色彩中的“色彩”
色彩分析
白色1、白色通常代表着干净.圣洁.公正.端庄.正式.超凡脱俗。
不过、白色也象征着失败、愚蠢，如在战场中失败的一方总是打着“白旗”表示投降。
在西方特别是欧美，白色通常是新娘在婚礼上穿的颜色，表示爱情的纯洁和坚贞。
2、在设计中，白色通常都作为中立的背景，来传达简洁的理念，极简风格的设计中，白色用的最多。
商业设计里，白色象征高级、科技的意象，通常需要和其他颜色搭配使用。
白色象征着高级.严峻的感觉，所以在使用白色时，都会掺一些其他的颜色，如象牙白、米白色、乳白色、苹果白。
3、在生活用品.服饰用色上，白色是永远流行的主要色，可以和任何颜色搭配。
黑色1、黑色是一种很强大的色彩，可以表示力量、高雅、庄重、严谨、热情、信心，但也表示悲哀、死亡。
罪恶、腐坏。
邪恶。
抑郁、绝望、孤独。
另外，黑色也会给你神秘位置感，让人产出焦虑的感觉。
黑色是许多西方国家的葬礼色。
在中国古代文化中，黑色是北方的象征。
在肯尼亚的马赛人心目中，黑色代表阴云密布，雨季到来，因此象征繁荣和生命。
2、在设计中，黑色和金黄色搭配，给人一种奢华、高档的感觉。
黑色与银灰色搭配，给人一种成熟稳重的感觉。
金色1、代表灿烂、辉煌，有着太阳般的光辉，象征着照亮黑暗的智慧之光。
黄色有着金色的光芒，象征着财富和权力，它是骄傲的色彩。
金黄色则比黄色更为耀眼，通常在工业用色上，黄色尝试来警告危险或提醒注意。
如交通标志上的黄灯，工程用的大型机器，学生用雨衣、雨鞋等，都使用黄色。
2、金黄色在黑色和紫色的衬托下可以达到理想的无限扩大，淡淡的粉红色也可以像少女一样将金黄色的王子征服。
金黄色与绿色相配，显得很有朝气，有活力；金黄色与蓝色相配，显得美丽、清新。
淡黄色与深黄色相配显得更为高雅。
银色象征洞察力、灵感、星际力量、直觉银色是沉稳之色，代表高尚、尊贵、纯洁、永恒、神圣庄严，比如说银灰色的庄严、清秀悦耳、富贵荣华、清脆悦耳。
银色在西方奇幻中常被最为祭祀的象征，也代表神秘的意义。
色彩有哪些分类
色彩有哪些分类色彩有哪些分类在千变万化的色彩世界中，人们视觉感受到的色彩非常丰富，按种类分为原色，间色和复色，但就色彩的系别而言，则可分为无彩色系和有彩色系两大类。
下面，店铺为大家详细地讲讲色彩分类，希望对大家有所帮助!色彩的种类：原色色彩中不能再分解的基本色称为原色。
原色能合成出其它色，而其他色不能还原出本来的颜色。
原色只有三种，色光三原色为红、绿、蓝，颜料三原色为品红(明亮的玫红)、黄、青(湖蓝)。
色光三原色可以合成出所有色彩，同时相加得白色光。
颜料三原色从理论上来讲可以调配出其他任何色彩，同色相加得黑色，因为常用的颜料中除了色素外还含有其它化学成分，所以两种以上的颜料相调和，纯度就受影响，调和的色种越多就越不纯，也越不鲜明，颜料三原色相加只能得到一种黑浊色，而不是纯黑色。
间色由两个原色混合得间色。
间色也只有三种：色光三间为品红、黄、青(湖蓝)，有些彩色摄影书上称为“补色”，是指色环上的互补关系。
颜料三间色即橙、绿、紫，也称第二次色。
必须指出的是色光三间色恰好是颜料的三原色。
这种交错关系构成了色光、颜料与色彩视觉的复杂联系，也构成了色彩原理与规律的丰富内容。
复色颜料的两个间色或一种原色和其对应的间色(红与青、黄与蓝、绿与洋红)相混合得复色，亦称第三次色。
复色中包含了所有的原色成分，只是各原色间的比例不等，从而形成了不同的红灰、黄灰、绿灰等(此处表示列举省略)灰调色。
由于色光三原色相加得白色光，这样便产生两个后果：一是色光中没有复色，二是色光中没有灰调色,如两色光间色相加，只会产生一种淡的原色光，以黄色光加青色光为例：黄色光+青色光=红色光+绿色光+绿色光+蓝色光=绿色光+白色光=亮绿色光色彩的色系：有彩色系指包括在可见光谱中的全部色彩，它以红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等为基本色。
基本色之间不同量的混合、基本色与无彩色之间不同量的混合说产生的千千万万种色彩都属于有彩色系。
有彩色系是由光的波长和振幅决定的，波长决定色相，振幅决定色调。
中国传统色彩知识
中国传统色彩知识中国是一个拥有悠久历史和灿烂文化的国家，其传统色彩知识丰富多样。
这些色彩不仅是中国古代艺术的重要元素，也体现了中国人民的审美观念和文化特点。
下面我们将介绍一些中国传统色彩的知识。
1. 红色：红色是中国文化中最为重要的颜色之一，象征着喜庆、吉祥和幸福。
在中国传统婚礼中，新娘通常会穿红色婚纱，而红色也是中国春节期间最常见的色彩。
此外，红色还代表着革命和奋斗精神，因此在中国共产党的旗帜中也使用了红色。
2. 黄色：黄色是中国文化中的另一个重要色彩，代表着皇家和尊贵。
在古代中国，黄色是帝王的专用颜色，只有皇帝才能穿黄色的服饰。
因此，黄色也成为了中国皇室的象征。
此外，在中国传统文化中，黄色还与五行中的土属性相关联，象征着稳定和守护。
3. 蓝色：蓝色在中国传统文化中代表着清新和纯洁。
在中国古代绘画中，蓝色常被用来描绘水景和天空，给人以宁静和舒适的感觉。
此外，蓝色还与中国古代文人雅士的气质相联系，被视为高尚和深邃的象征。
4. 白色：白色在中国文化中象征着纯洁和祥和。
在传统婚礼中，新娘通常会选择穿白色的婚纱，寓意着美好的开始和幸福的未来。
白色还与丧葬相关，是中国传统丧葬礼仪中的主要色彩。
5. 绿色：绿色在中国传统文化中代表着生命和希望。
在中国古代绘画中，绿色常被用来描绘植物和自然景观，给人以生机勃勃的感觉。
此外，绿色也与春天和春天的气息联系在一起，被视为新生和繁荣的象征。
