吕哲——德艺双馨的艺术家
演员于是之
演员于是之作者：来源：《作文与考试·初中版》2013年第11期他是富于北京味和平民气质的人艺风格的开创者和奠基者。
他被观众誉为“话剧界的梅兰芳”。
一代宗师。
然而，他淡然一笑说“这是拿小人物开心”。
他常说一句名言：“不可能大师满街走！”他始终认为自己是在胡同四合院里转悠的一介平民，甚至在听到记者唤自己“大师”时，两夜睡不安稳。
他担任八年的北京人艺第一副院长。
他1985年当选为中国戏剧家协会副主席，2006年荣获表演艺术成就奖，2009年荣获首届中国戏剧奖·终身成就奖。
然而，当戏剧评论家童道明问于是之：“表演艺术家、演员，你中意哪一个？”他斩钉截铁地回答：“演员。
”在他递上的工作名片上，没有诸如“一级”、“院长”之类的修饰语，只有普普通通的五个大字：“演员于是之”。
作为演员，于是之创造了一个个鲜活紧接地气的角色，也创造了中国话剧艺术一个很难超越的高峰：《龙须沟》中的程疯子，《骆驼祥子》中的老马，《茶馆》中的王利发，《名优之死》中的左宝奎，《洋麻将》中的魏勒，《太平湖》中的老舍……他一生塑造的29个经典人物折服、感动了一批又一批观众。
他说过：“演员在台上一站，你的思想、品德、文化修养、艺术水平以及对角色的创造程度，什么也掩盖不住……因此，热爱生活、爱憎分明很重要。
”直至今日，人艺人仍然喜欢引用他说的那句话：“玩世不恭的演员，大约是连玩世不恭的角色也演不好的。
”人艺演员吕中回忆道：多年后和剧院的老师们谈起《太平湖》这个戏，看过的人寥寥，却有一个故事一直被流传下来，说是当年在排练厅走戏，于是之从上场门上来，走到台中间，然后转身往前走，一直走到台口，一句话没说，坐在底下看的吕中等一干人，就已经哭得稀里哗啦。
是何等的修为，无法亲见，却已经可以在心里默默上演千百回。
而在排练场看着于是之的表演，宋丹丹脱口而出“太伟大了”，后来濮存昕问她伟大在何处，宋丹丹的回答是“所有人都在八仙过海使各种招数的时候，于是之不用”。
书法演示
陈锡山 1945年生于山东滕州。现任山东省东 营市政协主席，中国书法家协会会员、山 东省书法家协会顾问、山东省书画研究院 名誉院长、黄河口书画艺术研究会主席。 书法初学柳公权，后摹颜真卿，继临张黑 女、张猛龙、郑文公、论经书等。行书宗 《圣教序》、《兰亭序》，兼习《争座位 贴》、《祭姪文稿》，较系统地研习了于 右任、赵之谦、八大山人等名家的法帖。 真、行、草、隶、篆诸体皆通，尤擅行草 、楷书。其书风笔力遒劲豪放，落墨淋漓 酣畅，气势恢宏凝重，意韵飘逸洒脱。多 次参加各类展览并获奖。先后在山东艺术 学院、南京博物院、山东省博物馆、中国 美术馆、香港、日本等地举办展览，其作 品被举办单位和毛主席纪念堂收藏。
郭松亭,字怡和;1944年生于山东省定陶县 北京华夏严氏文化艺术有限公司特邀画家 书名鲁叟子，人称“叟子先生”。因其长期铺地作书，且书风独派，又被人 誉为“地书大师”、“中华一绝”。现为中国书画院高级院士兼艺术顾问，中国 中外名人文化研究会以人民艺术家称谓将其作品刊入《人民功勋艺术家系列丛书 》。此外，他还是《艺术与收藏》杂志等多家杂志社的特邀书法家。联合国艺术 品保真认证协会对其作品进行了评估认定，颁发了评估证书，并将其作品及相关 资料录入该协会数据库永久保存。叟子先生一生酷爱书法，四十余年临池不辍， 篆、隶、楷、草四体皆精，尤其擅长行草书，以其独特的悟性、执着与追求，连 续二十余年铺地作书，创造了古今皆无、独人独派的“叟子书法”。该书体以瘦 金和魏体作根，主要特点是轻重墨、大开合、以刚为主、刚柔兼济、变中求正、 章法平稳。在章法上采用了蛇行步、母抱子、局部变、总体正、设墨均衡的组章 技巧；在结字上采用了团团如绣球、扁扁如卧虎、长长似蟹爪的结字方法；在笔 法上采用了变中取正、横平竖直、横者如担、竖着似杵的运笔方法，尤其是竖笔 ，具有直、正、匀、长四大特点，人称“黄金竖笔”，具有很强的观赏性与收藏 价值，深为社会广大民众所喜爱，其作品被许多书法爱好者收藏。叟子先生何以 有今日书法之成就？一曰“悟”，二曰“痴”，三曰“博”，四曰“德”。中石 先生说得好：“砖头永远磨不成镜子。”叟子先生是一个悟性很高的人，他从历 代书法家那里学得了非常丰厚的知识，但却师古而不拟古，形成了自己独特的艺 术风格。何为痴？不达目标誓不罢休，因而才有他:“万家灯火灭，独我窗口明， 磨秃千支笔，何愁书不成”长达二十余年铺地作书的艰苦实践。何谓博？一曰“ 读”，二曰“行”。叟子先生喜读书，古今中外名典皆读；二曰行，工农兵学商 五行皆备，农民儿子，理工毕业，十年戍装，一个工厂，军工设计，以书会友， 不可谓不全矣。