交叉吹奏法(第二把位)3页
十孔布鲁斯交叉吹奏法（第二把位）
十孔布鲁斯交叉吹奏法（第二把位）布鲁斯十孔口琴的交叉吹奏法，大多数布鲁斯和摇滚独奏曲在演奏时都运用了交叉吹奏法技巧。
这种技巧也被称作第二位置。
运用交叉吹奏法时，你要使用比吹奏的调低五个音的调性口琴。
换句话说，如果一首歌曲用的是 G 大调，那么你就要使用 C 调口琴；如果歌曲用的是 D 调，那么你就要使用 c 调口琴，依此类推，如果你在乐队中演奏，你最终会需要几种不同调的口琴，你也不必现在就急匆匆地跑出去将各种调性的口琴都买一把回来一你完全可以在需要的时候再去购买。
由于你现在使用的是C 调口琴，交叉吹奏法要多加练习，熟能生巧。
第一把位这样我们就能很清楚的看清楚每个孔所能吹奏出来的音我们的第一把位通常是以第四孔吹音为1(C）可以直接吹奏依照所用口琴调子相应的音阶这个把位的演奏通常不需要很多的压音可以完整的把7个音都吹奏出来可以很直接的吹奏一些曲子第二把位 G调这也是blues曲子中最常用的把位了你只要把这个把位的音阶熟悉了就可以演奏大多数的blues口琴音乐了我们主要是把第二孔的吸音G当作1（在以后的每个把位都要涉及到守调与固定调的问题讲起来和看起来都会很麻烦有时间大家可以自己去看有关于乐理方面的书就会明白所以如果你不明白我括号里标的音名你直接看调子和音就可以了）这个时候我们主要是在1到5孔的吸音演奏G调的乐曲（你演奏的曲子比实际口琴的调子高了纯五度）第一把位(1st Position)：当你主要在口琴中部孔吹音演奏，而且第四孔吹音唱成1，你是在第一把位演奏，因此第一把位演奏也叫“直接演奏法”主要用来演奏曲风简单的歌曲(比如说Oh Sussanah)及大多数民谣(比如说BOB DYLAN风格的歌曲).初学者一般可从第一把位开始学。
第二把位：当你主要在1—5孔吸音演奏，而且把第二孔吸音唱成主音1时，你实际上演奏的曲子比口琴的调高了纯五度，这时你在第二把位上演奏，以C调口琴为例子，就是演奏G调。
第二把位上的演奏也叫“交cha演奏法“。
10孔口琴初学者教程_10孔口琴入门教程
10孔口琴初学者教程_10孔口琴入门教程十孔口琴的长度通常为10cm左右，也有个别型号稍大或稍小。
常见的10孔口琴为近似于矩形，也有个别型号为船型。
初学十孔口琴要注意什么呢?十孔口琴的技巧有哪些?以下是店铺为大家精心准备的：10孔口琴初学者教程。
仅供参考阅读!10孔口琴初学者初识口琴十孔口琴每个孔中含两个簧片, 两个音:吸气是一个音,吹气是一个音.通过这些孔我们可以吹出布鲁斯,摇滚和爵士等风格的音乐.说到十孔口琴的和弦,这里先简单的介绍一下.它分为12个不同的和弦,这些大调的和弦从A调到G调,还包括他们的升调(#)或降调(b).大家不要一看到和弦就害怕, 各种调的十孔口琴区别非常小,只是音的高低不同, 所以就是说,你只要学会了某一个调的口琴,那么你就会吹所有调的了.不同调的口琴与不同的乐器配合.A,G,D调适合弹吉他时演奏; F,G 调适合弹键盘时演奏;Bb,F和Eb调适合吹号时演奏或是吹solo; D#,B,F#,C#和G#则用在其他一些配器中,你更适合那种调的口琴呢? Lesson two 持琴姿势与吹法有许多拿口琴的方法,一些人喜欢口琴夹加住口琴吹奏,他们可以边弹琴边吹,称之为"无手吹奏", 其中就是我们大家都知道的一位著名的音乐家.10个孔应露于手之间,不要被手指盖住,以免有的音吹奏不方便.持琴的手不要过于用力,以免你的手没吹一会儿就累了.现在可以试试吹了!注意,看着图跟我找感觉.上嘴唇"搭"在上面的簧片上,下嘴唇"搭"在下面的簧片上. 你的嘴唇应该可以和你的食指,拇指轻轻接触,好,吹一下,找到感觉了吗?记住, 姿势一定要对,因为培养一个好的姿势是一切良好的开始.怎样运用空气呢?不用特使劲的吹或吸,用平时说话时的呼吸程度就行,特别猛地吹或吸也减短口琴的寿命,费力不讨好.不过高音的部分要比低音的部分多使点儿"劲".当你有意识的用嘴呼吸的时候,你会发现有些气对于演奏来说是多余的.不如同时用口鼻呼吸. 着重练习一下只在必要时用嘴呼吸,把主要精力放在注意保持当口鼻禁闭时两者之间的畅通.不用鼻子吸气是呼吸练习中最重要的. Lesson three 布鲁斯口琴基本节奏下面说一说节奏与拍子的问题.节奏普遍应用于普通与特殊的技巧中.例如在唱歌时的速度快慢就是对节奏的一种掌握, 深一点儿说就是在一个乐章中每个音都有它特殊的时间模式,通过对发出的音的时间加以有规律的控制,就出现了风格迥异的节奏. 如布鲁斯节奏,爵士节奏等.我们在听歌时许多人都会跟随乐曲用脚打着点儿,那就是在打着拍子.哦别光说了,下面跟我一起做.保持一个很匀地慢一点的速度,用脚轻轻地打拍子.注意打出的点儿时间间隔一定要一样.口中念着数字,并做下面这两个练习:口述 1 2 3 4 吸气 1 2 3 4拍子 . . . . . . . .口述 1 2 3 吸气 1 2 3 吸气拍子 . . . . . .怎么样?是不是把拍子打得很稳了?要把拍子打好可不是什么容易的事,别着急慢慢来.