从油画教学中看创造性思维的培养

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谈油画专业色彩课程教学中创造力的培养

创造力的培养是色彩课程教学的核心，目前我国的色彩基础教学普遍继承了西方绘画艺术的
表现形式，种继承和沿袭促进了我国油画色彩这教学的发展，同时也为培养学生的色彩观察能力
象反映的直观性，有比一般性感知更深层的理又解性、维性。对学生而言，种观察力的培养和思这
［收稿日期］０１０ — ３２１ — ５０
为，学校可以从以下几个方面来为学生着力打造
［作者简介］张鸿杰，郑州师范学院美术系教师，要从事美术教学与研究。主
第４期
一
张鸿杰：谈油画专业色彩课程教学中创造力的培养
１９３
个良好的发展环境。第一，丰富图书资料的种类与数量。在着重
ｌ８３
安阳师范学院学报
谈油画专业色彩课程教学中创造力ห้องสมุดไป่ตู้的培养
张鸿杰
（郑州师范学院美术系，河南郑州４００）５００
［摘要】为绘画门类中的油画，作色彩是其重要的表现手法之一，彩以其深刻的感染力和丰富的表现力成为了油色
画专业学生必须具备的一种专业能力。观察力的
强弱决定着学生对观察对象认识与把握的程度。在培养学生对色彩的观察力的过程中，先首
等。在学生熟练掌握色彩理论知识的基础上，再
应当提高学生对观察重要性的认识。观察是一种

关于在高校油画教学中培养学生创造性思维的研究.doc

关于在高校油画教学中培养学生创造性思维的研究作者：董世斌来源：《教育与职业·理论版》2008年第10期［摘要］一个阶段以来，油画教育界对“创造性素质”的培养给予了高度的重视，讨论颇多，但具体到如何在课堂上切实地培养学生的创造性思维却相当滞后。

文章首先介绍了中国油画教学的现状，然后从培养油画专业学生的发散思维、营造有利于创造性思维发展的环境两个方面，论述了油画教学中创造性思维培养的实际操作过程，尤其是对创新思维的具体启发、培养措施等做了进一步的探讨。

［关键词］油画教学创造性思维培养多元化［作者简介］董世斌（1971- ），男，河南信阳人，河南大学新闻与传播学院广告学系副主任，讲师，硕士。

（河南开封 475001）［中图分类号］G642［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2008）15-0084-02素质教育是涵摄、统领我国基础教育的发展方针。

美术教育作为素质教育的重要组成部分，在面对国际艺术多元化发展且竞争日益激烈的今天，有关创造性思维的培养课题，就显得非常重要。

作为从西方引进的艺术门类，油画艺术在中国的发展只有近百年历史，不论是材料、技法，还是精神内涵都还不够成熟，而我们油画艺术的教学更是显得滞后。

因此，在我们高校油画教学中如何有效培养学生的创造性思维，推动我国油画艺术的多元化发展是一个亟须研究讨论的重要课题。

一、中国油画教学的现状油画是舶来品，我们主动引进、学习西洋油画艺术只有近百年的时间，“不论是属于制作范围的技术、手段，还是属于精神内容的艺术，都还不成熟”（邵大箴言），因此在油画教学中也就不能积极地实施创造性思维的培养。

再看如今中国油画的现状，中国油画的确取得了空前的发展，也为高校油画教学改革产生了有益的影响，但对创造性思维的培养还远远不够。

正如邵大箴先生分析的那样，有些画家沉潜不下来，不肯花气力去研究创作，情绪的浮躁导致了创作形式的跳动性，先搞古典写实，不过瘾，转而搞表现，还不过瘾，再转而搞抽象，后来看看装置时髦，又把目光投向装置，难怪作品只流于表面，只学皮毛，画出来的东西让人有“似曾相识”之感。

