中央民族乐团《印象·国乐》惊艳台北
王潮歌印象-见自己、见天地、见众生
王潮歌印象:见自己、见天地、见众生关于《王潮歌印象:见自己、见天地、见众生》，是我们特意为大家整理的，希望对大家有所帮助。
继《印象?刘三姐》《印象?丽江》《印象?西湖》《印象?海南岛》和《印象?普陀》等带着“印象”Logo的大戏之后，王潮歌的又一部近期作品引发热议。
那就是她与中央民族乐团合作推出的民族乐剧《印象?国乐》。
下载论文网此剧的创意萌生于2007年。
当时，中央民族乐团团长席强，希望用中国民族音乐的元素，创作一部有大气象的作品。
为体现“中国”的深、广和远，制作方最终确定以千年前的中国古老乐器为载体，完成一次国乐的穿越之旅。
敦煌研究院的研究员庄壮，搜索爬梳敦煌壁画和有关资料，依照其中的描绘，将壁画上出现的所有乐器（共50余个品种、80多件乐器），全部“复活”于图纸之上，上海民族乐器一厂，则根据图纸将它们制作复原。
这些已经消失在历史深处的乐器，就这样重现人间，再度发出声响，为一出大戏提供了血骨和灵魂。
这个创意经过几年的酝酿、发酵，终于在2013年前后有了轮廓。
也是这一年，“印象”系列的总导演王潮歌，在中央民族乐团的邀请下，以一元钱的象征性报酬，加入创作团队，让《印象?国乐》最终成形。
“印象”和“国乐”的精妙结合，使这部戏既拥有中国民族文化的深厚意韵和苍劲灵魂，也拥有符合现代传播的外形与神韵。
谈及《印象?国乐》，王潮歌仍不住感慨，毫不讳言这部大戏是她在“印象”之路上遭遇之最大挑战。
事实上，将之摆放在“印象”所有作品的谱系中观察，此作确也“相当个别”――让这位经验丰富的导演感受到前所未有的困难：合作方只能是中央民族乐团，与观众互动的主要渠道是音乐。
历来喜欢出奇制胜的王潮歌，感到自己“手脚被捆住了”。
作为一名艺术家，王潮歌的资源除了灵感与天分，以及后天积累的阅历之外，还有一种特别强大的韧劲。
她的一个理念是：在艰苦的创作过程中，艺术家首要考虑的应该是自己对这个世界有没有话要说。
“如果他有的话，就会调用一切手段，让你听见，不仅让你听见，而且让你跟他一样共鸣，一样心跳，一样震颤起来。
乐声响起,梦回敦煌
乐声响起，梦回敦煌作者：吴瑛杰永福来源：《北方音乐》2017年第07期【摘要】《印象·国乐》是以敦煌壁画上的复原乐器为核心的专场音乐会，极富创新的民乐合奏形式，“颠覆”性的乐队布局和舞台表现，充满了东方元素；“创新”性的音乐表现，印象突出，风格明确，标志着民（国）乐的未来走向和发展。
【关键词】《印象·国乐》；敦煌乐器；民乐【中图分类号】J60 【文献标识码】A一、“颠覆”形式《印象·国乐》是由中央民族乐团倾六年心血筹划、三年时间磨炼，携手王潮歌导演倾力推出的“印象”系列宏篇巨制，是一场大型的民族乐剧。
整场音乐会以“颠覆”为关键词，融合了现代舞美、灯光等技术，使观众更直观地感受听觉与视觉冲击。
就演奏方式而言，传统的乐团演出方式多为：众多演奏家在固定的座位上进行独奏、齐奏或是二重奏，而在这场音乐会中，演奏家时而走位、时而演奏，无固定的演出位置。
就108位演奏员着装而言，演出服饰同样颠覆了所有人对音乐剧的固有印象，演出服饰采用绚丽的糖果色，与改良长袍及纱质外搭产生完美的视觉效果，运用手工刺绣等传统工艺与现代工艺技术相互融合，突破以往乐团服饰整齐划一、千篇一律的着装，带给观众不一样的视觉效果。
其中最为独特的环节，是在音乐会上演奏家们直面观众，用念白的方法，讲述自己的音乐人生，以真实细腻的口吻和感触拨动观众心底的乐声。
其中，金玥、曾格格等演奏家极富灵气的演奏，让整场演出充满东方元素气息，同时，中国民族表演美学及意蕴浓郁的东方审美被发挥的淋漓尽致。
在乐队布局方面，不仅真实体现敦煌壁画上的乐器，也最大限度健全了乐队编制。
对于壁画上乐器组合演奏的画面，之前都是观其“形”而不能闻其声，而如今实现了其“古色古声”的特点。
在《印象·国乐》中，与以往的乐队分布不同，乐池是在观众视角的水平线以下，呈“隐藏”的状态。
在谢幕乐章时，其布局大致分为三层，第一层为弦乐声部（胡琴、大提琴、低音提琴）与部分打击乐（定音鼓），第二层为弹拨声部（琵琶、阮、箜篌、扬琴、古琴、古筝等）、部分打击乐（大鼓）及部分吹管乐（排箫），第三层为吹管乐（唢呐、笛子、萧等）。
