中国画色彩与西方绘画色彩比较研究

中国画色彩与西方绘画色彩比较研究
作者：王欣刘慧超王婷
来源：《戏剧之家》2017年第03期
【摘要】中国画色彩中的水墨固然有其精神性、表现性，而就中国画的色彩本身而言同样有其象征性和表现性。

色彩象征着生命，大自然本身也是一个色盘，所以我们更没有理由忽视色彩在中国画中发挥的作用。

【关键词】中国画；西方绘画；色彩；研究
中图分类号：J205 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0184-01
一、西方绘画色彩的融入
明代中期中国出现了资本主义萌芽，美术方面新的文化意识渗入到文人书画，直至后来形成了明后期到清末一脉相承的注重个性的抒发，而又具有创造精神的各个流派的文人画。

明清时，欧洲传教士和画家不断来到中国，对中国的美术产生了很大的影响，此时的画派之多是空前的，山水、花鸟、版画、年画等艺术成就是前所未有的。

中国画色彩一度受到中国的哲学思想、西方文化以及西方的写实主义绘画的影响，使中国画色彩观在近代随之发生了变化。

面对传统绘画存在的困境，一批有识之士清晰地认识到中西绘画的差别所在，想通过西方先进的科学的绘画技法，革新改良中国画，而徐悲鸿和林风眠就是其中的两位代表。

二、西方绘画色彩对中国画色彩的启示
此时的中国画家通过到大自然的亲身观察与写生，从自然现象中寻求光色的表现手法，同时也借鉴了西方科学的光影和色彩学理论，来完善中国画的色彩语言，逐步形成了既有传统又有新意的绘画语言——现代的注重色彩的中国画。

传统的中国画笔墨如今已达到高度完美的境界，可以说墨作为传统为前者，色作为现代为后者，前者作为一种基本的，客观的也是颇为稳定的因素，可以为一切后来的画家所用；后者作为一种个性的，主观的，时代的，而具有可变性的因素，大体属于艺术家独特的范围。

我们既要发展笔墨，又要在笔墨的基础上创造出属于自己时代的色彩风格，并表现新的内涵。

新时期的中国画色彩实现了传统文人画那种水墨为上无法达到的视觉感受，更加弥补了中国画中传统水墨画在视觉语言传达中的不足，它强调了色与墨相互交织的重要性，同时实现了色与墨的新局面。

三、中国画色彩的转型与多元化
自从西方色彩观传入中国后，中国的画家以全新的面貌提高了中国画色彩的重要性，再不是简单的符号性颜色了，慢慢开始注重色彩的重要性，越来越多的画家也不再满足于那种所谓的青绿、浅降，单一的色彩符号，在他们的绘画作品中可以看到具有时代意义的色彩和技法的
表现方法，有些画家善于表达自己的内心世界，又要继承传统还要有所创新，吸收中西方的长处，为中国画色彩的发展进行着探索之路，开辟一方个人的天地。

著名画家黄宾虹在研究继承传统和创新这一课题时，认为水墨是中国画在技法上的一大进步，另一方面又充分肯定色彩在中国绘画中发挥着巨大的作用。

他在一幅画中，注重画面上设色时墨与色的表现，以构成作品中“色”与“墨”或“墨”与“色”的自然和谐之美。

他认为“就中国画的创作历程而言，一般先以笔墨植骨，即先表现作品中的主题形态的骨架，然后根据主题画境及立体的形态特点变化赋之不同的色彩，同时还要求色墨之间的浑融统一。

”其实他这一观点笔者认为足以说明了，中国画色彩运用的重要性，色彩可以使作者的情感体现在画境之中。

如当代著名山水画家卢禹舜先生就做到了这一点，卢禹舜先生是个有个性有思想的艺术家，先生的画设色静谧、典雅朴质，给人以博大、亘古、神秘的遐想，具有天地之大美。

四、中国画色彩自身的守护与发展
随着科学与技术的发展，同时也伴随着与世界的接轨，全球的多元化是一个必然的趋势，就中国画色彩本身来说，它有着从古至今创造了独特的规律和美学样式，而且为全世界艺术的发展作出了不可估量的贡献，如何保持中国画的特点而不被西方的文化所同化，是我们中国画爱好者必须关注的问题。

中国画的色彩可以比喻成为交响乐，浓墨的部分就是低音部，淡墨及灰墨相当于中音部，而红、绿、白、黄等色彩可以比喻为高音部。

如果只有高音就显得单薄，漂浮而不雅致，而只有在低音和中音的衬托下，整个乐曲才会丰富、浑厚和深沉，旋律才会更清晰、强烈，更加优美动听。

随着画家对继承传统技法和理论家对发展色彩的探索，笔者相信在不久的将来，一定会有一个更为丰富多彩，色彩斑斓的色相世界出现在中国画的画坛上。

参考文献：
[1]薛永年，杜鹃著.中国绘画断代史——清代绘画[M].人民美术出版社，2004（6）.
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