浅谈油画教学中学生创造性思维的培养

的成果来推动中国油画的发展，目前绝大多数学生的水平来就
计基础中的三大构成和图形创意，尤其值得油画专业学生去是
学习和钻研的。
同时，了解艺术领域相关知识，于优化学生的创造性思维对
说，也是远不能及的，重在向学生灌输这种质疑和改变的意而是识。拿超现实主义油画来说，种绘画流派的一个重要的特点这就是打破了事物本身的逻辑关系，如夏加尔的《散步》妻子可中，
历程是曲折的、难的，国油画教学的发展艰中
杨
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也同样经历了曲折的历程。一段时间以来，油画教育界对学生创造性素质的培养给予了高度的重视，讨论颇多，呼声很高，具体到如何但
在课堂上切实去培养学生的创新思维，方其
带入我们心灵的深处，使我们更加深刻地理解和阐释客观物象。因此，速写是美术工作者的立身之本。搞美术创作，写速不是可画可不画的，而是必修之课，因为它是万变之源。而现在速写能力的弱化已极大地制约了学生专业能力的提高，尤其是其最终创作的表达，因此，强学生对速写重要性的认识以加及加大教学中教师对速写训练的指导力度十分必要。我们知道历代诸多优秀的艺术家无不以速写为手段深入生活、表现生活，从而积累了大量的创作素材。速写画得越多，素材越丰富，积累的形象就越真切，创作就如有源之水，自然而然产生出
关键词：油画教学创造性思维培养激

浅谈油画教学中的创造性思维培养

上如何产生、形成和发展的过程，了解它的来龙去脉。能够更深刻地
理解它们的本质。而且历史上物理学家对某一物理现象、概念或规律的发现，其思维过程与今天学生认识这一问题的思路往往有类似之处，所以借助于物理学史料可以启发学生思维。澄清认识。指导是我们课堂教学行为中再平常不过的事情了，有效指导的艺术在于激励、唤醒、和鼓舞。指导之前我们要学会观察学生的学情状态：思考程度是否达到，是知识性的还是方法性的。其次，不要先入为主的把自认为最正确最科学的灌输给学生，要学会倾听学生的观点，听中捕捉学生思维的不足之处，在倾学生这样的补充修正之后才会真正形成属于自己的东西，才会觉得自己的思考是有价值的。再者．我们在指导的时候也可以“ 话到嘴边留三分” 始终给学生留有思，考的空间。学生的基础和能力是有差别的，要针对不同层次的学生选取不同的指导方法和策略，在指导的过程中我们要保护学生的自尊心和自信心，多用鼓励和启发的语言。最后，师在指导时一定要有老耐心，学生能力的发展和提高是一个循序渐近的过程，事情不是一蹴而就的。但是，些高中物理概念，有无法实验演示也无法从生活中体验。如分子的相互作用力与分子间距离的关系；朗运动；布电子绕原子核运动等。可以用图象、电教手段（ＦＡＨ动画）如ＬＳ展示给学生观看。物理图象通过培养学生的直觉，从而培养学生的高层次的形象思维能力，建立起物理概念的情景；电教手段能以生动、形象、明的动画效鲜果，模拟再现一些物理过程．学生通过观看、思考，就会自觉地在头脑中形成建立物理概念的情景。这种方法符合“ 从生动的直观，到抽象的思维” 的基本认识规律，是现代教学中提高概念教学效果的一种重要手段。另外，学生对相关物理问题的感性材料进行科学抽象，得出结论后，了强化概念和规律，为还得使学生理解所学概念和规律，么学那生怎样才算形成了物理概念呢？至少明白为什么要引入这个概念，能说出这个概念是如何定义的，对于物理量要记住它的单位，对于有定义式的物理量要记住它的定义式，概念的适用范围，明确弄清楚一些容易混淆的物理概念之间的区别和联系。所以，当学生对所学的概念具有较丰富的感性认识后，师鼓励教学生对已有的感性材料进行分析、综合，象、抽概括，尝试给有关的概

论美术教育中创造性思维的培养

中图分类号：６２Ｇ４文献标识码：Ａ文章编号：００— ７５２０）１０３—０１０９９（０６０ —０８２
随着教育体制改革的深入，教育思想已出现了多等诸方面因素，过多的强调了绘画、工艺美术等形式
元化的趋势，现代的教育模式正在从 “ 应试教育” 走的步骤和表现效果，而忽略了比技能更重要的智力向素质教育模式。当今的中国教育，正经历着由传统因素，如感知、、思维想象力等。殊不知没有感知、思
学方法，培养具有综合能力素质的新型人才。现代美
一
、
造型基础教学的创造性发挥是现代教育改革
术教育则从技法一ｌ练转化为创造性思维的培养和的基础ｌＪｉｉｌ训练。从书本知识的传授、能的学习转向重视个技美术教育作为一种教育的特殊形态，一种有别于性，开发智能，发展学生的创造能力的培养模式，我们
教育向现代教育的转型，各种教育观念、教学模式的维、想象就没有了创造力。国外教师更注重了学生的探讨与研究渐趋自热化，成为将这场革命引向深入的实践动手能力和创新能力，调动学生的主动性和积极重要前提。除了观念的转变以外，一个重要的标志就性，给学生更多的联想和创造余地，免了由于教师避是实现现代教育技术与课堂教学的有效整合，走教育的个人导向和习惯来束缚学生的聪明才智和富有个
维普资讯
２００６年第１期总第８期ｌ
佳木斯教育学院学报ＪｕｎｔｏｉｕｉｄｃｔｎＩｓｔｔｏｒａａ．ｕａｉｎｔｕｅｆＪｍｓＥｏｉ
Ｎｏ１２０．．ｏ６
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浅谈美术活动中的创造性思维的培养

