论声乐表演艺术中的协调统一
如何在声乐演唱中做到字正腔圆
如何在声乐演唱中做到“字正腔圆”如何在声乐演唱中做到“字正腔圆”摘要：歌唱艺术是最情绪化、最能触动心灵的艺术，在歌唱中要想达到字与声的协调统一和完美结合, 就必须做到字正腔圆, 使语言成为声乐艺术中真正的音乐化艺术语言。
在中国民族声乐的创作和演唱中，应遵循的重要性原则就是“字正腔圆”。
歌唱是将唱词通过音乐化的声音，富有情感的表达出来。
要想把一首作品演唱的更加完美和深入人心，就必须做到字正腔圆,把歌词与歌曲完美的结合。
“字正腔圆”反映的是人们对声乐艺术的一种美学追求，为了能更好的表达音乐作品的思想感情内容。
本文通过声乐演唱中咬字吐字的处理进行分析，进一步指出了字正腔圆在声乐演唱中的重要性和基本原则。
关键词：字正腔圆，歌曲演唱；咬字吐字；声乐艺术引言历史悠久的歌唱艺术，她从远古走到今天一直伴随着人类。
在歌唱我们可以通过语言传递信息，而语言又恰恰是人类交流思想、表达情感的一种重要手段，歌唱是一种特殊的语言表达方式。
声乐是音乐范畴中唯一直接运用语言和音乐相互结合起来表达思想感情、塑造艺术形象的一种综合艺术形式。
从声乐专业角度来说，它是用歌声与语言相结合来传达歌曲中思想感情的。
是一种综合形式，歌唱语言不但体现一定的艺术形象思维，更能通过语言影响听众，使听众从中产生共鸣，体会到艺术的审美、享受。
所以我们在歌曲演唱的学习中必须改掉不正确的发音做到字正腔圆，这是唱好歌曲的基础.人们在演唱时是通过优美的声音和歌词来打动人心的，假设一位演唱者，如果连咬字不清楚，听众就不能明白他想要表达的意思，那么他的歌唱也就失去了感染力。
这个问题是非常严重的，但是现在不少人都存在这个缺点。
所以人们在演唱一首音乐作品时一定要认真理解歌词，在演唱时做到字正腔圆，和音乐完美地结合，这样才能很好地完成作品打动听众。
一、演唱者初步了解和掌握语言的结构和发音规则、我国传统声乐艺术字音结构的特点我国民族声乐传统中,十分强调语言的清楚和动听, 讲究以字行腔,称此为“字是骨头，腔是肉”，可见，语言在歌唱中的重要性。
如何在声乐演唱中做到“字正腔圆”
在中国汉语言中, 汉字由三个组成因素： 即声、韵、调。声母, 是一个字发音时的第一个音, 是歌唱咬字时的第一个着力点。虽然它在读音时很短暂, 可是在歌唱的咬字、吐字中却起着十分重要的作用。例如, 有些人在唱歌的时候, 听众只
能听到“喔喔哇哇 ”的声音,
1.用“五音”方法来演唱字头的训练方法
歌唱语言的咬字和吐字，是发音时两个密切联系的步骤,咬字是由语言中产生“声母”的器官来决定的,它们是:喉、舌、齿、牙、唇五个部位,所以称为“五音”。五音是辨别汉字声母发音的方法，也是声母发音的依据。从喉部发音的叫喉音，从舌部发音的叫舌音，从齿部发音的叫齿音，从牙部发音的叫牙音，从唇部发音的叫唇音。准确掌握“五音”发音位置，以“五音”为准则去演唱字腹练习咬清、咬准、咬稳、咬狠、咬短，就容易把字头咬正。
合唱艺术中的统一与均衡
合唱艺术中的统一与均衡摘要】合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，它要求歌唱群体音响的高度统一与协调。
本文对合唱艺术中统一与均衡的内在要求和外在要求进行了研究和探讨，并通过合唱作品实例进行了分析。
关键词】合唱艺术；统一；均衡合唱艺术源于古希腊戏剧中合唱歌队的应用和基督教多声部圣咏的发展。
合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。
合唱艺术是声乐艺术的最高表现形式，最善于表达人们复杂细腻的思想感情。
它不仅包括了集体人声的齐唱、合唱、轮唱、伴唱与个体人声的独唱、重唱、对唱、领唱等丰富的表演形态，同时，又是门集人声、和声、复调、器乐、指挥等多种艺术形式于体的综合性艺术。
我国的合唱艺术则是在近现代的政治斗争、生产斗争、社会生活所形成的文化为深厚基础和广阔背景中发展起来的，它跟19世纪末西方基督教音乐在中国的流传和20 世纪初随着“新学”兴起而形成的“乐歌”运动，有着密切的联系，距今还只有一百年左右的历史。
时至今日，中国的合唱艺术已基本与西方相融合，出现了有伴奏、无伴奏，齐唱、轮唱、领唱、对唱以及和声、复调等形式丰富的唱法。
近年来，随着音乐艺术的全球化以及现代网络媒体的兴起，逐步出现了同声与混声、流行歌曲合唱音乐、舞蹈表演与合唱、说唱”与合唱结合等更多的新颖形式。
作为一种“合作性”较为突出的音乐艺术门类，音色、音域、音量、声音位置、发声状态、咬字与吐字、声部关系等人声要素的统一与均衡是合唱艺术的内在要求，而人声与钢琴伴奏（或其他伴奏形式）的统一与均衡则是合唱艺术的外在要求，无论合唱的指挥排练者还是合唱的演唱演绎者，只有做到这两方面的统一与均衡，才能达到合唱作品应有的艺术效果。
以下就以几首合唱作品为例，进一步来分析和探讨合唱艺术中的统一与均衡。
、混声三部合唱作品《幻想在天空飞翔》中的统一与均衡幻想在天空飞翔》是一首三声部混声合唱作品，旋律优美流畅、富于诗意，和声色彩斑斓、不拘一格，描写了青春少年彼此之间纯洁的友情，抒发了青少年对未来美好生活的憧憬和向往，该作品统一与均衡的处理方法如下。
表演艺术的论文
表演艺术的论文音乐剧声乐表演艺术本质及美学原则摘要：音乐剧是集戏剧、音乐、舞蹈为一体的一种综合艺术形式。
在其自身发展的系统内,音乐剧是其声乐表演艺术极其重要的因素,也是音乐剧自身良性发展,取得更广泛的社会接受效应的重要因素之一。
本文从音乐剧声乐表演艺术的演唱视角出发,对其本质进行解析,并从美学维度探讨其美学原则。
