古典诗歌教学人文素养培养方法谈-精选教育文档

古典诗歌教学人文素养培养方法谈
时代的发展要求教育承担起对学生人文素养培养的重任。

语文学科当仁不让，尤其是语文课本中涉及的古典诗歌，它们是中华民族人文精神的结晶，有着丰富的人文精神和文化内涵，是人文教育最丰富最全面的现成教材。

然而，在实际的古典诗歌教学活动中，由于应试教育客观上还有相当的市场，机械、刻板的教学方式依旧流行着。

一些老师只抓住高考常考查的题型来组织教学，对那些意象、语言、表达技巧等标准化题型反复操练，很少对诗词进行人文性的解读；或者只是让学生背诵，默写；或者篇篇逐字逐句串讲，老师阐述内容、分析句法，学生自己体验的时间少。

这些做法往往扼杀了学生学习古典诗歌的兴趣，使之难以体会其中蕴含的精神和智慧。

久而久之，枯燥乏味、单一呆板的教学形式会使学生“腻味”、厌“学”甚至厌“看”。

因此，古典诗歌教学要充分考虑文体的特点，既要有利于学生理解诗歌内容，又要有利于学生人文素养的培养。

课堂是学生学习语文的主要场所，但是在我们的教学实践中，单一的诗歌教学形式以及当代流行文化的冲击，学生会对古典诗歌产生厌倦心理，欣赏能力比较低。

所以，要想通过诗歌教学培养学生的人文素养首先要从改善课堂教学入手，主要表现在以下几个方面：
1. 知人论世，调动学习兴趣
“知人论世，以意逆志”是古文学批评中一种传统的方法，由孟子提出。

鲁迅也说到：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且要顾及作者的全人，以及他所处的社会状态，这样才较为确凿，要不然，是很容易近乎说梦的。

”
兴趣是最好的老师，在人的学习活动中起着巨大的作用。

要想在古典诗歌教学的课堂上吸引住学生，首先就要激发他们的学习兴趣。

因为学生对故事性的东西比较感兴趣，因此结合诗人的生平事迹进行教学，便是调动学生学习兴趣的一个很好的办法。

由于现在学生的知识储备匮乏，他们对古代诗人及其作品知之甚少，在讲述诗歌的过程中论及诗人背后的故事，解读诗人独特的人生经历，进而走进诗人丰富的内心情感世界，作诗人的“知音”。

这样学生所学的就不仅仅再是一首单纯的诗歌了，还有一个丰满而充满个性魅力的诗人，会使学生不仅对所学的诗歌内容产生期待心理，还可以在故事中受到诗人人格魅力的感染，提升精神境界。

比如学习李白的《梦游天姥吟留别》时，讲“贵妃捧砚”“力士脱靴”的故事，体会李白特立独行自由洒脱的性格；读苏轼和秦观的词，讲“乌台诗案”的故事，感受“儒”“释”“道”三家思想对苏轼的影响，比较苏轼和秦观面对人生困境时的不同反应；读杜甫的诗，讲“杜甫草堂”的由来，体会杜甫一生漂泊，命途多舛，像天地间的一只沙鸥，却始终心怀天下的博大胸襟；
读杜甫的《咏怀古迹五首》讲“昭君出塞”的故事，体会“才士不遇”的悲哀；读李清照的词，讲她和赵明诚的感人故事，感受词人的家愁国恨……每一首好诗都是诗人用他们的真性情乃至
生命写成。

就如太史公云：“诗三百篇，大抵圣贤发愤之所为也。

”因此，把诗人的故事讲给学生，目的当然不仅仅是为了引起他们的兴趣，更重要的是给学生提供一个与诗人进行心灵交流的平台，超越时空的界限去感受他们的生命，感悟他们的情感，引起他们心灵的震撼。

在教学中，教师要多搜集一些诗歌背后的东西，用诗人们独特的人生经历来感染学生，调动学生的学习积极性。

2. 借助多媒体，全方位感知文本
中学生还没有深刻地接触社会，生活经验不丰富。

诗人生活的时代背景，诗人特殊的思想观念他们还不是很理解，由于时空的阻隔，学生无法在头脑中再现当时当地的历史风物，这就阻碍了学生对客观物象的把握，也不利于提高其审美鉴赏力。

利用多媒体，再现当时的风土人情、服饰器物，配以画面、音乐，从视觉、听觉等方面刺激学生的感觉器官，让学生充分发挥自己的想象能力，深刻领会诗歌内涵，激发其学习兴趣，也有利于学生更深入地理解诗歌。

例如讲授王维的《山居秋暝》时，在讲授作品之前，先让学生欣赏范宽的《溪山行旅图》。

图画描绘的是关中景色：重山叠峰，草木蒙茸，山石坚硬，山势雄健，丰富却多变化，有空间感。

在欣赏完图画后再来为学生讲述作品，为学生明确明月、清泉、松、竹、浣女、莲舟这些意象，让学生展开想象的翅膀：随着夜色愈来愈浓，月华如水，在林间投下斑驳的影子，波光与明月涵漾着一片澄澈的光辉，明净而清幽。

