论景德镇文人瓷画的传承与发展
瓷上人物绘画渊源与创作之我见
180一部中国瓷器史,就是一部形象的中华民族文化史。
景德镇是有着千年陶瓷文化底蕴的古镇，千百年来，古老瓷都用自己独特陶瓷艺术魅力享誉世界，培养和造就了一大批艺术家和画家，让世人被各种造型优美、色彩斑斓的瓷器形象所吸引，为奇光异彩、底蕴深邃的陶瓷艺术而感叹。
在这深邃陶瓷艺术中，瓷上人物绘画成为陶瓷装饰与陶瓷艺术一大品类。
几百年来，在一代又一代绘画匠人不断探索中，瓷上人物绘画作为一门艺术画种，不断地创作、改进和创新而独领风骚于瓷坛，与花鸟、山水、走兽绘画一样，成为瓷苑百花园中一枝璀璨的奇葩。
据有关史料记载，在传统道德伦理观，尤其是儒家教化观的影响下，中国人物画始于汉唐时期，经过中晚唐、五代，至宋代有了实质性的发展，到了清代已全面成熟。
历代绘画名家辈出，佳作蔚起，为艺苑留下了许多宝贵的艺术珍品，为后人留下宝贵的创作经验和艺术遗产。
20世纪初，由于受新思潮的影响，康有为、陈独秀、鲁迅等思想家猛烈抨击中国画现状，提出改造中国画，得到国内激进观念仁人志士的首肯，开始了一场“中画西化”的运动。
经过近一个世纪的历程和几代人的探索实践，中国画艺术的面目和百年前相比，的确有了很大的进步，涌现出了吴昌硕、齐白石、黄宾虹等艺术家，他们的成就至今无人逾越。
人物画也在顺应时代要求中发生了巨大的变化，在中、西文化的碰撞、交流、借鉴中，人物画的改变和发展产生最大的效应，将徐悲鸿、蒋兆和和许多先贤的巨大贡献永远铭The Origin and Creation of Figure Painting on PorcelainCao ZhiyouAbstract: In the profound ceramic art, fi gure painting on porcelain is a major category of ceramic decorative art. It focuses on the structure of the object's form, summarizes its form and demeanor with concise lines, and expresses its texture with the organization and change of levels of lines and threads. In the Chinese and Western cultural collision the fi gure painting on porcelain has undergone great changes. To create more and better fi gure on porcelain paintings, the author must establish cultural self-confi dence and have strong confi dence in the heritage of the national art, and give back to the society with thoughtful and enthusiastic ceramic works.Keywords: Figure on Porcelain Painting; Origin; Creation 收稿日期：2023-10-08曹致友瓷上人物绘画渊源与创作之我见摘要：在深邃陶瓷艺术中，瓷上人物绘画是陶瓷装饰与陶瓷艺术一大品类。
景德镇陶瓷文化的发展与演变
景德镇陶瓷文化的发展与演变景德镇作为中国陶瓷文化的重要代表之一，其陶瓷之美远近闻名。
如今的景德镇已经成为了一个集陶瓷制造、陶瓷鉴赏和陶瓷文化展览为一体的旅游胜地。
在全球化进程中，景德镇陶瓷文化也在逐渐走向世界，并且演变出新的发展方式。
一、古代景德镇陶瓷文化的发展自唐代起，景德镇的陶瓷制作就已经开始蓬勃发展，此后陆续诞生了许多著名的瓷器种类，如青花瓷、白瓷、黑瓷、红瓷、绿瓷等。
此外，景德镇还是亚洲最古老的陶瓷发源地之一，距今已有1300多年历史。
在宋代，景德镇瓷器已经发展到了一个高度，不仅色彩斑斓、造型美观，而且釉面润滑，光泽明亮，质地细腻，瓷器质量达到了一个新的高度。
随着五代、金、元、明、清的不断发展，景德镇的瓷器文化也开始逐渐走向繁荣。
二、当代景德镇陶瓷文化的演变在当代，景德镇的陶瓷文化已经发生了根本性的变化。
一方面是在制作工艺上的创新，在设计、临摹、釉料、装饰等方面都发生了积极的变化。
另一方面是在市场上的取向上也与时俱进，从传统的外销模式向内销和文化创意产品制作的方向转变。
首先，景德镇陶瓷产业的发展已经逐渐由惟利是图的工具向弘扬文化主旨发展。
现代景德镇的陶瓷作品注重创意、风格与时尚，具有极高的艺术价值，已经成为中国文化瑰宝之一。
陶瓷文化创意产品的制作及其影响范围不断扩大，在文创园区以及展览馆、博物馆等多个场馆中均可见到，大大丰富了观赏者的学习与娱乐。
其次，景德镇陶瓷产业的消费群体也发生了变化。
现在的景德镇陶瓷品市场方向已经逐步从传统的外销市场向内销市场转变，成为了更多居民日常生活的装饰品。
现代景德镇的陶瓷作品已经注重实用价值、环保、物美价廉，不仅以廉价型产品进入大众市场，逐渐形成了既具有与民族文化共同属性，同时也满足城市白领家居装饰需求的中等消费类陶瓷产品。
三、景德镇陶瓷文化发展面临的问题景德镇陶瓷文化发展面临的问题，除了一些传统的技术问题和工艺问题，还有一些其他方面的问题，比如市场营销方面的问题，陶瓷制品的设计、制造、销售等环节缺乏人才，影响陶瓷行业可持续发展。
景德镇陶瓷工艺大师林正茂——传世经典
景德镇陶瓷⼯艺⼤师林正茂——传世经典说起景德镇，⾸先想到的是它的瓷器，享誉全世界，景德镇也被誉为“瓷都”。
瓷器（china）与国同名，千百年来曾被作为中国的代名词，⼀直以来让瓷都⼈引以为豪；作为出⽣在景德镇的新⼀代陶瓷美术⼯作者，有着与⽣俱来的，把家乡陶瓷艺术发扬光⼤的责任感；林正茂就是这样⼀位默默耕耘在陶瓷艺术界的匠⼈。
从⼩就酷爱美术，迷恋着家乡的⼭⼭⽔⽔，特别是花草树⽊、⼭⽯⾍鱼；童年在农村度过的他，依仗着⼤⾃然给予了他太多的创作激情与灵感，在如诗如画的⽥间地头、⼭林河边都深深地留下他的⾜迹，为他以后投⾝于陶瓷艺术创作奠定了坚实的基础。
后来林正茂跟随着恩师曹明亮，从农村来到景德镇学习陶瓷绘画，参加过云南世博会，去了西双版纳的原始森林，所见珍禽异兽、奇花异草、⼤理苍⼭洱海的风花雪⽉、美丽的蝴蝶泉边……让林正茂的视野更加宽⼴；期间，他结识了许多著名的⼤画家，并结为好友，经常相互学习与合作；在景德镇，受到⾼级⼯艺美术⼤师何叔⽔⽼师的悉⼼指导，让林正茂感悟颇深，技法⼤⼤提⾼；2002年林正茂独⾃创办了“正茂瓷艺轩”，⼀边创作⼀边结交更多的良师益友。
如今他与时俱进，利⽤现代媒体和⽹络资源和众多国内外同仁们互传友谊，不仅提升了个⼈素养，还让⾃⼰在事业及陶瓷创作上都顺风顺⽔，对振兴景德镇陶瓷事业更加充满⾃信。
林正茂⼤师《百喜报春粉彩梅瓶》作为国礼被卢森堡驻华⼤使馆永久珍藏林正茂⼤师《百喜报春粉彩梅瓶》欣赏林正茂的陶瓷艺术，就如同在接受⼀次⽂化的洗礼，在他的陶瓷世界⾥，你既可以领略中华民族传统⽂化的久远，也能感受到新中国发展过程中昂扬向上的时代精神。