6. 黑色：黑色在中国传统文化中有着复杂的象征意义。
一方面，黑色象征着悲伤和丧失，在中国传统丧葬礼仪中使用较多。
另一方面，黑色也与神秘和庄重相联系，在中国传统文化中被用来表达深沉和内敛。
7. 紫色：紫色在中国传统文化中被视为贵族和优雅的象征。
在古代中国，紫色是皇室和贵族的专用颜色，只有皇帝和皇后才能使用。
紫色还与中国的传统文化和哲学思想相联系，被视为高雅和博学的象征。
以上是中国传统色彩知识的一些简要介绍。
这些色彩不仅仅是一种视觉上的享受，更是中国文化和民族精神的体现。
各种色彩的表现特征
每⼀种⾊彩有着不同的变现形式，以下是店铺整理的各种⾊彩的表现特征，欢迎参考阅读! （1）红⾊红⾊的波长最长，穿透⼒强，感知度⾼。
它易使⼈联想起太阳、⽕焰、热⾎、花卉等，感觉温暖、兴奋、活泼、热情、积极、希望、忠诚、健康、充实、饱满、幸福等向上的倾向，但有时也被认为是幼稚、原始、暴⼒、危险、卑俗的象征。
红⾊历来是我国传统的喜庆⾊彩。
深红及带紫味的红给⼈感觉是庄严、稳重⽽⼜热情的⾊彩，常见于欢迎贵宾的场合。
含⽩的⾼明度粉红⾊，则有柔美、甜蜜、梦幻、愉快、幸福、温雅的感觉，⼏乎成为⼥性的专⽤⾊彩。
（2）橙⾊橙与红同属暖⾊，具有红与黄之间的⾊性，它使⼈联想起⽕焰、灯光、霞光、⽔果等物象，是最温暖、响亮的⾊彩。
感觉活泼、华丽、辉煌、跃动、炽热、温情、甜蜜、愉快、幸福竺，但也有疑惑、嫉妒、伪诈等消极倾向性表情。
含灰的橙成咖啡⾊，含⽩的橙成浅橙⾊，俗称⾎⽛⾊，与橙⾊本⾝都是装中常⽤的甜美⾊彩也是众多消费者特别是⼥妇、⼉童、青年喜爱的服装⾊彩。
（3）黄⾊黄⾊是所有⾊相中明度紧⾼的⾊彩，具有轻快、光辉、透明、活泼、光明、辉煌、希望、功名、健康等印象。
但黄⾊过于明亮⽽显得刺眼，并且与其他⾊相混极易失去其原貌，故也有轻薄、不稳定、变化⽆常、冷淡等不良含义。
含⽩的淡黄⾊感觉平和、温柔，含⼤量淡灰的⽶⾊或本⽩则是很好的休闲⾃然⾊，深黄⾊却另有⼀种⾼贵、庄严感。
由于黄⾊极易使⼈想起许多⽔果的表⽪，因此它能引起富有酸性的⾷欲感。
黄⾊还被⽤作安全⾊，因为这极易被⼈发现，如室外作业的⼯作服。
（4）绿⾊在⼤⾃然中，除了天空和江河、海洋、绿⾊所占的⾯积最⼤，草、叶植物⼏乎到处可见，它象征⽣命、青春、和平、安详、新鲜等。
绿⾊最适应⼈眼的注视，有消除疲劳、调节功能。
黄绿带给⼈们春天的⽓息，颇受⼉童及年轻⼈的欢迎。
蓝绿、深绿是海洋、森林的⾊彩，有着深远、稳重、沉着、睿智等含义。
含灰的绿（如⼟绿）、橄榄绿、咸菜绿、墨绿等⾊彩，给⼈以成熟、⽼练、深沉的感觉，是⼈们⼴泛选⽤及军、警规定的服⾊。
色彩学习中常用的名词解释
色彩知识1、色相：指色彩的相貌，反映在名称上，如桔红、淡黄、湖蓝、橄榄绿等。
2、明度：指色彩的深浅程度。
如深红、淡红、深绿、淡绿等等。
3、纯度：指色彩的鲜艳程度，也是饱和度，又称彩度和艳度，如大红、熟褐等等。
4、色性：是指色彩的冷暖属性，色彩的冷暖性是由生活感受而启发出来的，但色彩的冷暖性具有相对性，如蓝色与紫红放在一起，会觉得蓝色很冷，紫红色相对暖些；如果把紫红色与桔红色放在一起就会觉得紫红色偏冷，而桔红色偏暖。
5、三原色：即红、黄、蓝这三个基本色，不可能用其他颜色调配出来，三原色是色彩中最纯正，鲜明，强烈的色彩，三原色可以调配出多种色相的色彩。
6、七纯色：即赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫。
由这宽带纯色组成的彩虹堪称大自然最美的色彩。
七纯色在色彩渐变练习中经常用到，是调色的入门内容。
7、间色：由两个原色相混合得出的色彩，如黄调红得橙，黄调蓝得绿，蓝调红得紫。
8、复合色：将两个间色（如橙与绿，绿与紫）或一个原色与相对应的间色（如红与绿，黄与紫）相混合得出的色彩，复合色包含了三原色的成分，成为色彩纯度较低的含灰色彩。
9、同类色：同一色相中不同色彩倾向的系列颜色。
10、邻近色：色环上相隔30度至60度左右的颜色。
11、对比色：色环中相隔120度至150度的任何三种颜色。
12、互补色：位于色环中直径两方的色彩为互补色。
两种颜色相距180度。
13、固有色：物体本身固有的颜色。
光照在物体上，由于物体的光滑度、质感、量感不同而产生不同的色彩效果。
14、光源色：顾名思义即光源的色彩，光源是产生色彩氛围的主要条件。
一般分为室内光，室外光和人造光。
15、环境色：指周围所处的环境带来的色彩效果，衬布色彩一般对物体暗部影响较大，注意物体对衬布也有色彩影响，光线对比越强，环境色越明显。
16、色调：绘画艺术形态的色调是自然形态的色彩调子融入画家的个人感受，根据表现主题的需要提炼，加工而成，它比自然正式形态的色调更集中，更强烈，具有更强的感染力和美感。
色彩有六种标准色
色彩有六种标准色：红橙黄绿青紫这六种色中，又有细分：（1 ）三原色：红黄青（2）间色：橙（红加黄）绿（黄加青）紫（青加红）大家可以发现，上述六色的排列中，原色总是间隔着一个间色，因此，只需将标准色背熟，对于原色及间色我们就可以分清了。
事实上，还有一些颜色没有包括在以上色彩中。
金、银、灰、黑、白是五种中性色。
一般来说，除非染上一定的感情色彩，我们的背景都采用灰、黑、白这三种颜色，因为金银太耀眼了，而灰、黑、白由于是中性色，比较容易与其它颜色搭配。
一般的颜色的明度者不同，因此产生的距离感也不同。
按明度顺序排列：1黄、2橙、3红、4绿、5青、6紫。
我们可以发现，按照16、25、34的顺序，就可以得到对比色。
善于运用对比色，对我们的设计是很有好处的。
如：万绿丛中一点红。