正是有了以上的人生经历，才造就了他刚正不阿，以国为上，以 民为重的优良品质，这才是“叟子书法”诞生的真正原因。叟子先生的作品曾多 次参加全国书展及地方展览并屡获大奖。他曾为全国许多风景胜地和寺庙提字、 刻石、制匾，并为许多公司、企业、酒店及影视界书写过不少作品。目前其作品 已广布包括港、澳、台在内的全国各地并远播日本、韩国、东南亚及西方许多国 家。如今，叟子先生已至暮年，但仍然挥毫作书，以谢天下。他的篆、隶、草各 长120米的三个大卷已经完成。观其大作，或坚似钢铁，或绵如流水，阴阳和谐 、天衣无隙，洋洋洒洒，一气呵成，是叟子先生一生的巅峰之作，观者无不称奇 ，堪称世间瑰宝，具有很高的收藏价值。
编辑部的“四条汉子”
编辑部的“四条汉子”作者：沈庭康来源：《音乐爱好者》2019年第05期《音乐爱好者》四十年了，作为曾经的参与者，回想当年的人和事，还是非常留恋的。
我于1982年进入杂志编辑部，1995年底离开，前后共有十四个年头。
曾经共事过的编辑包括姚方正、柴本尧、王亚平、王晨湖和李章，还有当时客串过编辑工作的樊愉（后来接任编辑部副主编），以及美术编辑郑磊——唯一的女士。
其中王亚平、王晨湖、李章与我一起工作的时间最长，故事也最多。
我进入杂志编辑部是大学毕业后的第二年，1985年出版社进行机构改革，姚方正、柴本尧离开了杂志编辑部，此后便一直由我负责编辑部的工作。
开始时只有我一个人，后来几年中王亚平、王晨湖、李章相继进来，于是就进入了我们“四条汉子”的时代。
1989年在太仓举办的第一次全国音乐报刊编辑工作交流会我从小接触的是中国民间音乐，后来读了音乐学院，也算是科班出身吧。
我在编发稿件时更多地着眼于西方古典音乐与中国民族音乐这一块。
王亚平有着深厚的家学，他的父亲王毓麟先生就职于上海音乐家协会，在上海的音乐圈内有很多熟人，凭着这些人脉，王亚平经常能弄到一些好的稿件。
王晨湖是著名的词作家，全国各地的朋友特别多，记得他曾带我去北京上门拜访过词坛泰斗乔羽先生，也曾在北京与著名词曲作家付林先生共进午餐。
王晨湖还是一位社会活动家，组织过多次社里及全国的活动。
李章有着深厚的音乐文学修养，每次出差都会撰写一篇生动的文章。
凭借他夫人王安忆在文学圈的人脉，他还给杂志开了另一片天地——音乐与人生（即“音乐与我”栏目）。
他联系的作者，都是当代的大人物，有白桦、莫言等大作家，有孙道临、新凤霞等名演员，有华君武、陈丹青等画家。
当然最值得称道的是辛丰年，前后近二十年间为《音乐爱好者》杂志撰写了五六十篇文章，最后李章为他结集出版了《辛丰年音乐笔记》一书，现已收录在上海音乐出版社出版的《辛丰年音乐文集》中。
我们四人性格各异。
我这人比较直爽，说话不太考虑别人的感受，还喜欢与领导较劲。
德艺双馨的艺术家作品永远抢手
德艺双馨的艺术家作品永远抢手
周柏林
【期刊名称】《中国艺术》
【年(卷),期】2017(000)002
【摘要】记得20年前，面对刚刚开放的艺术市场，画家们还秉持着文人风骨，徘徊于作品是卖还是不卖的纠结中。
徐乐乐在她的一篇文章里就曾调侃说：“陶渊明不为五斗米折腰是因为米少，如果五十斗、五百斗呢？”
【总页数】1页(P9-9)
【作者】周柏林
【作者单位】香港
【正文语种】中文
【中图分类】J03
【相关文献】
1.德艺双馨的川剧表演艺术家r——我所认识的许倩云 [J], 廖伯康
2.向德艺双馨的老艺术家致敬——出版系列评剧老艺术家传记编后 [J], 左灿丽
3.吕哲——德艺双馨的艺术家 [J],
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NEW 国内著名美术家评论家收藏家鉴赏家评论文摘
国内著名美术家评论家收藏家鉴赏家评论文摘名家点评—尹晓彦雷正民---尹晓彦的画,乡土气息浓厚,注重精神内涵和情调,有意境有个性。
王琦----深入生活，感悟生活，艺术创新。
彦涵----有生活，有乡情，有创新，有一定功底。
贾平西-----汗水就是天才，两脚踏实地，一心对苍天。
尹晓彦的画全部来自于生活、来自于多年的积累、来自于真情实感。
几十年来靠“两条腿”走路工笔写意兼擅，尤其这几年的写意画变化相当大，他的画有气韵有意境格调高，不光是在孔雀上有自己的品牌而且在其他的花鸟上题材非常广泛，表现的很到位。
姜宝林———晓彦这两年最大的进步是对写意画的理解和笔墨基本功的把握和对生活感悟的加强。
1、变化非常大，画出灵气来了放开了。
2、有意境、有感情、有生活。
3、尤其那几片小枝叶很有灵性、很放得开，用笔很松动、很随意、很耐看，有自己的生活感悟、自己的表达形势。
孔雀的头画的很好、很概括，概括成几何形体，有点像八大的鸭子头，很单纯、很有格调。