浅谈美术活动中的创造性思维的培养常州市藻江花园幼儿园 213000 江红仙内容摘要：人常说“生活中不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。

”同样，生活中更加缺少创造。

而幼儿时期是一个人创造思维开始萌芽和形成时期。

这个时期的幼儿好奇、好问，有强烈的求知欲和创造欲。

在美术活动中孩子们可以尽情地去想象、去表现和创造。

而创造性思维在创造力中的核心作用以及儿童在未来发展中具有举足轻重的战略地位，这就使一切有远见的人们都将其发展的目光集注于幼儿的创造性思维培养上。

本文以我在教育工作中的一些浅显的亲身经历，从以下几个方面谈美术教育中创造性思维的培养：首先，运用理论依据，阐述了创造性思维与幼儿美术的潜在联系。

其次，以自己亲身的教学例子和看到的好的教育案例来阐述如何在美术活动中发展幼儿的创造性思维，力求深入而浅出，突出可操作性。

最后，得出结论新时代的美术活动能够极力地发挥幼儿的创造性思维。

关键词：创造性思维幼儿美术培养一、创造性思维与幼儿美术的潜在联系思维是人类进化的最高成就，被认为是表明人类存在的最本质属性。

在英语中，“思维”为thinking，它来源于拉丁语tongere。

一般认为思维是人脑对客观事物的概括的、间接的反映。

没有思维，人类就不可能认识自然和社会，不可能把握事物的本质。

一切科学的发现都有赖于人们的思维。

而创造性思维是一种具有开创意义的思维活动，以解决问题为前提，用独特的思维方法，创造出具有社会价值的新观点、新理论、新知识、新方法的心理活动过程。

它并非游离于其它思维形式而存在,它包括了各种思维形式。

幼儿的创造性思维是其积极思维品质发展的必然结果，也是幼儿思维发展的理想目标。

幼儿美术是3—7岁学龄前儿童所从事的造型艺术活动，反映幼儿对周围现实生活的认识和体验。

幼儿美术不仅具有浓厚的趣味性还具有强烈的情感性，又直观又形象，是最为幼儿喜爱和接受的一种艺术形式。

幼儿美术的教育意义,是发掘幼儿的创造潜能,为幼儿提供自我表现的机会,鼓励幼儿大胆地表现自己独特的思想感情,走出传统的运用范例、示范和讲解等由教师单向传授知识技能的教学方法,运用引导、发现、讨论、思考的方法,重视创造性思维的培养。