1972年出⽣的林正茂，如今在景德镇的陶瓷界赫赫有名，名家的指点，刻苦的钻研，让他在群星璀璨、⼈才辈出的景德镇瓷坛，有了属于⾃⼰的那⼀⽚天地。
他的陶瓷花鸟画，他对陶瓷绘画⽤料的探索，让这个⼤师云集的陶瓷之城，很难忽视他的存在。
林正茂不光追求陶瓷绘画的“⼯”，更多的⽤“⼼”去创作⾃⼰的陶瓷艺术品，使⼤⾃然中的⼀景⼀物完全融⼊到作品创作中。
论现当代陶瓷人物绘画的传承与创新
由于其釉类墨 、其 明清时期 出现了大量的人物瓷画题材装饰
纹饰 ， 是古代 陶瓷瓷似宣 的独特表象 ， 使 得陶瓷绘画可 以与 中
国画 很 好 地 嫁 接 。
及人物题材的归纳 ， 构 图的特 点 ， 艺术意蕴等方面 的研究 。因
为艺术作 为艺术 品 ，它的最主要 ，最基本 的特征就是审美价 值， 除此之外还有其 它社会功能 ， 如认识 功能 ， 教育 和陶冶功
化 内涵 ， 一 直受到 陶 瓷学 术界 的重视 。经研 究 ， 笔 者认 为 中国 陶瓷人 物绘 画在 中国 古陶 瓷装饰 上 的应 用 经历 了几 个不 同的发 展 阶段 ， 在 这 些发展 阶段 中 ， 随着社 会 形 态的 变迁 、 人们 观 念 文化 的 变化 、 审 美意 识 的转 换 以及 瓷 器 工 艺的发 展 ， 人 物绘 画 的
更是层出不穷 ， 釉上 、 釉下 、 工笔、 写意 、 颜色釉综合装饰等 ， 表 现手法不拘一格。创作 中不再拘泥于描绘 的具体人物外表 的
晚清 民国人物画风 ，或延续文 革人物绘画技法而忽略其浓厚 酷似和造型的精准 ， 而在 于强调抒 发艺术家 的主观情趣 ， 讲 究 的政治气 氛 ； 人物画在表 现风格 、 蕴意 、 绘 画材质等均 有很大 “ 以形写神 ” “ 形神兼备” ， 追求一种“ 似 与不似” 之 间的感觉 。 中
能满足广大人 民群众的视觉需求 。 现代人物画顺应 时代潮流 ， 引人大量 的新题 材 、 新形式 、 新造型 、 新材 料 、 新 技法 ， 来描绘 丰富的社会生活和艺术家 的内心感受 。现代 陶瓷人物 画作 品
发展至今 ， 人物画仍 然是陶瓷绘画 的一 大创作题 材 ， 景德镇 出
现 了许多 以人物绘画为个人 主创艺科 的艺术家 ，他们或效仿
景德镇陶瓷发展史
景德镇陶瓷发展史
一、概述景德镇陶瓷的历史和地位
景德镇是中国陶瓷的发源地之一，拥有着悠久的陶瓷历史和文化。
在
中国历史上，景德镇的陶瓷工艺曾经被誉为“天下第一”。
二、唐宋时期景德镇陶瓷的发展
唐宋时期，景德镇陶瓷工艺逐渐发展成为一个规模较大的产业。
在这
个时期，景德镇出产了许多著名的陶瓷器物，如唐代三彩、宋官窑等。
三、明清时期景德镇陶瓷的发展
明清时期是景德镇最辉煌的时期之一。
在这个时期，景德镇出产了许
多世界闻名的陶瓷器物，如青花瓷、粉彩瓷等。
同时，由于海外贸易
的开展，景德镇的陶瓷新品种不断涌现。
四、近代以来景德镇陶瓷业的变迁
20世纪初至1949年前后，在战争和政治动荡中，景德镇陶瓷新品种
的开发和制造受到了很大的影响。
1949年后，景德镇陶瓷业得到了迅
速恢复和发展，新品种不断涌现。
五、改革开放以来景德镇陶瓷业的现状
改革开放以来，景德镇陶瓷业经历了一次新的发展。
在这个时期，景德镇陶瓷企业开始进行技术创新和管理创新，并逐渐走向国际市场。
六、未来展望
未来，景德镇陶瓷业将继续保持创新精神和开拓进取的态度，不断推出适应市场需求的新产品，并加强与国外企业的合作交流，提高自身竞争力。
七、结语
总之，景德镇陶瓷是中国传统工艺文化中不可或缺的一部分。
它代表着中国古代文明和智慧，也是中国现代文化产业中重要的组成部分。
我们应该珍惜和传承这一宝贵的文化遗产。
景德镇陶瓷文化的认识和感受
景德镇陶瓷文化的认识和感受景德镇陶瓷文化是中国乃至世界上非常有名的陶瓷文化之一。
作为中国陶瓷的发源地和重要产地，景德镇陶瓷以其独特的艺术风格和卓越的工艺技术享誉全球。
我对景德镇陶瓷文化有着深刻的认识和感受，下面我将从历史渊源、艺术特点和文化传承三个方面进行介绍。
首先，景德镇陶瓷文化源远流长，可以追溯到公元前1000年左右的战国时期。
当时，景德镇地区的陶工们开始采用高温烧制技术，制作出了一批精美的陶器。
随着时间的推移，景德镇陶瓷逐渐形成了自己独特的风格，并在唐宋时期达到了巅峰。
在这个时期，景德镇的陶瓷不仅在国内享有盛誉，还通过丝绸之路传到了海外，成为了中国文化的重要使者。
其次，景德镇陶瓷以其独特的艺术特点而闻名于世。
景德镇的陶瓷制作工艺十分精湛，尤其擅长青花瓷、粉彩瓷和釉里红等工艺。
其中，青花瓷是景德镇陶瓷的代表之一，它以其深邃的蓝色和精细的图案而受到广泛赞赏。
而粉彩瓷则以其绚丽多彩的色彩和柔和的质感而备受喜爱。
釉里红则是一种非常特殊的陶瓷工艺，通过在釉中添加红色颜料，并在高温下烧制而成，具有极高的技术难度和收藏价值。
最后，景德镇陶瓷文化的传承是一项重要任务。
为了传承和发展景德镇陶瓷文化，当地政府和相关机构采取了一系列措施。
例如，设立了景德镇陶瓷博物馆和陶艺学院，培养了一大批优秀的陶艺师和工匠。
同时，还举办了许多陶瓷展览和交流活动，吸引了来自世界各地的人们前来学习和交流。
这些举措不仅保护了景德镇陶瓷文化的传统技艺，也推动了其与当代艺术的融合与创新。
总之，景德镇陶瓷文化是中国传统文化中一颗璀璨的明珠。
它不仅代表着中国古代陶瓷工艺的卓越成就，也展示了中华民族深厚的艺术底蕴和智慧。
作为一个中国人，我为景德镇陶瓷文化感到自豪，并希望通过不断学习和传承，将这一宝贵的文化遗产传递给后代。
漫谈中国瓷器上的文人画装饰
漫谈 画瓷器 的 人画 饰
董 亮
（ 景德镇陶瓷学院 景德镇 ３ ３０ ） ３ ００
文人 画是 中国 画 中的特殊 画种 ， 源于唐 代 的 起 王维 和宋代 的苏 轼 ， 至元 代 才 发展 成 为独 立 的特 直 征鲜 明的成 熟画 种 ， 至明清 时 则成 为 中国画 的主 流
倾入了青花瓷的创作之中， 这样就创作了许多震撼 人 心 的优 秀作 品 ，这 些 作 品的 文人 气息相 当明显 ，
是和 当时 的文 人画 风相一 致 的。
经过 五代 的纷 争混 乱 的时 代后 ， 入 宋代 ，彩 进 绘瓷 又呈 现 出新 的繁荣 局面 ， 时期 的彩绘 瓷 以北 这
除青花产品外， 也大量生产五彩和青花五彩、 斗彩
景德镇瓷业处境 十分艰难， 大量粗陋仿古之作充斥 市场。 但一部分瓷画家如珠 山八友等仍然在继续艰 难创作着清新淡雅的文人画作品 ， 并且取得 了新的 成就 。 浅绛彩瓷的发明就是以文人画装饰瓷器的新
等品种。在明末瓷器彩绘 中出现 了一种新的趋 势， 这就是一批除了绘有文人画之外 ， 还有题诗和落款
之作 ， 不拘一格 ， 与文人画所追求的意趣不谋而合。 德镇 的 民窑 在最初 发 展很 缓慢 ，但 到 了 明中叶 ，
其 发展速 度 明显 加快 ，到明 后期 则达到 极 盛 ，并且
・
料在瓷坯上作画也会产生类同宣纸的晕散郊 果。 其
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２ ・ ７
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许 多彩 绘作 品与 文人 画极为相 似 ， 并且 有过 之无不 及 。其 山水 人 物 、花鸟 画无 不有 名 家风范 ，都 十 分 贴近 当时 文人 画风 。