有现代意识和形式感还有变化，对比很强烈，有节奏、有韵律。
造型很准确生动，羽毛和结构关系处理得很好，有浓有淡、有聚有散、有虚有实、有穿插有争让，逸笔草草写出了精神。
晓彦四川写生的作品画得很不错，观察的很细、很有思想。
他是把热带植物用文人画的结构、观念、形式表现出来，很有新意、很雅、很有文气、书卷气、清气。
刘曦林———晓彦进步太大了太好了。
这幅孔雀处理得很到位，你把颜色纯化了减少了色彩效果倒好了，格调高了、品位高了，写意精神加强了。
背景和孔雀之间的关系、色调都很好，你解决一个难题，这个十字构图很难处理，你却把这一点处理得很好，拖了几笔效果出来了。
对比好、整体把握的不错，很概括、很出神、很熟练、很有激情，用笔松动自如。
笔墨功力和生活底蕴很好，艺术大有进步。
张桐瑀———整体表现很好，环境处理得很美、很空灵。
很有新意，格调和品味很高。
邢少臣———笔墨技巧很好，用笔很潇洒、很随意。
孔雀是很难画的，难就难在尾巴上了，头部很概括、很统一也很单纯。
中华志愿者艺术家消防日到北戴河特勤中队慰问
中华志愿者艺术家消防日到北戴河特勤中队慰问本刊记者：许顺喜在全国第22个119消防日来临之际，为丰富消防官兵警营文化生活，提升警营文化氛围。
应河北秦皇岛边防武警某部政委周振凌的邀请和推荐，由中华志愿者艺术家外联部主任刘瀚锴带队组织的“挥毫泼墨进警营笔笔深情颂消防”活动在秦皇岛市消防支队北戴河特勤中队举行。
央视著名主持人毕福剑外事助理、中华志愿者艺术家外联部主任刘瀚锴;中国书法家协会会员、中国神舟十号书画原作搭载女子第一人、中华志愿者艺术家委员会副主任沈丽洲;河北秦皇岛边防武警某部政委周振凌;中央党校中国领导科学研究会国宝书画研究院常务副秘书长、中华志愿者杂志副主编、中国产业经济信息网财经频道主编许顺喜;著名书画家、中国书画研究会理事、已故国画大师娄师白弟子张少石;中央民族大学书画院副院长、中国书法家协会河北分会会员王永革;著名山水画家、国家一级美术师薛少卿;中华志愿者杂志摄影记者刘亚君等十余人参加本次公益活动。
11月9日上午11时许，中华志愿者书画家到达秦皇岛市公安消防支队北戴河特勤中队门口时，受到消防武警官兵列队欢迎。
随后在特勤中队指导员林士群的陪同下首先对该中队荣誉室进行参观。
当各位艺术家看到官兵们几十年如一日，开展与辖区敬老院共建以及“戒烟助学”、“红门零钱袋”、义务帮扶孤寡老人和失学儿童被驻地群众传为佳话时，大家心潮澎湃，纷纷为北戴河特勤中队竖起大拇指。
参观结束后，书画家们纷纷拿出“文房四宝”，在准备好的书案前大显身手。
中华志愿者艺术家委员会副主任沈丽洲首先挥笔在宣纸上写出了“铁血忠魂”，中国书画研究会理事张少石现场以写意快速风格创作了“和谐图”。
随后其它书画家也纷纷挥毫泼墨，将一幅幅书画作品展现在官兵的面前。
在书画艺术作品创作现场，官兵们时而凝神观看、时而啧啧称叹、时而热烈交流，无不被书法家笔下寓意鲜明、深刻隽永的名言警句所感染;无不被书画家行云流水、栩栩如生的艺术作品所折服，在美的享受中得到了“润物细无声”的教育和启迪。
吕骥简介
吕骥
吕骥，我国新音乐运动的先驱者之一、中国音乐家协会名誉主席，音乐理论家，出生于湖南湘潭，创作的《抗日军政大学校歌》等歌曲广为传唱，致力于中国民族民间音乐遗产的收集和整理工作，理论研究涉及了社会音乐生活、音乐功能、音乐创作、音乐表演、民族音乐、音乐美学、音乐史等多方面的领域，获得了首届中国音乐金钟奖颁发的“终身荣誉勋章”。
吕骥少年时自学箫、笛、扬琴、琵琶，后又自学钢琴、小提琴。
吕骥早年创作的《自由神》、《新编“九一八”小调》、《中华民族不会亡》、《武装保卫山西》、《抗日军政大学校歌》、《开荒》、《参加八路军》等歌曲，曾在根据地军民中广为传唱，并产生了很大的社会影响。
解放后，吕骥致力于中国民族民间音乐遗产的收集和整理工作，并亲自主持《中国民间歌曲集成》的编辑工作。
作为音乐理论家，吕骥的理论研究涉及了社会音乐生活、音乐功能、音乐创作、音乐表演、民族音乐、音乐美学、音乐史等多方面的领域，出版了两卷集《吕骥文选》。
思念在云端——缅怀吕诚同志
扉 … …
Ｊ 口 Ｊ
作。１ ９ ６ ４ 年 吕诚去富锦搞 “ 社教”，