浅谈在美术教学中培养学生的创造能力

浅谈多媒体在英语教学中的应用
贵州省黔东南剑河县岑松镇屯州小学
以电教为主体的 “ 多媒体优化组合 ”构建的课堂教学模式，就是应用这种心理学的感官原理的理论，应用于英语教学的一种实践。是现代化教学手段的主要体现。认知心理学认为，学生的学才是决定学习结果的直接因素，教材、媒体等一切外部条件虽然是重要的，但都只是影响学习的间接因素。兴趣才是最好的老师，要根据学生好问、好奇、爱做游戏的特点，深挖教材中的 “ 快乐因素 ”与知识点紧密结合，进而在情景中设难解凝，培养学生能力。是掌生从曩我掌变成我要拳传统的英语教学模式。教师在整个教学过程中，就是灌输抽象、刻板的规则，用 “ 条款化的语言”来描述具有审美载体的、形象生动的语言，不言而喻，这样的教学手段不适应时代的快节奏，不利于开发学生的智力，不利于学生素质的全面发展。因此，教师在课堂上能否调动学生的学习积极性，能否使学生对学习产生浓厚的兴趣，是教学成功的关键。 “ 多媒体优化组合”课堂教学模式，常常能使教学内容的表现形式变得新颖而引人如胜。由于先天禀赋的差异，以及后天环境的影响，人的天资和个性都存在差异。教育者不可能把每一个学生全部都教成无差异的优等生。因此，要把教好每一个学生理解为通过教育使每一个学生的潜能得到最有效的开发。教育者既不能忽略差生，也不能压抑尖子生，多媒体组合教学能为学生提供大量而叉合乎实际的直观材料，通过视、听觉等感官，促进学生从生动的直观开始自己的认识过程采用多媒体组合教学，所学外语的文化背景、语言情景，通过录像、投影、电脑等都变成了具体的形象，使学生在和谐、自然、轻松的环境下充分感知教材由于这些媒体直观、生动、形象，学生产生浓厚的学习兴趣，加深了对所学知识的印象，有助于学生记忆。在实际课堂教学中，出现了快节奏大容量的课堂教学，学生学得愉快，教师教得轻松。这就是以电脑为手段，让学生对电脑感兴趣，乐意动手操作，利用他们想展示自己操作能力的欲望，教会学生英文打字，并使用 “ 轻松背单词”教学软件，让学生对学习英语产生浓厚兴趣；有了兴趣，学生学习积极性、主动性就会调动起来，因而学习节奏加快，课堂知识容量就大兴趣会是他们展开理想的翅膀，由 “ 听力难、写作难 ”变成 “ 听力易、写作乐 ”。在单词教学中，在达到共性要求的基础上，操作熟练、智力强的学生不仅能够按照老师的要求打出单词，而且能够利用这些生单词进行词组造句练习，甚至连词成句，连句成句群

油画教学中如何激发学生创新思维

试论油画教学中如何激发学生的创新思维摘要：艺术需要不断地发展和创新，特别是在信息多元化发展的现代社会。

优化是一种艺术，在油画教学中要注重对学生创造性思维的启发与培养，但油画在我国的发展不够成熟，因此，更需要通过创造性思维的培养来有效提高油画教学的质量。

就油画教学中如何对学生进行创造性思维培养，从而适应教育的创新要求进行了阐述与探析。

关键词：油画教学；学生；创造性思维油画是从西方引进来的，在我国也经历了长时间的发展。

油画界始终都在强调其创造性，但在油画课堂教学中如何体现和发挥其创造性，教师又应该如何优化教学来启发和培养学生的创造性思维及可持续发展是优化教学亟须解决的重大课题。

一、启发和培养学生的发散性思维1.启发学生善于改变已有的逻辑关系自然规律的形成具有自身的因果关系，因此，人们对事物有一定的思维定式存在。

当某一物体出现在人面前时就会引发常规、已有的逻辑关系。

如果对这种常规逻辑关系被阻止或破坏，就容易产生惊异感与陌生感，其效果具有一定的创新性。

在油画教学中，教师可以开设逻辑改变的训练内容，并穿插在油画创作及写生当中，有效地进行实践与研究。

经过类似的课程训练之后，教师要适当引导学生积极主动地来改变作品中事物正常的逻辑关系，调动学生的想象与联想，从而培养学生的发散意识，获得良好的教学效果。

2.启发学生改变油画中形象的原有比例关系人们头脑中都会对现实事物有固定的思维模式，有一定的比例关系，但如果改变这种既定的大小比例关系就会得到一种形象的特殊关系。

教师可以在油画教学中适当地穿插改变形象与比例的训练课程，发散学生的创新思维。

对现实事物的正常比例进行放大或缩小的改变尝试，从而取得特殊效果，进一步突出物体的表现力与含义，并让学生将课堂上的练习有效地运用在日后油画的创作中，多多进行油画实验与探索，使油画画面具有创新的独特效果。

3.启发学生利用辅助工具来改变事物形象事物所呈现出来的客观现象通常就是我们肉眼所看到的，但如果利用放大镜、显微镜、有色镜等不同效果的工具对物体进行观察会有不同的发现，将获得全新的形象，将新的形象进行油画创作就会取得特殊的创造效果。