从敦煌壁画中走来
从敦煌壁画中走来作者：令凡来源：《音乐爱好者》2014年第08期民族乐剧《印象·国乐》至今已在北京、上海、杭州等地掀起了一股国乐热。
这部传统乐剧中最吸引人的莫过于一件件令人赞叹不已的乐器了。
舞台上，一张从敦煌莫高窟藏经洞中发现的古谱被缓缓打开，这是五弦琵琶谱《品弄》，二十五首敦煌古谱中的第一曲。
琵琶演奏家吴玉霞怀抱着敦煌壁画上的五弦琵琶，用指尖弹开厚厚的尘埃，带领观众穿越回遥远的古代，到那敦煌的莫高窟中，与先人倾谈。
雁形排箫、花瓣二胡、凤首阮、莲花琴、瑟、葫芦琴、雷公鼓等敦煌壁画乐器在演出中悉数亮相，演奏家的吹、弹、拉、打之间，满腔国乐情怀娓娓道来。
这批从敦煌壁画中走来的乐器共六十余款八十多件，由上海民族乐器一厂历时一年为《印象·国乐》量身打造。
研究古乐器的方法多种多样，实物、文字、图片等都不失为解读历史文化、承载民族精神的途径。
在长达八千年的中国乐器史中，“世界文化遗产”敦煌莫高窟的石窟壁画上绘有六千三百多件乐器图像，七十多种乐器种类，对研究传统乐器具有很高的参考价值。
面对神秘而伟大的画中瑰宝，上海民族乐器一厂在敦煌壁画中追源溯流，创立了“敦煌”这一品牌，在几年间成功还原出敦煌壁画中的乐器。
首次着手仿制敦煌壁画乐器是在2005年，以尽力维持古乐器的“原生态”样貌为宗旨，从“形”到“声”，力求还原真实“面貌”，2007年与2008年上海音乐厅成功上演的“莫高窟的回响”音乐会即是敦煌国乐重回人间的最好记录。
2012年，上海民族乐器一厂为《印象·国乐》研制了“古韵”与“新声”兼得的敦煌壁画乐器，仿制出形制和结构上与壁画相符，音质、音色及音律的审美满足现代乐团的演奏要求，在创作上有余地可发挥的乐器。
由于敦煌壁画中的乐器已无实物，乐器的还原仅靠一些壁画照片，或是用以“佐证”的出土乐器和馆藏乐器的老照片，因此要让这些平面的艺术形象变成可以演奏作品并能尽情表现古韵雅意的乐器实物，实需花些心思。
乐声响起,梦回敦煌——忆印象篇之《印象·国乐》
2017年第7期（总第319期）北 方 音 乐Northern MusicNO．7，2017（CumulativelyNO．319）乐声响起，梦回敦煌——忆印象篇之《印象·国乐》吴瑛杰 永 福（扬州大学音乐学院，江苏 扬州 225000）【摘要】《印象·国乐》是以敦煌壁画上的复原乐器为核心的专场音乐会，极富创新的民乐合奏形式，“颠覆”性的乐队布局和舞台表现，充满了东方元素；“创新”性的音乐表现，印象突出，风格明确，标志着民（国）乐的未来走向和发展。
【关键词】《印象·国乐》；敦煌乐器；民乐【中图分类号】J60 【文献标识码】A一、“颠覆”形式《印象·国乐》是由中央民族乐团倾六年心血筹划、三年时间磨炼，携手王潮歌导演倾力推出的“印象”系列宏篇巨制，是一场大型的民族乐剧。
整场音乐会以“颠覆”为关键词，融合了现代舞美、灯光等技术，使观众更直观地感受听觉与视觉冲击。
就演奏方式而言，传统的乐团演出方式多为：众多演奏家在固定的座位上进行独奏、齐奏或是二重奏，而在这场音乐会中，演奏家时而走位、时而演奏，无固定的演出位置。
就108位演奏员着装而言，演出服饰同样颠覆了所有人对音乐剧的固有印象，演出服饰采用绚丽的糖果色，与改良长袍及纱质外搭产生完美的视觉效果，运用手工刺绣等传统工艺与现代工艺技术相互融合，突破以往乐团服饰整齐划一、千篇一律的着装，带给观众不一样的视觉效果。
其中最为独特的环节，是在音乐会上演奏家们直面观众，用念白的方法，讲述自己的音乐人生，以真实细腻的口吻和感触拨动观众心底的乐声。
其中，金玥、曾格格等演奏家极富灵气的演奏，让整场演出充满东方元素气息，同时，中国民族表演美学及意蕴浓郁的东方审美被发挥的淋漓尽致。
在乐队布局方面，不仅真实体现敦煌壁画上的乐器，也最大限度健全了乐队编制。
对于壁画上乐器组合演奏的画面，之前都是观其“形”而不能闻其声，而如今实现了其“古色古声”的特点。
“出彩之星”冯满天：中国古琴摇滚第一人
