哥特的变奏——论《坟场之书》中的哥特技巧

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浅谈爱伦·坡作品中哥特式创作手法体现

浅谈爱伦·坡作品中哥特式创作手法体现爱伦·坡是19世纪欧美文学中的重要代表人物之一，他不仅以其恐怖和奇幻文学作品闻名全球，也开创了哥特式创作风格的先河。

哥特式创作是指通过刻画恐怖、诡异、暗黑等气氛，以及强调个体内心情感的表达来传递一种特殊的美学体验。

在爱伦·坡的作品中，哥特式创作手法得到了极大的体现。

首先，坡的作品中常常采用某些神秘元素作为引子，烘托出一种神秘、诡异的氛围。

例如《乌鸦》中乌鸦的叫声像一个幽灵在夜晚徘徊，而《黑猫》中黑猫营造的沉闷和压抑氛围都是哥特式创作手法的典型体现。

这种神秘元素的运用使得坡的作品极富诱惑力，让读者产生一种到底会发生什么事情的紧迫感。

其次，坡的作品强调人物的内心体验和情感刻画。

他通过刻画人物内心的幻想、恐惧、痛苦等情感，来加深作品中的哥特式氛围。

例如，在《安伯松先生谋杀案》中，读者通过主人公的描写，能够深入地感受到主人公内心深处的恐惧和不安，这种情感体现充分展现出了哥特式创作手法，也让读者更深入地痛感到学术探究的残酷性和人性的冷漠。

此外，坡的作品中经常出现幽暗、阴霾的色调和描绘高大、阴冷的建筑和街区，这些的视觉效果更直观地体现出哥特式创作风格。

这种写作手法使小说中的人物看来更加孤独，更加无助，这种感受在读者心中留下深刻的印象。

例如，阿瑟·高登医生在《黑猫》内，因为受到黑猫的威胁而被逼疯，他在幽暗的房间里，看到黑猫的幻觉，这实际上是阿瑟·高登自己心底的幻觉，强调了个体、个性和情绪的作用。

总之，爱伦·坡的作品中哥特式创作手法得到了充分的体现，他将恐怖和奇幻相结合，通过直观感官和内心心理等方面对恐惧进行刻画，创造出一种独特的文学美感。

在坡的作品中读者可以经历到身临其境的哥特式体验，感受到人性的复杂性和深度。

这种特殊的美学体验不但赏心悦目并且真正地用作家的文字助推着哥特风格的盛行。

浅谈爱伦·坡作品中哥特式创作手法体现

浅谈爱伦·坡作品中哥特式创作手法体现爱伦·坡（Edgar Allan Poe）是19世纪美国浪漫主义文学的重要代表之一，他的作品深受哥特式创作手法的影响。

哥特式文学强调恐怖、神秘和心理诡计，为坡打开了一扇探索人类内心深处的大门，使他的作品充满了离奇和恐怖的氛围。

在爱伦·坡的作品中，哥特式创作手法得到了充分的体现，下面将从恐怖氛围、奇异事件和人物心理描写三个方面，对爱伦·坡作品中哥特式创作手法进行浅谈。

爱伦·坡的作品中充满了浓厚的恐怖氛围，这是哥特式创作的重要特点之一。

他通过描绘阴暗的场景和恐怖的事件，打造出一种紧张的氛围，使读者在作品中感受到强烈的恐惧和不安。

在《厄舍府上的谋杀案》中，坡刻画了一个昏暗、恐怖的废弃大厦作为故事的背景，衬托出谋杀案的可怖性。

在《红屋》中，他描绘了一个笼罩在恶劣天气中的孤立屋，对主人公的精神状态进行了恐怖化的描写。

这些场景的描写帮助坡营造了恐怖的氛围，使读者能够更好地感受到故事中的恐惧。

爱伦·坡的作品中频繁出现的奇异事件也是哥特式创作手法的体现。

哥特式文学常常描绘一些超自然的、不可思议的事件，让读者感到不安和离奇。

坡充分利用这一手法，在他的作品中经常出现一些无法解释的现象，如《黑猫》中的幽灵猫、《金田家的毁灭》中的幽灵声音等。

这些奇异事件的描写让读者陷入一种非理性的状态，迷失在离奇和恐怖之中，充分体现了哥特式创作的特点。

爱伦·坡的作品中对人物心理的描写也是哥特式创作手法的重要体现。

哥特式文学强调人物的内心世界和心理诡计，通过深入描写人物的思想和情感，营造出恐怖和离奇的氛围。

坡擅长描写人物的内心挣扎和痛苦，通过对主人公的心理描写，使读者能够深入理解和感受到他们的恐惧和痛苦。

在《马氏的幽灵》中，坡通过对主人公身心受折磨的描写，将读者引入到一个心理恐怖的境地，让人们感受到深深的恐惧和绝望。

哥特建筑与哥特文学中的浪漫主义术

哥特建筑与哥特文学中的浪漫主义术哥特风格以其繁复而缺乏对称的结构、离奇怪诞的雕刻以及扑朔迷离的光影背离了古典建筑所尊崇的简洁明晰、比例得当、均衡对称的原则，而浪漫主义艺术依赖的是感情、直觉、冲动、热情与信仰而非理性，因而建筑艺术中的哥特主义中的哥特主义形成了一致的美学追求。

