古典芭蕾训练体系对摩登舞训练体系的影响
中国古典舞基训与西方芭蕾基训的比较研究
要点三
设立多元文化舞蹈课程
在舞蹈教育体系中应设立中国古典舞、西方芭蕾舞以及其他舞蹈文化的课程，让学生全面了解不同舞蹈文化的特点。
要点一
要点二
加强舞蹈教师队伍的建设
提高教师的专业素养和文化修养，使其能够胜任多元文化舞蹈教育体系的教学工作。
推广多元文化舞蹈教育理念
通过学术研讨、艺术交流等形式，推广多元文化舞蹈教育理念，促进舞蹈教育的多元化发展。
文化背景
中国古典舞深受中国传统文化的影响，强调舞蹈的情感表达和艺术内涵；而西方芭蕾则受到欧洲传统文化的影响，强调舞蹈的规范和技巧。
审美取向比较
中国古典舞基训与西方芭蕾基训的融合与发展
05
国内外舞蹈比赛和演出平台的搭建
东西方舞蹈教育理念的相互借鉴
跨文化舞蹈作品的出现
舞蹈文化的交流与融合
建立多元文化舞蹈教育体系
中国古典舞和西方芭蕾是两种具有代表性的舞蹈艺术形式
通过对中国古典舞基训和西方芭蕾基训的比较研究，探究两种舞蹈的表演技巧、艺术风格和审美取向的异同点，为舞蹈创作、教育和表演提供理论支持和实践指导。
研究目的
中国古典舞基训和西方芭蕾基训在训练体系、内容、方法上有什么不同？它们的表演技巧、艺术风格和审美取向又有什么差异？
01
02
03
结论
06
中国古典舞和西方芭蕾舞在基础训练上存在差异。
两种舞蹈在动作、技巧和表现力方面有各自的特点。
两种舞蹈的训练体系和理念有所不同。
研究的主要发现
对未来研究的建议
分析不同训练体系下舞蹈演员的表现力和艺术修养。
探讨两种舞蹈的融合与创新的可能性。
进一步比较研究中国古典舞和西方芭蕾舞在表演、技巧等方面的差异。
古典芭蕾训练体系在艺术体操训练中的运用
古典芭蕾训练体系在艺术体操训练中的运用【摘要】：对身体姿态、肢体动作和舞台表现力的训练方面,在古典芭蕾的训练体系中,有着严格和科学的要求,古典芭蕾的训练方法和手段,经过长时间的实践,不断发展和提升。
具有训练的规范性、系统性和科学性的特点,逐渐形成了一套完整的训练体系。
艺术体操这个运动项目,从身体姿态、技术动作、以及美学特征的角度分析,又具有与古典芭蕾极其相似的部分。
在艺术体操的训练中,借鉴古典芭蕾的训练体系中课堂组成的地面部分、把上部分、中间部分的训练方法,运用到艺术体操运动员的基础训练、技术训练、竞赛训练中去,对艺术体操运动员的姿态、技术、动作力度、艺术表现力等方面在比赛中得以完美体现、取得优秀运动成绩有着重要的意义和价值。
运用文献资料法收集与研究相关的文献资料,运用类比方法、逻辑分析的研究方法,对古典芭蕾训练的特质、训练的要旨、主要特征、课堂组成、美学特征以及艺术体操的美学特征、及其评分规则进行整理、比较分析,阐述了古典芭蕾训练体系相关内容在艺术体操基础训练、技术训练、竞赛训练中的运用进行具体分析,得出研究的一些结论：古典芭蕾的美学特征、课堂组成与艺术体操的美学特征、训练内容具有很相似的共性。
对培养艺术体操运动员的动作难度、技术能力、优美外形和艺术表现力等方面,古典芭蕾训练体系的训练内容和方法有着重要的借鉴和运用价值。
在艺术体操的训练中,完全可以运用古典芭蕾的地面训练、把杆训练、中间训练的内容和方法。
古典芭蕾的“开、绷、直、立”和“轻、稳、准、美”的美学特征也分别可以运用在艺术体操的训练和竞赛的要求中去。
借鉴古典芭蕾训练体系中的地面、把杆、中间部分的训练内容可以有效发展艺术体操运动员的柔韧性、动作力度、平衡能力以及对身体的控制能力；对培养艺术体操运动员身体姿态的规范性、技术动作的准确性以及难度提升有实用的价值。
【关键词】：古典芭蕾训练体系艺术体操训练运用【学位授予单位】：山西大学【学位级别】：硕士【学位授予年份】：2013【分类号】：G834【目录】：中文摘要8-9ABSTRACT9-111前言11-171.1选题背景11-121.2研究的意义121.2.1理论意义121.2.2实践意义121.3文献综述12-171.3.1国外研究现状13-151.3.2国内研究现状15-172研究对象与方法17-202.1研究对象172.2研究方法17-192.2.1文献资料法172.2.2专家访谈法17-182.2.3类比方法182.2.4逻辑分析法18-192.3研究思路19-203讨论与分析20-363.1古典芭蕾的训练体系分析20-263.1.1训练特质分析203.1.2训练要旨分析20-213.1.3古典芭蕾训练的意义及课堂组成分析21-243.1.4古典芭蕾训练美学特征分析24-263.2古典芭蕾训练体系在艺术体操训练中运用分析26-343.2.1训练内容运用分析26-293.2.2美学特征运用分析29-323.2.3在艺术体操技术训练中运用分析32-333.2.4在艺术体操竞赛训练中运用分析33-343.3艺术体操的评分规则分析34-364结论与建议36-374.1结论364.2建议36-37参考文献37-39致谢39-40个人简况及联系方式40-42 本论文购买请联系页眉网站。
浅析古典芭蕾教学训练方法
浅析古典芭蕾教学训练方法1. 引言1.1 古典芭蕾教学训练方法的重要性古典芭蕾教学训练方法在芭蕾舞的学习过程中起着至关重要的作用。
通过系统而科学的教学训练方法，学生将能够更好地掌握芭蕾舞的基本技巧和表演技巧，培养出优美的舞姿和优秀的表演能力。
古典芭蕾教学训练方法通过有序的规划和细致的指导，帮助学生逐步提高舞蹈水平，增强技术实力，提升表演能力，从而更好地展现出芭蕾舞的魅力和艺术魄力。
只有通过严谨的教学训练方法，才能够帮助学生在芭蕾舞领域中取得更好的成绩和表现，实现艺术梦想和追求舞台成功的目标。
古典芭蕾教学训练方法的重要性不言而喻，它是学习芭蕾舞的基础和关键，也是成就舞蹈事业的必经之路。