他人琴合一的弹奏、悠远苍凉的歌喉，让硬汉李连杰感动不已；他倾尽百万家产，耗时17年亲手打造一种叫阮咸的古乐器，只为复原和传承中国古韵；他应邀为印度鼓王、欧洲钢琴大师担任助演嘉宾，却因弹出了“非琴不是筝，初闻满座惊”的惊艳之音，令数千名观众全体起身鼓掌。
2014年4月20日，这位弹着古琴唱《花房姑娘》的中阮大师，成为央视励志节目《出彩中国人》的年度“出彩之星”。
如今，他带着中阮巡演世界，用人们听得懂的音乐向全世界表达中国文化的内涵……月琴和摇滚相伴的青春1963年，冯满天出生在哈尔滨一个音乐家庭，父亲是著名月琴演奏家冯少先。
因父母离异，他被送到了黑龙江海伦县的爷爷奶奶家。
爷爷奶奶还要养活残疾姑姑和她的孩子，日子过得十分贫苦。
上小学后，狗食盆子刷一刷就成了冯满天的书包，他每天捧着盆子去学校，引来同学们的哄笑。
整个小学阶段，冯满天都是捡别人的铅笔头用，铅笔头太短了手握不住，他就自制一根长长的笔管，套在笔头上写作业。
两年后，父亲将冯满天接回哈尔滨上学，条件才有所改善。
然而，冯少先是一位执着的音乐家，只要一想到工作的事，立刻就能进入忘我状态。
一天，冯少先刚把油倒进锅里，忽然想到一个旋律，赶紧进屋拿笔写下来。
不一会儿，院子里有人喊：“喂！你家厨房怎么回事啊，浓烟滚滚的，是不是油着了？”冯少先这才想起，自己还做着饭……儿时的冯满天，时常笑父亲“走火入魔”，没想到他长大后，也继承了父亲对音乐的这份痴迷。
7岁起，冯满天开始跟爸爸学弹月琴。
这种高音乐器琴脖短小，音箱呈满圆形，起源于我国古代乐器阮。
凭借良好的家庭熏陶和音乐天赋，冯满天很快就弹得一手好琴，并多次在比赛中获奖。
13岁时，冯满天考上了上海音乐学院附中，当得知即将教自己的老师曾是父亲的学生时，这名骄傲的“月琴童星”嘟哝了一句：“到了学校，我俩谁教谁呀。
”结果，他没去成。
15岁时，冯满天就考进了中央民族乐团，负责演奏阮。
这种起源于2100年前汉武帝时期的乐器，外形与月琴相似，发出来的声音更加古韵悠长。
论创新时代下《印象国乐》的传播与大众接受
论创新时代下《印象国乐》的传播与大众接受作者：张倩来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第08期摘要：《印象国乐》是中央民族乐团倾六年心血筹划、三年时间磨炼，体现中国民族音乐厚重的文化历史与创新的民族器乐非传统表演剧目。
这场创新的音乐剧目的成功面世与广泛积极的传播，是多方面的因素叠加与配合。
在此，笔者通过观赏音乐会、了解相关报道、查看相关纪录片，着重分析了其剧目创新改革之处，与其传播方式和观众接受的心理因素。
关键词：印象国乐；创新；传播；接受中图分类号：J632.21 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）24-0091-01陈洪先生在《国乐的定义》一文中指出：在闭关自守的时代，乐便是乐，无所谓中西；海禁开，“西乐”来，才有人给它起个称号，叫做“中乐”，籍以区别于“西乐”；和用“中文”、“中画”、“中医”等名词用以区别于“西方”、“西画”、“西医”等一样……于是、“国文”、“国画”、“国医”、“国术”等名称乃相继出现，“中乐”也便改成了“国乐”。
①每个民族都得有自己的根，在音乐领域便是国乐。
《印象国乐》不仅颠覆了以往音乐会的演出形式，也在用其表现形式传达民族情怀与民族意识，通过其传播方式让更多层次的观众欣赏民族的精粹，传承音乐遗产与民族精神。
一、创新的剧目形式《印象·国乐》以颠覆为关键词，中央民族乐团驻团作曲家姜莹突破了传统的民族管弦乐音乐会段落式的写作模式，而是以戏剧串联曲目的方式呈现演出。
各位演奏家们极具感染力的演奏，让整场演出充满东方元素，中国民族美学和民乐文化被发挥到淋漓尽致。
②最为独特的环节是在音乐会上，在剧目开场时，指挥家一段情真意切的致谢词是为拉开中华民族音乐的传承帷幕而奏响的序曲，全场上百位演奏家、艺术家的鞠躬致敬更是向延续了千年的中华民族音乐的一次敬礼。
演奏家们直面观众，讲述自己的音乐人生，以真实细腻的口吻和感触拨动观众心底的乐声。