就是一个典型的例子。
在黑色背景上，黄最近。
而在白色背景上，则紫最近。
因此，距离感只是相对而言，与我们的背景的对比。
在设计中，有明度、纯度和冷暖的对比，而色彩的冷暖是设计问题的主要攻坚项目。
这时我们需要《康定斯基定律》，其主要内容：将色彩分成角度：红90度，橙60度，黄80度，蓝190 度，紫120度。
其中钝角：钝拙、柔弱、冷色锐角：敏锐、强烈、暖色这样就可以比较清楚的掌握了。
我们来看看怎样调和色彩。
调和色彩的基本法则是：页面各部分色彩一定要构成适当的色彩关系。
组成统一的色调，表达某种情绪。
这才会有自己的风格。
怎样才能做到这一点呢？（1 ）确立主调统率页面的色彩关系。
当页面上有几个色块时，必须以其中一块颜色为主，而且其面积，明度，位置大于其它色块。
（2）不但要善于运用原色，而且还要善于运用金、银、黑、白和灰这些中性色进行缓解，中和，以烘托出主题。
（3）增加共同点，会使设计更趋向协调。
（4 ）拉开距离，目的是为了主次分开，不要堆成一堆，别人看了都觉得讨厌。
可有方法：或者从平面拉开，或者从纯度和明度削弱。
①两色一深一浅。
②同时变化原有明度③纯度对比，使一色鲜艳而一色朦胧④同时变化原有纯度再来说说色彩均衡问题：要打动别人的视知觉，色彩要均衡。
(完整版)色彩的概念
色彩的概念光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受。
色彩按字面含义上理解可分为色和彩，所谓色是指人对进入眼睛的光并传至大脑时所产生的感觉；彩则指多色的意思，是人对光变化的理解。
1）常用色彩名词三原色:绘画色彩中最基本的颜色为三种即红、黄、蓝，称之为原色。
这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈，而且这三种原色本身是调不出的，但是它们可以调配出多种色相的色彩。
间色:有两个原色相混合得出的色彩，如黄调蓝得绿、蓝调红得紫。
红十黄=橙黄十蓝=绿蓝十红=紫复色:将两个间色（如橙与绿、绿与紫）或一个原色与相对应的间色（如红与绿、黄与紫）相混合得出的色彩。
复合色包含了三原色的成分，成为色彩纯度较低的含灰色彩。
橙十绿=橙绿（黄灰）对比色:色相环中相隔120度至150度的任何三种颜色。
同类色:同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。
如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等，都称之为同类色。
互补色:色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。
如：红与绿,蓝与橙，黄与紫互为补色。
补色相减（如演练配色时，将两种补色颜料涂在白纸的同一点上）时，就成为黑色;补色并列时，会引起强烈对比的色觉，会感到红的更红、绿的更绿，如将补色的饱和度减弱，即能趋向调和。
同类色类似色对比色补色3）色彩的基本因素光源色有各种光源发出的光（室内光、室外光、人造光），光波的长短、强弱、比例性质不同形成了不同的色光，称之为光源色。
一般在物体亮部呈现。
固有色自然光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。
但在一定的光照和周围环境的影响下，固有色会产生变化，对此初学色彩者要特别注意。
固有色一般在物体的灰部呈现。
环境色物体周围环境的颜色由于光的反射作用，引起物体色彩的变化称之为环境色。
特别是物体暗部的反光部分变化比较明显。
4）色彩的三要素色相色相是指色彩的相貌，是色彩最显著的特征，是不同波长的色彩被感觉的结果。
光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。
色彩的九种色调
色彩的九种色调
1.红色调：红色调是充满活力和激情的颜色，常被用于表达热情和爱情。
2. 橙色调：橙色调是一种充满温暖和活力的颜色，常被用于表达友谊和快乐。
3. 黄色调：黄色调是一种充满光明和希望的颜色，常被用于表达智慧和知识。
4. 绿色调：绿色调是一种充满生命力和平静的颜色，常被用于表达自然和健康。
5. 蓝色调：蓝色调是一种充满信任和安全感的颜色，常被用于表达洞察力和忠诚。
6. 紫色调：紫色调是一种充满神秘和浪漫的颜色，常被用于表达创造力和想象力。
7. 粉色调：粉色调是一种充满柔和和甜美的颜色，常被用于表达温馨和爱心。
8. 灰色调：灰色调是一种充满内敛和稳重的颜色，常被用于表达成熟和平衡。
9. 黑白灰调：黑白灰调是一种充满简洁和高雅的颜色，常被用于表达经典和时尚。
- 1 -。
色彩学习中常用的名词解释
色彩知识1、色相：指色彩的相貌，反映在名称上，如桔红、淡黄、湖蓝、橄榄绿等。
2、明度：指色彩的深浅程度。
如深红、淡红、深绿、淡绿等等。
3、纯度：指色彩的鲜艳程度，也是饱和度，又称彩度和艳度，如大红、熟褐等等。
4、色性：是指色彩的冷暖属性，色彩的冷暖性是由生活感受而启发出来的，但色彩的冷暖性具有相对性，如蓝色与紫红放在一起，会觉得蓝色很冷，紫红色相对暖些；如果把紫红色与桔红色放在一起就会觉得紫红色偏冷，而桔红色偏暖。
5、三原色：即红、黄、蓝这三个基本色，不可能用其他颜色调配出来，三原色是色彩中最纯正，鲜明，强烈的色彩，三原色可以调配出多种色相的色彩。
6、七纯色：即赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫。
由这宽带纯色组成的彩虹堪称大自然最美的色彩。