关键词：表演艺术论文题目一、音乐剧声乐表演艺术的本质与作用众所周知,音乐剧演唱属于声乐表演艺术的一种类型,虽然它在演唱声音特征上隐含着歌剧声乐与通俗歌曲的某些声音造型特征,但和其它姊妹表演艺术一样,它的演唱表演本质同样是二度创作。
只是它的声乐演唱更讲究,更具有综合性,即在表演时需要演唱者具有多样型的才能,如具有表演、演唱、舞蹈等复合型的才能。
所谓二度创作是指在一度创作(音乐剧声乐作品创作系统基础上)现实成果上的再创造,但这种二度创造是能动的、灵活的。
从音乐剧声乐创作的角度来看,一度创作是指歌词与音乐旋律之间的契合,这种契合因音乐剧声乐旋律所要求的个性化、独特化而难度更大。
其中也包含着创作者歌词的主观意念、旋律的主观意念以及一度创作的结果。
因此,对音乐剧的演唱者来言,其个人精神与高超技巧的具备以及主观理解和感受结果,是二度创作的决定性因素。
对于音乐剧演唱者的二度创作来讲,也可能会出现这种情况,即在再现创作者本身的创作精神和意图基础上,会将原作的精髓表现得更加鲜明,甚至在音乐剧声乐表演中,因为表演者自身的理解与感悟,会超出创作者本来的意图,把声乐作品中甚至是整部音乐剧的创作主题的审美倾向和美的形式体现得更加充分,使整个作品内在的艺术生命力得到全面的展示。
演唱在整个音乐剧中的作用可以从两个方面来体现,一是来自表演的本质,即创造性的再现原作,从而促使音乐剧中声乐创作的发展。
二是作为创作与欣赏的中间环节,为欣赏者提供审美的愉悦和享受,使审美受众接受音乐剧的艺术形式,并且提高欣赏者的审美接受能力和审美趣味2。
声乐钢琴伴奏如何实现平衡及统一
50音乐表演艺术声乐钢琴伴奏如何实现平衡及统一摘 要】【声乐钢琴伴奏是一门综合性艺术，对声乐演唱有着重要作用。
在声乐表演中，钢琴演奏者和声乐歌唱者如果配合协调，就能使声乐钢琴伴奏的特点和艺术魅力展现出来；如果配合不协调，再好的钢琴伴奏也失去了良好的艺术感染力。
因此，声乐钢琴伴奏需要伴奏者提高自身的演奏功力，需要和演唱者配合，需要注重二者的对比、平衡、统一。
关键词】【声乐钢琴伴奏 平衡 统一前言在音乐艺术门类中，声乐钢琴伴奏需要充分利用自身对比、平衡、统一的关系，根据演唱者的音域、音高以演唱过程中的变化，结合歌曲的风格特点，适时作出调整，使歌曲的内容和伴奏完美结合，最终达到琴声和人声的协调一致，使歌唱者全心身地投入到歌曲的演唱中，也使听众能感受到整首音乐作品的艺术魅力。
一、声乐钢琴伴奏中的平衡、统一的要求（一）平衡要求声乐钢琴伴奏就像绿叶一样，衬托渲染着声乐演唱这朵大红花。
声乐钢琴伴奏中，平衡并不是指声乐钢琴伴奏和声乐演唱要平分秋色，而是指二者在相互融合中要实现平衡。
在歌曲的演奏中，只有把声乐钢琴伴奏和声乐演唱完美结合，实现平衡，艺术作品才能完整。
声乐钢琴伴奏中的平衡还要充分考虑演唱的类型、演唱要表达的感情，钢琴伴奏中独奏、伴奏、间奏之间的平衡。
（二）统一要求统一也要求把声乐伴奏和声乐演唱结合起来，使二者相互配合。
声乐钢琴伴奏和声乐演唱在表演艺术形式上和类型上是独立的。
但当两者结合起来共同参与舞台表演时要有主次，要相互配合，突出整体性。
在舞台表演过程中，声乐演唱居于主体地位。
声乐伴奏处于次要地位，但是钢琴伴奏的重要性是不能被忽略的。
有主次之分的前提下要把二者结合起来，形成一个统一的整体。
二、声乐钢琴伴奏中实现平衡、统一的要领（一）平衡的要领声乐钢琴伴奏中的平衡性是针对演唱提出的，是为了更好的服务于演唱。
为了实现钢琴伴奏中的平衡，演奏者和演唱者需经过长时间磨合。
那些临时组合在一起进行音乐作品表演的，一定缺乏平衡。
从美学的角度谈声乐表演艺术
从美学的角度谈声乐表演艺术摘要本文通过对声乐艺术的美学原理和特点的分析，探讨美学在声乐艺术表演中的确切体现，从美学的观点去理解声乐表演，声乐艺术需要多方面因素的协调统一，才能到达真正的趋近完美的声乐表演艺术。
声乐艺术是美的表现形式，是表演个人能力的体现，它具有强大的感染力和震撼力。
声乐表演者通过精神情感、语言、肢体动作来表达艺术作品的思想感情，充分展示作品与角色的内在精神世界，表达作品的实际意义，运用歌唱艺术的表演规律进行艺术歌曲的再创作，在遵循声乐表演的美学原则中更好的实现表达其审美的价值。
关键词声音概念个性整体美中图分类号：j616 文献标识码：a声乐艺术独特的艺术魅力是通过艺术形式将声乐作品转化为人们耳中动听的优美乐曲，真正地领悟音乐的本质。
声乐是把人的声音赋予旋律，运用严谨科学的发声方法、科学细致的咬字吐字方法、艺术化的歌唱语言进行艺术创造的一个过程。
对于声乐表演作品首先我们要弄清楚歌唱的四个最基本的要素：歌唱的呼吸、发声、共鸣、语言四个部分，这四个部分也是学习声乐表演必须要掌握和学习的内容。
呼吸是歌唱的动力，气息控制声带发出声音，声音通过共鸣腔体的扩大和美化形成优美动听的歌声。
呼吸、发声、共鸣这三者是同时出现的，并且是有机结合的的统一体，如果没有歌唱所需要的呼吸和共鸣，嗓子的运动是不存在的。
平时我们在练习唱歌时，我们对唱出的每一个音作出正确的判断，如果呼吸和发声的方法都对了，但是没有共鸣，那么这样的声音是不完美的。
因此歌唱时的呼吸、发声、共鸣三个部分是不可分割的。
对于这三种机能只做对两个或者是只对了一个，都是不可能发出正确且优美声音的。
科学的发声方法，恰当的共鸣状态，有控制的呼吸，清晰准确的咬字是一个完整的统一体。
1声乐艺术表演的美学原理从美的角度探讨艺术，是对艺术的本质，艺术思维规律，艺术作品审美结构和艺术创作的美学原理的高层次研究和哲理性研究。
在美学原理中探讨艺术、研究艺术、创造艺术，是艺术得到不断升华、发展、创新的重要前提。