现在把口琴的中间部位的孔(4,5,6孔)对准嘴,轻轻地吹,心中默数着1,2,3, 并用脚打着拍子.中间换气后马上又要吹.怎样换气呢?可在吹完第三拍时,微动一下口琴使下嘴唇离开琴体1英寸(即大约2.5厘米),上嘴唇保持位置不要动,吸气, 但不要让口琴发出声音.然后,调整口琴至原位继续吹下一拍.看这个练习:1 2 3 4 1 2 3 4吹吹吹吸气吹吹吹吸气. . . . . . . .现在,换种方式来练习.这回我们把吹的时间延长,前三拍一直吹而不是吹三下.注意脚还要打着拍子和你所吹的孔(以下练习全吹4,5,6孔).1 2 3 4 1 2 3 4吹-------------吸气吹-------------吸气刚才我们吸气是不让口琴出声的,现在我们在吸气时不动下嘴唇直接在口琴上吸气, 并让它发出声音.注意,包括上面那些练习,口琴发出的声音一定要干净响亮,不要有发虚或发劈的声音:1 2 3 4 1 2 3 4 吹吹吹吸吹吹吹吸. . . . . . . .断奏"解释为:每个音都是分离的清晰的音. 我们这里要介绍的有两种方法,可以使经呼吸, 使其即短促又有力,就像..就像什么舌头去阻断空气.就像我们平常说话时舌头不断变位置一样(满嘴跑飞机??) 就一般而言,用舌头制造断奏比用控制呼吸要简单实用.所以在这里教你几种断奏技巧.就像说话,在吹奏时试着说:"ta-ta-ta"或说"cha-cha-cha","da-da-da","ba-ba-ba","la-la-la"或"ka-ka-ka" 制造这些不同的音效需要舌头"摆出"不同的"姿势",许多口琴艺人比较善用"da","ka"和"ta"这几种音效.吸气练习:与刚才的练习正相反. 所有吹的音全改成吸的音,吸的音改成吹的音,注意吸气时不要用鼻子,脚下要继续打拍子.1 2 3 4 1 2 3 4吸-------------吹吸-------------吹. . . . . . . .当你练得顺畅了,你可以用呼吸或用舌头玩一下边奏的吹法:1 2 3 4 1 2 3 4吸吸吸吹吸吸吸吹. . . . . . . .1 2 3 4 1 2 3 4ta ta ta ta ta ta吸吸吸吹吸吸吸吹. . . . . . . .1 2 3 4 1 2 3 4ta ta ta ta ta ta ta ta吸吸吸吹吸吸吸吹上面的这三条练习都是在第四拍上吹气,你可以吹的时候让他发声或不让他发出声音,当然,目的都是让你换气,所以无所谓吹不吹的. 舌头在断奏时吸要比吹的难一些,因为我们很少吸气说话(基本,基本没有!).但我们的舌头可是个天才(^*^),你只要为它花点时间,它就会让你练成这个"绝计"的.另外,平时在没有口琴的情况下也可以自己练练用吸气发"da-da-da"或"ta-ta-ta",效果会更好.注意,本课的练习较多, 大家不要图快就把这节课放过去了.记住,基础是最重要的.一定要把这节课的内容练好. Lesson four 布鲁斯口琴的和弦其实, 你选学口琴算是对了. 它随便两个孔以上可组合轻松吹出不同的声音, 这种声音即被称为" 和弦" . 每个和弦都有自己的名字, 例如: C , G , F , 等等, 在这里我不想多说和弦的理论, 大家如果对和弦这个东西不大了解, 也不是特要紧( 不过学深了我就不敢保证了) , 反正这样说吧, 口琴的和弦学着要比吉他或键盘有趣的多.最常用的琴孔可以吹出和弦的有三个. 你可以吹出这些和弦:低的孔: 1,2,3 孔中间部位的孔: 4,5,6 孔高的孔: 8,9.10孔用嘴整个" 盖" 在上面, 但不要与牙齿接触( 最好不这样做) 你可以用你的舌头舔着数一数你" 盖" 了几个孔( 又是这个天三个孔的声音差不多, 那样的话吗, 也凑合了吧. 不过以后一定要改过来呀.许多口琴艺人, 在他们吹奏一些曲子或一些即兴solo时, 在他下面通常会有一些什么弹吉他,弹钢琴的给他伴奏. 在我们的课中, 原版教材是有磁带和CD的, 它里面有bass, 吉他, 还有鼓为之伴奏, 本来我想为大家奉献完整的录音, 可是想到我们国家网的速度(忍不住掉泪,真太慢了!),加之我不常上网( 我是蹭网虫), 而且我的破声卡连麦克风都接不上, 不能录音等诸多原因吧, 不能为大家献上录音. 说实在的, 本教程如果没录音学挺困难的, 至少不知道歌的节奏是怎么吹的, 但在录音问题没解决前, 我一定把本主页做好让大家没录音也能学. 在这里向大家暂时道声对不起, 并且谢谢大家的支持.好, 言归正传. 我们现在开始做一些基础的节奏练习,它的作用是帮你初步的掌握呼吸.把你的嘴放在口琴的4,5,6 孔处, 用脚打一二三四的拍子我们也已经学过了, 一定要注意既慢又稳. 吸气两拍使这个和弦发声( 每拍都要用脚打拍子),也可以加入断奏的技巧试着吹奏. 然后换吹气两拍. 你可以重复这四拍, 但现在只能在4,5,6孔吹,不要在别的孔吹. 在下面的这个图里面, "吸,吹" 代表你吹的方式,"." 