七纯色在色彩渐变练习中经常用到，是调色的入门内容。
7、间色：由两个原色相混合得出的色彩，如黄调红得橙，黄调蓝得绿，蓝调红得紫。
8、复合色：将两个间色（如橙与绿，绿与紫）或一个原色与相对应的间色（如红与绿，黄与紫）相混合得出的色彩，复合色包含了三原色的成分，成为色彩纯度较低的含灰色彩。
9、同类色：同一色相中不同色彩倾向的系列颜色。
10、邻近色：色环上相隔30度至60度左右的颜色。
11、对比色：色环中相隔120度至150度的任何三种颜色。
12、互补色：位于色环中直径两方的色彩为互补色。
两种颜色相距180度。
13、固有色：物体本身固有的颜色。
光照在物体上，由于物体的光滑度、质感、量感不同而产生不同的色彩效果。
14、光源色：顾名思义即光源的色彩，光源是产生色彩氛围的主要条件。
一般分为室内光，室外光和人造光。
15、环境色：指周围所处的环境带来的色彩效果，衬布色彩一般对物体暗部影响较大，注意物体对衬布也有色彩影响，光线对比越强，环境色越明显。
16、色调：绘画艺术形态的色调是自然形态的色彩调子融入画家的个人感受，根据表现主题的需要提炼，加工而成，它比自然正式形态的色调更集中，更强烈，具有更强的感染力和美感。
色彩的三个属性
制作网页时色彩搭配一、色彩的三个属性色相( Hue )－也称为色度，可以想成特定波长的可见光，也就是平常我们讲的红色、蓝色、草绿...等，色相环-->明度：可以理解为颜色的亮度，不同的颜色具有不同的明度，例如黄色就比蓝色的明度高，在一幅画中要合理安排不同明度的色块。
例如，如果天空比地面明度低，就会产生压抑的感觉。
黄色的明度最高，紫色最低。
同一色相的明度也有深浅变化，如绿色由浅到深有粉绿、淡绿、翠绿等明度变化。
所谓的饱和度，指的其实是色彩的纯度，也叫彩度。
纯度越高，表现越鲜明，纯度较低，表现则较黯淡，在英文中，Saturation 及Chroma 讲的是同一回事。
色彩的纯度强弱是指色相感觉明确或含糊，鲜艳或浑浊的程度。
高纯度色相加白或黑可以提高或减弱它的明度，但都会降低他们的纯度。
对比色混合，最易降低纯度。
黑白灰无彩度，只有明度。
也称为中性色。
这种颜色通常很柔和色彩不那么明亮耀眼。
中性色是介于三大色红黄蓝之间的颜色，不属于冷色调也不属于暖色调。
三原色：红、黄、蓝基础色：红橙黄绿蓝靛紫二、色调：指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。
1、举例：大自然中，我们经常会看到这样一种现象，不同颜色的物体被笼罩在一片金色的阳光之中，或被笼罩在一片轻纱薄雾中，淡蓝色的月光之中，或被统一在冬天的银白色世界里。
这种在不同颜色的物体上，笼罩着某一种色彩，使不同颜色的物体都带有同一色彩倾向，这样的色彩现象就是色调。
2、色调不是颜色的属性。
一副绘画作品虽然用了多种颜色，但总体有一种倾向，是偏蓝还是偏红，是偏冷还是偏暖。
这种颜色上的倾向就是一副绘画的色调。
通常可以用色相，明度，纯度，冷暖来定义一幅画的色调。
3、色调的象征意义暖色调。
即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配，可使主页呈现温馨、和煦、热情的氛围。
冷色调。
即青色、绿色、紫色等色彩的搭配，可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。
对比色调。
即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。
色彩有六种标准色
色彩有六种标准色：红橙黄绿青紫这六种色中，又有细分：（1）三原色：红黄青（2）间色：橙（红加黄）绿（黄加青）紫（青加红）大家可以发现，上述六色的排列中，原色总是间隔着一个间色，因此，只需将标准色背熟，对于原色及间色我们就可以分清了。
事实上，还有一些颜色没有包括在以上色彩中。
金、银、灰、黑、白是五种中性色。
一般来说，除非染上一定的感情色彩，我们的背景都采用灰、黑、白这三种颜色，因为金银太耀眼了，而灰、黑、白由于是中性色，比较容易与其它颜色搭配。
一般的颜色的明度者不同，因此产生的距离感也不同。
按明度顺序排列：1黄、2橙、3红、4绿、5青、6紫。
我们可以发现，按照16、25、34的顺序，就可以得到对比色。
善于运用对比色，对我们的设计是很有好处的。
如：万绿丛中一点红。
就是一个典型的例子。
在黑色背景上，黄最近。
而在白色背景上，则紫最近。
因此，距离感只是相对而言，与我们的背景的对比。
在设计中，有明度、纯度和冷暖的对比，而色彩的冷暖是设计问题的主要攻坚项目。
这时我们需要《康定斯基定律》，其主要内容：将色彩分成角度：红90度，橙60度，黄80度，蓝190度，紫120度。
其中钝角：钝拙、柔弱、冷色锐角：敏锐、强烈、暖色这样就可以比较清楚的掌握了。
我们来看看怎样调和色彩。
调和色彩的基本法则是：页面各部分色彩一定要构成适当的色彩关系。
组成统一的色调，表达某种情绪。
这才会有自己的风格。
怎样才能做到这一点呢？（1）确立主调统率页面的色彩关系。
当页面上有几个色块时，必须以其中一块颜色为主，而且其面积，明度，位置大于其它色块。
（2）不但要善于运用原色，而且还要善于运用金、银、黑、白和灰这些中性色进行缓解，中和，以烘托出主题。
（3）增加共同点，会使设计更趋向协调。
（4）拉开距离，目的是为了主次分开，不要堆成一堆，别人看了都觉得讨厌。
可有方法：或者从平面拉开，或者从纯度和明度削弱。
①两色一深一浅。