并一直延续至今。文人画以写意为特征， 重视和强 调笔墨意趣 ， 它用于陶瓷装饰上的历史相 当悠久。
景德镇手工制瓷技艺的传承意义
景德镇手工制瓷技艺的传承意义
景德镇手工制瓷技艺，江西省景德镇市统手工制瓷技艺，国家级非物质文化遗产之一。
那么景德镇手工制瓷技艺有哪些传承意义呢?又有哪些保护措施呢?以下是小编为你整理的景德镇手工制瓷技艺的传承意义和保护措施，希望能帮到你。
景德镇手工制瓷技艺的传承意义
景德镇手工制瓷技艺蕴含有非常丰富的文化底蕴，体现了传统手工成型工艺的艺术价值。
景德镇手工制瓷技艺靠着一辈辈匠师们无数的实践过程。
不同时期的瓷器展示了古人与自然结合的特性，靠人的手作成型充分体现了其特有的来源自然，贴合生活，具有深刻的人文艺术价值。
景德镇手工制瓷工艺，在中国，乃至世界都具有工业文化生态的独特性、唯一性。
建立在生产协作关系之上的人文信息，承载了中华文化的精神与中华民族的哲学智慧。
讲究天与地的完美，蕴含了中国人敬畏天地，天人合一，与自然世界和谐共生的伟大哲学思想。
它承载了瓷业窑工的生产和生活，是瓷都社会认同感和归属感的基础。
景德镇手工制瓷技艺的保护措施
2017年12月19日下午，景德镇市文广新局对外宣布，该市文广新局耗时3 年半，跨越多个省市、集中展示瓷都千年手工制瓷技艺流程的大型景德镇传统手工制瓷技艺纪录片《匠心冶陶》全部拍摄制作完毕，这部承载了景德镇一千多年精湛陶瓷工艺的纪录片，既是该市非遗保护的巨大成果，为后人学习手工制瓷技艺留下了集大成似的宝贵资料。
2013年5月，古窑民俗博览区成功申报国家5A级景区，在实现景德镇5A景区“零”突破的同时，也成为了全中国唯一一个以展示陶瓷文化为主题的5A景区。
古窑不仅成了展示景德镇千年陶瓷文化的特色景区，也是景德镇手工制瓷技艺的传承地、千年窑火的续烧地。
徽州文化与景德镇文人瓷画变迁
下巷。 徽商则垄断了景德镇金融业和商业。 利用亦商
亦牙的经营方式谋取利润。徽州瓷商在景德镇 自行 设庄收瓷 ， 或经加工或未加工皆一并往远方销售。 徽商对景德镇陶瓷文化发 展的重要贡献 ，中国
时间的推移 ， 一些乡域群体 势力壮大起来 ， 形成对部
２ 徽 商与近代景德镇 陶瓷业 的发展
收稿 日 ２０－３ ２ 期： ７０－ ７ ０ｍ 男，－ ａ ： ｏ ｕａ ｔ ｏ － ｌ ｍ．
分行业的垄断 ；同时一些较小的乡域势力亦联合起
境与徽州极为相似而又邻近， 日后歙县资金转入景 为
德镇瓷画艺术 ， 以青花 、 五彩和粉彩的装饰艺术形式 流芳于世 。二十世纪以来 ， 陶瓷艺术的发展变革一直 与毗邻的徽州文化演变进程紧密相连。陶瓷艺术 中 的文人意识是 由近代徽州文化代表新安画派延伸而 来， 它是活跃于 中国近代陶瓷艺术的的巨大潮流 ， 汇
另外 ， 徽商能在景德镇站住脚 ， 并形成一股较大 的行帮势力 ， 是与其特殊的经营方式分不开的 ， 利用 乡党力量和宗法势力实行商业垄断。清末民初 ， 徽商 在景德镇陶瓷行业中主要经营 窑柴行、 白土行 、 瓷行
等 。 了加 强 团结成 立 了在 景德 镇的 同乡会 。 帮于 为 徽
的帮会 ， 其中以黟县人数最多。据史籍载 ： 祁门人潘 辄 ， 明末为 “ 在 徽州瓷商侩 首” 歙县人潘次君“ ； 贾昌 江， 居陶器 ， 统一瓷器 价格 ， 赈济陶家” 清代 ， 等。 徽商
来， 集成抗衡力量 ， 以谋求在景德镇的最大利益 。瓷
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《 陶瓷学报） ０ ７年第 ２期 ２０
业不断发展 ，客籍人越发增多 ，陶户与市肆当十之 “
七 八 ”土著 居 民十 之 二 三 ， 梁 土著 人 在 陶 瓷行 业 ， 浮 中反而受 到排挤 ， 成 了喧 宾夺 主的局 面 。至 清代 ， 形
景德镇现代陶瓷绘画艺术风格的演变
景德镇现代陶瓷绘画艺术风格的演变龙德明邹乐陶瓷装饰形式种类繁多，而陶瓷绘画是其中最具代表性的一种，现代陶瓷绘画在其发展过程中逐渐独立出来，继而彰显出自身的按照特色，这其中比较具有代表性的当属景德镇现代陶瓷绘画艺术，在时代的变迁中，相对应的绘画艺术风格也在不断发生变化，主要是以绘画性为主。
本文中从整体角度阐述了景德镇现代陶瓷绘画艺术风格的演变过程，并且全面阐述在发展过程中的艺术变迁形式，谨以此为之后的研究奠定基础。
一、现代陶瓷绘画艺术特征分析陶瓷绘画隶属于陶瓷装饰，具体来说主要是借助图案、色彩等因素，将其和陶瓷造型不断融合，装饰手法及内容并不是单一存在的，和陶瓷器物具有从属性。
而随着时代的发展变迁，现代陶瓷绘画艺术正成为独立的艺术表现形式，这主要是受到中国画的影响。
景德镇属于陶瓷艺术发展最为辉煌的地区，在这里，人们的陶瓷工艺已经是如火纯情，而且对于其他美术艺术也有着一定的认知，他们将绘画元素融入到陶瓷，从而推进陶瓷绘画艺术的发展，使其成为具有代表性的绘画艺术。
随着手工业的快速发展，机械化生产在实际中得到了极为广泛的应用，很多陶瓷艺术家在绘画题材上的不断丰富，且在构图样式上逐步优化，比如：百花齐放、嫦娥奔月等等，这些民族性题材极强的绘画作品受到了极大的欢迎，并且能够绘制精巧，在构图上呈现新颖的状态。
然而从总体来说，景德镇的陶瓷还是以日用为主，从某种层面来说对现代陶瓷绘画的发展并没有起到推进作用。
针对景德镇现代陶瓷绘画而言，具体可以分为四个时期：社会主义建设时期、阶级斗争时期、文革时期、改革开放之后，每个时期由于历史发展的问题而呈现出不同的现状：首先，以社会主义建设时期为例，基本来说主要是以传统陶瓷绘画模式的延伸为主，却也是诞生很多优秀的作品。
这个阶段陶瓷艺人，在他们的积极努力之下，陶瓷绘画创作发展趋势良好，很多年轻人能够利用业务时间不断完善自我，除此之外，还学习西方绘画作品，比如素描、色彩等等，为之后的陶瓷绘画艺术发展奠定了良好的基础。
近现代景德镇陶瓷艺术的传承与发展
近现代景德镇陶瓷艺术的传承与发展发布时间：2021-07-14T16:31:30.743Z 来源：《教学与研究》2021年3月第7期作者：万玉萍吴思梅乔佳聪[导读] 在文明高度发达的汉代，陶瓷作为汉代特有的历史文物万玉萍吴思梅乔佳聪华北理工大学艺术学院063210摘要：在文明高度发达的汉代，陶瓷作为汉代特有的历史文物，无论是在造型、雕刻、雕刻等方面都取得了显著性的突破，一方面说明汉代陶瓷是当时历史与文化的缩影，另一方面汉代的陶瓷的雕刻变化也能够反应汉代人的意识与思想。
关键词：景德镇；陶瓷；艺术；发展汉代以前，陶瓷的用途仅仅是作为祭祀礼仪之用，这说明陶瓷的使用范围比较局限，但是到了汉代，陶瓷逐渐被应用于各个领域，具体比如陶瓷除了沿袭祭祀与利益的用途，逐渐被应用于祭祀、装饰、实用等的领域，陶瓷雕刻随着陶瓷用途的宽泛化逐渐丰富起来，在继承了传统陶瓷雕刻的基础上，汉朝的陶瓷由综合了各个朝代的特点，取各个朝代的精华，创造了了新样式的雕刻，具体比如龙纹、凤纹、兽纹、祥云纹、动物与植物图纹等，一方面能够富有艺术性，另一方面具备实用性，陶瓷的雕刻对于雕刻手法的要求较高，汉代陶瓷造型可谓是历朝历代之最了。
本文就以汉代的陶瓷为研究对象，简述汉代陶瓷的研究意义，进一步阐述汉代陶瓷主流雕刻的发展现状，对汉代陶瓷的分类进行说明，对景德镇陶瓷艺术特征进行分析，具体包含以下的四个特征，分别为陶瓷雕刻引入古代神兽元素、陶瓷雕刻风格平实化、雕刻雕刻做工精细、多种雕刻手法的融合，最后为结论部分。