代表脚同步打的点儿,"D"和"C" 代表我们所吹的和弦名称, 如果你有吉他, 钢琴什么的, 自己找个口琴架子( 据我所知中国没卖的, 你可以用铁丝握一个,俺的那个就是握的) 把口琴夹起来吹, 拿吉他或钢琴用那个和弦来伴奏, do it youself!!吸吸吹吹吸吸吹吹. . . . . . . .D C D C要保持吸进的空气量与呼出的空气量一样就要使肺在整个工作过程中要均匀呼吸. 如果你的呼吸量过大, 那么你在吹那两拍时就会觉得困难; 如果你的呼吸量过小, 那你在吸那两拍就会觉得困难了. 记住! 在吹奏时不用鼻子呼吸可以使更多的空气得到利用.你不用在练这个练习时把口琴吹的特大声, 特别是刚开始练的时候. 事实上, 吹得特使劲能弄得你头昏眼花! 如果你就是这种人的话, 不要跟平时玩失真吉他似的, 你可以吹得清一些, 用你感觉舒适的呼吸量就可以了. 保护环境吗!10孔口琴初学者技巧：火车节奏口琴可以很方便地模拟出类似火车行进时的声音. 模拟这个声音是许多业余爱好者和口琴大师在演出时都会玩的一种技巧. 尽管火车节奏在演奏技巧上相当的困难复杂, 但一些最简单的例子对于初学者来说还是挺简单而有趣的.这段我本不想翻的, 因为一是书上介绍的极模糊, 我都不大会; 二是不能让大家听到录音, 难度就更大了. 我在这里凭我的理解给大家介绍一下, 如果大家看不懂, 对这里也不必特深究, 另外如果有人会这个技巧请给我来信, 共同研究一下吗! 谢谢.当你已经可以很好的完成前面的练习, 那么把吹法变为这种节奏可以说是相当简单了. 试着用舌头打出这个叫"chuck" 的节奏."chuck"音效是一种类似火车行进时的声音,怎样发出来呢?很简单,就是在吹的时候说"chuck"这个单词, 发出的声音就是"chuck"音效.请看下边的练习: 吸吸 chuck chuck 吸吸 chuck chuck. . . . . . . . D C D C1,2,3 孔吹奏.1,2,3 孔吹"chuck",你会发现比在4,5,6孔上吹要简单一点.可是, 你会发现可能吸的时候有那种被阻塞的"趋势", 就是这么设计的, 便于吹奏一些技巧型的东西, 这在吹blues和rock时是非常重要的.因此, 我们在吹1,2,3孔或2孔时, 我们就可以有意识地控制这个音了. 鉴于这个技巧的重要性, 我们在每次练习时一定要重视,至少每天练两遍!吸吸 chuck chuck 吸吸 chuck chuck. . . . . . . . G C G CLesson five 关于布鲁斯口琴的单音吹法我们在这里说一个在口琴吹奏中极重要的技巧，那就是：单音的吹法我们已经学过了什么是和弦，那现在我们就要学一学如何隔离出一个孔来吹出单音。
布鲁斯口琴简明教程10讲
四分音符
这个音乐符号叫做四分音符（quarter note），它持续一拍（one beat），在 4/4 拍的 音乐中，每小节有 4 个四分音符。
这条练习包括了四个小节的四分音符，以及在第 2 孔上的吸气和吹气演奏。当你在练习 的过程中要自己数拍，并且用脚打拍子。在你每次吹奏的时候，尽量让口琴只发出一个音。
布鲁斯口琴自学教程 10 讲 Teach Yourself Blues Harmonica
10 Easy Lessons 原著：Peter Gelling
翻译：yichiknock googooboy
校对：googooboy 感谢张晓松以及其他同志在翻译过程中的给予的大力支持 和帮助。
多多练习，多多演奏，祝你玩得愉快。
附带 CD 的使用
你的手中应该有一份本书附带 CD 的拷贝，它包含了书中所有的范例。书本向你说明了 口琴上需要吹奏的孔位以及应该应用的技巧，而录音则能够让你知道每个曲子听起来是什么 样的。在一开始，要慢速地练习每个例子，然后再逐渐地加快速度。当你发现你能够以准确 的节拍吹奏某个练习曲时，你可以开始尝试跟着录音一起演奏。在每个曲子开始前，你会听 到一个由鼓奏出的试奏拍，它会引导你进入录音示范，并帮助你把握好时间。如下所示的带 有数字编号的 CD 型图标表示该处有录音示范。在 CD 上，有一些录音包含了不止一个范例， 这种情况使用了小数点（例如 1.1，1.2，1.3）。如果你的 CD 播放器支持分段播放功能，你 便可以单独的选择各个录音范例，如果没有，那么每个录音示范都将接着上一个范例自动播 放。
（注释：如 C 大调的主音也就是 C，即“do”这个音。Key 这一个词在中文里面是两个意思，分别是“调” 和“主音”，但是在英文里面是一个词，所以有的时候作者是在说调子，有的时候是在说主音，分别予以不 同翻译）
小提琴连续双音的把位变化的处理技巧
小提琴连续双音的把位变化的处理技巧在小提琴演奏中，连续双音是指在同一个弓段内连续演奏两个音符。
处理连续双音的把位变化需要细心和灵活的技巧，以确保音符间的过渡流畅和音准的准确性。
以下是处理连续双音把位变化的一些技巧：1.手指的准备：在开始演奏连续双音之前，要提前准备好手指的位置。
使用手虎法，即使用四个手指中的一个手指按住要演奏的音符，另一个手指放在相邻的音符上，以准备转把位。