②同时变化原有明度③纯度对比，使一色鲜艳而一色朦胧④同时变化原有纯度再来说说色彩均衡问题：要打动别人的视知觉，色彩要均衡。
第三章 色彩构成中色色彩对比
第二节 明度对比
一、明度三大调 1.高调 高调色彩整体明亮，给人以清洁、轻松、素雅之感。恰当地运用高 调色彩能够营造出雅致、纯净、柔美的气息，但若对色彩的处理不好，就会 给人以缺乏个性、无力、模糊之感（见图3-40）。 2.中调 中调色彩给人以饱满、含蓄、稳重的心理感受（见图3-41）。 3.低调 低调色彩给人以深沉、厚重、压抑的心理感受。（见图3-42）。
图 3-6 同类色对比色相环示意图 图3-7 牛奶海报
图3-8食品海报
图3-9 标识设计
图3-10插画设计
图3-11 广告设计
图3-12 室内设计
第一节 色相对比
二、邻接色对比 邻接色对比是指在色相环上间隔30°左右的色彩的对比（见图3-13）。
由于在色相环中色彩间距较小，产生的色相面貌近似 ，邻近色对比要比 同类色稍显活泼、丰富。邻接色对比属于弱对比，在单独运用时需借助明 度与纯度的变化来弥补色相差异感的不足（见图3-14～图3-18） 。
图3-40 高调海报设计
图3-41 中调房地产广告设计
图3-42 低调电影海报设计
第二节 明度对比
二、明度九调对比
在实际的色彩组合中，除了画面呈现高调、中调、低调三类的明度调 子外，还需考虑到明度之间的对比关系，在色阶轴中，色阶相距越远，色 彩间的明度差异越大，对比越强烈，反之则越弱。如图3-43所示，1为深 紫，9为淡紫，在1和9之间相隔7个色阶，1和9相距最远，对比最强；8、9 相距最近，对比最弱，以此类推。明度调子的对比关系，以9这个明度色 阶为基本标准可以进行明度对比强弱的划分：3个色阶跨度内的为明度弱 对比，称为短调对比；3～5个色阶跨度内的为明度中对比，称为中调对比； 5个色阶跨度内的为明度强对比，称为长调对比。短调对比色彩的明度变 化小，给人以平静、安宁的视觉感受；中调对比色彩的明度变化适中，明 暗既统一又有变化；长调对比色彩的明度变化大，视觉效果强烈。
色彩专业术语
色彩中的专业术语色彩术语：n原色：色彩中不能再分解的基本色。
（红、黄、蓝）n间色：由两个原色混合得间色，也称第二次色。
（橙、绿、紫）n复色：颜料的两个间色或一种原色和其对应的间色（红与绿、黄与紫、蓝与橙）相混合，也称第三次色。
n色相：即每种色彩的相貌、名称。
色相是区分色彩的主要依据，也是色彩特征的主体因素。
n明度：指色彩的明暗差别，也即深浅差别。
n纯度：指各色彩中包含的单种标准色的成分多少的度数。
（三种原色与间色构成六种标准色）注意：这里所指的是颜料三原色、颜料三间色。
各种不同的色彩含某一种标准色成分越多，纯度就越高，色彩倾向就越明确，色彩感也强，当然也就越鲜艳。
色彩的色相、明度与纯度特征，是构成众多的色彩关系的主要因素，所以在色彩学中把它们统称为色彩三要素。
n色带：不同的色块按一种特性（色相、明度、纯度、色性等）依次排列而成的带状图表（如无／有彩系列明度变化）。
n色环：将色带首尾相接，再摊平成圆环形成的多边形图表。
表示着色的色相序列与相互间某些关系与规律。
n色立体：是一种将色彩三要素用三维关系来表示的色标模型。
n冷色、暖色：出于人的生理感觉和感情联想，色彩具有冷色与暖色两类相对性的倾向。
红、橙、黄一类颜色会联想到火、太阳、热血等，而称为暖色；青、蓝等色则会联想到海水、蓝天、冰雪、月夜等，而称为冷色。
色彩感觉中最暖为桔红色，最冷为天蓝色。
n色性：色彩的冷暖倾向被称为色性。
绿、紫等一类兼有冷暖感觉的颜色被称为中性色。
色性的冷暖关系还有相对的含意，如黄与红相比，就偏冷一些；黄与蓝相比就偏暖一些。
无彩色系列无彩色：黑、白与黑白调出的灰，本身没有色彩和冷暖倾向，被称为无彩色，它只有明度差别而没有纯度差别。
所有的无彩色称为无彩色系（范例分析）。
有彩色系列有彩色：凡带有某一种标准色倾向的色（也就是带有冷暖倾向的色），称为有彩色。
所有的有彩色被称为有彩色系（范例分析）。
极色：无彩色中的黑与白两色，在色带中均分别处于两端，以明度差而言，再没有比黑与白更深或更浅的．在色立体中，黑白两色处在垂直轴的两端，好似地球的南、北极，故称为极色。
色彩基本理论知识
色彩基本理论知识色彩的四要素1、色相：色彩的本来面貌。
色环。
物体本身固有色。
2、明度：色彩的明亮程度。
3、纯度（饱和度、彩度）：色彩的饱和程度或鲜浊程度。
4、冷暖：指色彩的补色和对比色关系，是色彩关系中最重要的一个要素。
从色相上说，有亮色调(高调)、灰色调(中调)、暗色调(低调)；从纯度上说有高纯度色调和低纯度色调；从冷暖上说，有冷色调、暖色调、中性色调，冷暖对比冷暖对比由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。
（红、橙、黄使人感觉温暖；蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷；绿与紫介与其间，绿色与紫色称为中性色），另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。
将对比的冷暖色并列，冷暖感觉会更加鲜明，冷的更冷，暖的更暖，这种冷暖同时放在一起对比的现象，称冷暖对比。
同类色两种以上的颜色，其主要的色素倾向比较接近，如红色类的朱红、大红、玫瑰红，都主要包含红色色素，称同类色。
其他如黄色类中的柠檬黄、中铬黄、土黄，蓝色类的普蓝、钴蓝、湖蓝、群青等，都属同类色关系。
类似色在色环上任意90°角度以内的颜色，各色之间含有共同色素，故称"类似色"。