一、景德镇陶瓷艺术的研究意义随着景德镇陶瓷艺术的不断发展，我们能够看出当前景德镇的陶瓷在众多的朝代中可谓十分璀璨要目，而当前最为出名的就是当前以“汉八刀”玉蝉、玉握猪、玉翁仲为代表的汉代陶瓷，这些陶瓷烧制的方法与其他的艺术品有着显著性的区别与不同，而当前景德镇的陶瓷艺术更加具有独特的中国艺术品的线条美以及一种超然的艺术特点。
汉代陶瓷一方面很好地继承了传统治玉精益求精的极致美学思想，一方面又独辟蹊径地去除繁顼细节，大气磅礴，恢宏壮阔，最终以王者之势独步天下，奠定了中国玉文化的发展方向。
论景德镇陶瓷的文化底蕴及艺术内涵
47瞿江斌 饶良志 徐玉莹（知林轩陶瓷艺术馆）千年前，在一个细雨如丝、春光正浓的小镇上，一件绝美的艺术品正在工匠们的簇拥下被小心翼翼抬上前往帝都的马车，而这绝尘而去的车队带走了这件名为“瓷器”的艺术品之后亦给这个小镇带来了一份举世瞩目的荣耀，而这份荣耀将伴随着他们的子孙经历千载而繁荣不息，代代相承炉火不灭。
景德镇，这个沿袭了古代帝王年号的城市，将他引以为傲的陶瓷制作产业一代一代发扬光大，享誉全球，那白如玉的艺术陶瓷成品伫立于世宛如倾国倾城而又遗世独立的绝代佳人被世人瞩目与赞叹，这是自古以来能工巧匠们世世代代心血的结晶，为他们的子孙后代留下了无数珍品与这份得天独厚的技艺。
作为土生土长的景德镇人，我们是听着瓷都的美名长大的，可能就是由于我们生在这样文化底蕴浓厚的城市，从小对景德镇的瓷器有着非常深的感情，所以在考上大学选择专业的时候我们义无反顾选择了最深爱的陶艺专业，从此，开始了我们的艺术生涯。
回想当年，为我们的选择感到庆幸，现在身处这个古韵悠扬的艺术殿堂，感觉自身的灵魂也得到了升华。
景德镇的陶瓷发展历史可谓源远流长，他的存在不仅仅是艺术史上辉煌的一笔，更加是我们中华民族五千年传承下来的最浓墨重彩的文化积淀之一，艺术陶瓷的历史意义甚至在中国自古以来的外交史上都起到了不可小觑的作用。
说到景德镇制陶业的历史，可追溯到东汉年间，但那时的陶器制品只能称之为“质甚粗，体甚厚，釉色淡而糙”，只能自产自用，并不远销，所以那时陶瓷的影响非常有限，几乎并不为外人所知。
然后经过南北朝、隋唐时期的不断发展与创新，景德镇的陶瓷烧制技术渐渐凸显出来。
到了五代时期，景德镇成为了当时南方最早烧造白瓷之地，并且凭其在白瓷高超烧制技术而奠定了自己在制瓷界的地位，从而打破了青瓷在南方的垄断局面和形成“南青北白”的格局。
也为以后景德镇陶瓷的崛起奠定了基础。
时光荏苒辗转到了宋代，随着那时封建经济的高度发展，陶瓷业的生产销售也出现一派蓬勃景象。
景德镇传统陶瓷艺术文化传承与创新性研究
千年窑火不熄，是景德镇作为世界“瓷都”的重要标志。
根据《浮梁县志》记载：“新平冶陶，始于汉世”。
景德镇制瓷业的历史，距今已有2000多年。
传统陶瓷艺术，在景德镇繁衍生息，传承创新，从未停下发展的脚步。
千年不熄的景德镇窑火，不仅给景德镇留存了精美绝伦的传统陶瓷艺术，还产生了现代陶瓷艺术的创新发展，形成了完整的历史与文化体系。
根据史料记载，在16世纪英国博物馆的地图上，中国只标有北京、长安、景德镇这三个城市，这也体现了景德镇在中国对外交流史上的重要地位。
[1]景德镇拥有丰富的陶瓷文化资源，蕴含着深厚的陶瓷历史文化。
依托强大的陶瓷资源优势，传承并创新着景德镇的陶瓷历史文化和传统制瓷技艺。
本文从陶瓷文化的溯源谈起，研究景德镇传统陶瓷艺术的表现形式，探索景德镇传统陶瓷艺术文化传承的当代价值，从技术传承与传统陶瓷艺术的传承性发展保护、科技赋能与传统陶瓷材料的创新性技术应用、挖掘人才与制定实施更具竞争力的人才政策、开放包容与促进陶瓷文化走向世界等四个方面分析景德镇传统陶瓷艺术文化传承与创新性的路径。
一、陶瓷文化与传统陶瓷艺术中华民族的发展史，就是一部中国陶瓷的发展史。
陶瓷文化，是中国民俗文化的代表，是中华优秀传统文化中最璀璨的一笔。
中国在陶瓷技术与艺术上所取得的成就，尤其具有特殊重要的意义。
在中国历史的各个朝代，都以陶瓷来表达社会历史的发展和变革。
除此之外，中国的陶瓷艺术成就在对外交流与互动中，也扮演着重要的角色。
清华大学美术学院李砚祖教授曾谈及，中国瓷器自十六世纪以来，一直出口海外，成为海外热销品。
原因除了日益发达的交通之外，瓷器独特的艺术特征和民族特征也是重要因素。
瓷器既可以作为珍贵的艺术品，也可以作为生活用品，成为各个阶层争相获取的产品。
二、景德镇传统陶瓷艺术的表现形式（一）景德镇传统陶瓷艺术的民族性传统陶瓷艺术，是中华民族世代相传的特色。
陶瓷的艺术风格，是中华民族历代热衷的造物形式，是历史文明的见证。
浅谈陶瓷绘画的独特性与发展性
浅谈陶瓷绘画的独特性与发展性*陈栋(景德镇朴真堂陶瓷有限公司江西景德镇333000)摘要在中国制陶历史的长河里,景德镇的陶瓷艺术是中国发展史乃至是世界发展史上的最为耀眼的明珠㊂景德镇陶瓷艺术的发展历程造就了其深厚的陶瓷文化底蕴,对于中华陶瓷文化的传承弘扬有着不可或缺的作用㊂如今陶瓷绘画在引领陶瓷艺术发展的新方向,陶瓷绘画是艺术与工艺的深度融合,正处于蓬勃发展的状态,因此推陈出新成为了当今艺术家的责任和使命,延续传统的精髓㊁融合时代的特征才能丰富陶瓷绘画的创作形式并且提升它的艺术高度和文化内涵㊂关键词陶瓷绘画独特性发展创新中图分类号:T Q174.74文献标识码:A 文章编号:1002-2872(2024)04-0009-03A n a l y s i s o f t h eU n i q u e n e s s a n dD e v e l o p m e n t o fC e r a m i cP a i n t i n gC h e nD o n g(J i n g d e z h e nP u r e a l C e r a m i cC o.L t d,J i a n g x i,J i n g d e z h e n,333000,C h i n a)A b s t r a c t:I n t h e l o n g h i s t o r y o fC h i n e s e p o t t e r y m a k i n g,t h e c e r a m i c a r t o f J i n g d e z h e n i s a t r e a s u r e i n t h e d e v e l o p m e n t h i s-t o r y o fC h i n a a n d e v e n t h ew o r l d.T h e d e v e l o p m e n t p r o c e s s o f J i n g d e z h e n c e r a m i c a r t h a s c r e a t e d i t s p r o f o u n d c e r a m i c c u l-t u r a l h e r i t a g e,w h i c h p l a y s a n i n d i s p e n s a b l e r o l e i nt h e i n h e r i t a n c ea n d p r o m o t i o no fC h i n e s