我 在 佳 木 斯 市工 作 ２ ８年 ，知 道 忑 他根据贫下中农当上省人大代表的事 吕诚是远近 闻名 的剧作家 。早在 １ ９ ８ ３ 迹 ，创作 了处女作——现 代京 剧独 角 年 ， 吕诚根 据 日本 世界语 作家 、国际 ■ 徐祝新 戏 《 雪夜红 灯》，并 由依兰县剧 团搬 主义 战士绿 川英子 的反战事 迹创作 了 上 了舞 台，被地 区调演 剧本选拔评 审 大 型现代 京剧 《 绿川英 子》 ，在 国 内 小组充 分肯定 。他初 露锋芒就 展示 出 外 引起 强烈反 响。１ ９ ９ ０年他 以春秋 战 他 的戏剧创 作 能力 。１ ９ ７ ０年，合江地 国猎户女 儿无容解救赵 国被 围的故事 ，创作 区组建 “ 样 板戏 ”学习班，全省选调演员 ， 了新编历史京剧 《 赵王 与无容 》，这 部倾注 吕诚 同爱人 谭俊 英一同被调到 “ 样板 团”。 他全部心血 的作 品获得 当年第 五届全 国 “ 曹 他 的学 习和创作 更加刻苦 了。他把近距离接 禺剧作奖 ”。 《 赵王与无容 》进京展演誉满 触到 的一些全省著名 导演 、戏剧作家、著名 京华 。吕诚 的妻子谭俊英是我省著名京剧表 演 员当作 良师益 友，像永远吸不满的海 绵一 演艺术家 ，专攻旦角 ，夫妻之 间多年相濡 以 样 ，从这些艺术家身上吸吮养料，陶冶 自己， 沫成为创作与表演 的精美合璧 ，她在剧 中艺 为后来事业 的成功奠定 了扎实的基础。１ ９ ７ ４ 术演绎 了无容的角色 ， 为这部京剧添色增彩 。 年 ，全地区举办现代戏汇演，踌躇满 志的 吕 国家戏剧评论家 曲润海观后非常感慨 ，当即 诚与 中戏毕业 的肖萧一 同到农村体验 生活， 写下 “ 危难之际许封后 ，凯旋归来做齿羞 ， 两个月后创作 出现代京剧 《 大地春潮 》，在 台下众 多为官者 ，能不扪 自问心头 ”。著名 全地区戏 剧汇演 中获优秀剧 目奖第 一名。追 京 剧表演 艺术家李维康赞誉他们夫妇戏如人 溯 吕诚走过的创作道路 ，我 感受到了他 的人 生，德艺双馨 。 生价值观 和他对美好生活的向往，还有对戏 吕诚能有这样 的艺术造诣 ，靠的是他的 剧艺术的热爱。他创作的戏剧 既有对社会 良 勤 奋努力。在 创作 《 赵 王与无容》时，为写 好风 气——真 善美的赞扬 ，也有对社会粗俗 好 唱词 ，他和合作者朱 红赤一道度过 多少个 现象——假丑恶 的鞭挞 。他政 治素质高 ，艺 不眠之夜 ，通宵达 旦钻研 古汉 语，学 习传统 术敏锐性 强，是 不可多得 的艺术人才 。 京剧剧本，终于锻造出文 白相济、刚柔有度、 我 了解和 更深刻认识 吕诚还是 １ ９ ９ ２ 年佳 诗一般 的唱词和 对 白，折服 了千万观众和众 木斯市委任命我做文化局局长 以后 。他从佳木 多戏剧 名家。 《 赵王与无容 》三进 北京，场 斯 市京剧 团团长位置走上 市文化局副局长领 场爆满 。开始观众疏于对 北疆 边城的 了解， 导岗位分 管艺术创作。从此，佳木斯市文化 连剧情说 明书都不 买。当吕诚妻子谭俊英长 艺术创作迎来大发展的新阶段。 也是这一时期， 达ｌ ５ 分钟的唱段结束后，全场起立 ，长时问 让我看到一个才华横溢 、刚直不阿、淡泊名利
黄钟大吕 盛世清明
黄钟大吕盛世清明作者：张雯雯来源：《人民音乐》2012年第08期建于１９５４年的吉林省交响乐团，伴随着新中国音乐发展的风风雨雨已经走过了尽６０年的历程，并已成长为一支在国内颇具影响力的地方交响乐团。
近年来，乐团更是乘着祖国文化发展的春风，与齐佩尔、吉尔伯、李德伦、李华德、石叔诚、彭家鹏、殷承宗、盛中国、鲍蕙荞、许忠、薛伟、吕思清、阎维文、殷秀梅等国内外知名指挥家、音乐家展开合作，多次受邀在北京人民大会堂、国家大剧院、北京音乐厅演出，还分别于２００９年、２０１１年代表国家赴奥地利维也纳金色大厅、朝鲜平壤演出并荣获“集体演奏金奖”。
特别值得一提的是，该团作曲家张振国先生（“金钟奖”获得者）在２００８年２月根据温家宝总理的诗词《仰望星空》谱写了交响合唱一首，并将其作品呈送温总理，得到了温总理的亲笔致信予乐团以热情鼓励。
２０１２年２月２３日，吉林省交响乐团再次携新作赴京，以１６０人的强大阵容在北京音乐厅演出了“交响大合唱《孔子》汇报演出音乐会”。
作品由孔子第７５世后裔、诗人、词作家孔祥雨先生作词；作曲家、指挥家史志有先生作曲，作曲家还亲自执棒了当晚的演出。
笔者有幸聆听了当晚的音乐会，深切感到，交响大合唱《孔子》在题材的选择、表现形式及创作理念等各方面都凸显出独特的探索性与创新性。
该作品以经典文献《论语》作为创作核心，以形象生动的音乐语言描写了孔子曲折光辉的一生和“有教无类”“仁义礼信”等人文思想，填补了近年来国内外祭孔活动中缺少相关原创音乐作品的空白。
《孔子》由包括序曲在内的１０个乐章组成，采用了合唱，独唱及多种人声组合形式，音乐素材大量借鉴了山东韶乐、小调、吕剧、豫剧、民歌等浓郁地方特色的曲风，每一章节都精心选择了孔子人生中最具代表性的故事或成就展开。