此次《印象·国乐》的创作，中央民族乐团驻团作曲家姜莹倾尽全力，她突破了传统民族管弦乐音乐会段落式的写作模式，以戏剧串联的曲目方式，从头至尾一气呵成，犹如诗篇，宏伟壮丽。
姜莹：喜欢创作,喜欢上一种想象力
姜莹：喜欢创作，喜欢上一种想象力作者：李红敏来源：《音乐时空》2015年第10期姜莹，中国当代青年作曲家，致力于民族音乐事业的探索与创新。
7岁学习琵琶，后转学作曲，2010年硕士毕业于上海音乐学院，毕业后任上海民族乐团驻团作曲，2013年调入中央民族乐团担任驻团作曲。
其主要作品有室内乐作品《丝路》《敦煌新语》，大型民族管弦乐《丝绸之路》《富春山居图》，弹拨乐合奏《龙图腾》，琵琶与乐队《太极》，大型民族乐剧《印象·国乐》等。
其代表作民族管弦乐《丝绸之路》已成为当代海内外民族乐团上演率最多的经典作品之一。
姜莹的作品曾多次在国内外比赛中获奖并在多个国家和地区上演，其中包括：文化部第十八届全国音乐作品比赛一等奖；第九届中国音乐金钟奖器乐作品比赛优秀作品奖；祥音杯室内乐比赛一等奖；第三届民族管弦乐学会青年作曲家民族管弦乐作品比赛金奖等。
2013年，姜莹与著名导演王潮歌合作，担任大型民族乐剧《印象·国乐》的全剧作曲，剧目演出后获得巨大成功。
姜莹也凭借在《印象·国乐》中的出色表现，获2013年文化部青年作曲家奖。
鉴于《印象·国乐》的演出所带来的空前反响，2015年中央民族乐团再度携手王潮歌导演创作的《又见国乐》，姜莹仍旧担任全剧的音乐创作，这部向国乐致敬的《又见国乐》也将于今年7月15、16、17日在北京保利剧院进行首演。
音乐时空：你从小开始学习演奏琵琶，为何后来转学作曲了？姜莹：我是在7岁的时候，还没有进小学之前，就在父母的安排下学了琵琶。
但我在初中的时候就非常喜欢听一些交响乐的作品，常常一边练着基本功，一边放着贝多芬的交响乐。
到了高中时期，我们学校有一门副修课程，有一个作曲老师给我们上大课，老师经常在黑板上写下歌词让我们去谱曲，我那个时候就有去创作的冲动，包括自己平时写日记的时候，写着写着文字，就会在日记本旁边写下很多音符，应该说天生就有一种创作的冲动吧。
我觉得创作能带给我很大的艺术灵感，尤其是想象空间的发挥，它比学琵琶更富有创造性，因为演奏必须遵循固定的乐谱，必须要按照乐曲的程式去规范化演奏，而创作就不同了，它可以天马行空的来抒发自己的情感，自由想象、自由驰骋，或者说，我骨子里就喜欢那种浪漫而富有灵动感的艺术写作模式。
《印象·国乐》赋予民乐新印象
龙源期刊网
《印象·国乐》赋予民乐新印象
作者：
来源：《小演奏家》2014年第09期
（本刊讯）中央民族乐团演奏家冯满天笑言，他手中这把琴叫做阮，已有千余年历史，从敦煌壁画上走下来。
同样穿越千年时光降临舞台的乐器，还有很多：筚篥、箜篌、雷公鼓、龙凤笛、莲花琴、葫芦琴……它们和中央民族乐团的演奏家们一起，出席了一场名为《印象·国乐》的音乐盛会。
6月15日，《印象·国乐》来到石家庄人民会堂，典雅华美的乐器、古朴苍悠的音色，为观众们带来了对于民族音乐的全新体验。
在演出中，一件件古乐器的投影被投放在舞台上，旁边附上绚丽华美的敦煌壁画奏乐图。
乐师们手持乐器逐一介绍，每种乐器介绍完毕，都会为观众来上一段，一时间整个大厅乎都为之屏息，好一阵子，观众才回过神来，爆发出如雷般的掌声。
民族音乐剧《印象·国乐》述评
民族音乐剧《印象·国乐》述评作者：杨倩倩来源：《大观》2018年第05期摘要：2013年8月，民族音乐剧《印象·国乐》在国家大剧院首次演出。
该剧演出之后，在社会各界引发了非常大的反响。
音乐家们不只是参与演奏，导演还为他们量身打造了独白与剧情，让观众们在享受音乐的同时，引领着观众走近音乐家们；同时舞台上再现了由敦煌研究学者、音乐学家、乐器制造厂共同复原出来的早已失传的敦煌壁画乐器。
《印象·国乐》是当今传统民族音乐的传承与发展的新模式，对其进行研究具有非常重要的现实意义。
关键词：民族音乐；民族音乐剧；《印象·国乐》民族音乐剧《印象·国乐》自2013年8月首演后，引发了人们的热烈讨论。
各界对于《印象·国乐》有着多重的定义，但从根本上来说，她是一部民族器乐的表演剧目，她打破了人们对传统民族音乐的固有印象，塑造了一个全新的“国乐形象”。