通过深入研究和实践，不断完善和创新古典芭蕾教学训练方法，将有助于提升学生整体素质，培养出更多优秀的芭蕾舞者，为芭蕾舞艺术的传承与发展做出更大的贡献。
2. 正文2.1 古典芭蕾教学训练方法的基本要素古典芭蕾教学训练方法的基本要素是构建在严谨的基本功之上。
在古典芭蕾教学中，基本功是非常重要的一环，它包括了身体的姿势、脚部的动作、手臂的舞姿以及整个身体的协调性。
学习者需要通过反复的练习和渐进的训练来掌握这些基本功，从而奠定良好的舞蹈技术基础。
另一个基本要素是对音乐的感知和理解。
古典芭蕾舞蹈是与音乐紧密结合的艺术形式，舞者需要对音乐的节奏、节拍、乐曲情感等方面有深入的理解和感知。
只有深入领悟音乐的内涵，舞者才能更好地表现出舞蹈的情感和气质。
古典芭蕾教学的基本要素还包括了舞姿的优美与舞者的形态美。
舞者需要具备修长的身材和优美的线条，才能更好地展现出古典芭蕾舞蹈的魅力。
舞者们在训练过程中需要注重身体的柔韧性和力量，同时要保持良好的体态和舞姿。
古典芭蕾教学训练方法的基本要素是建立在严谨的基本功、音乐感知和优美舞姿的基础之上。
只有全面熟练掌握这些基本要素，舞者才能在舞台上展现出优美的舞姿和动人的舞蹈。
2.2 技术训练的重要性在古典芭蕾教学中，技术训练是至关重要的一环。
浅析芭蕾基训对中国古典舞教学体系形成的影响
一
古典舞 中身 韵 的训练 需 要学 生 掌握 传统 舞蹈 的动 作特 点和 了 解 舞 蹈审 美 知识 ，为此 需要 学 习古 典舞 身 体训 练 的方 式 ，在保 证 舞 蹈 动作 准确 的同 时实现 舞 蹈表 现 强弱 感和 节 奏 、审 美 的结合 。 芭 蕾 舞 的训 练动 作和 自身完 善 的训 练体 系存 在 密切 的 关联 ，比如 在 民族 舞 剧双 人 舞 的表演 中，应 用 了 芭蕾舞 双 人舞 的 结构 和动 作 特 点 ，并 在 舞蹈 动作 变 化上 渗透 了中 国 民族 元 素 的 内容 。基于 芭
人们 的 思想 感情 。在 中华 人 民共和 国成立 之 后 ，艺术 家 开始 探 寻 留 了芭蕾 舞 基训 从 简到 难 的特 点 。将 中 国古典 舞爆 发 性和 芭 蕾舞 古典 舞蹈 的 精髓 内容 ， 目的是 实现 文 艺事 业 的发 展 ，满足 人 们 不 的柔 韧性 进 行结 合不 仅 展现 了清 晰 的舞 姿 ，而 且在 表 演 中化解 了 断发 展 的审 美需 求 ， 由此 出现 了各 种 类型 的 歌舞 团体 ，但 是这 一 古典 舞表 演 的操 作难 度 ，充 分 应用 芭 蕾舞 的控 制 能够 使得 古 典舞 阶段 的歌 舞 团体 训练 不 规 范 。后来 有 关人 员 组织 开设 了舞 蹈 教 员 在 操Байду номын сангаас作 中显 示 出 了 自己舞 蹈 技 巧和 水平 。经过 五十 多 年 的努 力和 班 。之后 为 了进 一 步提 升舞 蹈 训练 员 的业 务 水平 ，组 织 训练 形 成 发展 ，中 国古典 舞 发展 至今 取 得 了重 大的 进步 ，形成 了完 善 的古 了中 国古 典舞 教 研组 ，为舞 蹈演 员的 学 习聘请 了各种 歌舞 团的 古 典舞 训练 体 系 。中 国古 典舞 剧 目的发展 在 词汇 上 实现 了重 大 的突 典舞 教练 。从 此之 后 ，中 国古典 舞 开始被 人们 熟 知和 学 习。 破 ，但基 本 词汇 遵循 的是芭 蕾 舞 内容 ，对 于古 代 男女 情爱 的表 达 在 我 国戏 曲舞蹈 艺 术 中 ，中 国古 典舞 不仅 对 中 国舞蹈 艺术 内 应 用 芭蕾 舞 双人 舞 中 的举 、抱 、亲 、搂 等 ，并 在这 些 舞姿 中融 入 容进 行 了继 承和 发扬 ，通 过舞 蹈集 中 表现 了人们 的 思想 感情 和 高 了 民族 韵 味特 点 。 超 的舞 蹈 技 巧 ，而且 透 过 中 国古典 舞 还 能够 让人 们 了解传 统 舞动 综 上 所述 ，芭蕾 舞 的舞 蹈 训练动 作 和基 本 训练 结 构方 式对 古 的动律 特 点 。 典舞 基训 产 生 了重要 的影 响，将 芭 蕾舞 和 古典 舞 教学 充分 结合 能 二 、芭蕾 舞对 中 国古典 舞教 学体 系形 成 的影 响 够 使 我 国古 典舞 的发 展 摆脱 了戏 曲最原 始 的训 练 方式 ，古 典舞 的 （ 一 ）芭 蕾舞 高效 训练 方法 对 中国 古典舞 教 学体 系 的影响 发展 也和 戏 曲舞 蹈之 间形成 了 分 明的 界限 。在 舞蹈 演 员培 养 、演 中 国 古 典舞 的 发 展 以 戏 曲舞 蹈 为 基 础 ， 充 分 体现 了 自身 当 员训 练 、学 员等 方面 ，中 国古 典舞 充 分吸 收和 借 鉴 了芭蕾 舞 的基 代 性 、 民族 性 的特 点 ，同 时也 吸 收借 鉴 了戏 曲舞 蹈 中各种 动 作元 训 内容 ，实 现 了 自身 的稳定 发展 。但 需要注 意 的 是 ，中 国古 典舞 素、 动势 节 律等 内容 。中 国古 典舞 蹈 训练 需 要形 成一 套 具有 民族 在借 鉴芭 蕾 舞 的 同时也 存在 自身发 展动 作 的 隐患 ， 即关于 古 典舞 特 性 的 科学 训 练 方式 。芭 蕾舞 严 格化 的 教 学体 系 为 古典 舞 训练 自身 基训 的 争议 以及 古 典舞 在 吸收借 鉴 芭 蕾舞 的 时候 是否 还保 留 科 学 训练 方 法 的要 求提 供 了借 鉴 。芭 蕾舞 作 为 一种世 界 性 的舞 蹈 自己的发 展特 色 。为此 ， 需要有 关 人 员在 古典 舞 训练 操作 的 时候 艺术 ，具 有 上百 年 的发 展历 史，在 艺 术形 式 上展 现 了 自己独 特 的 进 一 步总 结挖 掘 古典 舞 的训 练技 巧 ，将 古 典舞特 色 充 分展 现 的 同