高校油画基础教学中创作意识的培养研究

形式、色调和谐等不同于基础课写生的作品，称其为“ 创作 ” 。目前，这种基础课、创作课一刀切的机械分类法，对学生是误导，在
教学上也是一种知识与知识的断层现象。
高审美情趣，不至思维混乱落入盲从的牢笼。２２加强油画写生训练到创作意识的转化－传统油画课程以写生为主体，写生强调主动归纳，油画创而作强调解决基本画面问题的原因。因此，油画写生过程中增在加“ 油画材料语言实践课程” 学习，这区别于创作课，是实验性质的综合探索。学生可以根据自己的兴趣爱好、知识水平、性格特
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同画基础教学中创作意识的培养研究校油
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摘要：我国目前高校油画基础课教学中过分强调基本功的训练，忽视学生主观创作思维能力的培养，出现油画创作课与基础课断层的现象。要改变现在学生创作能力滞后的局面，高校油画基础课教学中要着重培养学生的创作意识。关键词：油画创作意识基础教学
作品越好。 ”由此可见，基本功” 既包括技巧性技能的训练， “ ，又
包括艺术力量的培养，二者缺一不可。
针对这些现象，目前我国高校油画基础课教学倡导学生在基础课学习过程中的创作意识培养，自己融入主体之中，将以生活
征等进行自由的选择，学生的创造潜能容易被激发、唤醒。同时，
高校很多美术教师都认为：只有基本功练好了，才能进行创作学习。对学生的“ 基本功还不扎实，就去创作，是否可行 ” 出提质疑。这种教学模式不利于培养学生的创作意识和创新能力，这

放飞想象感受创翘——在高中油画教学中培养学生创造性思维能力浅拐

间的特定的结构、式，是一种艺术思维的过形这程。我们在教学中要重视构图与构思的创新环节，小尺寸的油画进行尝试练习。可以要求学用生通过用自然存在的混乱的构图要素组成一个
不相干的物体形象通过特定的构图、调组合在画色面环境中，下束缚、由想象，使学生在实践中放自促形成多样化的画面效果，多地展现个性，多地更更进行创新发展。
２综合使用画笔笔触、刀刀法。油画之美融．画
选择油画色彩教学为切人点．可以从视觉感受、色彩的表现力和感染力是油画艺术的魅力所
在。高中油画色彩教学不是为少数人的专业教学，
而是面向全体学生的艺术素养教育。油画色彩为以
美术欣赏的重要功能是引领学生从多角度认
识美术作品的形式、容、质，受艺术，解规内材感了
律．展想象，展能力。因此，们首先要从美术拓发我
发展历史背景、者个性特征、画流派等方面引作绘
土慧瓠，乜５王｛５哥９
放飞想象
感受创新
闵红
在高中油画教学中培养学生创造性思维能力浅探
培养学生的创造性思维、发展创新能力是现

绘画教学中对学生创造力培养

绘画教学中对学生创造力的培养【摘要】创造力，是人类特有的一种综合性本领。

它是知识、智力、能力及优良的个性品质等复杂多因素综合优化构成的。

创造力是一系列连续的复杂的高水平的心理活动。

它要求人的全部体力和智力的高度紧张，以及创造性思维在最高水平上进行。

创造性思维在已有的基础上，经过引导、开发，从而形成解决问题的一种思维过程。

培养学生的创造性思维，是开发人潜能的需要，也是美术教学融入新课改的需要。

改变传统“以师为主”的“一言堂”变成全体学生参与，因材施教，尊重个性，发现闪光点，及时辅导教学！【关键词】创造力；创造思维；观察力；兴趣培养；体验课堂教学；课外辅导人们常说教师教学活动是门艺术，而艺术的生命在于创新，美术教育的价值在于引发孩子们的审美情趣，培养他们的创新意识，使他们终身受益。

在这大力倡导创新教育的今天，美术教育教学更应该发挥出它所具有的独特作用。

本人在几年的教学教研实践中，尝试从灵活多变的上课形式，丰富多彩的教学手段以及综合材料的运用等方面，努力培养学生创造能力和创新精神，取得了一定的教学效果。

在教学中如何培养学生创造力呢？我认为，应做好以下几个方面：一、培养学生兴趣，从多样化的教学开拓创新思维长期以来，一些教师只注重提高学生的绘画技巧，重点放在技法训练上,而忽视了新课标中重要一个环节——对学生创新能力和创新意识的培养。

学生脑海里评价一幅画的优劣就是看其画得“像”或“不像”。

选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性的教学内容。

运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。

也就是人们常说：兴趣是成功的一半。

二、情景体验教学，鼓励创新我在上七年级《对印的乐趣》一课时，首先设疑，画都是用笔画出来的吗？我在一块玻璃上洒上所准备的颜料，并让颜料自由流淌，相互渗透，然后用一张纸盖上，用手轻轻按了按，这时教室异常安静，学生个个用好奇和期盼的眼神注视着我，当我揭开纸展示，学生愕然，原来一个怪怪的人的脸形象。