这样可以减少手指的移动，使过渡更加流畅。
2.手指的滑动：在连续双音中，一个手指需要在把位上滑动到另一个音符，以实现音符的过渡。
在滑动手指时，手指应该保持轻柔，并且保持在相同的弓段内，以确保音符之间的连接不中断。
滑动时要注意手指与琴弦之间的接触，保持手指与琴弦的紧密接触，以避免产生杂音。
3.弓的处理：在连续双音中，弓的处理也是非常重要的。
弓的重心要保持在相同的位置，以保持音符之间的连贯性。
同时，在把位变化时，弓的压力要适度，以确保音符的发声不受影响。
利用腕部的柔韧性和手部的稳定性，控制弓的位置和压力，以达到连续双音的流畅过渡。
4.快速动作的处理：对于较快的连续双音，需要更快的把位变化。
在这种情况下，手指的动作应该轻且灵活，手指应该离开把位的时间要短，以减少停顿和间隔。
同时，弓的速度要与手指的速度相匹配，以保持连续双音的准确性和流畅性。
5.反复练习：处理连续双音的把位变化需要练习和熟练。
可以通过练习单个音符直到熟练，然后逐渐加入连续双音的把位变化。
反复弹奏连续双音的过渡部分，直到手指和弓的动作变得自然和流畅。
6.注意调整：在处理连续双音的把位变化时，还需要根据乐曲的要求进行调整。
不同的乐曲可能要求不同的快速度、力度和音色。
因此，在处理连续双音时要灵活调整手指和弓的动作，以适应乐曲的表达要求。
总之，处理连续双音的把位变化需要细心和灵活的技巧。
通过适当的手指准备、滑动手指、弓的处理、快速动作的处理、反复练习和注意调整，可以使连续双音的过渡流畅和音准准确，从而提高小提琴演奏的技巧和表现力。
布鲁斯口琴入门教程
Lesson one 初识口琴我们现在看见的这把十孔口琴,每个孔中含两个簧片, 两个音:吸气是一个音,吹气是一个音.通过这些孔我们可以吹出布鲁斯,摇滚和爵士等风格的音乐.说到十孔口琴的和弦,这里先简单的介绍一下.它分为12个不同的和弦,这些大调的和弦从A调到G调,还包括他们的升调(#)或降调(b).大家不要一看到和弦就害怕，各种调的十孔口琴区别非常小,只是音的高低不同, 所以就是说,你只要学会了某一个调的口琴,那么你就会吹所有调的了。
不同调的口琴与不同的乐器配合.A,G,D调适合弹吉他时演奏; F,G调适合弹键盘时演奏;Bb,F和Eb调适合吹号时演奏或是吹solo; D#,B,F#,C#和G#则用在其他一些配器中,你更适合那种调的口琴呢?初学者一开始应该怎样练习？初学者首先应该把口琴上的每个孔的单音吹清晰而不是急着去学压音，吹单音的方法是用发“库”的嘴型先在第四孔进行练习。
什么是压音?怎样压音？——压音技巧一首先压音是十孔口琴特有的技巧，也是十孔口琴的魅力所在。
压音英文也叫“bending"就是弯曲的意思，就是把口琴某一个音通过改变气流使之圆滑的下降。
在十孔口琴中1到6孔可以做到吸气压音，7到10孔可以做到吹气压音。
通过压音就可以使一些本身用自然吹吸奏不出的音可以很容易的演奏出来。
比如第2孔的FA音和底3孔的LA音。
1. 在练习之前要保证自己已经能够很好的吹，吸每一个音，如用饱满的音量吹一些很简单的曲子，如小蜜蜂之类的。
2. 能分的清音的高低变化，这个很重要，可以吹吸“1”和“7 ”这两个音来区分什么是半音，也就是小二度音程。
3. 发“吃”和“去”两个中文的音，用心去感觉在发这两个音时口腔的变化方法，以及舌头的位址。
4. 压音技巧就是用改变吹或吸口琴的气流方向，来加大口琴吸音或吹音簧片振幅，振幅大了振动频率就小了，音高就低了。
5. 我们用发“吃”的口型去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音但是吸音！有音的变化吗？自己再多练习几边，可能不明显但应该有音降的感觉了，好再在刚才的基础上用发“吃”的口型再去去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音，然后在收紧，在把舌尖象下顶，把舌中部向上顶只流下很很小的缝隙在舌中部和上鄂之间，口型类似发“酷”“刻”的样子。
萨克斯大师指法表
萨克斯ophone是一种非常受欢迎的乐器，被广泛应用于各种音乐风格中。
学习萨克斯ophone的一个重要方面就是掌握各种指法，只有通过熟练的指法才能演奏出优美的音乐。
下面将介绍一些常见的萨克斯ophone指法以及相关参考内容。
1.右手指法：•右手拇指：放在萨克斯ophone的后面，通常用来控制低音孔。
•右手食指：按下第一孔。
•右手中指：按下第二孔。
•右手无名指：按下第三孔。
•右手小指：按下第四孔（有些型号的萨克斯ophone还有第五孔）。
2.左手指法：•左手拇指：放在萨克斯ophone的前面，控制高音孔。
•左手食指：按下第一孔。
•左手中指：按下第二孔。
•左手无名指：按下第三孔。
•左手小指：按下第四孔，通常还要按下前面的半孔。
以上是最基本的萨克斯ophone指法，通过不同的指法组合可以演奏出各种不同的音符。