e c e r a m i c c u l t u r e.N o w a d a y s, c e r a m i c p a i n t i n g i s l e a d i n g an e wd i r e c t i o n i n t h e d e v e l o p m e n t o f c e r a m i c a r t.C e r a m i c p a i n t i n g i s ad e e p i n t e g r a t i o no f a r t a n d c r a f t s m a n s h i p,a n d i s i n a t h r i v i n g s t a t e o f d e v e l o p m e n t.T h e r e f o r e,i t h a s b e c o m e t h e r e s p o n s i b i l i t y a n dm i s s i o n o f t o-d a y's a r t i s t s t o i n n o v a t e.C o n t i n u i n g t h e e s s e n c eo f t r a d i t i o na n d i n t e g r a t i n g t h e c h a r a c t e r i s t i c so f t h e t i m e s c a ne n r i c ht h e c r e a t i v e f o r m s o f c e r a m i c p a i n t i n g a n de n h a n c e i t s a r t i s t i ch e i g h t a n d c u l t u r a l c o n n o t a t i o n.K e y w o r d s:C e r a m i c p a i n t i n g;U n i q u e n e s s;D e v e l o p m e n t;I n n o v a t i o n陶瓷绘画是中国独特的一种艺术形式,历经数千年的发展和创造已经成为中华民族宝贵的文化遗产,同时也带来了辉煌的声誉㊂当代陶瓷绘画跟随着时代的变迁一直在与时俱进,呈现出全新的艺术风格和审美意趣㊂然而陶瓷绘画还蕴藏着无限的探索空间,还将在传承㊁发展㊁创新的道路上不断进步和完善㊂1陶瓷绘画的独特性陶瓷艺术出现于距今7000年左右的新石器时期,远古时期的人们以天然的矿物质颜料在陶坯上进行彩绘,达到装饰美化的效果㊂这些彩陶不仅制作精美同时记载着人类文明初期的经济㊁生活㊁宗教㊁文化等历史信息,极具艺术价值和研究价值,通过画面可以感受到数千年以前古人的生活状态㊁人文风情和思维理念,它的魅力吸引着无数的后人去研究和学习㊂陶瓷绘画艺术别具一格㊁无法取代,不仅是在平面上创作,同时也有图案和器形的结合,是造型艺术和装饰艺术的完美结合㊂这项古老的艺术代代流传,通过每代陶瓷艺术家的智慧和勤劳不断得到提高和完善,反复的实践与创新造就了当今陶瓷绘画艺术的繁荣和兴盛㊂被誉为 世界瓷都 的景德镇在陶瓷绘画艺术领域已经成绩斐然㊁超群绝伦,景德镇已有两千多年的制瓷史,在中国甚至是世界都具有独特性和唯一性,当代的艺术瓷更是形式多样㊁风格多变,不仅以精湛的工艺享誉世界,如今也以艺术的高度举世闻名㊂景德镇在明清时期已经成为了全国的制瓷中心,无论是在过去还是今天,制瓷工序分工细密㊁专业性极强,娴熟的制瓷手法㊁严谨的态度再加上日积月累的经验使得景德镇的陶瓷经久不衰,在这样的基础上如若加以艺术的创新,人们必然对景德镇陶瓷艺术产生更加强烈的情感共鸣,乃至对中华陶瓷文化的继续 繁衍 产生强劲的原动力㊂由此可见,当代陶瓷绘画在保㊃9㊃(综述)2024年04月陶瓷C e r a m i c s *作者简介:陈栋(1982-),本科,国家一级技师(陶瓷设计)㊂留工艺的同时也汲取了各种文化与艺术的融合,陶瓷与绘画的珠联璧合呈现出了崭新的面貌,促使景德镇陶瓷艺术成为了中国发展史乃至是世界发展史上一块瑰宝[1]㊂陶瓷绘画虽然早期取法于传统国画,但其特殊的材质和多种工艺技法能够让艺术的表现形式更加丰富,陶瓷的温润与厚重也是其他绘画所望尘莫及的,这一媒介本身就承载着独特的文化内涵和厚重的艺术素养㊂陶瓷由火粹炼而成,历经千年经久不衰,这种独特性也奠定了陶瓷的历史价值和收藏价值㊂2近现代陶瓷绘画的概述景德镇制瓷业兴起于汉魏,发展于隋唐,宋元时期开始展露锋芒,到了明清景德镇已是闻名世界的瓷都㊂为了保证官窑瓷器的质量,皇家派出督陶官常驻景德镇御窑厂,御窑厂有着技术水平最为高超的工匠㊁最充足的资金储备和精细名贵的原材料,御窑厂烧制时间长达500多年,出产了大量的奇珍异宝㊂这一时期陶瓷上的画面由宫廷画师描绘于纸上,然后由专业的工匠 复制 到陶瓷上㊂为了维护皇家威严,画面多带有成教化助人伦的意义,构图格式严谨,注重细节的精致和完美,多为富丽华贵的风格㊂这个时期的陶瓷绘画过于注重技巧却缺乏生命力与创造性㊂宫廷画师遵循着皇家贵族的审美喜好,虽然技法精妙㊁水平高超但是没有创作自由并且要严格恪守着规章制度,所以难免会有固定化和模式化的缺陷㊂御用美术 体现的是皇权的象征和尊贵,追求的是精细刻画,所以很难突破程式化的桎梏㊂这一时期的陶瓷绘画虽然缺乏了艺术的高度,但也具有一定的美学价值和历史价值㊂景德镇皇家御窑厂所出产的陶瓷精细入微㊁高端华丽,在皇家的统治下达到了前所未有的高度,但是缺乏了一定的创造性和艺术性㊂到了清末民初时期,一些优秀的民间艺术家突破了传统的桎梏,充分发挥了自己的个性与创新,开启了陶瓷绘画的全新篇章㊂这些文人墨客聚集于景德镇珠山一带,在瓷瓶㊁瓷板上以青花㊁粉彩等创作,成就最高的当属 珠山八友 ,他们有着深厚的绘画功底,以精湛的笔墨技巧开创了多种新画风,他们的创作充分发挥了主观能动性,突显出自己的性情㊁宣泄内心的情感,他们的想法得到了释放,创作也在不断地进行实践和完善,不仅融合了中国画和西洋画的技法,也因陶瓷材料的特殊性开创了多种新的表现手法,比如王大凡取法于吴道子,运笔洒脱如行云流水,他还改革了浅降彩的设色,独创了 落地粉彩 技法㊂邓碧珊开创了瓷上肖像画,融合了西方写实画法,细腻严谨㊁变化微妙㊂刘雨岑创立了 水点桃花 技法㊂他们的创作有取法㊁有创新,更重要的是他们将思想和热情倾注到作品中,不再是缺乏生命力与创造力地复制㊂珠山八友的陶瓷绘画作品均是选用瓷质细腻㊁造型美观的优质陶瓷,选瓷极其考究严格,他们融合了工艺与艺术,延续了陶瓷的底蕴又开创了瓷画的新风,不仅突破了当时制瓷的局限性也造就了晚清时期最为鼎盛的陶瓷绘画艺术,自此陶瓷绘画不再只是单纯的工艺美术,开始逐步成为艺术品㊂3当代陶瓷绘画的创作现状陶瓷绘画发展至今已不仅是单纯的工艺美术,同时也是艺术家的精神产物㊂当代陶瓷艺术家站在世界大美术的角度,兼收中国画㊁西洋画㊁版画㊁漆画等艺术形式的内涵,呈现 多元互补㊁异彩纷呈 