18世纪中期哥特建筑的复兴偶然，导致哥特趣味复兴的特殊情感与精神状态在很大程度上浪漫主义所激发，它集中体现了这一时期英国乃至整个欧洲在思想观念、审美旨趣以及文化重心上发生的一系列重大变化。

浪漫主义对原始神秘、奇异荒诞的崇尚，对强烈激情与狂野幻想的膜拜，对自然与上帝的虔诚信仰以及对悲怆人生的宿命情怀在哥特建筑与哥特文学中都得以淋漓尽致地表现。

在与新古典主义对立冲撞中发展起来的浪漫主义从中世纪文化土壤中汲取无穷力量与灵感。

黑暗的中世纪长久以来作为古典与新古典主义时期的他者被表征，而孕育于中世纪的哥特艺术形式则天然秉承了强烈的非古典主义审美旨趣与批判精神。

在建筑上，哥特风格以其繁复而缺乏对称的结构、离奇怪诞的雕刻以及扑朔迷离的光影背离了古典建筑所尊崇的简洁明晰、比例得当、均衡对称的原则。

一、哥特建筑的浪漫几个世纪以来许多重要的文学家、美学家和艺术史家对哥特建筑的美学特征与本质都予以了深入的探讨。

歌德曾在《论德意志建筑》一文中以极其浪漫的笔调记录了斯特拉斯堡大教堂带给他的心灵震撼。

这座哥特式教堂“像一株崇高壮观、浓密广覆的上帝之树，拔地而起，千枝纷呈，万梢涌现，树叶多如海中之沙，向着四面八方的国土宣告它的主人——上帝的荣耀”。

这种“上帝之树”的比喻正是浪漫主义所青睐的富有大自然原始神秘性的语言，它在德意志掀起了哥特建筑复兴的强烈激情。

而黑格尔则从哥特建筑所体现的宗教精神出发，明确将其归入浪漫型艺术。

在《美学》一书中黑格尔将艺术分为三种类型：象征型、古典型和浪漫型，就建筑而言，浪漫型建筑要求在形式结构上最大限度地体现精神内容。

而宗教建筑无疑是浪漫型建筑之典范，因为宗教本身追求的就是无限精神对有限物质的超越。

浅谈爱伦·坡作品中哥特式创作手法体现

浅谈爱伦·坡作品中哥特式创作手法体现爱伦·坡（Edgar Allan Poe）是一位著名的美国作家，他是19世纪早期浪漫主义文学运动的重要代表之一。

爱伦·坡以其独特的文学风格和对恐怖、悲剧、死亡等主题的深刻探索而闻名于世。

在他的作品中，哥特式创作手法得到了充分的体现，这不仅使他作品充满了戏剧性和神秘感，也成为了他文学成就的重要组成部分。

爱伦·坡作品中哥特式创作手法体现在其对恐怖和死亡的描写上。

哥特式文学强调对恐怖和死亡的描绘，而爱伦·坡的作品中充满了对这些主题的探讨。

《乌鸦》中描述了主人公对失去恋人的痛苦和绝望，以及对死亡的恐惧和困扰；《黑猫》则描绘了主人公因酗酒而变得疯狂，并最终谋杀自己的爱猫；《安娜贝尔》中讲述了一个男人对自己死去的妻子的痛苦思念和执着，最终导致了悲剧的发生。

这些作品都充分展现了爱伦·坡对恐怖和死亡的深刻思考和描绘，体现了哥特式文学对这些主题的独特关注。

爱伦·坡的作品中哥特式创作手法体现在其对人物心理的描写上。

哥特式文学注重对人物内心世界的描绘，而爱伦·坡的作品中往往通过主人公的内心独白和情感纠葛，深刻展现了人物的心理变化和挣扎。

例如在《红死病的面具》中，主人公对死亡的恐惧和对时间的逃避，以及最终对死亡的接受和和解，都得到了深刻的描绘。

在《无名氏》中，主人公对自己的疯狂和罪恶感的挣扎和内心的折磨，展现了哥特式文学对人物内心的关注。

爱伦·坡通过对人物内心的描写，丰富了作品的情感表达，也使作品更加具有情感共鸣和代入感。

爱伦·坡的作品中哥特式创作手法体现在其对时间和空间的处理上。

哥特式文学往往通过对时间和空间的错综复杂的处理，营造出一种扭曲和错位的氛围，增强作品的神秘感和戏剧性。

在爱伦·坡的作品中，对时间和空间的处理往往充满了荒诞和虚幻的色彩，例如在《乌鸦》中描述的主人公对失去恋人的痛苦和绝望，时间仿佛停滞了一般，空间变得扭曲而荒诞。

浅谈爱伦·坡作品中哥特式创作手法体现

浅谈爱伦·坡作品中哥特式创作手法体现爱伦·坡是19世纪美国哥特式小说的代表之一，其小说在文学史上占有重要地位。

他的作品从题材到叙事技巧，贯穿着浓厚的哥特式风格，展现出了其独特的创作手法。

首先，在作品的题材上，爱伦·坡喜欢探索人性的阴暗面，塑造了一系列如杀人魔、疯子、魔鬼等怪异恐怖角色，通过这些角色的行为和言语来揭示人类的本质和人性的丑陋，呈现出一种哥特式的病态美感。