研究生油画教学中学生的个性培养

艺术教育104■ 汪清宁婷试论研究生油画教学中学生的个性培养油画艺术要发展必须不断创新。

基于此，对于油画专业研究生的培养除了要求具有坚实的专业基础理论和系统的专业技能的基础外，还要充分体现“彰显个性、坚持原创、倡导多元”的教学思想。

文章试从“引导与发现”为重心的教学、研究性学习、共创科学的教学评价体系等方面探求油画教学中研究生个性培养的新路径。

油画教学个性培养路径内容摘要：关键词：目前，研究生油画教学单一化的倾向比较明显，缺乏对学生个性的培养，学生的学习大都处在被动接受导师安排学习的状态中，专业基础教学与方向研究的教学仅是本科教学的延续，这一问题必须引起重视，才能阻断影响因素。

笔者认为，研究生油画教学应强调学生个性的培养，敢于打破“一刀切，齐步走”或“师傅带徒弟”的教学模式而另辟蹊径，采取“百花齐放”的教学实践，积极鼓励具有原创性的作品呈现。

一、将传统授业的教学模式转变为以“引导与发现”为重心的教学模式一直以来，课堂教学模式在很多高校都基本遵循以教师为中心，这是因为我国从古至今都将尊敬师长视为传统美德，《学记》中记载，“古之学者必严其师，师严然后道尊”，《荀子》中也记载，“言不称师谓之畔，教不称师谓之倍”，正因为如此，尊师重道的传统延续至今，并形成了传统的授业教学模式。

然而，对于研究生油画教学，如何处理好导师与学生之间的关系会直接影响油画教学的质量。

1.注重强调学生个性的彰显，摒弃千篇一律的教学模式在过去的研究生油画教学过程中，基本沿袭的是本科阶段灌输式的教学方式，导师喜欢什么样的风格，学生便“跟风”，没有创新，创作出来的作品千人一面，缺乏个性，长此以往，有些学生的视界就变得愈为狭隘，个性和创新能力随即受到束缚。

“世界上没有两片完全相同的叶子”。

这种说法源于哲学里矛盾普遍性与特殊性的辩证关系，也就是说，每个事物都各有其特殊性，即个性。

每个人在性格、情感、意志及文化素养方面都不相同，个性的不可重复性也决定了其画面所呈现出来的语言风格不可重复，因此，不能简单地将教学标准制定成“单一化”的模式，引导学生在油画作品的表现中能凸现个人的特有性格及生活阅历。

高校油画教学中对大学生创新思维的培养研究

前言
学生的综合素质。学生在学习油画的时将事物的比例夸大或者缩小，可以获得特生改变作品中的形象，使得学生思维向着多元发散，从而使得油画作品别具风格。
（３）鼓励学生使用多种辅助工具改变
不仅要掌握艺术领域相关的理论知识，殊的效果。在油画教学中，教师可鼓励学油画教育不同于其他学科教育，它更候，加注重学生的创造力。爱因斯坦曾经说而且要掌握其他领域的相关知识。
、
中国油画教学的现状
中国油画教学正处于探索的阶段。在维。在高校油画教学中，教师要将油画教而且激发了学生学习的兴趣。高校油画教
这油画创作中，有一些创作者过于浮躁，不肯学与文学、心理学、历史以及哲学等学科结育要充分发挥教师与学生合作的作用，花力气进行研究工作，最终使得作品流于合起来，使得学生在创作油画作品的过程样不仅可以增进教师与学生之间的良好关表面，没有实质的内涵。创作者浮躁的作中更加具有灵感。系，缩短师生之间的心理距离，而且能够使教师与学生更好地沟通与交流思想，最终
对于培养学生（２）鼓励学生学习非艺术领域的理论作品获得奇妙的艺术效果，的发散思维时具有重要的作用。最本质的技术。 ” 在油画教学中，教师要让知识除了艺术理论知识，教师还要鼓励学
结语
随着课程改革的不断深入，油画教育
到挖掘和发展，从而拓宽他们的思路，培养识。除此之外，教师还要鼓励学生阅读一镜等工具观察油画作品。观察可以使学生从而能够激发学生的创学生的创造力。高尔基曾经说过： “ 一个艺些油画方面的资料，从而提高学生油画作获得不同的形象，

高校教师如何上好油画创作选修课

高校教师如何上好油画创作选修课摘要：近年来，油画选修课越来越多地吸引非油画专业的学生，他们不但可以借选修之机“亲密接触”油画的方方面面，过把“油画”瘾，还可以提高美术修养、增强审美意识、开阔审美视野。