的格局,因此形成了陶瓷绘画极具包容性的多元文化艺术[2]㊂但是景德镇还有大部分的陶瓷绘画者仍深受传统思想的束缚,在陶瓷艺术创作中将吉祥如意㊁福禄安康等美好寓意的思维固守在画面当中,因此作品的内容与形式陈旧感强㊁流于俗套,始终离不开山水㊁花鸟㊁飞禽㊁走兽等题材,无论是造型,立意还是绘画形式,始终缺乏本质上的创新和突破㊂但是景德镇陶的瓷都之衔也促使了部分艺术家在穿越历史的时空中进行了深层次的思考,一些文人或评论家们站在多元化的时代,阐述了许多思想深邃的艺术观点,一些饱经视觉休眠的艺术家们对陶瓷艺术或多或少进行了凝练和大胆的提升,比如一些学院派的陶瓷艺术家,由于大多数有中西方思想的锤炼,饱含丰富的理论功底和文化背景,在他们当中,有很多人花费了大量时间来研究陶瓷艺术的创新,并且取得了突破性的发展㊂学院派的陶瓷绘画艺术有着专业的学术作为支㊃01㊃陶瓷C e r a m i c s(综述)2024年04月撑,并且在无数的探索和实验中开创自己的风格和符号,在创作中更加注重作品的艺术价值和个人风格的展现㊂景德镇陶瓷大学教授罗小聪开创了 青花剔青 的技法,先将青花釉料随性泼于坯上,然后用刀片等工具将画面剃出来,达到层次分明㊁深浅晕染的效果㊂柯和根教授首创在陶瓷上表现大写意与抽象的画面,极具视觉冲击力,对陶瓷绘画进行了改革性的创新㊂甘道甫教授则用青花来表现宇宙㊁科幻等题材,他的创作结合了水墨的意境和西方抽象画的元素,改变了陶瓷绘画的审美形态,作品呈现出了无限的浪漫情怀和想象空间㊂他们的创作极具开放性和创意性,不仅呈现了全新的风格和题材,同时也提升了陶瓷绘画的艺术价值与学术价值㊂美国一位博士在一篇题为‘发现瓷都“的文章中写道: 历史上的瓷都是景德镇,这没有疑问㊂但是,到了当代景德镇是不是瓷都,我们曾感到怀疑㊂但是当看到了当代瓷板画以后,我们打消了这个疑问,瓷都还是景德镇㊂ 这段话昭示了景德镇的陶瓷艺术生命力在今天的艺术百花园里依旧强大㊂4当代陶瓷绘画的创新趋势在信息化的时代,文化的交融形成了多元化的审美,艺术的形式更加丰富㊁创作的空间也更为广阔㊂当代艺术家的创作不再局限于具象的元素,抽象风格被广泛地运用到陶瓷绘画中,主观想象是创作中的灵感来源,这种艺术形式更加纯粹㊁自由㊂艺术创作不再是表现具体的内容与形象,而是跟随本我的心境去创造画面,作品表现出的则是情感的流露和个人的审美体系,所以,抽象艺术更能彰显出创作者的个性和综合素养,陶瓷绘画也由此进入了全新的阶段㊂由于科学技术的进步,陶瓷材料的多样化发展给艺术家带来了很多创作优势㊂例如,艺术家不只将陶瓷艺术与绘画进行结合,还与玻璃㊁金属等以及一些影像技术㊁新媒体进行结合,从而实现多元化的 大写意 ,呈现 风姿绰约 的艺术个性化㊂由此可见,陶瓷绘画正逐渐向综合装饰的方向发展,呈现着多样性与实验性的趋势㊂历史上,由宋之刻㊁划㊁剔㊁印,转到元之青花绘画的创新,这些探索和发展促使着艺术家对陶瓷艺术进行创新思考,艺术家要深入挖掘自身独有的不同于他人的艺术语言[3],致使作品不仅是视觉上的审美效果,同时也能传达出真情实感,从而给人精神层面的思考与领悟㊂在长期从事青花艺术的创作研究中,笔者独居景德镇,对青花艺术倾注了全部心力㊂一方面创新青花陶瓷的表现形式,汲取中西方艺术的精髓,形成了一种独特的青花艺术表现语言;一方面致力于恢复传统古法制瓷和非物质文化遗产传承㊂基于陶瓷艺术的创新,笔者有以下考虑:(1)要对陶瓷艺术创作的主题㊁立意或创意进行创新㊂一件成功的陶瓷艺术作品,不是 昙花一现 ,也不是作者 孤芳自赏 ,只有让人深思回味,凭直觉产生真㊁善㊁美感,达到与作品共鸣,才具有艺术生命力㊂(2)要对陶瓷艺术表现技法㊁装饰手法㊁材质运用㊁烧成工艺进行创新㊂艺术家假如能从不同的角度㊁不同的题材范围㊁不同的表现工具㊁不同的表现语言和表现方式中不断地丰富人类的艺术追求,让陶瓷绘画呈现出强烈的 艺术学 视野,改变陶瓷作为 工艺美术品 的固化认知[4]㊂5结语当代陶瓷绘画不能局限于装饰性和世俗性,它建立在一定的学术基础上才能呈现出崭新的面貌,融入艺术的素养和格调才能使作品的内涵与人文精神也得到全面的提升㊂参考文献[1]杜蒙蒙.论陶瓷绘画的独特性[J].美术文献,2021 (11):16-17.[2]万伟.现代陶瓷绘画中的多元化绘画艺术体现[J].景德镇陶瓷,2018(6):43-44.[3]夏婧.陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中的应用研究价值[J].陶瓷研究,2020,35(4):66-68.[4]任华东.中国当代陶瓷美学研究述评[J].湖北民族学院学报,2014,32(4):85-91.㊃11㊃(综述)2024年04月陶瓷C e r a m i c s。
最新关于大力推动发展景德镇工艺美术陶瓷的建议
最新关于大力推动发展景德镇工艺美术陶瓷的建议近年来，景德镇工艺美术陶瓷产业发展迅速，成为中国工艺美术陶瓷的重要基地，但仍存在一些问题和挑战。
为了进一步推动景德镇工艺美术陶瓷的发展，以下是一些建议：1.提升设计创新能力：景德镇工艺美术陶瓷需要不断提升自己的设计创新能力，打造独特的产品风格。
鼓励陶瓷设计师深入研究传统工艺和文化，并与现代设计理念相结合，创作出具有时代特色和市场竞争力的作品。
2.强化工艺技术培训：景德镇应加强对工艺技术人才的培养和引进，提高陶瓷工艺技术的水平。
此外，还可以与高校建立合作关系，共同开展技术研究和培训项目，吸引更多的年轻人从事陶瓷设计和制作工作。
3.完善陶瓷产业链：陶瓷产业链包括原材料供应、设计制作、销售和展示等环节，景德镇可以进一步完善产业链，提高整体的附加值。
例如，加强与原材料供应商的合作，确保优质原材料的供应；建立陶瓷设计研发中心，推动不同环节之间的协同创新。
4.加强品牌建设和市场推广：景德镇工艺美术陶瓷需要建立自己的品牌形象，打造具有知名度和美誉度的品牌。
在市场推广方面，可以利用互联网和社交媒体等新媒体手段，加大宣传力度，提高产品的知名度和销售额。
5.拓展国内外市场：景德镇工艺美术陶瓷不仅要满足国内市场的需求，还需要积极拓展国际市场。
可以参加国际陶瓷展览会、举办海外巡展等方式，向外界展示景德镇陶瓷的独特魅力，吸引更多的海外客户。
6.强化知识产权保护：景德镇工艺美术陶瓷作为一项重要的文化产业，需要加强对知识产权的保护。
建立完善的法律制度和监管机制，加强对陶瓷设计和产品的知识产权保护，有效遏制侵权行为，维护景德镇工艺美术陶瓷的创新环境和市场秩序。
7.强化行业联合和合作：景德镇工艺美术陶瓷企业可以加强行业联合和合作，共同解决遇到的问题和挑战。
例如，组织行业协会或联盟，开展交流合作活动，分享经验和资源，提高整体的竞争力和影响力。
总之，大力推动景德镇工艺美术陶瓷的发展需要从不同角度入手，加强设计创新、技术培训和产业链完善等方面的工作。
论景德镇陶瓷装饰文化的现代价值
论景德镇陶瓷装饰文化的现代价值
1. 继承传统文化：景德镇陶瓷装饰文化源远流长，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
现代社会存在着大量的陶瓷装饰艺术作品，它们承载着传统文化的精髓和智慧，通过对传统元素的传承和创新，展现出新的艺术魅力。
2. 保护生态环境：景德镇陶瓷装饰文化注重环保与可持续发展。
在制作过程中，陶瓷装饰采用的材料主要是天然无害的，不会对环境造成恶劣影响。
而且，陶瓷制作需要经过一系列工序，如粉碎、捏塑、烧制等，这些过程中不需要采用大量的工业化生产方式，有利于降低对环境的污染。
3. 丰富人们生活：景德镇陶瓷装饰文化为人们的生活增添了丰富的艺术氛围。
陶瓷装饰作品可以用于家居装饰、公共空间装饰等，能够提升环境的美感和品质。