比如《红死病》中描写了一场蔓延整个城市的瘟疫，以及人们对瘟疫的恐惧和绝望。

而《瑞奇家塔的惊魂夜》中则是讲述了一段充满谋杀、诅咒和疯狂的故事，将读者带入到一个充满恐怖气息的世界中。

其次，在叙事技巧上，爱伦·坡运用了哥特式小说的常见手法，塑造出浓重的恐怖氛围。

他在叙事中善于运用反转和戏剧性出现的惊悚情节，以达到吓人的效果。

比如在《黑猫》中，故事一开始就讲述了主人公疯狂的行为，令读者因其言行逐渐惊恐起来，而当主人公逐渐被揭示出罪证时，读者也因之惊愕。

在《旁观者的狂欢》中，作者巧妙地将故事的结局与起始反转，使得读者在读完全文后才能理解它的含义。

此外，在文学风格上，爱伦·坡喜欢运用暗示、象征等手法来创造丰富的文学意象。

在《红房子》中，作者通过描写衣衫褴褛的人物和血红色的房子，既暗示了人们生活的贫穷和萧条，又象征了血腥和死亡。

在《伊甸园》中，则将伊甸园比喻为爱情的天堂，最终颇为巧妙地将原本美好的爱情变成了一种可怕的毁灭性力量。

总的来说，爱伦·坡在其作品中充分发挥了哥特式小说的创作手法，通过独特的叙事方式、题材内容和文学风格，塑造了一种恐怖而又诡异的世界观，如梦似幻，让读者在其中领略恐怖与美感的糅合。

《坟墓的闯入者》中的哥特因素6页word

《坟墓的闯入者》中的哥特因素福克纳作为美国文学史上举足轻重的小说家之一，创造了许多属于哥特小说范畴的文学作品。

为了更好地理解福克纳的小说以及福克纳与哥特文学的关系，有必要对福克纳的哥特作品进行深入地分析。

本文从《坟墓的闯入者》这部小说出发，探寻其中存在的哥特因素，使读者能更好地理解这部作品和这些哥特因素的作用。

《坟墓的闯入者》虽然不是福克纳声望最高的一部小说，却是福克纳在事业生涯的关键时刻使他转运的一部作品，也是他自认为写得非常好的一本书。

从《坟墓的闯入者》这本书的名字就不难看出其已经具备了一些哥特因素，恰如“坟墓”这样一个恐怖与死亡的结合体。

在哥特小说中，除了像坟墓、恐怖、死亡等这些因素，还有诸多其他因素的存在，那么本文将从四个角度来剖析这部小说中的哥特因素。

一、“谋杀”与“坟墓”谋杀是实现死亡的一种手段。

在《坟墓的闯入者》中，故事始于镇上的一个大户人家的儿子被谋杀，路喀斯?布香因是留在现场且持枪的黑人而遭到怀疑并被抓入监狱。

曾得到路喀斯?布香帮助的白人男孩契克不相信他是凶手。

一次偶然机会，契克和他的一个黑人小伙伴及一位白人老太太卷入此案中。

他们在死者的坟墓里发现了另外一具尸体，为排除路喀斯的谋杀嫌疑提供了强有力的证据。

这部作品从谋杀开始到诬陷路喀斯为谋杀的嫌疑人最后到查出真正的谋杀者结束。

“谋杀”一直作为线索贯穿全文，同时也为这部小说覆盖上了哥特色彩。

坟墓、棺材、墓园等也是哥特小说中常会用到的背景，比如在经典哥特小说斯托克的《德古拉》中，露西被引诱而梦游到墓地，进而撒手人寰，死后也成为了吸血鬼。

所以往往人们会把坟墓与恐怖、惊悚联想在一起。

在《坟墓的闯入者》中，坟墓里的尸体被掉包，这成为破谋杀案的关键，正如契克所想到的，“他不仅侵犯了其中的一座坟墓而且通过打开另一座坟墓从而证明一桩罪行并不存在。

”[1]然而，从正常人的思维出发，不难想象，深更半夜去挖坟，那将是一件多么令人毛骨悚然的事情。

加之，福克纳对于坟墓描绘得如此凄凉衰败，使得坟墓作为哥特因素无论是对故事情节的推动，还是对故事气氛的渲染都起到了非常重要的作用。

浅谈爱伦·坡作品中哥特式创作手法体现

浅谈爱伦·坡作品中哥特式创作手法体现爱伦·坡（Edgar Allan Poe，1809-1849），是19世纪早期的美国作家和诗人，被誉为“哥特式小说之王”和“恐怖文学之父”。