该作品以现代的音乐创作意识对这一历史悠久的题材进行了重新诠释，巧妙运用了中国“支声复调”等手法，以古典、民间音乐和交响乐相结合的配器技法以及颇为新颖的结构布局，在交响乐队民族化方面做出了很多突破传统的尝试。
中国革命音乐的先驱——吕骥
中国革命音乐的先驱——吕骥为新中国而奋斗1945年8月15日，日本天皇向全世界宣布无条件投降，中国人民经过八年浴血奋战，终于赢得了最后的胜利。
延安沸腾了。
当夜，城内城外，锣鼓齐鸣，火把冲天。
“鲁艺”师生更是难以抑制内心的喜悦，他们把所有能点燃的东西都点燃了。
最后，无东西可点，就把棉被、棉衣拆开，掏出里面的棉花，绑成火把点燃，涌上街头，彻夜狂欢？？很快，中央作出决定，从延安抽调万名干部，奔赴东北、华北等地，创建抗战胜利后的新政权。
同时决定，延安“鲁艺”跟随赴东北的干部大队，迁往东北办学。
经过艰难跋涉，1945年底，“鲁艺”跟随赴东北的干部大队抵达张家口。
此时，由于东北的形势发生变化，干部大队停止前进，滞留张家口，等待中央的命令。
待命期间，吕骥与袁文殊一起来到冀中地区的涞源县、易县等地，采访抗战期间这里涌现出的模范人物和发生在这里的英雄事迹。
作为音乐家的吕骥，尤其注意搜集当地的民歌和民间曲调，为自己今后的音乐创作积累素材。
1946年4月中旬，吕骥接到干部大队的电报，催他速返张家口，做赴东北的准备。
吕骥返回了张家口。
出发前，干部大队重新进行了整编，一部分人留在了张家口（如周扬、沙可夫、周巍峙、袁文殊等）。
其余部分（“鲁艺”、“华北联大”部分师生），改由“华北联大”教务长张如心带领，对外号称“四大队”，继续北上。
其中，“华北联大”师生被编为“四大队一中队”；“鲁艺”被编为“四大队二中队”，由吕骥、张庚带领。
6月9日，队伍分乘九辆卡车，由张家口出发，途经人烟罕至的辽西沙漠地带，绕道内蒙古，于6月30日，抵达黑龙江省的齐齐哈尔市。
在齐市，吕骥应当地报纸之邀，撰写了《近十五年来的新音乐》一文。
（1）这是我党第一次通过吕骥向东北人民介绍我国新音乐运动的情况。
文章写道：“十五年前，《孟姜女哭长城调》曾经多次被欧美留学生选作中国人民的代表歌曲，在欧美演唱。
事后，好多留学生都责怪那些唱《孟姜女》的人，认为是对祖国的侮辱。
热情讴歌亲爱的祖国和人民
热情讴歌亲爱的祖国和人民作者：王明洪来源：《现代养生·上半月》2021年第12期原上海音乐家协会副主席、中国杰出交响乐作曲家、著名电影音乐作曲家吕其明今年已是91岁的高龄，但思维依然敏捷。
吕老10岁就随父亲去淮南抗日根据地参加新四军，先后在二师抗敌剧团、华东军区文工团等任团员，1945年加入中国共产党。
1951年，吕老调入北京电影制片厂，从事电影音乐创作。
1955年，吕老回上海电影制片厂任作曲。
“音乐融入我的生命，使命铸就我的灵魂，音符塑造我的人生。
用我全部的赤城，毕生的精力，热情讴歌亲爱的祖国和人民，这就是我的心愿。
”吕老如是说。
他的高寿，和他淡泊、动脑、老有所为等有关。
为烈士纪念馆写背景音乐是我的责任吕老曾先后创作管弦乐序曲《红旗颂》、交响叙事诗《白求恩》等一大批大气磅礴的交响乐作品，作品曾获第三届中国电影金鸡奖最佳音乐奖、第八届全国电视剧飞天奖优秀音乐奖等。
2014年12月，吕老获第六届上海文学艺术奖终身成就奖。
“为祖国、为党、为人民工作，这是我的使命，也是我的职责。
”吕老说。
1998年11月，吕老家中来了三位“不速之客”，他们是南京雨花台烈士陵园管理局的领导和工作人员。
一进门，来者就开门见山地提出，请他为扩建后的纪念馆谱写背景音乐。
吕老是烈士的后代，他的父亲吕惠生曾被囚禁和杀害于雨花台。
对于来者的要求，吕老说：为烈士纪念馆写背景音乐，是我的责任，也是我的光荣。
但他提出一个要求：希望到雨花台烈士纪念馆瞻仰学习，并与纪念馆“约法三章”：一不取报酬;二不住高级宾馆;三不接受媒体采访。
半年后，一部深沉、委婉，令人思绪万千的管弦乐组曲诞生了，它就是《雨花祭》。
事后，有人问吕老：你为什么提这些“不合时宜”的“约法三章”？吕老回答：“为革命先烈写一部音乐作品，是我心中多年的愿望，感谢雨花台纪念馆给了我这样一次机会，我谢都来不及呢，怎么还能要什么报酬？当然，更不能宣传自己了。
”我对红旗有着无比深厚的感情1965年，已是上海电影乐团团长的吕老接到一个新任务：为第六届“上海之春”赶写一部名为《红旗颂》的作品。
原始主义雕塑家：吕西安·布德尔人物简介
• 作品运用了抽象和象征的手法，具有强烈的个性和创新性
吕西安·布德尔作品的社会与文化意义
对原始文化的传承
对社会现实的反映
对艺术发展的推动
• 吕西安·布德尔的作品传承了原始
• 吕西安·布德尔的作品反映了社会
• 吕西安·布德尔的作品推动了原始