邻近色在色环上任一颜色同其毗邻之色称为"邻近色"。
邻近色也是类似色关系，仅是所指范围缩小了一点。
从同类色、类似色、邻近色的含义来看，都是含有共同色素。
采用此类色彩配合给人以统一而调和的感觉。
对比色在色环上任一直径两端相对之色（含其邻近色）称对比色。
补色色环中任何两色混所得的新色与另一原色互为补色，也称余色。
如绿与红、黄与紫、蓝与橙，皆属补色关系，绿的补色是红色，红的补色是绿色。
1.什么是色彩?答:所谓色彩，是色与彩的全称。
色是指分解的光进入人眼并传至大脑时产生的感觉。
彩是指多色的意思，色彩是客观存在的物质现象，是光刺激眼睛所引起的一种视觉感。
它是由光线，物体和眼睛三个感知色彩的条件构成的，缺少任何一个条件，人们都无法准确地感受色彩。
调色理论知识点总结
调色理论知识点总结调色理论是视觉艺术中非常重要的一部分，它涉及到色彩的基本属性、混合、对比、情感表达等方面。
了解调色理论可以帮助艺术家更好地运用色彩，创作出更有表现力的作品。
本文将对调色理论进行详细的总结，并包括色彩的基本属性、色彩空间、色彩对比、情感表达等方面。
一、色彩的基本属性1.色相色相是指色彩的基本属性，它是人们对色彩进行分类的依据。
常见的色相有红、橙、黄、绿、蓝、紫等。
色相的变化取决于光的波长，不同的波长对应不同的色相。
2.饱和度饱和度是指色彩的纯度，也可以理解为色彩的鲜艳程度。
饱和度高的颜色看起来更加鲜艳、饱满，而饱和度低的颜色则看起来更加灰暗、苍白。
3.明度明度是指色彩的亮度，也可以理解为色彩的明暗程度。
明度高的颜色看起来更加明亮、清晰，而明度低的颜色则看起来更加暗淡、朦胧。
这三个基本属性共同构成了色彩的完整表现，通过调节色相、饱和度、明度的组合，可以创造出丰富多彩的画面。
二、色彩的混合1.色彩的原色颜料的原色是指不能通过其他颜料混合而得到的色彩。
常见的颜料原色是红、黄、蓝，在艺术中也称为“三原色”。
通过不同比例的混合，这三原色可以生成所有其他的色彩。
2.色彩的补色补色是指相对于某一色相来说，与之互补的色相。
常见的补色对有红-绿、黄-紫、蓝-橙。
当补色混合在一起时，它们会相互抵消，产生中性色。
3.色彩的分色分色是指将不同色彩按照一定规律进行混合，从而得到新的中间色。
通过分色，可以创造出更加丰富多样的色彩表现。
三、色彩对比1.对比的种类色彩对比是指在画面中通过不同色彩的组合来形成鲜明对比，从而产生强烈的视觉效果。
常见的色彩对比包括：（1）色相对比：将不同色相的颜色进行对比，比如红色和绿色、黄色和紫色等。
（2）明度对比：将明度高低不同的颜色进行对比，比如明亮的黄色和暗淡的蓝色。
（3）饱和度对比：将饱和度高低不同的颜色进行对比，比如鲜艳的红色和灰暗的褐色。
2.对比的作用色彩对比可以帮助艺术家更好地表现画面中的重点和主题，同时也可以增强观众的视觉体验。
色彩有哪些要素-色彩的三大要素
色彩有哪些要素-色彩的三大要素色彩的三要素是指每一种色彩都同时具有三种基本属性,即明度、色相和纯度。
下面，店铺为大家分享色彩的三大要素，希望对大家有所帮助!色彩有哪些要素-色彩的三大要素纯度(彩度、饱和度) 色彩的纯度是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。
含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。
可见光谱的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。
当一种颜色掺入黑、白或其他彩色时，纯度就产生变化。
当掺入的色达到很大的比例时，在眼睛看来，原来的颜色将失去本来的光彩，而变成掺和的颜色了。
当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素，而是由于大量的掺入其他彩色而使得原来的色素被同化，人的眼睛已经无法感觉出来了。
有色物体色彩的纯度与物体的表面结构有关。
如果物体表面粗糙，其漫反射作用将使色彩的纯度降低;如果物体表面光滑，那么，全反射作用将使色彩比较鲜艳。
色相色相是有彩色的最大特征。
所谓色相是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。
如玫瑰红、桔黄、柠檬黄、钴蓝、群青、翠绿……从光学物理上讲，各种色相是由射入人眼的光线的光谱成分决定的。
对于单色光来说，色相的面貌完全取决于该光线的波长;对于混合色光来说，则取决于各种波长光线的相对量。
物体的颜色是由光源的光谱成分和物体表面反射(或透射)的特性决定的。
明度明度是指色彩的明亮程度。
各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。
色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。
如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊;同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。
二是各种颜色的不同明度。
每一种纯色都有与其相应的明度。
黄色明度最高，蓝紫色明度最低，红、绿色为中间明度。
色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了;如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。