坡的作品大多数都充满了哥特式的元素，这使他的作品在当时的文学界引起极大的轰动。

在坡的小说和诗歌作品中，哥特式创作手法的运用体现得淋漓尽致。

本文将从怪诞、恐怖、超自然、惊悚等几个角度，浅谈爱伦·坡作品中哥特式创作手法的体现。

首先从怪诞（Grotesque）角度来看。

怪诞体是哥特式小说的一个特点，它要求以怪异的形象和惊人的事件来产生阴影和恐惧感，它借助于荒诞的形象、怪异的行为和事件来达到一种激起心理感受的目的。

坡的小说多采用了怪诞体的创作手法，例如《黑猫》中的男主人公创造了一些非常怪异的事情，比如说把一把斧头立在了猫的头上，还在墙上挂起了一只被砍掉的猫头，让读者感到非常的恐怖。

坡的诗篇也同样采用了怪诞的手法，例如《魔鬼》中出现的啃食人类脚趾的恶魔、《乌鸦》中不间断地反复喊出的“Nevermore”等形象，都让其作品的恐怖气息倍增。

其次从恐怖（Horror）角度来看。

恐怖是哥特式小说的另一个特点，它要求以生死面前的恐惧、无尽的绝望和世界末日般的恐怖气氛来打动人的情感。

坡的小说和诗篇中也多次体现出恐怖感，例如《短命昙花》中女主人公的神秘死亡、《马戏团里的美国人》中的反转结局以及《死者之家》中的诡异事件等，让读者深感临床实在的恐惧感，极大地吸引了读者的关注，成为本文的焦点。

第三个角度从超自然（Supernatural）来分析。

超自然是哥特式小说中的又一个重要特点，它强调了神秘与惊奇，一切都不必合乎常理，因为它可以使人产生更强的阴影，更深入的恐惧感。

坡的作品也多次运用到超自然的手法来达到类似的效果。

例如在《黑猫》中，男主人公在被猫咬伤之后，可以听到一个微不足道的声音，也就是说这个可怖的猫是具有一定的超自然能力的，这点让读者倍感神秘而惊奇。

浅析英美文学中的哥特传统

这些作品多会通过制造一些恐惧和神秘以及阴暗的气息来对社会问题进行深刻的揭示和反映．揭示了人性的善良和邪恶．这和社会、宗教、文化有着密切的关系。在传统的哥特文学中，魔鬼、精灵、妖怪也是经常出现的．伴随着这些因素的出现．整部作品更带有鲜明的特色，充满了神秘、黑暗、悬念和恐怖的气氛。作品《奥特朗图堡》讲述的是曼费雷德家族的衰
安徽文学
ＷＥＮＸＵＥ文ＡＮＨＵＩ
学
研究
浅析英美文学中的哥特传统
肖书珍
河南大学大学外语教学部
摘要：哥特传统是１８世纪英美文学的一种新的创作形式．它对当时的英美文学也产生了很大的影响。同时
进行探究．做出论述
关键词：英美文学哥特传统
哥特传统在英美文学中．是一种影响广泛并且发
展持久的文学形式．起源于ｌ８世纪的英国．在之后的漫长时光中影响了一代又一代的作家．许多通俗文学
始投身到哥特小说的创作当中去．有著名的作家雪莱、拜伦、狄更斯等，这些作家的加入。使得哥特小说逐渐从一种小说流派上升到了一种文学形式．成为当

浅谈爱伦·坡作品中哥特式创作手法体现

浅谈爱伦·坡作品中哥特式创作手法体现首先，深沉的主题是坡作品的常见特色，哥特式的黑暗悲哀、神秘幽暗、不可言喻的恐慌感是其作品的特色之一。

例如，《乌鸦》这篇小说，如果读者仅仅用简单的原因推断就看不出其深层的主题，而读者需要通过想象和心理联想去理解鸟和主人公之间的相互作用：死去的女人、丧失的尊严和绝望的心境。

这种主题的深度和诡异性，是哥特式创作不可分割的一部分。

其次，哥特式的风格比喻是坡作品的又一特色。

坡以其无比精湛的语言表达出自己深刻的内心感受，通过风格比喻把被隐藏的主题或意义展现出来。

例如，坡在《马库斯·阿瑟梅斯的谋杀犯》中写道：“这个人的声音高昂而冷酷，就像亡者的尸骨。

”这种语言描写将人物内心的上下颠簸、恐惧和愤怒巧妙地表现出来。

第三，坡的作品中也存在很多象征符号。

象征符号是哥特式创作中必不可少的创作手法之一，它能够让读者在感性上更深入地理解作品，对作品产生更强的共鸣。

例如，在《人形心理》这篇小说中，坡使用时钟的象征手法，运用时钟的两个特点，即“昏昏欲睡的时间感”和“沉重快使人心情沉闷的负担感”，表达了主人公在时间面前无能为力的感受。