浅谈发声练习的整体协调性
浅谈发声练习的整体协调性1. 引言1.1 什么是发声练习的整体协调性发声练习的整体协调性指的是在进行声乐练习时，声音的产生、肺活量的控制、姿势的保持以及情绪、音准、韵律、节奏等方面之间的完美协调和统一。
在发声练习中，这种协调性是非常重要的，因为它直接影响着声音的品质、稳定性和表现力。
一个拥有良好整体协调性的歌手，可以更轻松地控制自己的声音，达到更高的表现水平。
整体协调性的关键在于平衡各个要素之间的关系，确保它们相互配合、互相支持，从而形成一个完整、和谐的声乐表演系统。
这需要歌手在练习中不断地调整和提升自己的技能和意识，使声音、肺活量、姿势、肌肉、情绪、音准、韵律、节奏等各个方面都能够完美地融为一体。
通过训练和练习，歌手可以逐渐提高自己的整体协调性，使之成为自己的自然而然的表现方式。
这不仅可以提升歌唱技巧，更可以让歌唱者在表演时更加自信、自如，从而吸引更多的听众并传达更深层次的情感。
整体协调性不仅是发声练习中的关键，也是歌唱艺术中的重要一环。
1.2 为什么整体协调性在发声练习中很重要整体协调性在发声练习中的重要性无法被忽视。
发声练习不仅仅是简单地发出声音，而是需要多个元素协调配合才能达到最佳效果。
声音、肺活量和姿势的协调是非常关键的。
声音的投射与发声技巧需要肺部的支持，而正确的姿势可以帮助声音更好地传播和呼吸更加顺畅。
发声练习中肌肉的协调也是至关重要的。
发声需要大量的肌肉参与，包括喉部、颈部、胸腔等，这些肌肉需要协调配合才能产生出清晰、稳定的声音。
情绪和音准的协调能够让歌曲表达更加生动和感染力。
韵律和节奏的协调可以让歌曲更加华丽和动感。
呼吸和发声的协调是发声练习中最基础的要素，只有呼吸和发声的协调才能确保声音的稳定和持久。
整体协调性在发声练习中扮演着至关重要的角色，只有各个方面的元素能够良好地协调配合，才能达到最佳的发声效果。
1.3 本文将讨论发声练习的整体协调性本文将讨论发声练习的整体协调性是一个非常重要的主题。
论声乐表演艺术中的协调统一
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：
且 梦 的唯 一 目的是让我，， 脱 ， 苎 ： ［ 二高、：．…现… 义 论．会 学…… 版 ， ７ 相 ！ 蚕 聋 警 们从 巾得 到解 即使 有 ３ ’’ 。超 主 导 社 科 文 出 社１ 反 ， 量 ． 乐 要 ］老 放 实 … 》 一 献 …。 ９ 著 《 ９ 时我 们 ， １ 。…
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超 现 实 主 义 的 梦 幻 记 录
赵 东 蕾
对州
（ 州 师 范 大 学 人 文 学 院研 究 生 ３ ０ ３ ） 杭 １ ０ ６
声乐艺术表演中的美学效果探究
声乐艺术表演 中的美学效果探究
◆陆 晶
（ 梅河 口市文化馆 ）
【 摘 要ｌ主要 对声乐艺术的美学原理进行 了分析 ， 研究 了美学在声 乐艺术表演过程 中的体现。声 乐艺术的发展 需要各 种 因素的统一 和协 调， 只有这样 才可以达到接近 完美的声乐艺术， 提升声 乐艺术表演的整体效果。 【 关键词】声乐表 演 美学效果 分析
声 乐表 演不是 一种单 一的唱歌形 式 ， 是 需要 具备 整体 的艺术观 念 ， 将 内在 表演 的过程 中， 演 唱者和伴奏 者要注 意全 方位 的把握好 乐 曲的呼吸 ， 共 同
和外在 的美都表现 的淋 漓尽 致 ， 演唱者 自身 的情感要和音 乐作 品的本 身融 协作 ， 提升演奏 的整体水平。 入一体 才能够达 到整体 美的效 果。 当我 们在欣 赏一 位十分 优秀 的歌 唱家 演 唱的时候 ， 人们往往只会 注意 到歌 唱所 赋予他 的音乐 美， 但是 对于达 到
演之 求所 演 唱 的 作 品 能 够 有 一 定 的 艺 行配合的过程中要注意几个比较 重要 的方面 ， 首先是 速度要 协调统 一 ， 因
术个性和独特的艺术风格 。 从而将声 乐艺术的美展 现到极致 。声乐表演 对 为个体的差异 ， 可能会使 得伴奏过 程 中一 些速 度和音 乐对 比方面 的差异 ， 于演唱者提出了比较高的要 求， 演唱者 要通 过长 期的拓 展文 化结构 ， 提升 对音乐的整体 性和美感 进行破坏 。另外 ， 要注重发 声点的协调统 一。歌唱 审美能力 ， 有效的促进声乐的二度创作。
一
在进行演 唱的过程 中， 声 音和 身体 要尽 力 的达 到统 一和协 调 ， 这是 表
声 乐 艺 术 表 演 的 美学 原 理分 析 现 声 乐艺 术 表 演 中 的重 要 条 件 。 这 需 要 人 体 中 参 与 歌 唱 的 各 个 器 官 都 可
乐器与声乐的合奏与伴奏技巧
乐器与声乐的合奏与伴奏技巧合奏和伴奏在音乐表演中扮演着重要的角色，能够为音乐作品增添丰富的层次和情感表达。
乐器和声乐的合奏与伴奏技巧是乐手和歌唱家必须掌握的基本技能。
本文将深入探讨乐器与声乐合奏与伴奏的技巧，以帮助读者更好地理解并提升自己的演奏水平。
一、合奏技巧1.和声的选择与编排在乐器与声乐的合奏中，和声的选择与编排非常重要。
合奏中的和声可以为主旋律提供支持，增加音乐的层次感和丰富度。
乐手和歌唱家需要了解不同和声风格的特点，并根据曲目的风格和表达需求作出适当的选择。
2.合奏的平衡与协调在合奏中，乐器与声乐之间的平衡与协调十分关键。
乐手和歌唱家需要相互配合，避免出现演奏上的冲突。
平衡的合奏可以使音乐更加和谐，表达出想要的情感。