芭蕾基训对中国古典舞教学体系形成的影响
芭蕾基训对中国古典舞教学体系形成的影响职业院校的中国古典舞教学离不开高效的教学体系。
而芭蕾基训又是职业院校艺术类教育的主要内容，所以在具有自身学校特色的中国古典舞教学体系形成过程中，势必会受到芭蕾基训的影响。
因而本文正是在这一背景下，以完善职业院校的中国古典舞教学体系为目的，以芭蕾基训为视角，就芭蕾基训给中国古典舞教学体系的形成带来的影响进行了分析。
旨在与同行进行业务之间的交流，从而促进中国古典舞的教学体系形成，实现现代艺术与古典艺术的完美结合。
中国古典舞在创立舞蹈体系时便选择了对芭蕾艺术的借鉴。
而芭蕾艺术起源于意大利。
我国在“古为今用、洋为中用”的指导方针下，舞蹈学院开始在戏曲舞蹈的基础上，引用、借鉴、融合西方芭蕾舞的科学性和规范性，创造了一个全新的中国古典舞。
今天，中国古典舞已经发展成为一门独立的舞蹈学科，傲然挺立在舞蹈艺术之林。
标签：芭蕾基训；中国古典舞；职业院校；教学体系0 引言新中国成立以后，我国的古典舞蹈在充分借鉴外国芭蕾基训的精华，并对我国传统优秀的舞蹈形式予以继承的过程中，逐步从未到有，并慢慢形成自己特有的表现形式，尤其是将芭蕾艺术与戏曲艺术进行的有机结合。
所以在中国古典舞教学体系的形成中，芭蕾基训工作的开展有着十分重要的贡献，越来越多的职业院校在艺术教学课程中注重芭蕾基训与古典舞教学有机结合，以期更好的形成具有特色的古典舞教学体系。
1 中国古典舞教学体系形成中与芭蕾基训有机结合的必要性分析芭蕾从其发展历史来看，已经具有非常悠久的发展史，其作为一种世界性的舞蹈艺术，一直活跃在世界的各个角落，并逐步发展壮大。
越来越多的职业院校将芭蕾与我国具有民族特色的古典舞蹈进行相应的结合，对于促进中国古典舞蹈教学体系的形成有着十分重要的意义。
与此同时，中国古典舞并非古代舞蹈，而且在审美和风格上对古代舞蹈进行继承，所以在舞蹈训练过程中，为了提高舞者的能力，就必须建立具有自身学院特色的教学体系，才能更好地促进提高学院的竞争力。
浅谈中国古典舞基训与芭蕾舞基训的异同点
浅谈中国古典舞基训与芭蕾舞基训的异同点1. 引言1.1 中国古典舞基训与芭蕾舞基训的重要性在中国古典舞基训与芭蕾舞基训中，培养舞者的专业技能和艺术修养是至关重要的。
这两种舞蹈形式都有悠久的历史传统，通过基训的学习，舞者可以深入理解舞蹈的起源和演变，提升自己的舞蹈水平。
古典舞基训和芭蕾舞基训都强调舞蹈技巧和表现力的培养，需要舞者具备出色的灵活性、力量和耐力。
通过系统的训练和反复的练习，舞者可以不断提升自己的舞蹈水平，展现出更加精湛的舞蹈技艺。
古典舞和芭蕾舞都注重舞者与音乐的配合，舞蹈动作需要与音乐节奏相符合，表现出舞蹈的韵律美和情感表达力。
通过音乐伴奏和舞蹈风格的结合，舞者可以更好地理解舞蹈作品的内涵，完成演出的要求。
古典舞和芭蕾舞在服装道具和舞台表演方面也各具特色，舞者需要学会如何利用服装和道具来诠释舞蹈作品的意境，以及如何在舞台上展现出自己的舞蹈魅力。
通过古典舞基训和芭蕾舞基训，舞者在培养专业技能的同时也在锻炼自身的气质和修养，提升自信和自我表达能力。
这两种舞蹈形式都具有独特的教育价值，可以帮助舞者在舞台上展现出最好的自己，传达出深厚的文化内涵和艺术价值。
2. 正文2.1 历史传承与发展背景中国古典舞基训与芭蕾舞基训在历史传承与发展背景上有着明显的不同。
中国古典舞基训源于中国古代宫廷舞蹈，经过漫长的发展历程逐渐形成了独特的风格和传统。
古代宫廷舞蹈在唐宋时期达到了巅峰，而后在元明清等朝代又有不同形式的发展。
到了现代，中国古典舞基训更是结合了现代舞蹈的元素，不断创新和发展。
而芭蕾舞基训起源于欧洲，最早出现在意大利文艺复兴时期。
在17世纪的法国宫廷中得到了进一步的发展，并逐渐演变为现代芭蕾舞。
芭蕾舞基训在不同国家和地区都有自己的发展轨迹和特色，但都受到了欧洲文化的影响和传统的继承。
中国古典舞基训强调传统文化和民族特色的传承，而芭蕾舞基训更多地受到欧洲文化的熏陶和影响。
这也是两者在历史传承与发展背景上的重要区别。
芭蕾基训对民族舞蹈的利与弊
芭蕾基训对民族舞蹈的利与弊芭蕾基训作为一种基本的舞蹈训练方法，在世界范围内广泛应用。
它既能培养舞者的技巧，也能提高其舞蹈艺术的表达能力。
然而，在将芭蕾基训引入民族舞蹈中时，也存在一些利与弊。
首先，通过芭蕾基训，民族舞蹈能够受益于其严谨的训练体系。
芭蕾基训强调身体的力量和柔韧性，这些特质也是民族舞蹈所需要的。
通过定期的训练，舞者可以改善体态，增强肌肉力量，提高舞蹈的稳定性和协调性。
此外，芭蕾基训还注重跳跃和旋转动作的训练，这对于一些民族舞蹈中常见的动作也非常有帮助。
其次，芭蕾基训可以提高民族舞蹈的表演能力。
芭蕾基训注重舞者的身体表达和演技训练。
在民族舞蹈中，舞者需要通过身体语言来传达文化和情感。
通过芭蕾基训，舞者可以提高舞蹈的表演技巧，使其更具表现力和感染力。
例如，在表达快乐、悲伤或愤怒等情绪时，舞者能够通过精准的肢体动作和面部表情传递给观众，使观众更易于理解和感受舞蹈所表达的主题。
然而，芭蕾基训也会对民族舞蹈产生一些负面影响。
首先，芭蕾基训对身体的要求较为严格，可能使一些民族舞蹈的特色动作或体态被规范化。
民族舞蹈通常有着鲜明的地域特色和民族文化背景，这些独特的元素可能会因为芭蕾基训的标准化要求而丧失。
其次，芭蕾基训强调的技术细节可能让舞者过于注重技巧，而忽视了民族舞蹈的内涵和情感。
民族舞蹈是一种通过身体表达文化和情感的艺术形式，过度注重技巧可能导致舞者在表演中缺乏真实的情感和个人风格。
在实际应用中，我们应该充分发挥芭蕾基训在民族舞蹈中的优势，同时避免陷入技巧主义和标准化的怪圈。
一方面，可以借鉴芭蕾基训的训练方法和技巧，提高民族舞蹈的表现力和技术水平。