在开始学习萨克斯ophone指法之前，可以先了解一些与之相关的音乐理论知识，例如音阶、和弦等。
这些知识对于理解和掌握萨克斯ophone指法非常有帮助。
此外，了解萨克斯ophone的吹口和吹气技巧也是非常重要的。
正确的吹口姿势可以保证气流畅通，产生清晰和谐的音色。
正确的吹气技巧可以掌握各种音符的发音和音量的控制。
学习萨克斯ophone的指法过程中，建议一开始从简单的练习开始，逐步提高难度。
可以利用练习曲或者乐曲中的简单段落进行反复练习，确保每个音符的指法都准确无误。
同时，练习指法的速度也要逐渐加快，以提高指法的熟练度和灵活性。
对于初学者来说，可以寻找一些萨克斯ophone教学视频或者教程，通过观看专家的演奏和指导，加深对于指法的理解。
同时，还可以参加萨克斯ophone的培训班或者找一位经验丰富的老师进行指导，及时纠正错误的演奏姿势和指法。
总之，掌握好萨克斯ophone的指法是学习和演奏这个乐器的关键。
通过不断练习和学习，熟练掌握各种指法，将会成为一名出色的萨克斯ophone演奏家。
布鲁斯口琴简明教程10讲
布鲁斯口琴自学教程10讲Teach Yourself Blues Harmonica10 Easy Lessons原著：Peter Gelling翻译：yichiknockgoogooboy校对：googooboy感谢张晓松以及其他同志在翻译过程中的给予的大力支持和帮助。
欢迎光临（本教程纯属爱好者为学习而翻译，仅供爱好者交流使用，请勿用于任何商业盈利，否则一切后果自负）布鲁斯口琴自学教程10讲简介布鲁斯口琴简明教学十讲是专门为想学习布鲁斯口琴的学生所编写的，不管是要在乐队中演奏或者仅是作为个人爱好。
本书把重点放在了直接演奏音乐上面。
我们采用的练习曲都非常动听，并且能教给你必要的音符和技巧。
在你已经学习过的内容之上，每一课都会引入的新知识。
随着课程的循序渐进，你的知识和技巧都可以同时得到发展。
所有的口琴演奏者都需要了解本书所包含的信息。
从基本的音符时值和交叉吹奏法的基础开始，本书的内容通过一系列的音符，节奏以及技巧逐渐提高。
在教给你所有演奏口琴所需要的基本音符和技巧的同时，在学习过程中我们也介绍了一些口琴相关的音乐基础知识。
本书的课程包括了压音（note bending），火车音（train whistle）与节奏（rhythm sounds），颤音（vibrato），摇摆节奏（swing rhythms），第三把位的演奏（third position playing），并结合了很多相当棒的连复段（riff）和独奏（solo）的即兴演奏。
完成了本书学习的人将会在成为出色的布鲁斯口琴演奏家的道路上走得更好。
最快和最好的学习方法是把本书和以下事项结合起来：1. 和其他的乐手一起练习和演奏。
当低音口琴或吉他和口琴以及钢琴在一起演奏时，就算是简单的音乐，听起来仍然相当美妙，你会为此惊诧不已。
2. 聆听你最喜欢的CD，并从中学习。
为了能更好地提高你的演奏技术，我建议在练习书中曲目时使用节拍器或者鼓机。
跟着CD中的录音示范一起演奏也是很有用的。
简单易学的蓝调口琴教程
简单易学的蓝调口琴教程入门篇第一课、口琴的选择第二课、吹响单音好了，现在开始我们真正的蓝调口琴之旅吧～等等，不要急着拿起你的口琴演奏曲子，因为你会发现这时你很难吹出干净饱满而平稳的单音，而是伴随着一些杂音，这时我们要说的第一个技巧便出现了-------单音。
一、准备工作首先用你的嘴巴，轻轻向外呼气，并发“呼”声，感觉呼出的是热气才对(就像冬天向玻璃上哈气一样)，同时感觉呼气时候身体渐渐瘪了下去，待气流流完之后的放松口型即为标准口型。
注意:关于持琴姿势----在没有掌握标准单音之前，我们可以先用左手右手的食指和中指分别端拿住口琴的左右两端，这个动作看起来多少有些“傻”，但这是为了让你深刻理解单音的要领，掌握后才能明白正确持琴姿势的意义。
关于标准的持琴姿势，我会在第六课给出详细讲解。
二、技术要点1、嘴唇这时可以拿起你的口琴了，注意请将低音部分朝左端，高音部分在右端。
保持之前的呼气动作，口型呈“o”形，放松自然的让嘴唇的内侧接触口琴的吹口部分，口琴的尾部可以轻轻上翘，有这个角度很重要，这样感觉含到的是接近口琴的音孔上沿。
无论是单音还是多音演奏都不能含口琴太浅了，外观上看来应该是上嘴唇盖到盖板的面积比较大。
开始先不要管是否是单音，重要的是先把吹奏的基本口型掌握好。
好了，现在可以轻轻吹响你口琴的第4孔了，就是do音，就像这样:R-2-1你这时吹响的十有八九不是单音，而是含有杂音，注意千万不要拿下来调整，应当在口琴和嘴唇接触的时候进行调整，而且不仅是横向的，还有嘴巴含琴的深浅。
你肯定做到了～接下来就是吸气了，吸气时候要注意不要用嘴巴像吸管吸饮料那样吸，而是像喝水那样缓缓的让气流反响流进来，就像这样:R-2-22、口腔口腔应当是前后拉伸，且内部有一定的高度空间，感觉含着一个芒果或者半截胡萝卜(你可以买个胡萝卜试试哈)，形成一个管子的形状。