3.节奏的掌握与统一合奏中的节奏掌握与统一对于整个演奏至关重要。
乐手和歌唱家需要准确地理解和掌握曲目的节奏结构，并保持统一的演奏风格和速度。
节奏的准确与统一可以使合奏更加紧凑有力，展现出整体性和统一感。
4.互相倾听与反馈合奏过程中，乐手和歌唱家需要互相倾听和反馈。
通过互相倾听，乐手和歌唱家可以更好地理解彼此的表现，及时发现并解决问题。
相互反馈可以提供宝贵的意见和建议，有助于提高合奏的质量和效果。
二、伴奏技巧1.音乐风格的了解与运用在伴奏过程中，乐手需要了解并准确地把握所演奏曲目的音乐风格。
不同的音乐风格对伴奏的要求有所不同，乐手需要根据实际情况进行相应的调整和运用。
熟悉音乐风格可以使伴奏更加贴合曲目的需求，提升音乐表现力。
2.和声的处理与衬托伴奏中的和声处理和衬托技巧对于整体效果的影响非常大。
乐手需要注意和声的处理方式，使其与主旋律相得益彰。
合理的和声衬托可以突出主旋律，丰富音乐的层次和表达。
3.节奏与动态的掌握伴奏的节奏与动态掌握直接影响到整个演奏的效果。
乐手需要准确地把握节奏感，保持稳定的速度并适时掌握动态的变化。
合理的节奏与动态处理可以使伴奏更富有变化和层次感。
4.与独奏者的互动与配合伴奏的目的是为独奏者提供支持和衬托，乐手需要与独奏者进行良好的互动和配合。
浅析声乐合唱训练中的“和”与“合”
浅析声乐合唱训练中的“和”与“合”作者：陈春丽来源：《大观》2015年第04期摘要：合唱水平的高低很大程度是由合唱的统一性决定的，而要想提高队员演唱过程中的统一性，关键要突出“合”与“和”，教师在合唱教学中应该根据这两个要求来设计教学的环节，加强合唱队员声部、音色、配合等方面的练习，只有这样才能达到预期的合唱效果。
关键词：合唱教学；和谐；合作一、合唱训练概述合唱从本质上讲是一项群体性的音响活动，在演唱的过程中个人的音响要符合音乐整体的表达要求，如果不能做到与其他人之问的协调与配合，就达不到合唱的艺术效果。
因此，合唱训练中要求所有队员在技术因素上要高度统一，使合唱多变而灵巧，利用不同的声音特色来增强乐曲的表现力，只有这样才能焕发出合唱的生命力和感染力。
因此合唱水平很大程度是由合唱的统一性来决定的，而要想提高合唱队员演唱过程中的统一性，关键的两点就是“合”与“和”，即在合作中追求和谐。
随着人们对合唱认识的加深，现在它己经成为了音乐教学中最重要的一种形式，通过合唱能够充分体现出学生的合作意识与合作精神，可以说合唱教学己经成为高校素质的教育载体。
合唱的训练及排演过程中，体现了以人为本，加强了学生的思想道德素质的培养。
合唱具有气息长、音域广、音色多、音量大等突出的特点，要想解决这些因素对合唱教学的影响，在教学规程中必须观察“和”与“合”的规律。
因此，在合唱教学当中教师应该多安排一些轻声视唱曲谱、范唱、统筹集训、分声部练唱等练习的方式，在这些训练当中逐步提高队员“和”与“合”的意识。
二、合唱教学中“和”的练习（一）树立学生正确的合唱观念要想在学生之问创造一种“和”的氛围，首先要让学生认识到合唱是合作的和声艺术，个人的声音只不过是合唱中的一小部分，演唱的时候应该与整体的声音协调统一起来。
从合唱的本质来讲它是一种美的和声，是通过声音的和谐统一来增强乐曲的表现效果，因此合唱的好坏、水平的高低与合唱成员是否能够团结协作有着密切的关系。
谈声乐表演中“声”与“情”的统一
谈声乐表演中“声”与“情”的统一【摘要】声乐表演中的“声”与“情”是密不可分的。
声音是表达情感的媒介，而情感则是声音的灵魂。
在声乐表演中，声音的表达与情感的传达是息息相关的，通过对声音的调节和情感的表现，才能真正体现声乐作品的内在含义。
声乐演员需要运用声音的技巧和表现力来准确地传达作者的情感，将声音与情感融合在一起。
声乐表演的终极目标就是实现声与情的完美统一，使观众产生共鸣。
成功的声乐表演必须在声与情的统一上下功夫，注重平衡声音和情感的表达，结合技巧和情感，才能让表演更加动人。
声乐表演中声与情的统一是关键，需要演员不断提升自己的表现技巧，以打动观众的心灵。
【关键词】声乐表演、声音、情感、表达、传达、调节、运用、体现、统一、成功、平衡、技巧、情感、动人.1. 引言1.1 声乐表演的重要性声乐表演是一种通过声音来表达情感和思想的艺术形式，具有极大的魅力和感染力。
在人类文化的发展历程中，声乐表演一直扮演着重要的角色，不仅在宗教仪式、庆典活动中被广泛应用，而且在音乐会、歌剧等演出中也备受瞩目。
声乐表演不仅仅是为了展示歌唱者的嗓音和技巧，更重要的是通过声音来传达出歌曲所蕴含的情感和意义。
声乐表演可以唤起观众的共鸣，引起他们的情感共鸣，让人们在音乐中感受到快乐、悲伤、希望、爱等各种情感。
声乐表演的重要性在于它能够通过声音传达出作者的情感和思想，让听众产生共鸣和共同体验。
声乐表演不仅仅是简单的歌唱，更是一种情感的诠释和传达，是歌曲作者对生活、情感的思考和表达。
声乐表演需要具备扎实的技巧和深厚的情感功底，才能将歌曲的内涵传递给观众，并引起他们的共鸣和共同感受。
声乐表演之所以备受重视和推崇，正是因为它能够通过声音将情感传达给听众，让人们在音乐中找到心灵的寄托和共鸣。
1.2 声音与情感的关联在声乐表演中，声音与情感之间存在着密不可分的关联。
声音作为表达情感的媒介，承载着歌手内心情感的传达和表达。
通过声音的高低、轻重、明暗等音色的变化，歌手能够将自身的情感转化为声音，在歌曲中展现出来。
歌唱各部位的协调要求，这样做就够了！
歌唱各部位的协调要求，这样做就够了！声乐学习音乐欣赏世界更美好享受音乐，用心生活长按二维码关注歌唱各部分的协调要求要想具备协调统一的整体歌唱状态，在发声练习中就应该注重具体技术细节的正确练习。