同时，陶瓷制品也可以作为艺术品收藏或者礼品赠送，具有一定的投资价值和文化价值。
4. 促进文化交流与传播：景德镇陶瓷装饰文化以其独特的韵味和艺术特色吸引了国内外众多观众和爱好者。
通过参观展览、举办讲座、举办陶瓷文化交流活动等途径，可以促进不同地区、不同国家之间的文化交流与传播，增强人们对陶瓷装饰文化的认识和理解。
总体而言，景德镇陶瓷装饰文化的现代价值在于传承和发扬传统文化、保护生态环境、丰富人们生活以及促进文化交流与传播等方面。
它不仅在艺术上具有独特的魅力，也对社会的可持续发展起到一定的推动作用。
论景德镇陶瓷的文化底蕴及艺术内涵
论景德镇陶瓷的文化底蕴及艺术内涵景德镇陶瓷是中国传统工艺中的重要代表之一，有着悠久的历史和丰富的文化底蕴。
它以其独特的艺术表达和卓越的制作工艺而闻名于世。
本文将从三个方面来探讨景德镇陶瓷的文化底蕴及艺术内涵。
首先，景德镇陶瓷的文化底蕴在于它的历史积淀。
景德镇是中国陶瓷的发源地之一，起源于唐代，发展至今已有一千多年的历史。
在这长期的发展过程中，景德镇陶瓷传承了中国传统的陶瓷制作技艺和艺术风格，形成了独具特色的陶瓷文化。
它不仅汇集了中国古代陶瓷技术的精华，还吸纳了蒙古、波斯、土耳其等文化的熏陶，形成了独特的融合风格。
最后，景德镇陶瓷的文化底蕴在于其独特的象征意义和文化内涵。
陶瓷是中国传统文化中的重要组成部分，它代表着中国人民勤劳和智慧的结晶，也代表着中国传统文化中对美好生活和社会和谐的追求。
景德镇陶瓷以其典雅、精美的外观和内涵深厚的象征意义吸引了众多艺术家和艺术品爱好者。
例如，景德镇的青花瓷以其独特的艺术魅力和深远的文化底蕴成为中国传统陶瓷中的瑰宝，它不仅在传统陶瓷制作工艺上达到了巅峰，也在艺术表现和文化内涵上给人以无限遐想和思考。
总之，景德镇陶瓷是中国传统工艺中独具特色的一种，它凝聚着中国古代陶瓷制作工艺的智慧和经验，展现了独特的艺术魅力和文化内涵。
通过对景德镇陶瓷的探讨，我们不仅可以了解到中国古代艺术的辉煌历史，还可以感受到中国传统文化中对美好生活和社会和谐的追求。
在今天，景德镇陶瓷仍然是中国传统工艺中的瑰宝，它以其独特的艺术价值和文化内涵持续为人们带来美的享受和思考。
以马克思劳动理论出发谈景德镇制瓷技艺的现状与发展
以马克思劳动理论出发谈景德镇制瓷技艺的现状与发展2000多年的冶陶史，1000多年的官窑史，600多年的御窑史，景德镇是中国乃至全世界罕见的历时千年以手工技艺立市的城市。
手工陶瓷技艺是这座古城的底蕴，也是不变的名片。
在今天的景德镇，不论是历经沧桑的老师傅，还是风华正茂的年轻匠人，都在追求极致中把陶瓷技艺不断推向新的高峰，他们用精益求精、追求极致阐释着“工匠精神”的内涵，使“千年瓷都”更加闪亮。
景德镇传统上有四大名瓷，即青花、玲珑、粉彩和颜色釉，其中颜色釉是唯一不施色彩，仅仅通过无色或白色的釉料在高温中发生物理化学变化而呈现出自然的色彩。
这种色彩被称为“窑变”，窑变瓷器因罕见而极为珍贵。
但由于种种原因，颜色釉历史上屡屡断代，导致颜色釉技艺罕为人知。
即便是经验丰富的老师傅往往也只掌握一种色彩的烧制。
陶瓷也可以这么新潮？”在景德镇一处陶瓷展厅里，除了可以看到常见的杯碗碟瓶之外，各种以瓷为元素的创意产品吸引着年轻的游客。
用瓷做成的项链、耳环、手串等饰品精美中透露着优雅，以青花花样为元素的手提包、靠垫、围巾和手机壳等潮流感十足“我们开发的以瓷为主题的文化创意产品有1000多种。
”36岁的景德镇传统青花瓷技艺市级非遗传承人xxx自豪地说。
在今天的景德镇，愿意从事陶瓷行业的年轻人越来越多，像xxx 一样的“瓷二代”为这一古老的行业注入青春的活力。
长着一张娃娃脸的吕雅婷4年前从国外留学归来，接管了父亲的陶瓷公司，她的团队里，厂长是1988年出生的，设计团队里最小的1998年出生。
他们设计的玲珑瓷不倒杯、旋转杯、便携式茶器等成为网红产品。
“2019年我们开始网络直播，网络销售快速增长。
”在陶溪川陶瓷文化创意街区，一座座陶瓷老厂房经过改造，变成了充满时尚气息的陶瓷艺术作坊、博物馆、咖啡馆、酒店，许多年轻人在陶溪川展示销售自己的创意陶瓷，人来人往，热闹非凡。
景德镇的陶瓷文化历史与手工体验
景德镇的陶瓷文化历史与手工体验景德镇的陶瓷文化历史与手工体验景德镇，位于中国江西省北部，素有“中国瓷都”之称。
自古以来，景德镇以其丰富的陶瓷文化历史和精湛的手工艺术而闻名于世。
本文将带您一起探索景德镇的陶瓷文化历史，并亲身体验陶瓷手工艺的魅力。
历史悠久的陶瓷文化景德镇的陶瓷文化可以追溯到数千年前的新石器时代。
当时的居民就已经开始制作简单的陶器，用于生活和仪式。
随着时间的推移，景德镇的陶瓷艺术逐渐发展，并在唐朝达到鼎盛时期。
唐代的景德镇窑烧制出了众多精美的瓷器，成为当时文人雅士偏爱的艺术品。
明代是景德镇陶瓷文化的又一个高峰时期。
明代的景德镇窑不仅以制作青花瓷而闻名，还出产了著名的万历官窑瓷器，被誉为“国之瑰宝”。
这些瓷器以其细腻的手工和独特的艺术风格，成为世界陶瓷史上的珍品。
到了清代，景德镇的陶瓷产业进一步发展。
清代的瓷器以色彩丰富、图案独特而著称，尤以粉彩瓷和五彩瓷最为出名。
这些精美的瓷器不仅在国内备受推崇，还远销海外，成为中国陶瓷艺术的重要代表。
陶瓷手工体验之旅如今，游客们有机会亲自感受景德镇的陶瓷艺术魅力，参与陶瓷手工体验活动。
在景德镇各种陶瓷工艺体验中心或工作室，游客们可以近距离观看陶艺师傅们的精湛技艺，并亲手体验制作陶瓷的过程。
首先，陶艺师傅会向游客们介绍陶瓷的基本知识，包括陶泥的选择、制作工具的使用等。
然后，游客可以选择自己喜欢的陶艺形式，如制作碗、盘、花瓶等。
陶艺师傅会指导游客们使用陶轮或手工塑型，一点一滴地打造自己的陶瓷作品。
在制作的过程中，游客们不仅可以感受到泥土在手中塑形的乐趣，还可以欣赏到陶艺师傅们娴熟的技艺。
陶瓷作品完成后，游客们还可以亲自上色或采用特殊的绘画技法，为作品增添个人的独特风格。
除了手工制作陶瓷作品，游客们还可以亲自参与瓷器绘画的体验活动。
在陶艺师傅的指导下，游客们可以使用彩料和画笔，为白瓷器进行精心的绘制。
无论是仿古的青花绘画还是独特的创意图案，都能展现个人的艺术才华和对陶瓷文化的热爱。
景德镇珠山八友及567时代名家的艺术精神文化详解分析
景德镇珠山八友及567时代名家的艺术精神文化详解分析珠山八友及其同时代名家的艺术精粹得到进一步发扬光。
珠山八友及其同时代名家是民国时期景德镇文人瓷画奠基性、开创性群体。
他们承前启后，全面完整地继承中国书画传统精髓和景德镇传统粉彩绘瓷技法，使二者熔于一炉，创立了文人画派性质的新粉彩瓷画艺术，引领着景德镇瓷画艺术的发展方向。
珠山八友及其同时代名家的创新精神，在民国凋敝的景德镇艺坛上，犹如在黑暗中穿过的一道五彩光华迸发出最绚丽的景致，为文人瓷画走出了光辉的道路。
曾经历民国和人民共和国两个社会的珠山八友之王大凡，作诗云：“珠山结社志图新”（注：珠山乃明清御窑厂所在地，是景德镇象征）来概括他们孜孜追求的主旨。
在一九四九年后，这个群体已开枝散叶，与他们的弟子成为景德镇陶瓷艺术创造主体。
新生的人民政府对这一群体极为重视，引入科研院校或国营瓷厂，为他们创造良好条件，授予荣誉称号，极大地鼓舞了他们的积极性、创造性。