注意千万不能只靠嘴唇向前撅的力量，这样会很累，可以试着发“呼”声找到较为放松的感觉。
布鲁斯口琴系列教
布鲁斯口琴系列教学（二）---单音演奏法及一把位音阶好了现在激动人心的时刻到来了，你将迎来你的第二个口琴曲子，在此之前请你务必保证已经将1把位中音部分的音阶记熟了，并能按照我上面所讲的，将每个音孔上的音和简谱相对应。
这个练习曲主要用到了中音部分和部分的高音音阶，旋律美妙足以让你在朋友面前炫耀一把了。
点击布鲁斯口琴系列教学（六）---2把位上的布鲁斯演奏一、认识12小节布鲁斯进行激动人心的时刻终于来临了，在这一课中你将学到第一个真正的12小节布鲁斯，在此之前我们先介绍下12小节布鲁斯的进行：12小节布鲁斯，对于布鲁斯音乐来说是最基本的一个和声走势了，无论是吉他还是口琴都要很熟悉这个走势才能自由的即兴。
其实12小节布鲁斯的这个走势，对于美国的乡就是说将四分音符的时值分为三分，前面的一个音符的时值占三分之二，后面的一个占三分之一，这样听起来有一种弋步的感觉，要得就是这个感觉，这种感觉是大多数布鲁斯的基础。
简单的说，你用嘴巴说出一个三连音的节奏：da da da，这三个音时值一样，然后在说的时候让前两个音连到一起说：da --- da,着时候就是我们要得boogie的感觉了！四、一个12小节练习曲boogie节奏下面是一个boogie节奏的12小节布鲁斯曲子，带有音频示范，如果这个曲子拿下了，你就真正开始你的布鲁斯之旅了！关于十孔BLUES口琴把位的介绍第一把位(1st Position)：当你主要在口琴中部孔吹音演奏，而且第四孔吹音唱成1，你是在第一把位演奏，因此第一把位演奏也叫“直接演奏法”主要用来演奏曲风简单的歌曲(比如说Oh Sussanah)及大多数民谣(比如说BOB DYLAN风格的歌曲).初学者一般可从第一把位开始学。
第二把位：当你主要在1—5孔吸音演奏，而且把第二孔吸音唱成主音1时，你实际上演奏的曲子比口琴的调高了纯五度，这时你在第二把位上演奏，以C调口琴为例子，就是演奏G调。
第二把位上的演奏也叫“交cha演奏法“。
二胡二把位指法
二胡二把位指法
《二胡二把位指法》是指在二胡演奏中经常使用的指法技巧。
二胡共有两个把位，一把位用于演奏高音，一把位用于演奏低音。
以下是常用的二胡二把位指法：
1. 一把位指法：使用一把位演奏高音乐曲时，常用的指法有飞扬、二胡八度、轮指、交叉指、倒扣指等。
2. 二把位指法：使用二把位演奏低音乐曲时，常用的指法有滑指、勾指、顺指、横指、插指等。
这些指法技巧的掌握对于二胡演奏水平的提高非常重要，需要二胡爱好者们不断练习和掌握。
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篠笛指法表
篠笛指法表一、引言对于许多喜欢音乐的人来说，箫笛是一种极具吸引力的乐器。
其中，篠笛以其独特的音色和演奏难度，更是受到广大音乐爱好者的喜爱。
要演奏好篠笛，除了需要技巧和练习之外，合适的指法表也是非常重要的。
本文将为你提供一份实用的篠笛指法表，帮助你更好地学习和掌握演奏技巧。
二、基本知识1. 篠笛的构造：篠笛由吹口、吹管、共鸣管、吹嘴等部分组成。
不同型号的篠笛其构造和形状可能有所不同，需要根据自己的喜好和演奏需求选择合适的型号。
2. 手指分工：演奏篠笛需要手指的协调运动，熟悉各个手指的功能和作用，以便更好地控制音准和音色。
三、指法表以下是一份基本的篠笛指法表，供大家参考：1. 右手：拇指负责控制旋律音，食指和中指负责控制和弦音，无名指和小指负责辅助控制。
2. 左手：拇指负责控制音准，其余四指负责控制和弦音和辅助控制。
3. 练习步骤：首先熟悉各个手指的位置和功能，然后进行单音练习，逐渐过渡到多音练习。
在练习过程中，需要注意音准和音色的控制，以及呼吸和节奏的把握。
四、注意事项1. 手指力度要适中，不要过度用力或轻浮无力，否则会影响演奏效果。
2. 在练习过程中，要保持呼吸平稳，不要憋气或过于紧张。
3. 练习时要遵循由易到难的原则，先从简单的指法开始练习，逐渐增加难度和复杂度。
4. 遇到困难时不要轻易放弃，要坚持不懈地练习和探索，逐渐掌握演奏技巧。
五、总结通过以上指法表的介绍和练习注意事项的阐述，我们希望能够帮助你更好地学习和掌握篠笛演奏技巧。
请记住，练习是掌握任何技能的基础，只有不断地练习和尝试，才能不断提高自己的演奏水平。
同时，我们也要感谢你抽出宝贵的时间阅读这篇文章，我们期待你能在音乐的道路上不断进步！结语：感谢你的阅读，希望这篇文章能对你有所帮助。
在演奏篠笛的过程中，你会发现音乐的世界是如此的丰富多彩，希望你能享受每一个音符带来的快乐！。
把位观念、练习左右指交替按弦
第六课
左右手综合练习
左右手配合的好坏也是弹好吉他的关键所在，本课内容对尽快地使左右手协调一致提供了最有效的训练方法。
请初者务必每日坚持练习，这对以后弹奏歌曲的前奏、间奏大有好处。
一.半音阶练习
a.下面练习的方法：1.左手①②③④四指依顺序往下按弦。
2.右手i、m两指用靠弦法交替弹奏。
key:C 2/4
