雪绒花

理查德·罗杰斯（1902—1979年），美国作曲家。 出生于美国长岛市。罗杰斯在一个宽裕的中产阶级 家庭长大，很小的时候就喜欢上了音乐戏剧。14岁 时第一次尝试写歌。1981年他认识了词作家劳伦 茨·哈特，两个人立刻成为志同道合的好朋友。 1952年他们因为《加里克狂欢》写的歌曲《曼哈顿》 与《伤感的我》而开始出名。20年代晚期与30年代 早期，虽然他们创作的音乐剧只获得了一般的成功， 但剧中的歌曲很动听并且单独地取得了成功。
《蓝色的多瑙河》 。“圆舞曲之王”、奥 地利的约翰．施特劳斯创作于1867年的名曲， 合唱曲与管弦乐曲的版本并存，乐曲描写了多 瑙河的秀丽景色，被誉为是奥地利的“第二国 歌”，每年维也纳新年音乐会的必演曲目。
奥地利音乐特点
在历史上，奥地利曾是德意志帝国的一部分。1806年“德意志民族 神圣罗马帝国”解体，弗兰茨二世不再作为德意志帝国的皇帝以后，才 有奥地利国家的独立发展。因此，奥地利音乐到18世纪为止，属于德意 志音乐的一部分（见德意志音乐），故一般不作为独立ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ奥地利音乐来 叙述。
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――音乐剧《音乐之声》选曲
1=C ¾ 中速
[美]奥斯卡·汉默斯坦Ⅱ词 [美]理查德 ·罗杰斯曲
音乐剧
音乐剧诞生于上个世纪初的欧美大陆，其中，音乐源于地道的美国 黑人的爵士音乐，舞蹈综合了爵士舞和踢踏舞。1927年，隆·科恩的《水 上舞台》掀开了音乐剧时代到来，其中的插曲《老人河》在当时家喻户 晓，流传全球。从以爵士音乐、舞蹈为主的音乐剧到摇滚音乐剧，再到 类似有现代歌剧概念的欧洲音乐剧，音乐剧的概念本身也在不断发展变 化，成为保留着相当艺术水准的大众化演出形式。
奥斯卡·汉默斯坦二世（1895年7月12日－1960 年8月23日），生于纽约市的一个美国圣公会家 庭，美国著名音乐人、歌词作家、音乐剧制片 人、导演，曾同理查德·罗杰斯合作，两次获得 奥斯卡最佳原创歌曲奖。代表作品包括《南太 平洋》、《国王与我》、《音乐之声》等等。 其祖父是著名美籍犹太人作曲家奥斯卡·汉默斯 坦一世。从他的祖父开始,家里就是经营剧场的， 所以他从小耳濡目染，想要不喜欢音乐剧，简 直就是不可能的事。
发声练习
啦 啦 啦
音乐剧是一种高度综合性的舞台综合艺术，如果把它作为一个整体 来看，它的构成要素几乎囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种— ——从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、建筑，到幽默艺 术、滑稽表演和声光艺术，甚至也包括了电影、杂技、魔术等等。
音乐剧将这些不同美学范畴、不同审美方式、不同艺术魅力的艺术 门类高度综合起来，它向观众所提供的，是一种不受时间和空间限制、 听觉与视觉并重、表情与造型俱备的综合性剧场审美效应。
罗杰斯是一个严谨的人。他在哈特之后的同路人是奥斯卡·汉默斯坦二世。汉 默斯坦在音乐风格上及在个性特点上都与哈特完全不同，他把较早期的音乐剧 （汉默斯坦比罗杰斯大7岁）中的精华带入了新的合作之中。他们的作品是美 国音乐剧发展史上的里程碑，他们把歌曲与故事脚本融为一体，并能推动剧情 的进展和角色的发展。 罗杰斯是一个极具适应能力的作曲家。与哈特合作时，他谱曲，哈特填上圆滑 而诙谐的歌词。相反，与汉默斯坦合作时，罗杰斯根据汉默斯坦写的词谱上曲， 这就需要某种能力，以适应舞台上还未展开的情节的发展。在他生命快结束的 几年里，罗杰斯得到了很多荣誉，包括一项托尼特别奖。
由于历史、地理的关系，18及19世纪上半叶，奥地利音乐更多接受 意大利（尤其是歌剧）的影响，同时也广泛吸收了斯拉夫民族、匈牙利 民族的音乐和吉卜赛音乐的因素，因此风格更为多样。总的说来，奥地 利音乐比较强调音响的感官性，节奏活跃和富于情感表现。
18世纪末叶的维也纳古典乐派仍作为整个德意志民族的音乐代表， 直到舒伯特时才出现了深深扎根于民间的奥地利音乐艺术的特殊风格。 舒伯特毕生主要活动地点局限于维也纳。他的思想情感以及音乐语言和 风格，都反映出当时维也纳社会及其市民阶层的典型特征。19世纪30、 40年代，奥地利民间舞曲连德勒、华尔兹的特征日益渗入奥地利作曲家 的创作，也促使奥地利音乐独特的民族性日益鲜明。这时还出现了J.兰 纳和J.施特劳斯父子的圆舞曲，创作这些舞蹈性音乐不仅是伴舞音乐， 也是具有很高艺术价值的音乐会曲目。
汉默斯坦1912年进入哥伦比亚大学学习，1917年自哥伦比亚大学法学 院退学，以追寻自己的音乐梦想。在哥伦比亚大学就读的时候，他开 始尝试为音乐剧编写剧本和歌词。事实上，他跟理查德·罗杰斯是同学， 而两人的第一次合作，就是在他大四那一年，为学校的演出而写的(上 台下台)(Up Stage & Down).大学毕业之后，汉默斯坦正式进入舞台界。