第四，哥特式创作手法不仅体现在坡小说的叙事结构中，同时也体现在其描绘的文化环境和场景的描写中。

这些描述和描绘，表达了哥特式文学的恐怖和神秘之感。

例如，在《矿井谷》中，作者通过描绘荒凉的海边、大海和风雨交加的场景，给人留下了深深的印象。

综上所述，爱伦·坡的小说中充分体现了哥特式创作手法，其作品深沉的主题、风格比喻、象征符号和景物描写都具有哥特式文学的明显特点。

这些独特的手法，使得他的作品更具有冲击力、视觉冲击力和情感共鸣，更加深了读者对其作品的思考。

简言之，哥特式文学使得坡的作品具有了独一无二的艺术价值和文学魅力。

浅谈爱伦·坡作品中哥特式创作手法体现

浅谈爱伦·坡作品中哥特式创作手法体现爱伦·坡是美国文学史上最著名的恐怖小说家，他的作品中充满了哥特式创作手法。

哥特式是一种文艺复兴时期源于意大利的建筑和艺术风格，其以浪漫主义为基础，倾向于表现神秘、怪异和超自然现象，堆砌和夸张的图案、结构、情节等元素。

坡的作品不仅在题材上呈现出哥特式的特点，而且在写作手法上也十分突出。

首先，在坡的小说中经常出现的是哥特式的建筑和场景。

如《会说话的猫》、《红色死亡疫情》等小说中的城堡、庄园、墓地都是哥特式建筑的代表。

这些地方阴森恐怖，有时候充满了幻觉和魔法。

例如，在短篇小说《陷阱》中，坡以哥特式的手法描绘了一个与世隔绝的庄园，这个庄园充满了迷宫般的走廊，还有各种吓人的装饰，使读者产生了神秘恐怖的氛围。

其次，在情节上，坡常常使用哥特式的设定和时序。

哥特式小说通常有很多复杂的情节，其中往往包含着神秘的情节和逆转的结局。

比如，坡的小说《黑猫》中的情节就是典型的哥特式手法，是一连串神秘、幻觉和疑云的颠覆。

坡会利用情节的推移和变化，让读者充满疑问和不安，产生出一种几乎无法言说的深沉恐惧。

最后，在语言和形式上，坡的作品也常常使用哥特式的特点。

哥特式小说使用的是华丽的语言来传递神秘和超现实的情感。

坡很擅长使用强烈的意象和音韵的变化来创造出恐惧和悬念的氛围。

例如，《乌鸦》中的“Nevermore”（不再）就是一个充满恐怖感的语言表达，让人想到永远无法逃脱的死亡。

同时，坡常常使用极为详尽的人物描写和细节描写来增加深度和线索，给读者带来全息的感受。

总之，爱伦·坡的作品中哥特式创作手法占据着重要的位置，无论是在建筑场景、情节设置还是形式语言上，都体现出一种恐怖与浪漫并行、奇怪与神秘掩盖的文化传统。

浅谈爱伦·坡作品中哥特式创作手法体现

浅谈爱伦·坡作品中哥特式创作手法体现【摘要】爱伦·坡是美国著名的哥特式作家，他的作品中充满了恐怖、奇异和黑暗的元素。

本文从哥特式元素在爱伦·坡作品中的体现、文学背景对哥特式创作手法的影响、恐怖与奇异情感的刻画、叙事结构与氛围营造以及人物形象的塑造这几个方面进行了深入分析。

通过对爱伦·坡作品中哥特式创作手法的独特性、哥特式对其创作的启示以及他在哥特式文学传统中的位置进行探讨，揭示了爱伦·坡在文学史上的重要地位和影响。

通过本文的研究，读者可以更加深入地理解爱伦·坡的作品及其在哥特文学中的独特贡献。

【关键词】关键词：爱伦·坡，哥特式创作手法，文学背景，恐怖与奇异情感，叙事结构，氛围营造，人物形象，独特性，启示，文学传统1. 引言1.1 爱伦·坡及其作品简介爱伦·坡（Edgar Allan Poe，1809年1月19日-1849年10月7日），是19世纪美国最杰出的浪漫主义作家之一，也是世界短篇小说和诗歌的杰出代表。

他的作品涵盖恐怖、悬疑、惊悚、奇幻等多种题材，以其独特的文风和探索人性深处的主题著称。

爱伦·坡早年生活经历较为坎坷，童年时即失去父母，被寄养在富有的养父家庭中。

青年时代辗转于各地，经历艰辛，但也在此期间开始酝酿并创作出许多杰出作品。

他的作品追求完美主义，注重文学形式与内涵的结合，善于利用文学效果来展现内心感受。

他的诗歌和小说多以恐怖与奇异为主题，通过独特的叙事手法和人物形象展现出对于人性和世界的深刻思考。

爱伦·坡的作品在当时引起了广泛的关注和讨论，至今仍然被视为文学史上的经典之作。

他的哥特式创作手法深深影响了后世的文学创作，成为了哥特文学传统中的重要代表。

2. 正文2.1 哥特式元素在爱伦·坡作品中的体现爱伦·坡作品中哥特式元素的体现主要体现在以下几个方面：首先是他作品中常见的恐怖和狂热的氛围，比如在《乌鸦》中通过乌鸦的反复叫喊来营造出一种诡异的氛围；其次是他善于利用暗黑的场景和令人毛骨悚然的情节来吸引读者的注意，比如在《黑猫》中描述主人公因为无端的怒火而杀害了爱猫；他还善于写出一些怪诞的人物形象，比如《红死病案》中的乌戈莱诺公爵就是一个极具哥特式特征的人物形象。