一、《印象·国乐》概况（一）《印象·国乐》诞生历程该剧目创意最初诞生于2007年，出品人、总策划中央民族乐团团长席强的想法是创作出一场既可以体现我们国家民族音乐的厚重文化历史，又具有创新精神的民族器乐表演剧目。
从那时候起，为了《印象·国乐》，中央民族乐团就已经开始与国内的许多敦煌研究学者、音乐学家、乐器制造厂一同筹谋规划，钻研如何复原数千年前的古老乐器，让最有特色、最有魅力的属于中国的音色能够在21世纪被世人观赏、听赏以及鉴赏。
终于在2013年，一件件失传已久的敦煌壁画上的古乐器被成功复制出来，发出了来自远古的魅力之音。
“印象”系列演出的总导演王潮歌也受邀加入了《印象·国乐》的创作团队，与中央民族乐团的演奏家们倾尽心力，创造出首部进驻高雅艺术殿堂的非传统器乐剧目——《印象·国乐》。
（二）《印象·国乐》主创及主演1.总导演、总编剧——王潮歌被誉为“中国最具有创新精神的导演”的王潮歌，秉着一份传达真正中国民族音乐的想法以及让民族音乐走向世界的愿望，选择以“一元”象征性稿酬执导《印象·国乐》。
中央民族乐团《印象国 乐》 的观后感
中央民族乐团《印象国乐》的观后感在看到中央民族乐团《印象国乐》之后，我深受震撼，中国民族音乐的最高殿堂——中央民族乐团倾六年心血筹划、三年时间磨炼，携手世界著名导演王潮歌倾力推出“印象”系列演出宏篇巨制——《印象国乐》。
《印象国乐》特征1：谁是音乐的主人音乐的主人是演奏家而不是听客。
演奏家理应被观众熟知和敬佩。
乐器本无声。
乐曲的动人之处不完全在乐器本身，甚至不在于技巧的高低、弹拨的快慢。
乐曲的灵魂在于演奏者的情感，在于演奏者的修养、心历路程、心灵感受以及他个人的表达冲动，这才是音乐演奏的灵魂。
《印象国乐》安排演奏家、作曲家、指挥家在台上直面观众，讲述自己真实的故事，还音乐以人格特征。
用音乐去收集记忆，激发想象，在想象中重新理解人物。
演奏者们不再是隐藏在乐器背后的弹拨者，他们是文化的传承者，是音乐的承载者，是国乐理想的使命者。
《印象国乐》特征2：国乐是一种传承作曲家姜莹在《印象国乐》创作的所有音乐中，体现出了时代化、多元化和民族化的思想，这是新一代作曲家对中国当代文化创新的一次大胆尝试，也是一次引领中国民族音乐创新发展的文化诠释之路。
《印象国乐》的音乐创作中，姜莹以当代人的体悟，赋予民族器乐以一种高贵、时尚、且如诗歌般浪漫的气质，以及用民族管弦乐恢宏、大气的音乐语言与载体来彰显中国文化厚重的历史和悠远的底蕴，这是作曲家为探索新时代民族音乐而带给大家的全新视角与创新之路。
《印象国乐》特征3：国乐是一种使命《印象国乐》把民族乐器的特质精彩地展示出来，你能感受到那些或圆润、或低沉、或高亢、或悠扬的音色音质，曾经在我们血液中时代积淀。
《印象国乐》突破了观众的审美预期，导演以象征性的定式语言，庄严而神圣地帮助演奏家们对自身精神历史作出肯定的评估，帮助演奏家们在孤独和神秘中重新演绎父辈们生命流程。
《印象国乐》特征4：音乐的美，在于不经意之间《印象国乐》的演出是从剧场外的通道上开始的。
在剧院的通道上、电梯旁、咖啡厅，《印象国乐》的音乐在观众身旁不经意地流淌。
印象国乐大曲观后感
印象国乐大曲观后感
这周末，吴老师给我们布置了一项特殊的作业，让我们在周五晚上观看一档节目——《印象国乐大曲》。
我想：这究竟是一档什么样的节目呢？于是，我怀着一份期待的心情坐在电视机前等着节目开播。
节目开始了，主持人率先走了出来，说明了赛制。
接着本期的两位寻乐人带着他们的队伍出场了，且各队都制定了非常霸气的口号，一开场双方就火药味十足。
第一组两个乐队表演都非常的“炸”，节目编排得都十分新颖，两队平分秋色，不分伯仲。
但是我喜欢的霍尊的队伍还是以几票之差输给了由方锦龙老师带领的战队。
第二组霍尊老师采用了以柔克刚的战术，但观众还是偏向于比较“燃”一点的6舞台，霍尊老师因连失四名大将默默地流下了不舍的眼泪。
但是最后一组乐队不仅没有因为前面两组的失利而士气低落，反而越战越勇，爆发出了前所未有的斗志，完美的为自己的战队扳回了一局。