此为第一弦的练习，以四个音为一单位，左手①②③④指依序按弦。
其余各弦按上面方法类推。
下面的练习的方法：
1.左手④③②①四指依序往上按弦。
2.右手i、m两指用靠弦法交替弹奏。
Key：C 2/2
请在各弦上也以此法练习
二.混合练习
方法：1.左手①②③④和③②①②两组为一单位。
2.右手i,m,i,m,与i,m,i,m交替弹奏,
3.其余各弦依此类推。
Key:C 2/4
三.跳把位半音阶练习
方法：1.左手①②③④为一单位，弹完一小节再迅速往下移动四个品位重复练习。
2.右手i、m两指用靠弦法交替弹奏。
Key:C 2/4
其余各弦类推
注：
1.注意把位移动的观念，即要严格尊守例子中标出的左手哪个手指按弦，如不能用②指代替
①指。
2.把位的移动往往以左手拇指的移动为标准。
3.右手食指为i、中指为m、无名指为a、小指为ch、拇指为p。
4.左手食指为①、中指为②、无名指为③、小指为④。
二胡音位把位图演奏技巧
二胡定弦五种常用的定弦：五种常用定弦是15弦、52弦、63弦、37弦和26弦。
其中15和52这两种定弦通常称作基础定弦，属于按把法，应用也比较广泛。
其余三种定弦属于切弦法。
原把位按音，是指左手虎口在千金稍下一点地方持住琴杆后，四个按指所能控制的包括两个空弦音在内的第一把音位。
学习拉奏必须要先从原把位学起，因为每一种定弦的原把位按音是其余把位按音的基础。
确定一首乐曲采用什么定弦拉奏，首先应着眼于乐曲的最低音。
1）15弦15弦即内空弦音为“1”，外空弦音为“5”的定弦。
它是五种常用定弦中最易入门的一种定弦。
在一般情况下，凡是最低音为“1”的乐曲都可采用15弦来拉奏。
京剧音乐中的“反二黄”一般就用15弦来演奏。
如果二胡是采用的“D、A定音”，用15弦奏出乐曲的调高就是“1＝D”，在民间音乐中，15弦的按音手法称作“小工调”。
2）26弦26弦即以内空弦音为“2”，外空弦音为“6”的一种定弦。
凡是最低音为“2”的乐曲都适宜用26弦来拉奏，京剧音乐里的“反西皮”也适宜用26弦的拉奏手法来处理。
如果二胡是采用的“D、A”定音，用26弦拉出的乐曲的调高就是“1＝C”，在民间音乐中，26弦的按弦手法称作“尺字调”。
3）37弦37弦即以内空弦音为“3”，外空弦音为“7”，凡是最低音为“3”的乐曲都适宜用37弦来拉奏。
如果二胡是采用的“D、 A”定音，用37弦奏出的乐曲的调高就是“1＝B”，在民间音乐中，37弦的按音手法称作“上字调”。
4）52弦52弦即以内空弦音为“5”，外空弦音为“2”的定弦，凡是最低音为"5"的乐曲一般情况下都适合用52弦来拉奏。
京剧音乐中的“二黄”一般采用52弦。
如果二胡是采用的“D、A”定音，用52弦奏出的乐曲的调高就是“1＝G”，在民间音乐中，52弦的按音手法称作“正宫调”。
5）63弦63弦即以内空弦音为“6”，外空弦音为“3”，凡是最低音为“6”的乐曲一般都适宜用6 3弦来拉奏。
小提琴二把位指法
小提琴二把位指法小提琴是一种优雅而美妙的乐器，它以其丰富的音色和演奏技巧吸引了无数音乐爱好者。
对于学习小提琴的人来说，二把位是必须要掌握的基本技术之一。
今天我们就来详细讨论一下小提琴二把位指法的相关知识。
首先，我们要明确一点：什么是二把位？在小提琴上，一把位指的是以第一根手指按弦的位置为基准，四根手指分别对应四个半音（全音阶），也就是我们常说的“一指全音”。
二把位则是以第二根手指按弦的位置为基准，其余三根手指再以此为基础进行移动。
这样做的好处是可以让我们在演奏中更方便地跨越较大的音程。
那么，如何正确地使用二把位呢？这就需要我们了解并熟练掌握二把位的指法。
在二把位中，每根手指对应的音符位置是固定的，这与一把位有所不同。
具体来说，二把位的第一根手指负责按下第2品格，第二根手指负责按下第3品格，第三根手指负责按下第4品格，第四根手指负责按下第5品格。
这样的排列方式可以让我们更容易地找到每个音符的位置，从而更加流畅地演奏出曲目。
当然，仅仅知道这些理论知识还不够，我们还需要通过大量的练习来熟悉二把位的指法。
在开始练习时，我们可以先从简单的曲目入手，如一些常见的练习曲或者儿歌等。
在演奏过程中，要尽量保持手腕和手臂的放松，不要过度用力，以免影响到音质和音准。
同时，也要注意观察自己的手型是否正确，特别是在换把位的时候，要确保每根手指都能够准确地落在相应的位置上。
除了基础的指法之外，还有一些高级的技巧也需要我们在学习二把位的过程中掌握。
例如，滑音、颤音、泛音等等。
这些技巧不仅能够增加我们的演奏表现力，也能够帮助我们更好地理解和感受音乐的魅力。
总的来说，小提琴二把位指法是一项需要长期练习和积累的技术。
只有通过不断的学习和实践，才能够真正掌握它的精髓。
希望每一位热爱小提琴的朋友都能够坚持下去，最终成为一位出色的小提琴家。
二胡音位把位图及演奏技巧
二胡音位把位图及演奏技巧注：1、把位图最上面的长粗横线，与底下的短粗线是不同的，它代表空弦，手指不按弦拉弓发出的音。