另一方面，应该注重保留民族舞蹈的特色和独特韵味，使其更好地传递民族文化和情感。
综上所述，芭蕾基训对民族舞蹈的利弊存在一定的双重性。
作为一种严谨的训练方法，芭蕾基训可以提高民族舞蹈的技巧和表演能力。
然而，在应用中需要注意避免过度规范和技巧主义，保留民族舞蹈的独特特色和情感内涵。
芭蕾基训在体育舞蹈训练中的重要性
芭蕾基训在体育舞蹈训练中的重要性提高舞者的身体控制能力芭蕾基训的主要目的是通过锻炼身体，提高舞者的身体控制能力。
芭蕾技巧中的许多动作需要舞者以某种方式掌控身体，使之达到准确、精密的效果。
这种身体控制能力不仅需要强大的肌肉力量和灵活性，还需要精细的运动协调能力和稳定的平衡感。
通过长时间的芭蕾基训，舞者可以锻炼和提高自己的身体控制能力，从而为日后的舞蹈训练打下坚实的基础。
提高舞者的灵活性和柔韧性芭蕾基训旨在培养舞者的身体柔韧性和灵活性，使舞者的身体可以更好地适应各种不同的舞蹈形式。
在芭蕾技巧中，舞者需要完成一系列的扩展和拉伸动作，这些动作可以有效地改善舞者的身体柔韧性和灵活性。
此外，长时间的芭蕾基训还可以为舞者提供更好的柔韧性和稳定性，从而使其在日后的舞蹈表演中更加自如、流畅。
提高舞者的肌肉力量和耐力芭蕾基训是一项高强度的训练，需要舞者进行长时间的肌肉力量和耐力训练。
芭蕾技巧中的许多动作需要舞者保持稳定的肌肉力量和耐力，才能完成精准的动作和规避受伤风险。
通过芭蕾基训的长期训练，舞者可以大幅度提高自己的肌肉力量和耐力，使其在日后的舞蹈表演中可以完成更加复杂和惊艳的动作。
提高舞者的自信心和表现力芭蕾基训通常采用固定的训练环境和标准化的训练流程，使舞者可以在一个相对稳定和可控的环境中进行训练。
在训练过程中，舞者需要完成一系列的技巧动作，不断调整自己的姿势和动作，从而达到更加精准的效果。
这种训练过程可以不断地提高舞者的自信心和表现力，使其在日后的舞蹈表演中更加自信并充分发挥自己的舞蹈实力。
总之，芭蕾基训在体育舞蹈训练中起着不可替代的作用。
通过芭蕾基训的长期训练，舞者可以提高自己的身体控制能力、灵活性、肌肉力量和耐力，从而达到更高的表演水平。
在日后的舞蹈表演中，舞者的才华和实力将会在芭蕾基训的基础上更加得到发挥和展现。
关于芭蕾舞plie的训练对摩登舞升降重要性的研究
关于芭蕾舞plie的训练对摩登舞升降重要性的研究1.选题依据：目前，全世界几乎所有的专业舞蹈院校，不论任何舞蹈种类，就算杂技专业也一样。
在学生入学的第一年第二年的专业学习中一定要进行芭蕾基本功训练。
芭蕾基训课被全世界在行业内公认为最科学最权威的训练方法。
而且也是世界是唯一拥有通用标准动作术语的的舞蹈形式。
芭蕾最为严格最为标准化甚至接近死板的训练要求和涵盖肢体每一个部位的训练模式，训练成就了一代又一代不同舞种的优秀舞者。
其中，几乎所有的舞蹈大师都有着不同程度时间长短的学习专业芭蕾舞的经历。
由此可见芭蕾基训课的显赫地位和重要性意义。
如今国内乃至社会上所有的专业舞蹈院校国标舞专业都将芭蕾基训课列为必修课。
1.1选题目的：芭蕾舞Plie(弯曲、蹲、屈膝)是一个股关节向外转开、身体重心下沉的活动，不可停在蹲的姿势，下沉时，背部同时相对拉长并提气，Plie是踝关节、股关节和膝关节的暖身动作以及为一切跳跃作准备的动作。
芭蕾训练中蹲可分为:Demi plie (得米普里埃，半蹲)，Grand plie(格朗普里埃，大蹲)，Demi plie 的训练十分重要，它是一切基本技术动作训练的基础，贯穿于一些列基本动作之中，为其他带有plie性质的动作以及跳跃动作做好能力与方法上的准备；Grand plie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力，训练跟腱、膝关节、髋关节等部位的柔韧性和灵活性，催进整个身体平衡与各部位能力的增长，为更好的完成其他技术动作打下良好的基础。
升降是摩登舞四大技巧之一，在摩登舞套路中有着自然的套路编排和发展规律，有升必有降，有降必有升，在摩登舞舞蹈套路中每一小节几乎均有升降的编排运动过程，升降动作是身体通过膝踝趾的屈伸来达到由高到低的升降。
由此可以看出升降在摩登舞中的重要性，而通过对摩登舞舞者进行芭蕾舞Plie训练，将有助于舞者提高升降技巧，更好的展现摩登舞的表现力。
通过芭蕾舞Plie的训练对摩登舞升降重要性的研究，旨在提高摩登舞教师对芭蕾舞Plie训练的重视程度，在摩登舞训练中加强对芭蕾舞Plie的训练，从而提高摩登舞选手的升降技巧水平1.2选题意义：摩登舞是国标舞中的一个重要分支，近几年来摩登舞越来越受到国内年轻人的喜爱，并且我国在国际大赛中也开始崭露头角，而对于摩登舞选手的训练也成为了相关学者的研究重点之一。
芭蕾基训对中国古典舞教学体系形成的影响
芭蕾基训对中国古典舞教学体系形成的影响摘要：中国古典舞博大精深、历史悠久，它是在于其它艺术不断交融的情况下，陆续融合了许多武术、戏曲动作和造型的基础上形成的；中国古典舞尤其是注重表演者的眼睛和呼吸配合，整支舞蹈下来之后会给观众带来较强的造型感与韵律感，并且还会给人带来刚柔并济的美感，无疑会让人陶醉其中。
本文首先阐述了中国古典舞舞蹈体系的形成，其次，深入分析了中国古典舞教学体系形成受到芭蕾基训的具体影响。
关键词：芭蕾基训；中国古典舞；教学体系；影响1.前言无论何种艺术形式均要经历“萌芽——开端——成熟——艺术风格”的阶段，中国古典舞也是如此，主要在对戏曲艺术、芭蕾艺术进行继承发展的基础上建立起来的，并且还形成了独具特色的风格。
中国古典舞基训结合课是指将“芭蕾结构框架”和“戏曲舞蹈形式”有机地结合在一起而形成的一种舞蹈学科。
芭蕾舞艺术从诞生到现在，已经有了五百多年的历史，最早起源于文艺复兴时期的舞蹈流派，而后再不断地发展、衍变，最终在全球各地得以普及发展。