清澈的泉水淙淙流过山石，打破了夜的宁静，洗衣的姑娘们回来了，清风传来她们清脆悦耳的笑声。

此时，抽象的诗句转化成了一幅富于美感的月下秋山图，学生自然产生了兴趣。

另外，音乐和诗歌是密不可分的。

音乐作为一种艺术，可以有效刺激学生感官，帮助学生迅速融情入境。

比如学习《月下独酌》时，用《高山流水》的古乐声，演绎李白孤傲的心情；在讲授《长亭送别》时，先播放一段《西厢记》的昆曲，拉近学生与这篇文章的时空距离，莺莺悲歌的形象感染学生，可以使之产生期待心理；学习《登高》，用阿炳的《二泉映月》引导学生体会郁积在杜甫胸中难以疏解的爱国情思和羁旅愁思；学习《虞美人》，可以用古筝《倩女幽魂》的凄楚基调将学生带入那个时代，恍惚之中仿佛自己变成了李煜；和着《广陵散》铿锵的乐音，朗诵《将进酒》可以增添雄浑与豪迈的气势……当学生感受到配乐朗诵的乐趣时，笔者引导他们把自己喜欢的流行歌曲的歌词换成古典诗歌，他们以出乎意料的热情配出了不少现代流行的诗歌歌曲。

学生给苏轼的《念奴娇》配上了《故宫的记忆》，给柳永的《雨霖铃》配上了张信哲的歌曲《雨霖铃》……经过不断的尝试，学生感觉学诗就像玩，是一种有趣的娱乐形式。

这样做，产生了很多超越文本的阅读新意，学生也在和歌而唱的过程中感受诗中真味。

3. 比较异同法
比较法在诗歌教学中的运用非常普遍，可以比较相同题材的诗、相同背景的诗、相同风格的诗、同一作者的诗等等。

通过比较，突出其共同性和差异性，从而提高学生的审美能力以及文学修养。

下面介绍几种不同方面的比较。

（1）在同题诗作之间展开比较
品味相同题材的诗作，有利于把握诗歌的精妙之处。

像陆游的《卜算子?咏梅》和毛泽东的《卜算子?咏梅》，这两首词虽然题材相同，但情趣殊异：陆游的寄寓了词人忧国伤时、坚守节操的情志以及不愿与世俗同流合污的高尚品格，毛泽东的词则显现了革命乐观主义的豪迈情怀。

而王安石《梅花》中的梅花同样也是傲寒，但表现了另一种风度与品格：洁白无瑕而又暗暗给他人送去清香。

通过对比赏析，情感意蕴的不同一目了然，从而加深学生对诗歌的理解，例如：教学李煜的《相见欢》，就可以把“剪不断，理还乱，是离愁。

别是一番滋味在心头”和“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”以及“白发三千丈，缘愁似个长”等诗句作比较。

（2）对诗的意象比较
笔者在讲授贺铸的《青玉案》（凌波不过横塘路）的课前布置了预习作业：试从古典诗歌中找出用“青山”“流水”“古
道”“夕阳”等意象来写愁的名句，比较不同诗人对同一题材多角度的描写。

学生纷纷找到相关名句，比如李清照写“只恐双溪蚱蜢舟，载不动，许多愁”（《武陵春》），林逋“两岸青山相送迎，谁知离别情”（《长相思?吴山青》），这两首诗歌用“青山”表示国破家亡之愁的沉重而难以舟载；李煜“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”（《虞美人》），用“流水”表示亡国之愁如滚滚东流的春江水；王维“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”（《送元二使安西》），秦观“斜阳外，寒鸦点点，流水绕孤村”（《满庭芳?山抹微云》），用“夕阳”“古道”来表示离愁别绪。

再来分析贺铸的“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”（《青玉案》），用“烟草”“风絮”“梅子黄时雨”表示愁之深、之广、之绵延不绝。

在此基础上，引导学生理解诗歌创作中“意”与“象”之间的关系，进而提升学生对诗歌的鉴赏能力。

（3）在诗的不同情思之间展开比较
学习李清照的诗词，老师可以把这位古代才女、我国文学史上最伟大的女词人传奇的一生告诉给学生。

李清照的一生，感情是丰富的，爱国爱家，爱得深，爱得切，可家国两失，只能在凄凉中度过晚年。

她“生当作人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯
过江东”这样豪放慷慨的诗句，讥嘲当政王朝苟且偷安，显示出她超出自身之苦的另一番洒脱和刚毅。

她用她的作品诠释了
爱和生命的过程，也让她的爱和生命在她的作品里留下了千年永恒的灿烂。

李清照凄美的一生，能够深深拨动学生的心弦，让学生对这位超群脱俗的才情女子悲叹感伤的同时又多一份热爱和
敬佩。

学完李清照的词以后再比较舒婷的《致橡树》，可以体会现代女性的独立意识。

4. 倡导个性化阅读，自由鉴赏诗歌
古典诗词大都有深邃的意蕴，常常是言有尽而意无穷，而且高中生比较富有激情，喜欢表现自己，自我展示的欲望也较强烈，相对于传统的课堂教学，他们更喜欢灵活生动的教学方式。

如果教师能充分调动学生的阅读兴趣，让学生自主阅读，即使面对同一对象，由于个人的生活经历、思想情绪、兴趣爱好不同，最后得出的感悟肯定也会不一样。

如李白的《月下独酌》，笔者在学生读后问：读了以后有什么感觉？学生在经过充分的自读感悟后纷纷发言，“在这么美的环境中一个人饮酒，李白真是太孤独，太伤感了！”“不！李白太浪漫了，花间、月下、美酒，那种感觉肯定是妙不可言。

”学习苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》时，学生说“得意之人可以去读周瑜的英雄得意，失意之人也可以去读苏轼壮志难酬的郁愤”。

长期以来语文承担着思想道德教育的功能，在教学古典诗歌时应积极探索多种有效的方法，教育我们的学生怎样像诗人那样去关心国家民族的命运，怎样树立正确的人生观和价值观，让学生充分感受到传统文化的魅力。