如潘庸秉、王大凡、刘雨岑、王晓帆、王步、龚耀庭、徐天梅，王锡良、张景寿、杨秦川、杨海生、李盛春、蔡寿生、吴成仁、黄海云、曾龙升、蔡金台、刘仲卿、颜色釉名家陈鸿高等进入陶研所，张志汤、段茂发、魏荣生、聂杏生、余翰青、徐成等进入陶瓷学院；余文襄、毕渊明、周湘甫、赵惠明、毕渊明、汪以俊、叶震嘉、吴康、汪小亭、王云泉、章仕保、胡芦、王筱兰、邓肖禹、王鹤亭等进入艺术瓷厂；曾山东进入雕塑瓷厂。
程兆鑫进入红旗瓷厂从事图案设计与青花艺术。
汪大沧进入建国瓷厂创作。
这些艺术家在景德镇各个单位或教书育人、或传授爱徒、或精心创作，将他们精湛的绝技、绝活、绝艺毫无保留地传给下一代，并为世间创作大量美伦美奂的艺术珍品。
在此介绍三位赫赫有名的瓷画名家：雪景大王余文襄、青花大王王步、毕老虎。
雪景大王余文襄从少年开始跟何许人学习瓷画雪景，终生致力于雪景艺术的发扬光大而获得盛誉，被人公认为雪景大王。
他创作的雪景作品韵味无穷：章法新颖而不乏古雅之味，内涵丰富而不失开阔大气，气势奇绝不失其厚重苍润，形象生动又不失艺术的创造性。
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论景德镇文人瓷画的传承与发展
作者：刘章鸿
来源：《景德镇陶瓷》2017年第01期
景德镇的瓷上文人画，始于清咸丰，盛于同治、光绪，衰于民国，创始人是新安画派的浅绛山水名画家程门（又名增培，字松生，号雪笠，笠道人，安徽黟县人，“工书善画，凡山水、人物、花卉以至虫、鱼、鸟、兽，兼擅其长”，是一位名噪大江南北的著名画家）。
程门突破传统，用本门技法，以浅绛彩，将诗、书、画、印相融的“画中带有情趣，画外流露思想，具有文学性、哲学性、抒情性”的文人画，移植入陶瓷绘画之中，开启景德镇陶瓷彩绘新篇章。
这种在瓷上直抒胸怀表达个性情感的艺术表现形式，不仅让当时习惯于听皇命照葫芦画瓢的画师们大开眼界，而且激发了他们的自我创作意识。
由于御窑厂顶尖职业画师金品卿、王少维和汪友棠（程门之徒）、汪晓棠（红店职业画师）及同在江西省甲种工业学校任图画教师的潘匋宇、周筱松、张筱耕的积极参与，浅绛彩瓷上文人画成为了当时的主流产品，风靡大江南北。
可惜的是浅绛彩瓷，在其领军人物相继谢世后，丧失了其文人瓷画的内质，加之随着时间推移，其色料单薄、粘连不牢、难以长久保存的缺点日益显露，人们对其关注逐渐减弱。
清朝末年，当人们找到了新的彩绘颜料——新彩时，一些瓷画家便尝试着用它代替浅绛彩，在瓷上彩绘文人画，但只有少数对色调把握恰到好处的文人绘瓷大师如陈松、程声和、钱仙槎、易海翁等，才能以新彩料绘出同浅绛彩瓷意蕴几无差异的作品。
新彩瓷上文人画的代表人物是陈松（陈松，字雪岩、陶峻，号灵峰外史，新建人，活跃于清末民初，擅山水、书法。
山水学米家父子和黄石谷，书法有王羲之行草风格），陈松用新彩创作的文人画与国画的艺术效果非常接近。
因为新彩具有所见即所得的彩绘特征，画师们都相继效仿，后来周筱松、汪晓棠、潘匋宇、张晓耕、王琦、汪野亭也加盟其中，推动了新彩文人画的发展。
然新彩文人瓷画流行的时间也不长，一是因为，新彩与浅绛彩一样，有日久料彩脱落、画面逐渐浅淡模糊的缺点。
二是因为，彩料是洋货，在国货受到洋货挤压、日本侵华气焰日益嚣张的境况下，为众多富有爱国之心的瓷画家所排斥，因而不久便在全国范围抵制日货的大潮中退出市场。
汪晓棠、潘匋宇为了拯救因浅绛彩、新彩工艺缺陷而面临衰亡的瓷上文人画，决定重拾粉彩，用粉彩在瓷上画出了极具国画韵味的文人画，立刻得到了同行的追捧，加之他们的极力推广，粉彩文人瓷画兴起。
粉彩自康熙朝创烧成功后，一直都为皇家御用的主流产品，无论是御窑厂的职业画师，还是民间作坊的艺人，都很熟谙它的工艺技法。
粉彩瓷粉润柔和丰富多彩的色泽，永久不变的画面效果，一直是世人青睐的。
汪晓棠、潘匋宇通过探索为瓷上文人画找到了能永久保留的最佳方式。
把粉彩文人瓷画推向巅峰的是“珠山八友”成员王琦、王大凡（汪晓棠之徒）、徐仲南、邓碧珊、何许人、毕伯涛、田鹤仙和汪野亭、程意亭、刘雨岑（三人皆为潘匋宇的学生），他们在粉彩继承传统工艺的基础上坚持创新，拓展了粉彩的艺术表现形式。
如：王琦将西洋绘画技法运用到粉彩人物画中，画出了光影效果逼真的人物，当时被人称为“西法头子”；王大凡一改粉彩先用“玻璃白”打底，然后再在“玻璃白”上用彩的彩绘工艺，自创“落地粉彩”（彩绘时不用“玻璃白”打底）技法，其人物画色彩鲜艳，层次丰富；汪野亭创造了通景山水瓷画，在瓷瓶上画出了气韵贯通的循环山水画作；何许人创造了用“玻璃白”直接在瓷上彩绘的雪景山水；刘雨岑创造直接用“玻璃白”色料点染花朵的没骨“水点桃花”；为了能像国画一样更逼真地表现大自然物象的材质，程意亭在创作瓷画之余，潜心研究彩料，研发了许多新的粉彩颜料，丰富了粉彩瓷的色彩。
粉彩瓷上文人画自民国初年至今一直都是陶瓷艺术作品的主流，一直都受到世人的青睐，在景德镇陶瓷史上写下了辉煌的一页，且仍在续写辉煌。
我崇尚文人画，崇拜唐代诗人、山水画家王维，一直在研究他“援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟”（姚茫父？《中国文人画之研究？序》）的绘画境界，也决定毕生像他一样用心去画画。
我主攻粉彩，学习在瓷上创作文人画，走过一段弯路。
最初，我想像浅绛彩大师们一样，直接用国画技法在瓷上创作粉彩文人画，但没有得到预想的效果。
反思之后发现，要想在瓷上创作出有国画韵味的粉彩瓷画，只有国画理论知识不够，只懂国画技法不够，必须熟谙粉彩彩绘技法，必须对粉彩工艺驾轻就熟，必须在继承传统的基础上，将国画知识和国画技法融合于粉彩工艺之中，才能恰如其分地表达自己所追求的艺术思想，呈现自己想要的艺术效果。
我们的先辈，我们的榜样，“珠山八友”之所以能创作出别具一格的流芳百世的新粉彩文人画，就是因为他们没有抛开传统工艺这个基石。
当我明白这个道理之后，我决定从头学，从零开始，一点一滴慢慢积累，认真学习研究粉彩的传统工艺，并在熟谙其表现技法和工艺特点之后，开始细细揣摩如何将国画技法运用于粉彩彩绘之中，并逐渐探索到了适合表达自己个性思想的彩绘形式。
我喜欢在瓷上画山水，或模仿古代文人山水画，或模仿前辈的粉彩山水作品，但更多的是画源于现实生活的实景。
我在学习国画时就弄明白了，前人之所以能画出那么贴近现实生活的作品，能提炼出真实表现现实物象材质和纹理的技法，能总结出那么丰富的绘画理论，就是因为他们注重深入生活，从现实生活中感悟、提炼绘画技法和创作思想。
所以，当我想全身心投入创作粉彩山水瓷画时，除了研习前人的优秀作品外，更多的时间是走进现实生活，因为不同地域的山、石、树木的材质和纹理不尽相同，我们要表现好自己眼中、胸中的山水，就必须仔
细研读现实生活中的山山水水，只有这样才能表现出当代山水的风貌，创作出反映当代山水风貌的真正具有个性思想和个性风格的作品。
想创作出好的瓷上文人山水画不易，为了让自己能有王维才学的一点点，我在创作之余还潜心学习诗文，练习以诗入画，依画题诗，我的体会是闭门造车不行。
但当我走进现实生活，被现实生活激发出创作灵感后，诗和画便随眼中景，胸中情自然产生，真的有“趣由笔生，法随意转”之快意。
近代著名画家陈衡恪说：“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想”，这既是对传统文人画的总结，也为热衷于创作文人画的后者引了路，我以之为标准。