艺术和非洲艺术的特点 -他的作品使
吕西安·布德尔对原始主义雕塑发展的贡献
对原始主义雕塑的发展
• 吕西安·布德尔的作品为原始主义雕塑的发展奠定了基础
• 他的作品强调真实和纯粹的艺术表现，为后世艺术家提供了借鉴
• 他的艺术风格和思想对后世产生了深远的影响
对后世艺术家的影响
• 吕西安·布德尔的作品和思想对后世艺术家产生了深远的影响
• 他的作品为后世艺术家提供了借鉴和启示
• 他的艺术风格和思想对后世产生了深远的影响
• 他的艺术风格和思想对后世产生了深远的影响
吕西安·布德尔作品在当代艺术界的价值与传承
在当代艺术界的价值
在当代艺术界的传承
• 吕西安·布德尔的作品具有很高的艺术价值和历史价值 -
• 吕西安·布德尔的作品和思想对后世艺术家产生了深远的
他的作品使人们重新认识和了解了原始文化的价值和魅力
• 这是一座以民间故事为主题的雕塑作品
• 作品运用了抽象和象征的手法，具有强烈的个性和创新性
《旅行者》
• 《旅行者》是吕西安·布德尔的又一代表作品
• 这是一座以人类命运为主题的雕塑作品
• 作品注重情感和氛围的营造，具有深刻的思想内涵
吕西安·布德尔作品的艺术赏析
《阿什塔特》的艺术赏析
• 作品以非洲神话为主题，具有浓厚的民间色彩和原始气息
下笔便到乌丝栏
下笔便到乌丝栏作者：徐晓民来源：《妇女》2024年第01期朱利教授身上散发着一股淡雅知性的气质。
腹有诗书气自华，她的文化底蕴不仅体现在一言一行中，更在她的笔下展露无遗。
她用笔、结字、神韵，博采百家之长，远学钟繇、王羲之、王献之，近摹启功、欧阳中石、杨再春，受教聂成文、幺喜龙、姚哲成、胡崇炜，累学笃研，深得古今笔意，又生发出自己的新意。
于是，她的书法逐渐形成了自己的独特风格，质朴平和，气韵飞动，神澄意定，令人回味无穷。
朱利是东北大学艺术学院教授，中国书法家协会会员，辽宁书法家协会常务理事，沈阳市书法家协会副主席，教育部学位中心评审专家，辽宁省普通高等学校本科教学名师，辽宁省美育工作指导委员会委员。
转益多师是吾师。
朱利对此体会尤深，她的书法之路就是这样过来的。
书法是一门有法度的艺术，朱利从读帖、临帖到创作，勤学苦练，孜孜不倦，取古人之貌更取其神，得众家之长更出新意，正所谓“笔意翩翩不失书家法度”。
要做到这一点，必须依托深厚的文化底蕴，这与朱利的学养是密不可分的。
她从小写字、画画、刻石膏，培养了对书法艺术的浓厚兴趣。
在北京师范大学读大学时，香山写生、参加书法展览、流连琉璃厂观字画看古董、学习古诗词及书法理论、装裱字画，从而打下了坚实的艺术根基。
为达到“随心所欲不逾矩”的艺术境界，她始终保持着一种锲而不舍的钻研精神，正像她自己所说：“我始终坚持学习，学习是一辈子的事。
向古人学，向前辈学，向同辈大家学。
我经常参加一些学习班，学理论学实践，越学越发现自己的不足，就越想去学。
”她平均每天拿出4至6个小时去练习，定量、定帖、定时。
在书法学习的道路上，朱利兼顾楷、行、草、隶、篆诸体，潜心临摹历代经典碑帖，并化为己用。
“钟朴王妍”，钟繇的用笔醇厚朴拙，如云鹄游天，群鸿戏海，行肩茂密；王羲之的楷书从笔法、结字到章法已经成熟，草书呈飞动之态，行书表现出强烈的节奏感，横如列阵之排云，戈如百钧之弩发，点如危峰之坠石，牵如万岁之枯藤，将流畅的速度与蕴藉平和融为一体。
粗犷虽外发，朴质探本心——读吕峰油画
粗犷虽外发，朴质探本心——读吕峰油画作者：聂道汨来源：《美术界》 2018年第10期吕峰是我读研时的同窗，都师从于谢森先生，他做人做事利索率真、果敢豁达并善交朋友，是典型的北方汉子。
画画上，更是出了名的拼命三郎，是当时整个谢森工作室的坐标和旗帜。
古人云，画如其人，在他身上体现得淋漓尽致。
从他的作品来看，不管是人物还是风景，简约、率真、粗犷、大胆、强烈、果敢、阳光是其特征。
所表现的题材如南方村野、海滩渔船、集市村镇、民夫村妇、都市女孩等无不信手拈来。
他的作品融汇了现实主义的真实与可视、形式主义的简化与平面以及表现主义的自我与精神，取其精华，为他所用。
他的作品是在写实的范围中强调书写性和表现性，用笔简约干练、疾速狂放，却能直取对象要害。
他以饱和而纯艳的色彩肆意涂抹却能与画面结构空间契合自然，从而达到简约而不简单、奔放而不松散的把控能力，超越了形与象的物之所指，而突显了神与韵的意之表现。
强烈的形式与内涵的有力结合，释放出吕峰独特张扬的个性。
吕峰身为北方人，却与南方结缘。
虽说其题材涉猎广泛，但南方亚热带炙热阳光始终是他重要的表现主题之一，从而一改过往南方秀美轻柔之风，变得阳刚强烈，在这一点上，吕峰的作品于广西美术界，甚或南方美术界是有其不可替代意义的。