对歌唱各部分的正确要求，就是具体的技术细节。
歌唱技术大致分以下几部分：身体姿势、气息运用、歌唱腔体、声音位置、咬字技术、音乐线条。
下面将歌唱各部分在练习中如何进行整体协调的具体要求分述如下：1.站立姿势这是一个常常被很多人忽略的问题。
在站姿上不讲究，甚至长期形成某种毛病，如低头、仰脸、哈腰、鼓肚、弯腿、伸脖子，手势动作僵硬机械不协调等不好的姿势。
这些姿势首先来说不雅观，直接影响表现形象，更主要的是对正确歌唱状态的形成造成很多麻烦，产生诸如歌唱通道不畅，气息控制失调，声音易造成挤、卡等到不良发声状态，成了歌唱状态的错误组成部分。
如果强行去改毛病，便会唱出很不习惯的声音甚至基本唱不出声音。
可见，没有一个良好的姿势，就不可能组成一个完整的最佳歌唱状态。
那么，在练习中，站姿应该双脚站稳，身体直立，颈椎、胸椎、腰椎在一条直线上，眼睛和面部平视而略仰，自我有一种挺拔、高大、兴奋、自信的感觉。
由此也想到，面部表情亦是一个不可忽视的环节，演唱时闭眼、瞪眼、歪嘴、包牙、皱眉头、翘嘴唇等都是一些不良习惯，给人以视觉上的不协调，必须重视起来，严格而认真地去克服掉。
2.气息运用气息是歌唱的生命、动力和基础。
有人说：“掌握了正确的呼吸方法，也就基本掌握了正确的发声方法。
”以本人的学习体验和实际效果来看，感觉气息应吸到后腰的双肾处（当然这只是一种意念和感觉）。
这样一是吸得深，二是上胸部处于放松状态，不易引起“端气”的毛病。
在用气的时候，正确地说，应保持腰围的扩张状态，但是很多学习者在实际运用过程中总是掌握不好，达不到气息深沉、通畅的效果，关键是未把腰围扩张的原理搞清楚。
这里面有个“因果”关系的协调统一问题。
比方说，用一个充了气的圆气球，放在上下掌之间，用两手掌上下对气球施加压力，就会看到由于手掌上下的压力，气球变成了扁形，气球的四周向外扩张出来。
声乐中的共鸣技巧
声乐中的共鸣技巧声乐中的共鸣技巧我国的民族声乐艺术历来颇受人们的重视。
在歌唱艺术中，任何洪亮、圆润、丰满、悦耳动听、有穿透力的歌声都是建立在最大限度运用和发挥人体共鸣器官作用的基础上。
因此我们要了解共鸣，认识共鸣，并在理论与实践中不断的摸索、练习，使我们把歌曲演唱的更加完整，丰富。
“闭口者，非启口即闭，从开口收入本字，却徐展其音于鼻中，则歌不费力，而其音自闭，所谓‘鼻音’是也”。
这里所说的“鼻音”，并非我们现在所说的错误发声的那种晦暗的鼻音，而是鼻腔共鸣，也就是发闭口母音。
充分地运用鼻腔共鸣，发声也就通畅舒展，不会挤紧费力。
1 歌唱共鸣的原理人体的共鸣腔体主要分为头腔、口腔、胸腔三个部分，其中头腔是不能调节变化有固定容积的共鸣腔体，而口腔、胸腔是能调节变化没有固定容积的共鸣腔体。
头腔共鸣能使声音获得清脆明亮的色彩，具有穿透力。
头腔共鸣的要求是在口腔共鸣的基础上，把声波在口盖硬腭上的集中反射点稍向后移动一些，把下腭放下来，像是把上牙床往上提高一些，同时软腭和小舌也同时向上抬，大舌根下放一些，这样口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽广，声波便由上腭骨传递到鼻腔及鼻腔上部的诸窦里，并回荡在这些腔体中，使整个头腔共鸣比较丰满。
但是需要注意的一点是，不能把声音直接从鼻腔里送出去，否则就会产生鼻音。
声波在鼻腔及其上部的诸窦里形成的头腔共鸣是高泛音的共振，使歌声具有丰富的泛音色彩和高位置，音色辉煌透明。
同时声波共振远离喉头，声带也就减少了喉部的负担和用力，使演唱的功能得以持久。
在学习中，常常要求找到头腔共鸣，打开鼻腔是关键。
比如，唱“香”字，开始总唱成“虾”字，就不对了，可以试着把鼻腔打开一些的感觉去唱，同时把声音往上送，这样从头到尾都听到“香”字的整个字腹都可听到“昂”韵，而不是“啊”韵。
所谓高位置，打开鼻腔是关键，打开鼻腔的感觉找到了，就找到了通往鼻腔共鸣的通道。
头腔共鸣的效果和感觉是很重要的，有了头腔共鸣，歌唱即表现为流畅自如、连贯，并具有丰富的表现力。
多声部合唱技巧
多声部合唱技巧在合唱表演中，多声部合唱是一种常见的形式。
它通过多个声部的合作演唱，充分展现了声乐艺术的魅力。
然而，要想在多声部合唱中取得良好的效果，需要合唱团队具备一定的技巧和训练。
本文将介绍一些多声部合唱的技巧，帮助合唱团队在演唱中更加出色。
首先，多声部合唱的基础是合唱团队成员具备良好的音乐素养。
他们需要掌握音程、节奏、音色等基本概念，并且熟悉自己所负责声部的音域和特点。
通过音乐素养的培养，合唱团队成员可以更好地理解和表达作品的情感。
其次，多声部合唱中的和声是至关重要的。
和声指的是多个音部在相对独立的旋律中形成美妙的和谐关系。
在合唱排练中，可以通过训练合唱团队成员分别练习各自的声部，确保他们掌握自己的旋律，并在合唱时与其他声部协调一致。
同时，合唱指挥需要注意指导合唱团队成员掌握合唱时不同声部之间的音准和声部之间的平衡。
第三，合唱团队成员在多声部合唱中需要具备良好的听觉能力。
他们需要能够准确地听出旋律中的音程和音高变化，并能够快速反应和调整自己的演唱。
为了提高听觉能力，合唱团队可以进行一些听辨练习，比如通过听唱来辨别不同的音程和音高，或者通过听取范音来熟悉合唱作品的和声结构。
另外，多声部合唱的效果还与合唱团队的团结合作密切相关。
合唱团队成员需要相互支持和配合，共同努力实现合唱目标。
合唱指挥在排练中起到重要的协调作用，要善于引导合唱团队成员发挥个人的优势，同时注重整体的和谐统一。
最后，对于多声部合唱来说，演唱场地的选择也很重要。