浅谈爱伦·坡作品中哥特式创作手法体现

浅谈爱伦·坡作品中哥特式创作手法体现1. 引言1.1 爱伦·坡及其作品简介爱伦·坡（Edgar Allan Poe）是19世纪美国文学史上最重要的作家之一，也是世界文学史上的杰出代表之一。

他以其独特的文学风格和深刻的心理描写闻名于世，被誉为"恐怖文学之父"和"侦探小说之父"。

爱伦·坡的作品涵盖了恐怖、奇幻、侦探等多种题材，其中最著名的作品包括《黑猫》、《红死病的面具》、《沉默的院子》等。

他的作品具有浓厚的哥特式风格，充满了神秘、恐怖和死亡的元素，展现了作者对人性的深刻剖析和对世界的悲观看法。

爱伦·坡的作品深受读者的喜爱，不仅在当时广受好评，而且至今仍然具有极高的阅读价值和影响力。

通过对他的作品进行深入研究，可以更好地理解他独特的创作风格和对人生、死亡、爱情等主题的思考。

2. 正文2.1 哥特式创作手法概述哥特式创作手法是爱伦·坡作品中的一个重要特色，它在他的小说和诗歌中得到了充分的体现。

哥特式创作手法的特点包括对恐怖和压抑情感的描绘，对阴暗与死亡的探索，以及对人性的深刻反思。

爱伦·坡在他的作品中善于营造恐怖氛围，通过细腻的描写和巧妙的构思，让读者感受到一种深沉的不安和恐惧。

他经常运用极端的情节和怪诞的情境，将人们带入到一种扭曲的现实中，让人感到毛骨悚然。

在人物塑造方面，爱伦·坡善于描绘那些病态和扭曲的人物形象，通过这些人物的内心世界和行为举止，反映出人性的黑暗面和扭曲的欲望。

他的人物往往充满了神秘和不可预测性，让人无法揣摩其真实的内心世界。

在情节设计中，爱伦·坡常常采用错综复杂的布局和不断升级的冲突，使读者陷入到一种离奇而扭曲的境地中。

他善于运用悬念和煽情手法，让读者一步步走向恐怖的深渊。

爱伦·坡作品中的哥特式创作手法体现在各个方面，从情节到人物，再到意象和符号的运用，都表现出他对恐怖和死亡的不懈探索，以及对人性的深刻剖析。

《坟场之书》的互文性研究

《坟场之书》的互文性研究《坟场之书》是由英国作家尼尔·盖曼所创作的一部小说，于2008年出版。

该小说表现了一个神秘的墓地，讲述了一个男孩的成长过程，以及他在坟场中所学到的知识和技能。

本文将从互文性的角度对该小说进行研究。

互文性是文学研究中一个重要的概念，指的是不同文本之间相互影响、相互交织的现象。

在《坟场之书》中，我们可以看到许多与其他文本的联系，这些联系从而影响了作品的理解和阐释。

首先，我们可以看到《坟场之书》与《彼得潘》之间的联系。

两本书都是讲述一个孩子的成长故事，两个主角分别为彼得潘和男孩卡尔。

两人都在一个神秘的场景中生活，超越了凡人所能想象的现实。

而在两本书中都存在寓言的元素，表现了作者对于孩子们探索世界、寻找自己的探索和鼓励。

其次，我们可以发现《坟场之书》中有一个角色叫做杰克，这个名字与莎士比亚的《哈姆莱特》中的主角之一的名字相同。

两人在不同的文本之中，但是名字里的这个通用元素使得它在读者的心中有了不同联想。

在《哈姆莱特》里，杰克表现的是一个胆怯的人物，而在《坟场之书》中，杰克则是一个出色的杀手，他的性格和故事情节更为复杂而扭曲。

此外，《坟场之书》中也出现了《乌鸦》一诗的引用：“在这种黑暗之中，如此寂静，我曾孑身一人。

”这一引用在小说中的原著出现于美国诗人爱伦·坡的著名诗篇《乌鸦》中，诗篇表现了大自然力量与人类之间的关系以及人们对于世界的探索。

小说中加入了这一引用，表现了同样的主题，并体现了作者对经典文学的推崇。

最后，在小说结尾处，卡尔选择了离开坟场并逐渐融入现实世界的生活。

这一场景与《彼得潘》中彼得潘和温莎夫人回归现实生活的结尾是相似的。

这种相似性不仅表现了作品之间的互文性，还表现了作品之间的对话。

《坟场之书》对哥特元素的继承与颠覆

“哥特”一词由来已久，常代表“野蛮，残暴，原始，黑暗”等含义，自英国作家贺拉斯·瓦尔浦的小说《奥特朗托城堡》之后才被引入到文学领域，并在历史、文学的淘洗中逐渐积聚出哥特元素，本文试图从哥特元素的角度，研究英国作家尼尔·盖曼的长篇奇幻小说《坟场之书》，以探求《坟场之书》吸引并契合儿童阅读的内在原因。