芭蕾舞艺术通过将舞者的形态美与线条美通过俊美潇洒、飘逸轻盈的舞姿来进行展现。
中国古典舞是一种新生物，其创立之初就借鉴了芭蕾艺术。
本文就芭蕾基训对中国古典舞教学体系形成的影响进行探讨。
2.中国古典舞舞蹈体系的形成中国是一个拥有五千年文明历史的古国，自古以来形成了舞蹈艺术，中华民族的先祖在远古时代就已经通过“手之舞之、蹈之足之”的方式来将其思想感情进行表达。
在1949年新中国成立之后，就有较多的艺术家提出要将中华民族的古典舞蹈进行深入挖掘，并且使之达到最初辉煌的水平。
北京舞蹈学院在1954年2月就专门设立了“中国古典舞”教研组，集中了大量的人力、物力、财力来建立中国古典舞训练体系。
中国古典舞博大精深、历史悠久，它是在于其它艺术不断交融的情况下，陆续融合了许多武术、戏曲动作和造型的基础上形成的；中国古典舞尤其是注重表演者的眼睛和呼吸配合，整支舞蹈下来之后会给观众带来较强的造型感与韵律感，并且还会给人带来刚柔并济的美感，无疑会让人陶醉其中。
试论古典舞基训对标准舞训练的影响
试论古典舞基训对标准舞训练的影响【摘要】古典舞基训对标准舞训练有着重要的影响。
在启发方面，古典舞基训能够帮助舞者更深入地理解舞蹈技巧和动作要领。
在技术影响方面，古典舞基训可以提升舞者的柔韧性、力量和平衡能力。
古典舞基训还会影响舞者的表现形式，使他们在表演中更加优雅、舒展。
古典舞基训还能调适舞者的心态，增强他们的自信和专注力。
在身体素质提升方面，古典舞基训能够使舞者的身体更加匀称和有力量。
古典舞基训对标准舞训练有着全面且积极的影响。
在未来，可以进一步研究古典舞基训对不同年龄段舞者的影响，以及在舞蹈教育中的具体应用。
通过不断总结和深入研究，可以更好地指导和促进舞者的舞蹈技能提升。
【关键词】古典舞基训, 标准舞训练, 影响, 启发, 技术, 表现形式, 心态调适, 身体素质, 综合影响, 未来研究方向, 总结, 引言, 正文, 结论1. 引言1.1 背景介绍古典舞基训作为舞蹈训练的重要环节，其严谨的训练要求和专业的指导，能够对标准舞训练起到积极的启发作用。
通过学习古典舞的基本功和技术要求，舞者可以更好地理解标准舞的训练要求和表现形式，从而提高自身的舞蹈水平和能力。
古典舞基训还可以通过调节舞者的心态和身体素质，帮助他们更好地适应标准舞训练的要求和挑战。
研究古典舞基训对标准舞训练的影响具有重要的理论和实践意义。
1.2 研究目的研究目的是探讨古典舞基训对于标准舞训练的影响，从而深入了解古典舞基训对标准舞训练的各个方面产生的具体变化。
通过分析古典舞基训对标准舞训练的启发、技术影响、表现形式影响、心态调适和身体素质提升，可以帮助我们更全面地认识古典舞基训对标准舞训练所产生的综合影响。
本研究旨在为舞蹈教育领域提供新的思路和方法，为舞蹈学生和教练员提供更有效的训练方式，同时也为舞蹈表演艺术的发展提供有益的借鉴和参考。
通过本研究，我们可以更好地认识古典舞基训与标准舞训练之间的关系，从而推动舞蹈教育领域的发展，促进舞蹈表演艺术的繁荣与进步。
古典芭蕾基础训练在体育舞蹈训练中的价值
古典芭蕾基础训练在体育舞蹈训练中的价值古典芭蕾是一种优雅、精致、高度技术的舞蹈形式，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
作为体育舞蹈训练的一种重要组成部分，古典芭蕾基础训练在提高体育舞蹈运动员的技术水平和艺术表现力方面发挥着重要的作用。
一、古典芭蕾基础训练的技术要求高古典芭蕾是一种力量、柔韧、协调、平衡和节奏感等要素相结合的舞蹈形式，需要舞者具备高超的技术水平。
古典芭蕾基础训练包括身体技能、技巧技能和认知技能三个方面，在这些方面的训练都要求运动员具有高度的技巧水平和执行力。
身体技能方面，古典芭蕾要求运动员具有优美的身姿、准确的步法和姿态以及灵活的身体协调性。
这些基本的身体技能是体育舞蹈训练中必不可少的，通过古典芭蕾基础训练的有规律的练习，运动员的身体素质可以得到有效提高。
技巧技能方面，古典芭蕾要求运动员具有高超的技巧水平和灵活的身体协调性。
古典芭蕾的技巧训练包括脚法、手势、身体旋转、敏捷的体态变化等多个方面，每一个技巧的要求都十分高，需要运动员进行反复的训练才能达到要求。
认知技能方面，古典芭蕾要求运动员具有深刻的认知意识和正确的表现意识。
在古典芭蕾的表演中，每一个动作都需要有深刻的内在表现和艺术性的灵活展现，这需要运动员具有正确的表现意识和高度敏锐的认知能力。
二、古典芭蕾基础训练有利于提高体育舞蹈运动员的技能水平古典芭蕾基础训练可以有效地提高体育舞蹈运动员的技能水平。
首先，古典芭蕾训练有助于提高运动员的核心肌群力量和身体协调性，从而提高运动员的技术水平。
其次，古典芭蕾训练还可以提高运动员的柔韧性和平衡能力，这对于艺术性的表现和竞技性的发挥都有非常大的帮助。
古典芭蕾基础训练还可以提高运动员的学习能力和表现能力。
由于古典芭蕾的技巧要求非常高，训练的过程中不断鼓励和要求运动员进行创新和表现，从而激发运动员的学习兴趣和表现能力，在艺术水平和表现能力上都得到了显著提高。
三、古典芭蕾基础训练有助于锻炼运动员的心理素质古典芭蕾的技巧要求非常高，每一个细节的处理都需要运动员投入大量的精力和心思，这对于锻炼运动员的心理素质非常有帮助。
古典舞蹈的复兴摩登编舞的创新
古典舞蹈的复兴摩登编舞的创新古典舞蹈的复兴与摩登编舞的创新舞蹈是一门艺术，通过舞者的身姿、动作和音乐的配合，传达出情感和故事。
在舞蹈艺术中，古典舞蹈和摩登编舞都具有重要的地位。
古典舞蹈源远流长，承载着浓厚的历史文化底蕴，而摩登编舞则展现了现代舞蹈对于艺术创新的追求。
本文将探讨古典舞蹈的复兴以及摩登编舞的创新。
古典舞蹈作为一种传统的舞蹈形式，最早始于古希腊和罗马时期。