通过这期节目，我不仅领略到了国乐的风采和魅力，颠覆了我对传统国乐的印象，更让我学习到了“背水一战”的深刻含义，无论对手多么强大，都不能轻易放弃，不到最后绝不认输的精神。
很期待下周五我和《印象国乐大曲》再一次的相遇。
《又见国乐》的创新性浅析
《又见国乐》的创新性浅析(何边，河北省艺术研究所)《又见国乐》是由著名导演王潮歌、青年作曲家姜莹创作，中央民族乐团推出的大型民族乐剧。
该剧选取了《高山流水》《梅花三弄》《阳关三叠》《丝绸之路》《春江花月夜》《二泉映月》《十面埋伏》《春节序曲》《黄河》《鸿雁》等十余首经典名曲，这些曲目对中国人来说都可谓是耳熟能详，作曲家在保持原曲调旋律的连贯性与完整性的前提下，通过改编，重新对乐器进行组合，把每件乐器的演奏性能发挥到极致，并加入了新时代的思想和理念，利用现代舞台多媒体技术和新的表现形式，为观众营造出别出心裁的音乐情境。
演出中不仅台下座无虚席，连过道都坐满了人，演出结束后，观众仍沉浸在音乐营造的氛围中，久久不愿离去，演奏员一次次上台谢幕回应观众的热情。
《又见国乐》能取得这样的演出效果，在于创作者对音乐艺术孜孜以求的用心追求，通过创新与颠覆，对传统艺术重新演绎，来充分展示音乐的美。
该乐剧在表演形式、曲目编创、舞美设计、与观众互动等方面具有诸多创新与颠覆。
一、表演形式的创新中央民族乐团把《又见国乐》说成是大型民族乐剧，其实更像是一场情景音乐会，演奏员们不仅要表演乐器，还要开口说话，并加入肢体语言，使观众由单纯的听音乐到看音乐，增加了音乐的立体感与现实感。
演奏员们通过念白，或介绍乐曲的创作典故，或抒发个人对音乐的情感，或表述自己与曲目创作的渊源，来为音乐表演注入更加充分的诠释。
冯满天演奏《阳关三叠》，仿佛身处阳关，抱琴吟唱，用沧桑的念白吟出唐代诗人王维的《送元二使边安西》，让观众体会出我们中国人心里对故人要离去的一种不舍，充分表达出友人之间的那种无限关怀、留恋的诚挚情感。
《春节序曲》表演中每个演奏员都说一段话，讲述该曲的来历和他们自己与这首曲子之间的一些故事，真挚朴素，尤其是牛建党在大雪纷飞的春节场景中说出的“春节我想家，可家再也回不去了，去年腊月，村里的最后一位老奶奶过世了，那里再也没有人了。
”使全场气氛瞬间充溢浓郁的思乡之情。
打出中国民族乐器三张文化牌_——访上海民族乐器一厂有限公司顾问、董事王国振
101上海民族乐器一厂有限公司董事、顾问 王国振（中）将产品研发与文化创意进行有效结合打出中国民族乐器三张文化牌——访上海民族乐器一厂有限公司顾问、董事王国振◎ 金琳在“传承经典，引领时尚”的理念指引下，上海民族乐器一厂立足高起点，坚持高品质，将产品研发与文化创意进行了有效结合，为民族音乐文化的传承弘扬作出了杰出表率。
在王国振的带领下，上海民族乐器一厂有限公司已经成为中国乐器行业的一面旗帜，旗下的“敦煌牌”也成为享誉业界的知名民族自主品牌。
1998年，王国振出任上海民族乐器一厂厂长一职；2021年因企业改制，出任上海民族乐器一厂有限公司总经理。
他多次强调：“民族乐器不是一般的消费品，而是文化类产品，必须打文化牌。
”王国振打出的“文化牌”，不仅是企业腾飞发展的关键，更推动了中国乐器文化实现“创造性转化，创新性发展”，努力让民族乐器文化“活”了起来。
王国振打出的三张“文化牌”——文化营销、文化产品、文化工匠，不仅助推了企业的长远发展，更是将“民乐梦”越做越大，推动上海民族乐器一厂有限公司向着中国乐器行业优秀文化的承载者、创新驱动的领跑者、走向世界的开拓者这一宏伟愿景阔步前进。
上海国资State-Owned Assets Of Shanghai总第278期文化营销文化营销，即以文化为载体，将民族乐器文化渗透到文史馆展、社会公益、演艺、教育等领域。
在乐器行业中，这一战略是由王国振率先提出的。
王国振非常注重“敦煌”品牌培育建设，以构建民乐生态圈为驱动，通过与民乐名家、名团、专业机构的合作共赢，策划开展了数百项具有影响力的文化活动，在全社会掀起了民乐文化的热潮。
“敦煌”之声响彻大江南北，以专业化、品牌化的口碑，吸引越来越多的人关注民乐、喜爱民乐。
在民族乐器文化的传承推广中，王国振拓宽视野、创新方式，跳出民乐做民乐。