一、哥特元素的内涵“哥特”（Goth ）一词最早指居住在北欧、属于条顿（即古日尔曼）民族的哥特部落。

他们曾多次侵略占领古罗马帝国，因此“哥特”一词衍生出了“野蛮，残暴，原始，黑暗”等意义并被流传下来。

中世纪时，人们又用“哥特”这个词来指称欧洲建筑、绘画等的一种特定风格，因而“哥特”成了欧洲中世纪文化的代名词，被赋予了野蛮、恐怖、神秘、超自然、黑暗时代、中世纪等多重含义。

到18世纪中后期，“哥特”一词被引入文学领域，指一种新的文学体裁。

第一次在文学领域使用“哥特”一词的是英国作家贺拉斯·瓦尔浦，1764年底他匿名出版了《奥特朗托城堡》，假托为中世纪手稿，1765年这部小说再次出版，贺拉斯·瓦尔浦署上了自己的真实姓名，同时把小说的副标题从“一个故事”修改为“一个哥特故事”，这部满是暴力、神秘、恐怖的作品由此开创了西方哥特小说的先河。

哥特文学在文学史上表现出强大的生命力，18世纪末19世纪初的安·拉德克利夫、马修·刘易斯，19世纪末20世纪初的罗伯特·斯蒂文森、布莱姆·斯托克，当今的斯蒂芬·金、尼尔·盖曼等，这些作家都曾掀起哥特小说的狂潮，甚至浪漫主义诗歌、现实主义小说以及大量影视作品也深受哥特文学的影响。

在哥特小说中，“一切都被夸大到惊世骇俗的地步”，“容不得任何中间的、寻常的、平凡的、一般的东西”［1］，故而哥特小说又被称为“黑色小说”［2］。

学者通常是这样概括哥特小说的特征的：“通常以古堡、废墟或荒野为背景，故事情节恐怖刺激，充斥着凶杀、暴力、复仇、强奸、乱伦等内容，常有鬼怪神灵或其它超自然现象出现。

《坟场之书》对哥特元素的继承与颠覆

《坟场之书》对哥特元素的继承与颠覆
葛倩倩
【期刊名称】《柳州师专学报》
【年(卷),期】2016(031)005
【摘要】西方哥特小说历史悠久,并逐渐积聚出黑色恐怖的场景、离奇诡异的情节、惊悚怪诞的人物、紧张陌生的叙述方式这四点哥特元素.哥特小说中的人物从外貌
到性格常常是丑陋、惊悚、暴戾、黑暗的,而《坟场之书》中的人物形象神秘和微
恐怖的色彩仅仅是显现在扑朔迷离的外壳中,其内部却释放着温暖与爱的能量.《坟
场之书》对哥特元素的颠覆主要体现在人物形象和叙述方式上.
【总页数】4页(P58-61)
【作者】葛倩倩
【作者单位】中国海洋大学文新学院,山东青岛 266100
【正文语种】中文
【中图分类】I106.8
【相关文献】
1.《坟场之书》对哥特元素的继承与颠覆 [J], 葛倩倩;
2.哥特的变奏——论《坟场之书》中的哥特技巧 [J], 张蕾
3.古老“哥特”何以得宠？——哥特文化元素流行现象解读 [J], 李晨光
4.“南安大略哥特”视角下《乌得勒支的宁静》中的哥特元素 [J], 唐姬霞; 张芳
5.试析《诺桑觉寺》中的哥特元素 [J], 董娜
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爱伦坡小说的哥特式特征

爱伦·坡小说的哥特式特征有这么一个人，他是诗人也是小说家。

他生活的时代，是群星灿烂、激情洋溢的浪漫主义时期；他的出现，使得美国浪漫主义文学在世界文坛上展露锋芒；他被誉为侦探小说的鼻祖、象征主义的先驱。

他就是爱伦·坡，美国著名的诗人、作家和文艺评论家。

在他的小说中，冲突、仇恨、邪恶、淫欲、正义、疯狂，一切都在死亡中归于平静，无论是小说主题还是人物形象的塑造都鲜明彰显了其小说创作的哥特式特征，诸如西方学者所赞誉的那样：爱伦·坡是第一个写出真正哥特式小说精品的美国作家。

下面，就让我们一起走进爱伦·坡的小说世界，近距离感受其小说的哥特式特征。

爱伦·坡的人生境遇十分悲苦，一生经历了亲人、爱人的死亡，作品亦不被欣赏，生活甚是潦倒。

加之，受到美国资本主义经济高度发展的强烈冲击，坡的信仰陷入了精神危机中。

他认为现实就是荒原，要抗争人类无望的命运，只有死亡才能实现救赎。

因而在其小说世界里，各种恐怖的意象与异己力量无处不在，各种臆想狂的人物形象在神经错乱中奔向死亡，黑暗、血腥、坟墓、地窖营造了一个异彩斑斓的死亡舞台，汇聚成其小说的死亡主题。