同时，也应对了吕峰的艺术追求和艺术内质是向往一种健康的有强烈阳光的绘画，他的精神追求倾向于质朴与本真，是一种接近人与自然高度融合的真性情。
我们从他那激情四溢的强色彩和毫无遮拦的大笔触中感受到的是简单、纯粹、质朴、朝气、本真的大美，是对大自然带有羡慕的深层有力的赞美。
吕峰，一个倔强的、大胆的并充满睿智和激情的画家，我相信他的艺术之路一定是宽阔和辉煌的。
吕骥在延安鲁艺时期的音乐活动
二、吕骥在延安鲁艺的音乐活动 抗战全面爆发后，为繁荣根据地的文艺发展， 团结边区人民群众，延安鲁艺于 1938 年 4 月正式 成立，支援抗战，响应革命号召，1937 年吕骥来到 延安，参与了延安鲁艺的筹建，培养了大批艺术人 才，与此同时领导了“中国民间音乐研究会”的音 乐工作，开展了一系列丰富的音乐活动。 1、教育教学 为适应斗争形式需要，党中央决定创办的一 所符合抗战需要、专门培养革命文艺干部的综合 性文学艺术学校。1938 年，在革命圣地延安，毛 泽东、周恩来等老一辈无产阶级的倡导下，创办了 鲁迅艺术学院（以下简称“鲁艺”），学院成立之初 设音乐系与美术系，后来增设戏剧系、文学系。 当时正在陕北公学任教的吕骥被校长成仿吾 安排去参与鲁艺的筹建，吕骥任音乐系主任、兼任 教务主任。在当时，专业音乐教育教学并不完善， 且经验匮乏，学院经过研究，再结合吕骥之前的教 学经验，确定鲁艺音乐系的教育方针为：研究进步 的理论与技术；推动抗战音乐的发展，培养抗战音 乐干部；研究中国音乐遗产，接受并发挥之，组织、
代音乐的发展，在“自由作曲”这门课程中，他着重 的音乐包括各地民歌、秧歌剧、道情、秦腔、号子等
形式适应内容，除了有基础的作曲理论知识，还教 等，出版的研究资料数十种。
授作曲的艺术表现，在许多方面是对传统“规则”、
通过分析这一时期的史料可以发现，吕骥在
“法则”的突破。 郑律成的《延安颂》（莫耶词）就 中国民间音乐研究会的工作重点主要在于搜集、
音乐视野
吕骥在延安鲁艺时期的音乐活动
■夏佩婷 计晓华
一、吕骥简介 吕骥(1909 年-2002 年)音乐理论家、作曲家、 音乐教育家。1909 年 4 月 23 日出生于湖南湘潭, 原名吕展青。1930 年 8 考入上海国立音乐专科 学校，随萧友梅、阿克沙可夫、周淑安学习作曲理 论、钢琴和声乐。“九一八事变”后，吕骥目睹了 侵略者的恶行、耳闻了国共两党的不同政策，使其 坚定了一致抗日的决心，也树立了用音乐作为武 器，唤醒广大人民的信念。吕骥加入上海左翼戏 剧家联盟音乐小组，参与组织了业余合唱团和歌 曲研究会等进步团体。1937 年辗转山西、北平、 绥远等地开展救亡歌咏活动，并在牺盟会、决死纵 队等抗日救亡团体开展文艺活动，同年来到延安， 并于 1938 年参加延安鲁艺的筹建工作，先后任延 安 鲁 艺 教 务 主 任 、音 乐 系 主 任 以 及 副 院 长 等 职 务。就任期间，组织马可、唐荣枚等人成立“民间 音乐研究会”以采集、整理陕北地区民间音乐，同 时在借鉴国立音专办学模式的基础上，参与制定 符合抗战形势的一系列教育教学计划。1945 年 8 月，日本投降后，吕骥响应党的号召，同鲁艺师生 们前往东北，继续进行革命文艺工作。
衡水内画荣誉集锦
衡水内画荣誉集锦作者：暂无来源：《科学之友》 2014年第1期1985年，由内画大师王习三创作完成的《美国历届总统像》荣获中国工艺美术百花奖中最高奖项“金杯珍品奖”。
2001年，冀派内画艺术家王自勇、刘晖应邀为江泽民主席创作国礼，系列内画肖像作品作为国礼送给前来参加亚太经合组织第九次A P E C国际盛会的六国元首。
2006年5月20日，衡水内画经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录518项、第六批全国重点文物保护单位1081处。
同年12月，衡水内画被联合国教科文组织授予“世界杰出手工艺品徽章”认证。
2007年6月5日，经国家文化部确定，将河北省衡水市内画大师王习三确定为衡水内画文化遗产项目的代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。
2008年8月，衡水内画作为河北省代表性工艺美术作品，参展了在北京举办的全球首届奥林匹克博览会，并受到来自世界各地的运动健将、国际友人及国内外游客的广泛好评。
同年9月，由国家文化部批示，衡水习三内画艺术有限公司被列为“国家文化产业示范基地”。
同年12月，衡水习三内画艺术有限公司使用在瓷、赤陶或玻璃等艺术类商品上的“ 三XISAN及图”商标，被河北省工商行政管理局认定为“河北省著名商标”。