即便是管中窥豹，也与过去知之甚少的状态有着天壤之别。

关键词：油画创作选修课发散思维平面化画面整体美术教育作为素质教育的重要组成部分，在艺术发展日益呈现多元化的今天显得非常重要，而油画作为从西方引进的艺术门类，虽然在中国的发展只有不足百年历史，但我国的油画发展和美术素养发生了日新月异的变化，并在高校的油画教学中积累了丰富的经验。

但这并不代表油画选修课很好教，恰恰相反，且不论是材料、技法，还是创作都不可能在选修课上达到一蹴而就的效果，因而尽快地引导学生在熟悉油画的基本画法后不为写实技法所困，打破原有观念并创作出不错的作品才是值得探索和尝试的。

因此，在高校油画选修课教学中如何有效地培养学生的创造性思维，推动这门课程多元化发展是一个急需研究讨论的重要课题。

目前在艺术类院校中，任何专业都不是刻板的，专业之间相互包容、相互补充、相互影响，在一定程度上淡化了专业之间的界限。

同样，油画选修课也是开放而多元的。

开放，意味着敞开思维，不墨守成规，用油画语言接受外来专业的、新鲜的、探索性的思想与观念。

而多元，则是求大同存小异，用油画的包容性重新架构专业之间的桥梁。

在这个意义上，油画选修课为教师创造了一个启发心智、创造机遇与挑战的契机。

而学生会为用油画语言表达所想要表达的事物，或用“第三只眼”看世界，而感到美好和新奇。

由于油画选修生大多没有受过油画方面的系统训练，因此在上选修课的时候要着重从油画欣赏入手，一步步引领他们从客观的、具体的、写实的表达到主观、抽象的、写意的表达的演进。

例如欣赏西班牙超现实主义大师画家达利的名画《时间的永恒》，他把现实中的钟表变成三个不同形状的软趴趴、看似会流动的蛋饼状的物体披挂在枯树、平台、动物尸骸上。

创造性思维是当代油画发展的不歇动力

略论创造性思维是当代油画发展的不歇动力【关键词】艺术；当代；油画；创造性思维1.当代油画和创造性思维由于本世纪人类社会的高速发展，创新被提升到了一个前所未有的高度，今天，传统的油画思维方式已经不能适应艺术家多元化创作思考。

单一性思维方式和单一学科的教学模式已经不能适应当代油画创作的需要。

在当代油画创作中，也应当努力培养和激发自己的创造性思维。

只有具有创造性思维的油画创作者，才能创作出独特新颖，符合时代特征的油画作品。

而创造性思维无疑是创新的基础。

一般情况创造性思维包含四种思维方式。

首先是直觉和分析思维方式，直觉思维是指人们面对一个新事物时，根据固有的经验和知识，做出识别的思维方式。

分析思维方式，则是归纳和判断的过程，是递进式的过程。

其次是发散和聚合思维方式，发散思维是根据已知的信息，从多方向、多角度进行辐射性全方位的思维。

聚合思维是是指根据现有信息，从中分析出结论的思维。

再次是横向和纵向思维方式，横向思维是指突破结构范围，从多领域中得到启发。

纵向思维是指按照一定的顺序，由浅及深、由低到高的思维。

最后是顺向和逆向思维方式，顺向又称正向，是指按照习惯的方向思考。

逆向思维多是从对立角度或终点向起的进行的思考。

2.艺术创作是艺术与科学的统一人们一般认为，艺术是感性的科学是理性的，但格式塔学派阿恩海姆指出：“在推理性认识与直觉认识之间并没有必要，也不一定总是冲突或矛盾的。

事实上，创造性思维是艺术和科学的共同特性。

”他认为“视觉思维”即为“创造性思维。

作为人类精神文化的两个方面，人们一直在探讨艺术与科学之间的关系。

19世纪以来格式塔学派从视觉心理的角度关注艺术创作和艺术欣赏，该学派指出，正是因为人们长期以来对感性与理性、知觉与思维的割裂，从而转化为对艺术与科学的割裂。

阿恩海姆认为，当艺术创作者在运用视知觉进行艺术创作时，也就是在用这种知觉活动对事物进行着选择、理解、抽象和概括；而科学工作者在进行理性的科学创造活动中，自己的视知觉同样也在有效地运用着。