2005年，王国振招募上海音乐学院优秀毕业生组建了“敦煌新语”乐队，奏响“敦煌”乐器的声音。
如今，这支乐队已经升级为上海第一支职业民族室内乐团“新艺民族室内乐团”，在国内外演出近2000场，登上多个国际大型舞台进行民乐表演。
国乐风飘 琴音绕梁（下）
我有一个梦想。
让每一个新生儿听到世界的第一个声响是“敦煌”雅乐的祥和之音。
从蹒跚学步到风华正茂，从艳阳当空到晚霞夕照，弦歌多彩的人生，欢悦于乐，纵情于琴，让国乐风飘、琴音绕梁相伴年年岁岁。
我有一个梦想。
走神州大地，听琴箫唱和，如天籁之声于南江北川、东丘西岭之间。
听牧童声声短笛，见高山流水淙淙；聆先哲泠泠七弦，赏春江秋月姣姣。
“敦煌”雅乐遍及华夏大地，留一个“此曲只应天上有”。
我有一个梦想。
当又一个千年的脚步迈进人类历史的那一刻，全世界回响起我们炎黄子孙的钟鼓琴瑟之声，尽情放飞新世纪的春天。
让“敦煌”雅乐流出绿色的音符，与春之声共鸣，交响成和平、安宁，永驻五洲四海蓝色的天空。
……用豪情编织我的梦想，用实干追求我的梦想。
不管有多少个“路漫漫”，我都会走下去，直到梦想成真。
——上海民族乐器一厂厂长王国振国乐风飘 琴音绕梁 （下）上海民族乐器一厂厂长王国振的敦煌梦文/闵越带着责任感、使命感，做有意义的事情一个成功的企业是什么样子的？每个人都有自己的看法。
在王国振看来：“一个成功的企业不是在于创造多少利润，卖了多少产品，而是为这个社会、民族、国家创造了多少可以沉淀下来，可以影响当代、后代，具有文化感召力的东西。
上海民族乐器一厂所做的事情是非常有意义的，我们办学校、建乐团、搞活动，不仅是为了企业的效益，更重要的是把中国人认为好的东西向外推广，我们要带着责任感、使命感从事工作。
”在长达数千年的中国民族器乐文明面前，王国振不只是一个商人，更像一个虔诚的信徒，以一份敬畏之心去承接历史留给我们的传统瑰宝。
这份责任和使命促使他不断在“敦煌”品牌的培育和建设上不遗余力。
2002年，王国振去日本参加培训，一下飞机，就看到在成田国际机场精品陈列大厅里的那把二胡，骄傲而内敛地，亭亭玉立于一群欧美大牌之间，几乎让他泪夺眼眶——那是自己厂里生产的敦煌牌二胡呀！几天后的培训班上，一位培训老师提到“中国制造”时，不以为然地称之为“没有自己品牌的世界加工厂”。
《印象-国乐》一场有剧情的音乐会
《印象-国乐》一场有剧情的音乐会
佚名
【期刊名称】《音乐时空》
【年(卷),期】2013(000)016
【摘要】这场国乐演出。
一开始就注定不同寻常。
当代中国最具创新意识的导演王潮歌以“一元”报酬执导。
由当今中国最具民族代表性的中央民族乐团演出：第一次为演奏家们加入独白。
引入剧情：演出创造性地从国家大剧院的通道上开始……这些噱头已经让《印象·国乐》赚足了眼球。
我却只想说一个细节：坐在观众席．透过舞台反射出的点点光。
看到周围很多观众都和我一样在擦拭眼角。
【总页数】1页(P8-8)
【正文语种】中文
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1.乐声响起,梦回敦煌——忆印象篇之《印象·国乐》 [J], 吴瑛杰;永福
2.浅析德奥乐团新年音乐会r——兼谈对我国乐团新年音乐会建设的思考 [J], 刘嵬
3.中国民族音乐的新“印象”——谈《印象·国乐》中的民乐创新 [J], 郑红
4.一场有剧情的音乐会 [J],
5.艺唤古今,国乐印象
——国乐在音乐选修课中的渗透 [J], 蔡洁
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国家大剧院上演《印象·国乐》
国家大剧院上演《印象国乐》
巩玲
【期刊名称】《演艺科技》
【年(卷),期】2013(0)S2
【摘要】8月26日,由中央民族乐团推出的民族乐剧《印象·国乐》在国家大剧院
上演。
该剧由王潮歌担任导演,高广健担任舞美总设计,舞台设计运用了黄、蓝、红
等敦煌的象征色彩。
在唯美的音乐旋律下,仿敦煌壁画的筚篥、花瓣二胡、凤首阮、莲花琴、葫芦琴、雷公鼓、五弦琵琶等吹、拉、弹、打类乐器,在变幻多姿的中国