2009年2月，中国工艺美术大师、冀派内画创始人王习三与其弟子、河北省一级工艺美术大师卢建广编著的《中国民间内画技法》一书面世。
作为我国首本内画专业教材，该书图文并茂，具有很强的实用性和指导性，是一本不可多得的大师系列肖像艺术精品。
同年，由王自勇、金一鸣联手创作的20件近现代国画大师系列肖像作品，荣获第九届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会——2008“百花杯”中国工艺美术精品奖。
同年，冀派内画艺术家张增楼创作的《十二生肖》荣获第九届中国民间文艺最高奖“山花奖”。
同年，第五届中国水晶及玻璃制品博览会上，作为河北省龙头企业的习三内画艺术有限公司参展选送的《安居乐业》如意瓶、《幽居图》水晶摆件和《丰年报祥》水晶摆件在博览会创意精品大奖赛中分别荣获优胜奖。
作为“思”的中国文人艺术
作为“思”的中国文人艺术
李溪;皮佳佳;周敏
【期刊名称】《艺术广角》
【年(卷),期】2024()2
【摘要】对于中国艺术而言,艺术的世界是“思”的世界。
自五代北宗开始,艺术家和艺术评论者兼具思想家的角色,这深刻地塑造了中国艺术尤其是文人艺术的面貌。
“平淡天真”是五代以后中国艺术的重要命题。
平淡并非极简,而是将一切浮华绚
烂慢慢蜕去,世界展露出内在的真容。
中国艺术所要表达的正是这个“真实”的世界。
甚至可以说,艺术家首要思索的并不是要“画”什么,而是只有当他自己也成为
一位“真人”时,才可能画出这个幽迥绝尘的世界。
如果没有对这种“思”的理解,
中国艺术很容易被认为是一种恣意的、放任的艺术形态。
“建构视阈下的新时代文艺评论”第四辑的3篇文章力图从中国哲人之“思”的视角凝视中国文人艺术,追
索这种经历了漫长历史沉淀的艺术形态的本质性意义。
【总页数】11页(P102-112)
【作者】李溪;皮佳佳;周敏
【作者单位】北京大学美学与美育中心;北京大学建筑与景观学院;广州美术学院;江西师范大学美术学院
【正文语种】中文
【中图分类】G63
【相关文献】
1.艺术形式与时代精神——由中国文人画与西方现代艺术的兴衰谈起
2.当代艺术的文人化——论中国当代艺术呈现的文人情结
3.元代:选官制度与文人画的发达——马克思“物质生产与艺术发展不平衡原理”的一个实例性考察
4.传统艺术境界与新文人画——在“中国传统艺术精神与当代呈现”专题研讨会上的发言
5.中国美术史中“课程思政”元素的探求与融合途径——以中国文人画为例
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旅美画家吕吉人的工笔重彩江南水乡，好美
旅美画家吕吉人的工笔重彩江南水乡，好美旅美画家吕吉人的工笔重彩江南水乡，好美！吕吉人，祖籍山东，籍贯湖州南浔双林，生于上海。
1958年，拜贺天健为师，研习传统中国绘画技法及画论，两年后考入上海美术专科学校。
1981年赴美，4年后毕业于纽约艺术学生联盟。
多年来，吕吉人坚持用毛笔、宣纸作画;同时，在传统工笔重彩的基础上，亦吸收西方印象派、水彩画等表现手法。
吕吉人1958年拜贺天健为师，研习传统中国绘画技法及画论，1960年进入上海美术专科学校预科学习，1985年毕业于纽约艺术学生联盟。
他的艺术经历中，既有传统的影子，又吸收了大量西方绘画的东西。
吕吉人笔下的江南青砖黛瓦，水汽氤氲，有甪直、西塘、苏州平江路，也有枫泾古镇，石桥、小楼、枕河人家里，是他魂牵梦绕的故乡。
不少江南水乡作品画于上世纪90年代，当时吕吉人客居纽约，凭借记忆创作，给笔下景物添上了婉约迷离的乡愁诗意。
水的元素几乎贯穿了他的大部分作品，不管是江南宁静的河道，还是外滩夜色下的黄浦江，或是威尼斯斑斓的海水，姿态各异。
吕吉人对画水“情有独钟”，自1985年在课堂上创作纽约中央公园的《秋艳》算起，三十年来，他一直画着“水”的题材。
他的作品里，水面倒影摇动，尤为引人注目，这其中颇有诀窍。
“画水，必须要掌握三个要素，首先要表现水面的平度，同时要注意倒影的深度，最后还有水的动感。
水影与风很有关系，无风、微风、小风、大风中的波纹都是不一样的；青蛙入水、鱼儿戏水、小船划水、浣纱拨水的涟漪也是不一样的；大雨、中雨、小雨的水纹也各有不同。
”专业的西画训练让吕吉人理解了素描对把握结构的重要性，他说：“很多人讨论国画要不要学素描，我认为，国画应该学习一些素描。
素描不只是苏联式的明暗对比，也有西方的线描，而且传统国画中就有很多素描关系，如阴阳背向、墨分五色，各种皴法等。
学点素描可以知道质感、量感、体积感、立体感、空间感等问题，使画面更加丰富生动，且对锻炼眼睛、训练观察能力、塑造整体观念都有极大帮助。