它强调舞者的优雅和舞姿的规范，整个舞蹈呈现出一种古典而典雅的氛围。
然而，随着时间的推移，古典舞蹈逐渐淡出了主流舞台，被现代舞蹈所取代。
然而，近年来，古典舞蹈得到了复兴，并重新赢得了观众的喜爱。
古典舞蹈的复兴有其特定的原因。
首先，随着社会的进步和开放，人们对于传统文化的认同度逐渐提高。
古典舞蹈以其高雅、华丽的形式重新吸引了观众的兴趣。
其次，古典舞蹈的复兴离不开舞蹈团体和舞者们的努力。
许多舞蹈团体开始注重对古典舞蹈的传承和推广，他们保留了古典舞蹈的精华，并融入了现代的艺术表现形式，使古典舞蹈充满新意。
这种复兴也得到了观众的认可和赞赏，吸引了更多人对古典舞蹈的关注。
古典舞蹈的复兴不仅仅是对于传统的再现，它也在不断地创新和发展。
一方面，古典舞蹈与现代舞蹈相互融合，形成了一种新的艺术风格。
舞者们将古典舞蹈的技巧和现代舞蹈的表现手法相结合，创造出了既传统又现代的古典舞蹈作品。
另一方面，古典舞蹈也在题材和创作方式上进行了创新。
舞者们不再局限于古代的故事和经典的音乐，而是尝试结合当代的主题和音乐，使古典舞蹈更具时代感和现代审美。
与古典舞蹈不同，摩登编舞代表了现代舞蹈的前沿。
它强调对音乐节奏和情感的表达，舞蹈动作更加自由，舞姿更加富有变化。
摩登编舞追求舞蹈创新的艺术表达方式，它挑战了传统舞蹈的规范和限制。
摩登编舞通常以现代音乐为伴奏，以个人表达和情感宣泄为目的，打破了以往以剧情为主导的舞蹈形式，注重舞者本身的个性和创造力。
摩登编舞的创新主要体现在以下几个方面。
试论古典舞基训对标准舞训练的影响
试论古典舞基训对标准舞训练的影响古典舞是世界上最古老的舞蹈形式之一，它具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
古典舞的基本功训练对身体的柔韧性、平衡感、舞蹈基本功等方面都有着非常重要的影响。
古典舞基训对标准舞训练的影响究竟是怎样的呢？本文将试图从古典舞和标准舞的基本功训练方面进行探讨。
古典舞基训对标准舞训练的影响首先体现在身体柔韧性方面。
古典舞强调身体的柔软和灵活，通过各种各样的拉伸动作，可以增加身体的柔韧性。
而标准舞也需要舞者具有较好的柔韧性，特别是在一些难度较大的动作中，需要舞者有较高的柔韧性。
古典舞基训对于标准舞舞者来说，可以帮助他们在身体柔韧性方面有更好的表现。
古典舞基训对标准舞训练的影响还可以体现在舞蹈基本功方面。
古典舞作为舞蹈的基础，其基本功训练非常重要。
这些基本功包括舞姿、舞步、舞蹈动作等，都是对舞者身体素质和舞蹈能力的一种综合训练。
在标准舞训练中，这些基本功同样是非常重要的，而古典舞基训可以帮助标准舞舞者更好地掌握这些基本功，从而提高他们在表演中的舞蹈水平。
古典舞基训对标准舞训练的影响不仅在技术方面有所体现，而且在舞者的艺术修养和综合素质方面也有很大的帮助。
古典舞在舞蹈表演中不仅要求舞者技术的完美，更要求舞者具有高尚的艺术修养和优美的舞姿。
这些都是古典舞基训对标准舞训练的影响所体现的内容。
古典舞基训可以帮助标准舞舞者更好地培养自己的艺术修养，提高他们在舞蹈表演中的综合素质。
在古典舞基训对标准舞训练的影响方面，我们还可以看到古典舞对于标准舞的影响是双向的。
古典舞是舞蹈的基础，是其他舞蹈形式的基础，它的基本功训练对其他舞蹈形式的训练都有着深远的影响。
由于古典舞和标准舞在一定的历史发展过程中产生了交流和融合，所以古典舞的基本功也受到了标准舞的一些影响，这就使得古典舞基训对标准舞训练的影响更加深入和全面。
古典舞基训对标准舞训练的影响是非常重要的，有利于舞者更好地提高自己在舞台上的表演水平。
在培养舞者身心健康方面，古典舞基训也对标准舞训练有着重要的影响。
试论古典舞基训对标准舞训练的影响
试论古典舞基训对标准舞训练的影响古典舞和标准舞都是需要严格训练的舞蹈形式，它们都有着精确的动作要求和优美的舞蹈风格。
在古典舞基训和标准舞训练中，我们发现这两个不同的舞蹈形式之间有很多的相似之处和相互之间的影响。
对于初学者来说，古典舞基训是一种非常好的入门训练方法，通过古典舞基训，初学者可以学习到正确的站姿、舞姿和手臂、腿部等基础动作。
这些基础动作的习得可以帮助初学者更好的掌握身体的协调性和力量控制能力，使其在后续的舞蹈训练中更加容易掌握难度较大的动作。
与古典舞相似的是，标准舞训练同样需要一定的舞蹈基础。
在标准舞训练中，一些先前在古典舞基训中已经掌握的基本技术和动作可以帮助学生更快地掌握标准舞的技术要领。
例如，腿部在古典舞中的动作要求对于标准舞中一些舞步的完成也是非常有帮助的。
除了基础技巧的相互借鉴之外，古典舞和标准舞的舞姿和舞蹈风格也有一定的相似之处。
古典舞强调的是端庄大方、修长优美，而标准舞也要求舞者的动作要充满力量和优美的舞姿。
因此，学习古典舞基训后，可以使学生更好地掌握标准舞的舞姿和舞蹈风格，从而更好地完成标准舞的各种技巧动作。
在古典舞基训和标准舞训练的相互影响中，我们也可以发现一些不同。
古典舞基训的要求更加注重细节和柔韧性的训练，而标准舞训练则更加注重力量和控制能力的提高。
古典舞要求的柔韧性可以帮助学生更好地完成某些难度较大的动作，而标准舞更加强调力量的控制和转移，可以帮助学生更好地完成短时高强度的运动。
1. 提供舞蹈基础动作的训练，帮助学生更快更好地掌握标准舞的技术要领。
2. 培养优美舞姿和良好的动作质感，提高舞者的表演能力。
3. 通过柔韧性的训练提高学生对身体柔韧性的掌控能力，使他们可以更好地完成标准舞的难度动作。
4. 古典舞训练更加注重细节的训练，可以帮助学生更好地领会标准舞的各种细节变化，从而提高其技巧水平。
总的来说，古典舞基训对标准舞训练有着很多的相似之处和相互之间的影响。