水墨画中得到极致展示。
【总页数】1页(P80-80)
【关键词】国家大剧院;葫芦琴;舞台设计;中国水墨画;中央民族乐团;壁画乐器;高广;敦煌壁画;音乐旋律
【作者】巩玲
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J892
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2.英国国家大剧院版《风流寡妇》在伦敦大剧院上演 [J], 钱厚琳（编译）;Clive Barda（图）;English National Opera（图）
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4.国家大剧院线上演出传播分析 [J], 尹冬
5.《东情西韵》(“国家大剧院印象”全球创意设计大赛优秀奖并被国家大剧院永久收藏) [J],
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民乐合奏《印象国乐Ⅲ大曲》，短短十分钟道尽华夏文明之魂
民乐合奏《印象国乐Ⅲ大曲》，短短十分钟道尽华夏文明之魂
原本《印象国乐》是世界首部民族乐剧，2013年由中央民族乐团团长席强创意，著名导演王潮歌总导演，中央民族乐团驻团作曲家姜莹作曲，舞美设计师高广健舞美设计。
倾六年心血筹划、三年时间磨炼，以传承为目的、弘扬为信念、创新为手段，打造而成的一台大胆越界、突破国乐常规演出模式、第一次把演奏家引入剧情的时代化民族乐剧。
《印象·国乐》三部曲《小鸟乐》、《前世今生》和《大曲》以“颠覆”为关键词，中央民族乐团驻团作曲家姜莹突破了传统的民族管弦乐音乐会段落式的写作模式，而是以戏剧串联曲目的方式呈现演出，从头至尾一气呵成，犹如诗篇，宏伟壮丽。
本次节选第三乐章《大曲》，第一版本是2017年丝绸之路音乐会上由中央民族乐团演奏，第二版本是2014年竹堑国乐节上由台湾新竹国乐团演奏，一齐放上来供大家欣赏。
《大曲》具有浓厚的历史气息，节奏舒缓与紧迫并入其中，塑造苍凉、悲切、壮阔、激情等意象，让人仿佛看到了中华民族绵长而激荡的历史进程，给予听众无尽的震撼。
印象国乐观后感
在浏览完《印象国乐》之后，我对于这个节目有了更深刻的认识和感悟。
整个演出以中国传统乐器为主角，融入了声音、舞蹈、戏剧等元素，使得乐器在台上呈现出了更加生动、活泼、多样的形态。
这场演出给我留下了许多深刻的印象和感受。
首先，我被演员们的精湛表演所震撼。
他们的音乐、舞蹈以及表演技巧都非常出色，能够将中国传统乐器的独特之处演绎得淋漓尽致。
我在演出中听到了许多我从未听过的乐器声音，比如胡桃胶、二胡、柳琴等，它们的声音在演员的演奏下活灵活现，跃然于舞台之上。
这份专业和真诚值得我们学习和钦佩。
其次，演出的音乐和舞蹈以及整个舞台的设计都非常具有讲究和美感。
舞台主题的设置、演员服装的搭配、以及音乐和灯光的配合都非常精致。
比如，舞台背景的不断变化，既有山水画，又有动态的灯光效果，营造出一种神秘而深邃的视觉感受。
这个时候，观众无论是视觉还是听觉，在赏心悦目的同时，也能够感受到中国传统文化的深厚内涵。
第三，这场演出优美的艺术形式和文化积淀融合完美无缝。
《印象国乐》以音乐为主体，既是乐器演奏的盛宴，也是一场浓郁的文化沉淀。
演出更加注重彰显中国传统文化中的精神魅力，将传统文化与现代演出相结合，使得文化延续并升华。
而这种形式更容易被观众所接受，更能够引起年轻人对传统文化的关注。
再者，整场演出气氛非常热烈，很容易被观众带入其中。
演员的互动表演使得观众动起来，参与其中，其现场互动性和互动性吸引了无数的游客。
让人们同庆佳节，享受生活的美好，然后反思自己与文明的距离和价值。
综上所述，这场演出让我深刻地感受到了中国传统文化的广阔博大和其深刻内涵，在享受艺术的同时，更深入地感受到传统文化的深厚底蕴，它已经成为了我们生活的一部分，更是带领我们不断前行的精神支撑。
希望中国传统文化能够在更多人的关注和支持下，传承下去，成为我们的骄傲，更好地助力于我们的文化交流以及对外文明对接。