“死亡并不是一种终结或者泯灭，而是另一种开始，是灵魂获得自由，获得新生的开始。

”爱伦·坡的这种对死亡的看法体现了他超越死亡的态度。

坡把人物放置于极端的绝境里，面临死亡的威胁，甚至有过濒死状态的体验，但这些人物形象最终却重获了生存的权利。

爱伦·坡似乎在借“死亡”来表达一种超越人生的渴望。

如小说《活埋》中，主人公“我”因为听说了一些活埋的实例，时刻处于将被活埋的恐惧中，尤其是在爱伦·坡哥特式景象渲染下，读者感同身受，亦在心灵上跟着小说主人公经受着恐惧的折磨。

有次“我”夜宿船舱，黑暗恐怖突袭而来，犹如置身于棺材中，“我被活埋了！”真的“梦想成真”了。

然而，当奋力抗争时，“我”却被他人告知是在船舱中，于是，紧绷的神经才放松了下来，而“我”也彻底地成了一个崭新的人，拥有了崭新的生活和人生。

浅析爱伦·坡作品中唯美的哥特式风格

浅析爱伦坡作品中唯美的哥特式风格
刘旺秋
【期刊名称】《内蒙古民族大学学报（社会科学版）》
【年(卷),期】2014(040)006
【摘要】埃德加·爱伦·坡作为美国哥特式文学的开拓者与大师,美国浪漫主义时期的重要代表作家之一,娴熟地将怪诞、神秘及恐怖元素运用到作品中,以其独具魅力的文笔,引人入胜的情节和光怪陆离的风格在文学史上占据着不朽的地位.不仅开辟了心理小说、侦探小说与科幻小说的先河,而且他的唯美主义倾向还促进了法国唯美主义运动的发展.18世纪末兴起的哥特式写作风格在一定程度上影响了他,但其也在传统写作基础上进行了不可忽视的自我创新.本文就爱伦·坡的哥特式作品中对美的营造方面进行了分析,旨在探讨其唯美哥特式风格.
【总页数】3页(P52-54)
【作者】刘旺秋
【作者单位】内蒙古民族大学文学院,内蒙古通辽028043
【正文语种】中文
【中图分类】I712.072
【相关文献】
1.浅析爱伦坡的哥特式小说风格——《厄舍古屋的倒塌》中的哥特因素 [J], 黄莹
2.爱伦·坡诗歌中的哥特式风格 [J], 刘保安
3.爱伦·坡作品《阿芒提拉多的酒桶》的哥特式风格 [J], 罗俏
4.简析爱伦·坡作品中的哥特式风格 [J], 赵阳
5.爱伦·坡作品《阿芒提拉多的酒桶》的哥特式风格 [J], 罗俏
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以《坟场之书》为例谈儿童文学对恐怖元素的运用

以《坟场之书》为例谈儿童文学对恐怖元素的运用一恐怖元素在文学中应用的历史恐怖元素在文学中的应用自古有之，民间神话，鬼怪故事，宗教传说等等这一切都可以说是恐怖文学的根基所在。

如果我们愿意，甚至可以上溯至远古的图腾崇拜时期，在文字尚未出现之前，人们以口口相传的方式流传着那些对于本源探索的创世传说。

这种习俗是如此潜移默化地以我们无法想象的方式渗透进了几乎全世界的文化中。

例如，在英格兰民间的鬼怪传说中，有Boggart（一种家庭精灵，常常搞出小破坏或者恶作剧），Chime hours（由于在特定时刻出生而能够看到鬼魂的孩子），Brownie （可以家庭帮忙并喜欢小礼物的小妖精）等等来源于对于身边生活进行编造演绎的，也有Corn dolly这种系出古欧洲多神教信仰遗留的文化印记，还有Drake“s Drum这样对于历史英雄的敬意的传承。

但如果我们试图将恐怖文学作为一个单独的文学分类进行讨论的话，其历史还是要从哥特文学开始计算。

哥特这个词最早来源于对罗马帝国周边一个日耳曼部落的名字，他们作为侵略者在罗马大肆烧杀抢掠，哥特一词也因此衍生出了“野蛮，残暴，黑1/ 8暗”等意义并一直延续下来，直到在18世纪的英语词典中，“哥特”的解释仍然是“未开化者，缺乏一般的人，野蛮人”。

随着时间演变，这个词成为中世纪欧洲文化的代名词，伴随着英国墓园派诗人的哥特情结以及涌现的哥特审美等日趋风行。

霍勒斯·沃波尔的《奥特兰托城堡》成为哥特小说的开山鼻祖。

在哥特文学之后，由法国等起源的浪漫冒险文学又开始兴起，它们以爱情和冒险为中心，华丽繁复讲述种种虚构而出的情节，这种英雄美人的故事往往伴随着各种邪恶势力以及神秘力量的存在来提高故事的曲折性。

接下来，美国的科幻文学兴盛之时，异军突起的H·P·洛夫克拉夫特的克苏鲁神话则将恐怖文学推向了另一个高潮。

尽管其中心仍在于描述恐惧这种情绪，但区别于经典哥特小说常常局限于墓园、古堡、死尸、暴风雨等，洛夫克拉夫特则将重点放置在对宇宙的奇迹般的可能性以及人类的局限性的表述上。