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色彩中的“色彩”作者：关键来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第02期摘要：本文以电影《风》和《可可西里》为例，重点探讨了电影中的色彩艺术。
关键词：后现代电影；极简主义中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0140-02从电影《风》和《可可西里》中我感受到的色彩的构图和分割对电影的表现有着很重的意义。
色彩的构图、比例在音乐的辅助下，可以使电影更有艺术氛围，更感人。
强调无理性行为的真实性、梦境的重要意义、不协调的形象对列的情绪力量和对个人快感的执着追求。
电影《风》的作者受现代主意影响，颜色极简采用大色块对比，沉闷的音乐，反复的重复差不多的构图来强调作者对风的理解。
色块的比例构图的排列，使我联想到蒙德里安对色彩的分割理解。
彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian，1872年3月7日-1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。
以至于后期的极简主义，极简主义（Minimalism）是一种设计风格，感官上简约整洁，品味和思想上更为优雅。
西方的传统艺术是统一的理想，现代艺术是一体的样式，后现代艺术是单一的信条。
后现代艺术基于人类主、客观努力之后呈现的社会现状，与人类文化的整体进程共步齐趋。
作为现代艺术抽象艺术的一支，极简主义艺术纯净形式平衡内在秩序仍然是一种理想的象征，不算是信念的向往也算是对混乱的逃避；作为现代艺术构成主义的一脉，极简主义艺术明确工艺构成吻合组织生产的逻辑意图仍然是一种主观的认识，不算是人文主义也算是人文科学。
拥有沃霍尔的大众心态，博依斯的公众意识，后现代艺术开始了注重生存现实的阶段。
人们在审视自身的同时也审视艺术，艺术真是一直像人们所认为的那样崇高，还是人们误会了生活的期望值；或许就像艺术误会了生活一样，生活真是一直像人们所暗示的那样平常？生活不再像人们一贯认为的那样，缺少艺术的难度，没有艺术的深度，已经不能"安心"了；艺术也不再像人们一贯认为的那样，能给你带来什么帮助，能告诉你什么，已经不再"有用"了。
视觉艺术已经不充当物质性的载体透露、传递人类世界的信息，本身已经作为一个信息。
艺术只是对生存状态的考虑，世界只是一个消息。
人人都可以是艺术家，对生存状态的考虑是人类的艺术。
极简主义的影响涉及文化艺术各个范畴，除了视觉艺术的建筑、绘画、雕塑、装置或设计外，音乐及文学的表现形式亦受到极大的冲击。
视觉：视觉方面，极简主义主张艺术作品不是作者自我表现的方式，采用简单平凡的四边形或立方消隐具体形像传达意识的可能性，使用重复或均等分布的手法，物料方面则尽量减少加工，采用原物表里原来质感为卖点。
电影语言学的发展。
在早期的人类社会人与人之间的交流是通过肢体语言来进行交往，后来人类用声音交流。
在技术水平有限的情况下，人类还是无法摆脱时间和空间和限制。
后来人们发明了电话，打破和空间的限制，这为电影的发展奠定了基础。
最后人们用声音和画面来表达思想和情绪。
从此，电影由新奇的事物转变成一种重要的艺术表现手段和交流工具，从而也就有了对电影语言的研究。
在长期的发展中形成了电影语言学——《电影艺术》。
如果说现实主义处理色彩是在真实的基础上力求发挥色彩的表意作用的话，那么，超现实主义色彩处理则十分强调主观色彩的运用，只求色彩的表意功能，不再考虑色彩处理的真实性，超现实主义起源于西方现代派电影。
被称为西方现代派电影创始人的意大利著名导演安东尼奥尼在他拍摄的影片《红色沙漠》中，红色、黄色和蓝色是重要的表意色彩，他把工厂的厂房刷成红色和黄色，把树也刷成红色。
红色和黄色在西方象征着动荡和恐惧，这里的红色和黄色构成的环境，暗喻现代工业文明正在摧毁着人类。
烟囱冒出的黄色烟雾暗示有毒。
超现实主义摄影作品是很难用文字来诠释的，因为这类作品不是现实经验的记录，要用大家的共同经验去对超现实主义摄影作品作一番评论是一件很吃力的事，也只能从它的句法及主张中去对超现实主义摄影作一可能是牵强附会的理解。
超现实主义摄影既然不以记录现实为己任，那么其作品中的实物自然也不能是它们原本在客观世界中的原意，每一物体都是作为一种视觉图像符号而出现的，超现实主义摄影家用这些符号作词汇来造“影像句子”，而且这种“影像句子”很难能翻译成“语言句子”，这种句子中也往往会蕴含一种情绪、一缕诗情、一些感性和些许的政治意味，这些隐含的意味也正是超现实主义作品的艺术魅力所在。
构图学就是要研究一切构图的结构形式和规律，研究构图结构的原理和原则，研究构图和各种思维形式的对应关系。
构图学必须建筑在全部思维科学的基础上。
摄影艺术的创作，在对着丰富多彩的现实生活，谁都想拍摄出生动感人的艺术作品。
当很熟悉了解自己的照相机和各种感光材料的性能并掌握了一定的用光，布光知识和技法；也许就在这个决定作品命运的一瞬间，深深地感到构图是那么重要，那么关键。
在很大的程度上，构图决定着构思的实现，决定着作品的成败。
因此，研究摄影构图的实质，就在于帮助人们从周围丰富多彩的事实中选择出典型的生活素材，并赋予它以鲜明的造型形式，创作出具有深刻思想内容与完美形式的摄影艺术作品。
每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点。