油画教学中学生创作能力的培养策略分析

艺术大观Art Panorama88油画教学中学生创作能力的培养策略分析杨艳军（宁夏艺术职业学院，宁夏银川 750021）摘要：油画教学能够培养学生感知美的能力，提高学生的艺术素养，创作能力是学生综合能力的一种体现，是艺术创作的基础，但是在油画教学中怎样培养学生的创作能力需要教师进一步的探讨和思考。

本研究主要分析了当前油画教学中存在的问题，并进一步探讨了在油画教学中培养学生创作能力的策略，以供相关教育工作者参考借鉴。

关键词：油画；创作能力；油画教学目前，我国高校的油画教学中存在一定的问题，如理论与实践脱节、教学方式单一等均制约了学生创作能力的发展，如何在教学中提高学生的创作能力是教师急需解决的问题。

一、油画教学中存在的问题（一）教学方式单一当前我国部分高校的油画教学方式较为单一，教师在教学中过于重视学生对绘画技能的掌握，重视学生对色彩的理解和把握，而忽视了对学生创作能力的培养，而且大部分油画教学均是以风景和人物为主，无法激发学生的创作灵感。

学生的创造性思维需要教师进行一定的引导和启发，如果教师的能力缺乏，引导不到位，就会影响学生的思维发展，不利于学生艺术灵感的激发和表现，使得学生创作的内容空洞，无法传递应有的人文意蕴，无法引起人们的情感共鸣。

（二）理论与实践脱节当前部分高校在油画教学中过于强调实践性，缺乏理论性知识的教学，在教学的过程中，教师会将教学重点放在油画技巧、油画色彩、构图的讲解，忽视了理论知识的传授，让学生在缺乏相关理论知识的基础上进行绘画，使得学生的艺术感知能力无法获得有效提高。

在缺乏理论知识的情况下，学生无法理解绘画作品的审美价值，无法对绘画作品进行分析，无法理解不同作品之间的差异和情感的表达，导致了学生的艺术分析能力和创作想象力无法得到有效的提升，使得学生绘画创作缺乏内涵。

（三）缺乏个性化的引导油画是一种艺术表现形式，而不同的人物在创作的过程中会加入自己的理解和情感产生不同的艺术作品，如果教师在教学中，让学生按照固有的创作方向进行创作，会导致学生思维被限制，绘画作品缺乏灵魂和艺术内涵，久而久之使得学生的创作能力无法得到有效的提高。

高校油画课程教学中学生创造力的培养

高校油画课程教学中学生创造力的培养作者：吴长占来源：《青年文学家》2013年第36期摘要：绘画中极其重要的语言就是色彩，其在油画中更是有着重要的表现作用。

油画课程的核心就是色彩丰富的表现力与深刻的感染力。

而想要使得色彩不断进步与发展，首先便需要培养起学生的创造力。

关键词：油画课程教学；学生创造力；培养[中图分类号]：G64 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2013）-36--01一、利于培养学生创造力的高校油画课程的教学特点利于培养学生创造力的油画课程教学通常具有以下一些特点：第一，课程内容安排具有针对性，多以风景为绘画素材，风景造型色彩层次更为突出，且不像人物或静物讲究严谨，使得学生容易上手，易于表现。

第二，缩小画幅，使学生能够在一节课时内完成，以达到多练习的目的。

第三，教师需要做到示范精炼，讲解简单，能过使得教学有效有秩序的进行。

教师需要在课前明确教学主要目标，做好充分准备工作，理清教学思路，同时师生、生生之间互动融洽，使学生能自由创作，自主训练，不断提高创造性思维与创造力。

二、高校油画课程教学中学生创造力的培养建议（一）注重学生色彩观察力的培养人类所认识世界的最基本能力就是观察力，其同时也是油画学习所必备的专业能力。

学生对所观察对象的把握与认识程度受到观察力强弱的影响。

在培养学生色彩观察力时，第一，需要不断提高学生对观察力的全面认识。

让学生了解观察是一种有计划有目的的知觉与视觉活动，并且在这一过程中，思维也进行了主动参与。

因此，对油画作品的观察，不仅能够使感知直观性的反映出来，同时比一般性感知具有更深一层的思维以及理解性。

因此，对于学生来讲，观察力的培养，不仅是提高学生色彩能力的基础，更是提高其创造力的必要方法。

第二，需要不断扩大学生的观察量。

想要提高观察能力，则必须扩大观察量，量的积累，往往可以引发质的提高。

在油画课程中，观察是学生主要的信息输入口。

在扩大学生观察量的过程中，教师需要考虑到不同的内容以及形式，引导学生从不同风格，时代，流派的油画作品中，通过观察分析，累积可创造素材。