合适的演唱场地可以提供良好的音效和各声部之间的平衡。
在排练中，可以选择一些合适的场地进行尝试，确定最佳演唱场地，并在演出前进行合适的音效调试。
综上所述，多声部合唱技巧在合唱表演中起到至关重要的作用。
在多声部合唱中，合唱团队成员需要具备良好的音乐素养、熟悉和声原理，并通过听觉能力和合作精神来实现和谐统一的演唱效果。
合唱指挥需要发挥协调作用，让合唱团队发挥个人优势并达到整体的和谐。
论声乐钢琴伴奏中的对比、平衡与统一
论 声 乐 钢 琴 伴 奏 中 的 对 比 、 衡 与 统 一 平
邹彦卓
【 容 提 要】声乐钢琴伴奏作 为一 门综合性艺术 ， 声乐演唱 中所发挥的作用越来越 受到人 内 在 们的重视 。声乐演唱者在努力追求 自己声音技 术提 高的同时， 钢琴伴奏工作者 也在如何 为声乐演唱提供最理想的伴奏音响方面进行着积极探 索。 因为对比与 统一 因素始终贯 穿于钢琴伴奏与声 乐演唱 中， 所以本文通过旋律 （ 声） 人 与伴奏 （ 声） 琴 的对比与平衡 ； 独奏部分 与伴奏部分的对 比与统一 ； 伴奏者与声 乐演唱者 在合作 中的和谐统一三 个方 面， 论述 了声 乐钢琴伴 奏中的对 比、 与统一。 平衡 【 关 键 词】钢琴伴奏／ 乐／ 比， 声 对 平衡， 一 统 【 容 类 别 词】表演艺术 内
歌唱与伴奏（ 人声与琴声） 平衡的表现。
有时旋律（ 人声） 声部与伴奏 （ 琴声） 声部的强弱拍形成对
这是由于歌曲的内容决定的。 如舒曼声乐套 曲《 人之恋》 诗 在声 乐作品中， 通常前 奏、 间奏 、 尾奏是伴奏者独立表演 比， 我不怨你》 曲的钢琴伴奏音型从始至终为八分音符的连 歌 的片段 ， 伴奏者要充分调动演唱者情绪， 为其歌唱的进入做铺 中《 垫， 这时的音量要随作品的特点来处理 力度 ， 或放开些或收敛 奏 ， 在这 里伴奏者应注意的是每小节第一拍与第三拍上标 明 些。 而进入歌唱时， 歌唱的力度是有变化的， 或强（ 渐强） 或弱 的重音一定要忠实地演奏出来 ， 它与歌声的旋律重音相反， 左 （ 渐弱） 因此 当独唱者在音乐进行 中改变力度时， ， 伴奏者就需 手八度低音的进行要弹得稍重些 ， 表现主人公激动 、 不稳定的 要相应的调节 自己力度，以便使双方的音乐及力度分寸相平 心情 。（ 见例 １ ）
合唱中主调和复调不同声部的音响平衡-音响艺术论文-音乐论文-艺术论文
合唱中主调和复调不同声部的音响平衡-音响艺术论文-音乐论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：理想合唱的音响效果不应该是各声部、各和弦等方面的绝对平衡, 而是要藉由音乐作品的艺术内涵, 从合唱、指挥及其他要素的协调配合, 来实现合唱音响的相对平衡。
关键词：合唱; 音响效果; 平衡关系;在合唱音响效果评价上, 怎样才算是理想的音响效果?合唱本身是群体性多声部声乐表演艺术, 对合唱音响而言, 协调、统一、丰富的音色变化是其核心, 但对于合唱音响平衡, 影响因素众多, 包括每一个合唱成员、每一个声部及不同和声在音色、音准、音量等方面的变化关系。
一、主调作品不同声部的音响平衡合唱是多声部共同承担的声乐艺术形式, 不同声部在音响平衡上需要处理好各自的关系。
通常, 作品的主调需要表现主旋律声部特点, 也是塑造声乐艺术形象的关键。
因此, 在安排主旋律声部音响比例时, 应该在音色、音量、音位等方面给予突出。
如在作品《茨冈》中第1~9小节, 主旋律为女高音, 而在10~19小节, 主旋律由男高音和女高音共同担任。
在主旋律处于外声部或易突出的音区, 内声部不能太突出, 否则将影响主旋律, 导致主旋律音响被淹没的问题。
再如在《送别》中, 第33~40小节由中音声部担任主旋律, 中音区的主旋律相对较弱, 而背景音乐却在高音区, 将直接淹没中音区的主旋律声部。
为此, 我们需要做出适当处理, 来改善主旋律声部与其他声部的音响平衡。
如提高主旋律声部的力度, 对副旋律声部、背景音乐进行适度降低, 对其他声部也做降低处理。
从合唱音响表现来看, 副旋律声部起到辅助主旋律作用, 往往在旋律走向、音乐节奏、情感等方面进行渲染音乐形象。
在合唱音响比例平衡上, 副旋律声部应该向主旋律声部进行靠拢, 但不能过于突出, 发挥其伴随、辅助效果。
在《黄水谣》合唱中, 主旋律为女高音, 副旋律为女低音。
为了实现主、副旋律声部的音响平衡, 只需要副旋律声部能够不太突出, 就可以很好的实现与主旋律声部的音响平衡。
谈声音训练中的“四个统一”(一)
谈声音训练中的“四个统一”(一)内容摘要：歌唱是一门通过声音来表达情感的音乐艺术。
求得美好的声音必须通过训练，有明确的声音观念，才能达到目的。
文章阐述了声音训练中必须遵循“四个统一”的原则。
关键词：声乐声音训练“四个统一”学习声乐，首先应该了解歌唱的发声器官与发声原理，应对声乐的特点、规律有一定的认识，树立明确的学习目的，建立正确的声音观念，掌握科学的学习方法，才能有效地进行声乐学习。
所谓正确的声音观念，那就是通畅、松弛、明亮、集中而又结实的声音。
有了正确的声音观，才能辨别声音的好坏。
那么如何形成美好的歌唱声音，笔者从事声乐教学多年，从中体会到应做到以下“四个统一”。
一、气息的统一众所周知，呼吸是歌唱的动力、歌唱发声的源泉，所以一开始学习声乐就必须重视气息的掌握。
我们平常要求声音连贯流畅，首先，气息就要连贯流畅，气息对了，声音至少对了一半。
那么怎样才能使气息做到统一呢？具体应注意以下几点。
1.口鼻同时吸气，喉咙自然松开，采用胸腹式联合呼吸法，将气深呼吸到腰腹一带。