通过古典舞基训的学习可以帮助初学者更好地掌握标准舞的各种技能和动作，同时提高他们的舞蹈表演能力和舞蹈水平。
试论古典舞基训对标准舞训练的影响
试论古典舞基训对标准舞训练的影响古典舞和标准舞是两种舞蹈形式，它们在表现形式和舞蹈风格上有较大的差异。
古典舞注重静态的形态美感，具有优美、端庄、高贵的特点；而标准舞则注重动态的表现方式，通过舞蹈动作的规范和节奏的掌握来表达舞者的情感、情绪。
古典舞基训是所有古典舞系列课程的基础，它主要包括身体动作、肢体转移、步伐、姿势等方面的基本技能和素养训练。
而古典舞基训对标准舞训练的影响主要体现在以下四个方面。
第一，古典舞基训能够增强身体控制能力。
古典舞的基本功训练非常注重身体的调理和锻炼，每个动作都要求身体柔韧度和肌肉控制能力的高度协调。
而在标准舞训练中，也需要舞者能够控制身体的稳定性和灵活性，这需要舞者具备一定的身体控制能力。
通过古典舞基训的训练，舞者能够提高身体的灵活性和控制能力，更好地完成各种标准舞步和动作。
第三，古典舞基训能够培养舞者的自律性和耐心。
古典舞的基本功训练需要反复练习，需要舞者长时间的耐心和自律，才能达到良好的训练效果。
在标准舞训练中，舞者也需要进行长时间的练习和反复的演练。
通过古典舞基训的训练，舞者能够培养积极的学习态度和坚持不懈的毅力，更好地完成标准舞的各项训练。
第四，古典舞基训能够提高舞者的舞技水平和舞台表现力。
古典舞作为高雅艺术形式，注重艺术表现和形式美感，舞者的舞技水平和舞台表现力是非常重要的。
通过古典舞基训的训练，舞者能够更好地掌握舞蹈技巧和舞蹈表现方式，提高自己的舞技水平和舞台表现力。
对于标准舞训练来说，也需要舞者具备高水平的舞技和表现力，古典舞基训可以为舞者的标准舞训练提供更好的基础。
综上所述，古典舞基训对标准舞训练的影响是非常积极的。
它具有增强身体控制能力、提高舞者的协调性、培养自律性和耐心，以及提高舞技水平和舞台表现力等方面的作用。
因此，在标准舞训练中应该重视古典舞基训的训练，以充分发挥其对标准舞训练的积极作用。
试论古典舞基训对标准舞训练的影响
试论古典舞基训对标准舞训练的影响【摘要】古典舞基训在标准舞训练中扮演着至关重要的角色。
通过古典舞基训，舞者可以获得良好的身体素质和技术水平，为之后的标准舞训练打下坚实的基础。
古典舞基训不仅可以提升舞者的身体柔韧性和力量，还可以帮助他们提高动作的准确性和流畅度。
将古典舞基训与标准舞训练结合起来，可以更好地培养舞者的音乐感和舞台表现力，使其在舞台上更加出色。
古典舞基训对标准舞训练起着不可替代的作用，是舞者在成长过程中必不可少的一部分。
【关键词】古典舞基训, 标准舞训练, 身体素质, 技术水平, 结合, 影响, 提升, 重要性.1. 引言1.1 简介古典舞基训是舞蹈学习中的重要一环，对于学习者的舞蹈技术和艺术表现具有至关重要的影响。
古典舞基训不仅能够培养学习者的专注力、耐心和纪律性，更能够锻炼他们的身体素质和提高技术水平。
古典舞基训也可以为学习者打下一个良好的舞蹈基础，为日后进阶学习提供坚实的支撑。
本文将试论古典舞基训对标准舞训练的影响，探讨古典舞基训的重要性以及它对身体素质和技术水平的提升。
通过分析古典舞基训和标准舞训练的结合，我们可以更好地理解古典舞在舞蹈学习中的价值和作用。
最终，结合各方面的讨论，我们将得出古典舞基训对标准舞训练的重要性，为广大舞蹈爱好者提供指导和借鉴。
2. 正文2.1 古典舞基训的重要性古典舞基训的重要性在于它为学习标准舞提供了坚实的基础。
古典舞是舞蹈艺术中的经典形式，具有严谨的技术要求和独特的舞蹈风格。
通过古典舞基训，舞者可以建立起正确的身体姿势和优美的舞姿，培养出优秀的舞蹈体态和舞台表现力。
古典舞基训不仅可以帮助舞者掌握各种舞蹈技巧，还可以培养他们的身体协调能力和舞蹈感觉。
在古典舞的基础训练中，舞者需要进行各种拉伸、力量训练和舞蹈动作练习，这些训练可以帮助舞者建立起强健的体魄和灵活的身体。
古典舞基训还可以培养舞者的耐心和毅力，让他们在面对困难和挑战时保持坚韧的意志和不屈的精神。
试论古典舞基训对标准舞训练的影响
试论古典舞基训对标准舞训练的影响
首先，古典舞基训为标准舞训练提供了深厚的基础。
古典舞训练的基本技法包括持身、踞步、旋转、跳跃等基本动作，这些动作不仅锻炼了舞者的身体协调性和力量，还培养了
其音乐感和节奏感。
这些基本能力的训练，为标准舞训练提供了非常有利的基础。
标准舞中，需要表达的舞蹈内容相对于古典舞来说较为丰富多样，古典舞基础训练奠定了标准舞
训练的各种技术动作的基础，使标准舞训练更为完善。
其次，古典舞基训对提高标准舞舞者的表现力有一定影响。
古典舞倡导季节、格调、
表现力和特有的艺术风格，标准舞的表现力被认为同样围绕着这些元素展开，因此古典舞
基训对标准舞舞者的表现力也有一定促进作用。
通过古典舞的训练，标准舞学员可以更好
地理解舞蹈的内在含义和艺术形式，进而通过标准舞的训练提高整体的舞蹈表现力。
另外，古典舞基训也可以为标准舞舞者提供更大的动作范围和稳定度。
虽然标准舞和
古典舞在表现形式和节奏上存在很大的差异，但是它们所要求的身体素质和关键技能是相
同的，如舞者的协调性、平衡力、反应速度、持续力等等。
这些技能的训练都需要从古典
舞的基本动作开始，所以古典舞基训在为标准舞舞者提供动作范围和稳定度方面发挥了重
要的作用。
总之，古典舞基训对标准舞训练有着积极的影响。
虽然两种舞蹈的风格和目的不同，
但是它们的身体训练、关键技能和基本动作训练是相通的。
因此，古典舞基训可以为标准
舞训练提供基础和支持，帮助标准舞舞者提升技能和表演水平。
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理 论广 角
●Ｉ
古 典 芭 蕾训 练 体 系 对 摩 登舞 训 练 体 系 的影 响