当人们观察生活中的具体物象-人、树、房或花的时候，应该撇开它们的一般特征，而把它们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体。
通过摄影者运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果-视觉美点。
也就是说，构图要具有审美性。
正象罗丹所说的“美到处都有的，对于人们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。
”；作为摄影者，不过是善于用眼睛渤视大自然并把这种视觉感受移于是画面上而已。
摄影构图学但构图不能成为目的本身，因为构图的基本任务，是最大的可能阐明艺术家的构思。
构图的目的是：把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。
总的来说，就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术，这话可真切地表达了构图的目的。
构图和设计可以通用，因为它们的含义是一样的。
设计的精确概念和它的原始含义是构思，即艺术家为了明确而动人地表达自己的思想而适当安排各种视觉要素的那种构思。
构图学就是要研究一切构图的结构形式和规律，研究构图结构的原理和原则，研究构图和各种思维形式的对应关系。
构图学必须建筑在全部思维科学的基础上。
但构图是否也反映了客观事物的规律，至今人们仍有各种不同的看法。
有人认为“画无定法”，因为客观事物千变万化，情感思想内容更是纷纭复杂，所以谁也讲不出构图结构的规律《王朝文艺术概论》。
主题确立后，艺术构思是形象思想最活跃的阶段，在这个阶段里虽有形象，但不是实践阶段。
因此，事实上还有若干细节或人物形象可能尚有疏漏，而要完成创作意图，必须具体地把在构思中的形象和画面描绘出来。
如何表现是个技巧问题，但技巧正是整个构思的组成部份，而构思的成熟又取决于认识的深度。
为了获得表现力，艺术家在画面上说寻找“造型动机”物体结合和各种变化，以便找出其中最优秀的一种，这就是构图。
作品的构思正是从构图上体现出来的，没有构思也就没有构图，构图的过程正是构思发展和深主题的过程。
《风》中对线的理解，构图的分割以线来表现，神秘的线条感，人们的祖先是世界上用线条作为艺术表现手段的最早民族之一，这甚至可以追溯到七千五百年前的新石器时代，那时就已有用线条勾绘出来的形形色色的彩陶纹饰，在殷商时期就有古朴爽直的甲骨文和圆润敦厚的象形文字，这说明很早以前人们就发现和运用了线条的艺术。
线条是客观事物存在的一种外在形式，它制约着物体的表面形状，每一个存在着的物体都有自己的外沿轮廓形状，都呈现出一定线条组合。
比如方形的桌子，长主形的柜子，它们有棱有角，有面有分界线，圆的球、圆形的柱子等有孤形的线条，树木有垂直线，河岩有曲线，车船、树、瓜果等生活中任何一样东西都有自己的形状和轮廓线条，物体的不同运动，也呈现出不同的线条组合，站立着的人和跑着的人线条结构都不同，由于人们在长期的生活中对各种物体的外沿线条轮廊及运动物体的线条变化有了深刻的印象和经验，所以反过来，通过一定线条的组合，人们就能联想到某种物体的形态和运动。
因此，所有造型艺术都非常重视线条的概括力和表现力，它是造型艺术的重要语言。
摄影艺术同样必须重视线条的提炼和运用，要善于利用角度，光线，镜头等自身特有的手段，把不同物体的富有表现力的外沿轮廓加以突出和强调，使之清晰简洁，借以再现准确、鲜明、生动的视觉形象，说到线条的运用时，有些一般理解为某种线型的排列组合或者某种线条的图案美和线条趣味，实际上只会在画面上塑造可视的形象都离不开线条的提炼，比如，要想再现人的表情，动作，姿态，必须选择角度，光线等，将人的面部线条动作姿态的外沿轮廊线勾画出来，平展在画面上，人们才能感受其表情，姿态和动作的内容，并受到感染，否则，形象就会消失。
人们古今画家们就是用这些丰富的线条技巧，线条的表现形式来表现人物和景物的质感，量感和空间感，运用线条来抒发自己的情感。
所以说，线条是各种造型艺术表现形式的灵魂。
《可可西里》的语言以反复的山景为主，颜色以灰色为主，西藏的风景灰色的山，灰色的土地，蓝色的天，白色的雪。
反复的出现，来表现队员对偷猎者的执着的追赶，在追赶的道路上，疲倦，困惑，迷茫，反复的围绕在队员的表情中。
不同波长色彩的光信息作用于人的视觉器管，通过视觉神经传入大脑后，经过思维，与以往的记忆及经验产生联想，从而形成一系列的色彩心理反应。
形态作为视觉色彩的载体，总有其一定的面积，因此，从这个意义上说，面积也是色彩不可缺少的特性。
艺术设计实践中经常会出现虽然色彩选择比较适合，但由于面积、位置控制不当而导致失误的情况。
色彩的冷、暖感。
色彩本身并无冷暖的温度差别，是视觉色彩引起人们对冷暖感觉的心理联想。
实际上这是视错觉的一种现象，一般暖色、纯色、高明度色、强烈对比色、大面积色、集中色等有前进感觉，相反，冷色、浊色、低明度色、弱对比色、小面积色、分散色等有后退感觉。
色彩的联想带有情绪性的表现。
受到观察者年龄、性别、性格、文化、教养、职业、民族、宗教、生活环境、时代背景、生活经历等各方面因素的影响，各种色彩都其独特的性格，简称色性。
它们与人类的色彩生理、心理体验相联系，从而使客观存在的色彩仿佛有了复杂的性格。
色彩不是一种可以用语言表达的东西，但可以感觉到，影响我们的生活，会在不经意间现实与电影中的情节重合，故事情节的在现，会左右我们判断，电影是好结果我们就会向好的方向去想，反之也一样。