2.吸气时全身放松，胸腔、两肋自然地扩张。
3.吸气后，吸气肌肉群还需继续工作，不能放松，保持吸气状态，使呼与吸形成对抗，这个对抗就是我们常说的“呼吸的支持”。
以上三个步骤的呼吸过程是全身性的、是统一协调的。
可做有声的练习，也可做无声的纯呼吸练习。
在声乐教学中，教师应不失时机地重视学生的气息统一的学习与掌握，才能使学生越过声乐学习中的一道道障碍，使学习的道路通畅、顺利。
二、共鸣的统一共鸣是一种物理现象。
当一物体发生振动时，影响到其他物体或其他物体的空间，引起同时振动而产生的共振现象就叫“共鸣”。
这里讲到的“共鸣”是人体声音的共鸣，人的声音是靠声带在气息的作用下产生的，这只是一种基音，这种基音单薄、乏力、缺乏亮度。
要使它能获得饱满洪亮、宽广、高亢的声音，就必须经过共鸣腔体的扩大和变化。
歌唱声音的好坏，与其共鸣腔体的运用有着重要的关系。
人体的共鸣很多。
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大 众 文 艺21此曲是根据苏州民间一支流行小调《哭七七》的曲调改编的。
所谓“七七”，是过去江南农村在亲人逝世后，为悼念死者而进行的一种祈祭亡灵的风俗活动，这种传统习俗至今仍在民间传承。
它分七个阶段进行，每阶段为七天，全过程为49天，故谓“七七”。
这首小调情绪缓慢，悲哀，描写了一位年轻女子死了丈夫后的哀思和追求幸福婚姻的愿望。
歌词共七段，每段七言四句，以“七七”的风俗行事为序引。
哭七七这支小调的音乐纯朴，委婉真切，富有浓郁的江南水乡风韵。
全曲为起、承、转、合型的四句体曲式结构，落音分别为商、徵、羽、徵。
曲调为五声音阶，徵调式，采用分节歌的形式演唱。
它和流行甚广的苏南民歌《孟姜女春调》的音阶组成及调式完全相同。
《哭七七》的第一、二乐句缩紧为每句三小节，音域幅度增宽，其曲调框架与《孟姜女春调》基本相似，可以说是《孟姜女春调》的一种变体，在江浙一带农村流传广泛，常被戏曲、曲艺吸收为曲牌。
但我们提到的“改编”绝不是旧音调的堆积，而是一种有意义的艺术创造。
许多采用传统音调素材的改编曲，往往在很大程度上丰富了、甚至改变了原曲的情绪和形象，形成了新的音乐作品。
还是以《天涯歌女》和《四季歌》为例。
《码头调》原是一首歌唱“上有天堂，下有苏杭”的风光歌曲，没有半点爱情的感觉，经过田汉的重新填词，歌词变为三段，把恋人比做针线本相连，一个奏琴，一个唱歌，情意绵绵，十分动人。
再加上贺绿汀的重新谱曲，给原曲加了前奏、间奏和尾奏，使曲调成为一个整体，清雅柔美，加之丝弦伴奏，更觉亲切悦耳。
改编后的《四季歌》，由于歌词内容的变化，音乐情绪的表现也为之一新。
摈弃悲切的成份，但仍保留其江南民歌恬静柔和的风格，在这里，改编者的艺术创造起了重要的作用。
数千年来，我国民间音乐的变化发展，大多是由一代接一代的民间艺人在口传心授的交替中完成其演变过程的。
四、五十年代以后，许多专业音乐工作者参加了这一工作，传统音乐语言的变化逐渐加快了步伐，发展得更为迅速了。
当然，我们在学习、研究传统音乐之后进行改编时，传统音调应为我们支配和掌握，而不应成为束缚我们表达乐思的绳索。
参考文献[1]岳春梅.中国大陆流行歌曲研究(1980一2005)[M].西南大学.[2] 郑恺.中国流行音乐民族化研究[M].河南大学.[3] 崔明淑.新时期中国流行音乐中的民族因素研究[M].北京师范大学.[4] 汤静. 流行歌曲的音乐风格和唱法探析[M]. 湖南师范大学.[5] 中国民歌集成[M].中国ISBN中心1998版.[6] 黄培境.谈谈流行音乐与中国民族音乐[J].青海师专学报(教育科学)，2005.3-4.[7] 冯春玲.黎锦晖的流行歌曲创作[J]. 音乐研究(季刊)，2007年6月第2期.[8] 刘锡梁.我国当代流行歌曲民族化概论[J]. 韩山师院学报，1995年6月第2期.[9] 梁茂春.中国传统音调在音乐创作中的运用[J].中央音乐学院学报，1989.1.[10] 顾再锡. 中国当代流行音乐的本土化特征浅析[J].音乐探索，2006.4.[11] 冯长春.关于近年来流行歌曲创作的几点思考[J].音乐研究，1997.1.作者简介叶姗姗（1984－ ），江苏南京人，南京师范大学在读研究生，传统音乐理论专业。
协调是指两个事物在某种特定的条件下相互融合、相互弥补而最终达到统一和共识的过程。
由于声乐艺术是一门表演的艺术，它是通过声乐表演的形式把音乐作品转化为实际的音响，从而实现其审美价值的一种创造性活动，所以在这个活动过程中，歌者要把声乐作品相对完整、系统地进行二次创作，准确深刻表现作品的内涵和情感最终完美地展现在受众面前，歌者必须积极地运作“身”、“声”、“乐”、“情”，让它们协调统一地合作起来，才能将声乐表演成功出色，展示出声乐表演艺术的独特魅力。
一、“声”与“身”的协调统一声乐是用人声唱出的带有语言的音乐。
在声乐活动中，就要求歌唱者的声音和身体的协调统一的合作，这种协调统一的合作包括以下两个方面。
一方面，声音与身体内在机能的协调统一。
歌唱其实也是一种竞技，它需要人体中参与歌唱的各器官的协调配合。
歌唱时，气息吸进肺部，在横膈膜、两侧肋肌、腰腹部肌肉与胸腔的控制作用下，顺器官上行至喉部，声带闭合挡气产生了声波，声波经过胸腔、喉咽腔、口腔、鼻腔、头腔等共鸣腔体扩大与美化，通过咬字器官形成语言，产生声音，这是一整套动作，是由这些个别器官的动作联合成的整体，歌者必须协调这些歌唱器官的整体运动关系，任何过多的局部运动都会影响声音的质量。
此外歌唱者有时候在演唱时由于某些原因导致心理紧张，而心理紧张必然导致歌唱的某个或某些器官不协调。