王 寅
（ １ ． 武汉 体育 学 院 湖北 武 汉 ） Ｃ 摘 要］ 体育 舞蹈 作为 一种 新 兴的 体育运 动 ， 现 以逐渐 风 靡 全球 。 但 是我 国体育 舞 蹈项 目尚处于起 步 阶段 ， 整 体水 平与 国外还 有较 大差 距 。 针对 于摩 登舞 而 言 还没 有一 个完整 的训 练体 系 ， 而古 典芭 蕾经历 了近 三个 世纪 的发展 已具 备完 善的 训练体 系 ， 并对 摩登舞 的基 础训练 具 有很大 的借鉴 性影 响。 本文运用 了文 献资 料法、 专家访 谈法 、 对 比分析 法等研 究方 法对芭 蕾舞 的基 础训练 方法进 行 了总 结和 考究 ， 以期 通过 比较两者 的基 本技术 特点来 完： 善摩登舞 的训练 体系 ， 进一 步提高 我 国的整 体 水平 ， 缩 小 与世界 先进 水平 的差 距 。 ［ 关键 词】 体 育舞 蹈 摩 登 舞 芭蕾 训练 体 系 中 图分类 号 ： Ｊ ７ ２ ２ ． ４ 文献标 识码 ： Ａ 文章编 号 ： １ ０ ０ ９ — ９ １ ４ Ｘ （ ２ ０ １ ３ ） ０ ５ －０ ２ ２ ５ － ０ １
２ １文献 资料 法 本 文通过查 阅 ｌ ０ ｏ ０ 余篇有关 古典芭蕾 基本 技术 的训练模 式的 文献 ， 对 其进 行归纳 总 结 ； ２ ２ 专家 访谈 法
３ ２ 摩 登舞 借鉴 古典 芭蕾基础 技 术训练 的方法 在心理 学 中 ， 迁移 是指一 种学 习对 另一 种学 习 的影响［ ２ ］ 。 由于学 习既包 括 知识 、 技能 ， 能力 的学 习 ， 也 包括情 感 、 态度 ． 行 为方式 的学 习。 所以， 具体地 说 ， 迁移 是指 在一种 情境 中获得 的 技能 、 知识 或态度对 另一 种情境 中技 能 、 知识 的 获得 或态度 的形 成之 影响 。 在 摩登舞 的学 习过程 中古典 芭蕾 的影响无 疑是一 种正 迁移 ， 对 摩登舞 的学 习具有 很好 的帮助 作用 。 古 典芭蕾 的基础 训练 可以分 为原地 的训练 和移 动 的训练 。 ３ ． ２ ． Ｉ古典 芭 蕾基础 技术 原地 训 练在摩 登舞 训练 中 的应用 在 古典芭蕾 原地训 练中稳定性 训练是各 种基础训 练之一 ， 也是技术 能力训 练的基 础 。 稳定 性训 练贯穿 于整 个动 作、 技巧 、 旋转 、 跳 跃等 等 ， 相反， 我们 可 以 通过～ 些高难度 的动作 来提高 自身的稳 定性 。 古典芭蕾 的原地联 系一般都 是通 过把 杆来进 行 的 ， 根 据动作 的不 同用 单手或双 手扶 把杆 来进行 ， 最 终使肌 肉达 到完 美的 动力定 性 。 稳定 性也是 比较 综合性 的概念 ， 主要包 括重心 控制 能力和 动作 平衡 呈现两 个方 面。 例 如在 华尔 兹的基 础训练 中 ， 我们要 进行 单人 的原地 升降 练习就是联 系 自身的重心控 制能力 和稳定性 ， 在传 统的教学 方法 中大 多运 用单 纯的描 述性 讲解 来进行 ， 学 生不 能深刻 的理解 与感 受 ， 在 这种情 况 下就可 以将古典 芭蕾 的把杆 训练引入到 摩登舞 的训练 当中 ， 在升 降练 习中首先借 助把 杆找 重心 ， 逐渐 形成 动力 定形后 在脱 离把杆 独立完 成 。 所 以在 摩登舞 的训 练 中 要更 加注 重形体 原地 的练 习 ， 使 身体达 到完美 的定 型但 是又不表 现 的僵 硬 、 不 自然 ， 使 动作 更加有 韵 味 ， 舞蹈 表现 力更 强 。 ３ ． ２ ． ２古典芭 蕾 移动 训练 在摩 登舞 训练 中 的应用 古典 芭蕾的移动 训练包括跳 、 转、 跳转结 合 以及连接动 作 跳的技术有 小跳 、 中跳和大跳 。 转 的技术 包括地 面 匕 双脚支撑和单脚支撑这 两大类 别的平转以及空 中的各种跳 转。 在摩 登舞 中的移 动训练 中， 有 前后左右 的移动 、 旋转， 高低 的升 降 以及其他移动舞姿 。 摩登舞是双人 的舞 蹈 ， 在眺 舞的过程 中要 时刻保持“ 贴身” 位， 所以移 动的技术尤其是旋转 的技术的训练就尤为重要 。 将 古典芭蕾 的旋 转技术引 入到摩登舞 的学习 中， 特 别是古 典芭 蕾身体直立 以及旋腿拜登 技术 ， 对摩登 舞的 旋 转技术 的训 练有很好 的作 用。 鉴于古 典芭蕾和摩登 舞都对腿脚 有特殊的要求 ， 我们可 以将两者的训 练方法相结合 ， 例如古 典芭蕾的半蹲 、 深蹲等动作 ， 可以引入 到摩登 舞的训练当 中， 来加强下肢 的力量 以及 膝盖的缓 冲能力。 以此来看 ， 将 古典 芭蕾的移 动训练技术 引入到摩 登舞 的训 练 中， 无 疑可 以起 到事半功倍 的效果 。 ４结论 与 建议 １ ． 目前我 国摩 登舞 的 发展还 处于 起步 阶段 ， 与世界 先进 水平 还有 很大差 距， 并且 没有相 对完 善 的训练 体 系 ， 不 利于 摩登 舞进一 步 的发展 。 ２ ． 借 鉴古典芭蕾 的基础技术训 练体系对完善摩登舞 的训练体系有很大 的帮 助， 有利于逐步形成 独立的完善的训练体系 ， 有 利于缩小与世界先进水平的差距 。 ３ ． 我 国摩 登舞选手 在 比赛 过程 中缺 乏ｊ 釉霜 表现 力 ， 教 师应将古 典芭蕾 的艺 术 表现 方法 引入到 摩登舞 的学 习 、 训练之 中， 不仅 仅是模 仿丽是 将其升 为理 论 认 知层 面 。 ４ ． 应 当改变 现在摩 登舞学 习 中“ 重技术轻魅 力 ” 的观念 。 摩登舞是一 种舞蹈 类的体 育艺 术项 目 ， 教 师在 教学 中应加大 艺术 表现力 所 占的 比例 ， 培养 学生 的 舞 蹈意 识 。 参 考 文 献