在这时，歌唱者要把自己的注意力放在歌声上，渐渐地融入自己的歌声中，从而使紧张的肌肉慢慢放松，让整个身体整个人同歌声一起飞翔。
另一方面，声音与身体外在动作的协调统一。
在表演艺术中有两大创造支柱，一是语言动作，一是形体动作。
形体动作是指富有形态特征的身体动作，从表演艺术的体现来讲，形体行动包括演员的形体动作与角色的形体动作。
声乐表演者站在舞台上如果从头到尾身体一动不动，再动情地去歌唱，也会显得缺乏生动论声乐表演艺术中的协调统一顾永博（南京航空航天大学艺术学院 江苏 南京 210016）【摘 要】声乐表演艺术是通过声乐表演手段把声乐作品转化为实际音响，从而实现作品价值的一种创造性活动，协调与统一是决定其表演质量的关键所在，只有将这一活动中的各方面因素积极地协调起来，才能表现出声乐表演的独特魅力。
本文试从“声”与“身”的协调统一、“声”与“乐”的协调统一、“声”与“情”的协调统一三个方面进行论述。
【关键词】声乐；表演；协调；统一理论研究大 众 文 艺大22感，就如李石天先生说的那样：“表情是全身的，而不仅是脸部的，更不仅是眼珠上，一个人痛苦，几乎全身的每一条皱纹都处在痛苦的心理畅流中。
如果脸在哭，身子却没有哭，心理节律就是混乱的，就不能使人信服”；如果强加动作，动作不协调，表情复杂多变，让观众琢磨不透歌曲的意思，也就影响了歌声的质量。
声乐表演中的姿态是表演者在体验、表现音乐的形体反映，它受音乐的情绪变化及音乐的律动规律的制约，音乐的变化带动姿态的变化，通过姿态的变化进一步深化，因此歌唱者在演唱中，一些必要的动作也会帮助歌者更好的完成表演。
二、“声”与“乐”的协调统一这里的“乐”是指伴奏音乐（本文主要指钢琴伴奏）。
歌唱离不开伴奏，完美的歌唱总是伴随着配合默契的伴奏，两者是不仅是红花与绿叶的关系，也是一个相互依存的整体。
歌唱者，要做的不是仅仅把自己要唱的歌曲学会，运用娴熟的技巧把难点解决就可以的，演唱者还要仔细去读懂钢琴伴奏谱，要从伴奏的丰富和声中去感受和声的色彩、力度、节奏特点，包括前奏、间奏和后奏，要琢磨如何真正的与伴奏协调配合，如何激发出自己二度创作的激情，从而尽力使演唱达到完美的境界。
作为伴奏者也要认真研究演唱的曲谱，包括这首作品的背景都要做一番了解，然后对作品的速度、力度以及情绪的把握，都要经过一番斟酌。
在配合过程中，要注意三个方面的协调统一。
首先，速度的协调统一。
在合伴奏的过程中，由于个体的差异性，如年龄、阅历、性格等方面的不同，可能会出现一些比如对速度、音乐对比等方面的不同见解，因而感觉两者达不到“默契”，破坏了乐曲的整体性和美感。
其次，发声点的协调统一。
在歌唱与伴奏的衔接合作上，找到共同进入的发声点是至关重要的，这一点主要体现在对前奏间奏的配合上。
前奏是作品基本情绪和速度的确立，是旋律进入的预示，起着提示乐曲的情绪风格的作用；间奏是起着承上启下的作用，也是进入另一种节奏或情绪风格之前的“缓冲区”，双方要在心理节奏和乐感上找到一致的感觉。
再次，呼吸的协调统一。
关于呼吸，歌者与伴奏者要从作品的音型和声、织体、节奏、旋律等全方位去把握，可以划分乐句，自然地断句和呼吸，结合音乐旋律的乐句，共同找出呼吸的气口，也可以从钢琴的伴奏织体与歌声的关系去分析找出呼吸的气口，歌声与伴奏共同协作，达到共呼吸的境界。
三、“声”与“情”的协调统一歌唱的目的是用熟练的发声技巧，生动地表达作品的思想感情，以优美的歌喉动人的情感去感染听众，给听众以美的享受。
因此，声与情是声乐表演艺术中最基本也是最重要的要素。
情是歌唱之魂，是歌者本体的感情与作品蕴含思想感情的融合。
那么如何能够生动贴切地表“情”呢？清代王德晖、徐沅澂合著《顾误录》中的《度曲八法》就提出首先要审题，要做到：“曲有曲情，即曲中之情结也。
解明情节，知其中为何如人，其词为何等语，设身处地，体会神情而发于声，自然悲者黯然魂销，欢者怡然自得，口吻齿颊之间，自有分别矣。
” 这一观点跟著名的意大利歌唱家帕瓦罗蒂一样，他在自己的著作《我本人的故事》中说过：“一个真正感动、吸引听众的歌唱家，他不会去想他多么巧妙地唱出了结束的高音，或是想听众的领会能力如何；他只想所唱的咏叹调，使其尽可能动人地把它唱好。
那是，也只有那是，他才能使听众感动。
”因此，在“美”声的基础上，用心地去“表”情，才能使声乐表演尽可能完美。
以声传情、声情并茂。
出色的演唱技巧与完美的艺术表现在声乐表演中是相辅相成的协调体现，唐代诗人白居易提出“唱歌兼唱情”的主张在中国传统唱论美学思想中占有重要的地位。
“情感依附于歌唱声音基础，通过优美的声音表现丰富的情感。
有声无情，虽然少了歌唱的主要内容，但我们尚能够听到声音，感受一些人生的艺术美。
有情无声，或者说有情少声、差声，我们就失去了表达情感的工具。
” 就好像一名歌者所谓声乐就是歌声与音乐，“皮之不存，毛将焉附”？但是如果演唱者只在声乐技巧上狠下功夫而忽略了内容情感的要求，那么这种空洞的演唱让人听起来“味如嚼蜡”，正如中国传统唱论的集大成者徐大椿所说“唱着不得其情，则邪正不分，悲喜无别；即声音绝妙，而与曲词相背，不但不能动人，反令听者索然无味”。
结语声乐表演艺术是一门综合的表演艺术门类，“身”、“声”、“乐”、“情”是构成因素，当“身”协调统一了，美好的“声”就有了，当“声”与“乐”协调统一了，就有了完整的声乐表演形式，再与“情”协调配合就真正成为了声乐表演艺术，由此可见，协调统一是声乐表演艺术的重要原则之一。
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