2、细短线是半音的手指位。
3、大黑长方块代表内弦的第二把位。
二胡常用术语的说明及五常用符号、术语的、二胡说明及音位把位图(一)常用符号说明1．ㄇ或→出(拉)弓符号。
遇此符号时不论长弓短弓全由左向右把弓拉出。
2.∨或←入(推)弓符号。
遇此符号时不论长弓短弓全由右向左把弓推入。
3．⌒连弓符号，也叫一弓符号。
即用一弓奏出弧线内所有的音。
没有弧线的一弓一音。
4．▼顿弓符号。
奏时用弓的一小段急速奏出。
5. 后顿弓符号。
这一技巧在二胡演奏中，很早就有。
它是顿在一弓的末尾，这一点与普通的顿弓不同，音响如呼吸或叹息，很有中止感。
演奏古曲时多用之。
有时在强弓收尾的民间乐曲中也使用它，又有时边顿弓又边把弓秆提起，所以又有人叫它提弓，符号用。
6. 抖(颤)弓符号。
奏时用弓尖的一小部分快速往复拉奏，使出音象层层波涛。
7．＞重弓符号。
奏时将弓强顿，使出音坚强有力。
8．空弦符号，也叫散音符号。
是四指全抬起的空弦音。
9．一左食指按音符号。
10．二或‖左中指按音符号。
11．三左无名指按音符号。
12．四或×左小指按音符号。
13．卜或↗绰音符号。
卜是“绰”的简写，奏时由标符号音的下几度滑至此音。
14．シ或↘注音符号。
シ是“注”的简写，奏时由标符号音的上几度滑至本音。
15．内奏内弦上的音。
16．外奏外弦上的音。
17．泛或ο泛音符号。
奏时用指尖轻点全弦(指码与千斤之间)二分之一或三分之一、四分之……·等处，同时右手徐徐运弓使发出细腻而轻泛的声音；18．滑音符号。
奏时用一个指定手指，在一弓之内，滑奏完符号中所有的音符。
19．下回滑音符号。
奏时用一个指定手指，从本音急速下滑后立即上滑回至本音。
20．ラ吟弦符号。
ラ是“吟”的简写，吟弦也叫揉弦，留待后面详细说明。
21． tr 打弦符号。
这是从外国符号中引用过来的，奏时用按音手指的下一指，做快速的起落，连续打在弦上，发出清脆明朗、连贯如珠的声音。
长号替换把位的运用探析
长号替换把位的运用探析贾涛【摘要】本文主要讲述了一下长号的基本信息,重点讲解了长号的替换把位的重要,并列举了一些实例,给长号演奏者带来更加直观的理解.长号这种乐器不同于其他带键的管弦乐.所以,对于长号学习者尤其是初学者应该重视把位替换的学习,因为把位替换更需要长期的反复练习.越早的接触并掌握它就会对此技能掌握的越好,只有对乐器的每一个细节把握好,才能用有限的材料演奏出无穷美妙的音乐.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2014(000)017【总页数】2页(P20-21)【关键词】长号;声乐;音阶;替换;把位【作者】贾涛【作者单位】山西艺术职业学院【正文语种】中文长号，又称长鸣、形似喇叭，故又称喇叭等。
音色高亢，饱满，声音嘹亮而富有威力。
常演奏雄壮有力、爆发性类型的乐曲。
同时也适合演奏一些比较轻缓柔和的、低沉轻慢以及怀念回忆等类型的乐曲。
而在古时候长号主要应用于军中乐，所以那个时候也称招军，通过资料可以发现长号在两千多年前便已出现，并且流传甚广，我国的各民族及世界上其他国家，只是那时候的样式等等千姿百态，没有一个统一。
发展到今天，长号的样式、音色等等各方面都有了很大的改变。
在样式方面，长号的样式外形独特修长，利用滑管的各个把位（以伸滑的方式操作而半音半音低下去。
操作原理与阀式一样，每低半音的距离称为把位）来发出声音，从音调来讲。
目前的长号主要分为以下几种：1.高音长号(一般是指降E调小长号)；2.次中音长号(一般是指降B调不带变音管的乐器)；3.次中音长号(降B调带F变音键的长号)；4.低音长号(降B调乐器，但带F、G二个变音键，号的喇叭口也比一般的要大)。
另外还有一种是次中音低音两用长号，目前使用的范围也很广，民乐、大型晚会等等。
这种长号是早bE调的次中音长号的基础上加一个大约长一公尺的附加变调管。
使用四度活塞时，长号管会变得非常的长，各伸缩管把位之间的滑动距离也都跟着加大，因此我们在平常使用的时候一般最多只使用六个把位。
音阶手势图
儿童视唱练耳学习中的音准教学_小学音乐论文时间：2011-06-16 18:50:03 来源：小学音乐论文作者：秩名论文导读:：儿童视唱练耳课中音准的训练是非常重要的一项内容。
在整个视唱练耳教学过程中。
音准教学的第一步是音阶的训练。
这里介绍几种教学方法：。
论文关键词：儿童，视唱练耳，音准，教学儿童视唱练耳课中音准的训练是非常重要的一项内容。
音准的训练包括音阶训练、单音训练、音程训练、和弦训练和视唱训练五项内容。
一、音阶训练音准教学的第一步是音阶的训练，我认为采用练耳和动作相结合的方法，形象地教音阶是十分有趣的，这里介绍几种教学方法：1．柯尔文手势，柯尔文手势是通过摆放手的不同高度的位置训练音阶。
这套手势是1870年由英国人约翰·柯尔文首创，用于音准训练效果非常好，是很有价值的教学技巧。
柯尔文手势包括7种不同的姿势，各自代表着音阶中的固定的某一个唱名，并通过在空间所处的不同高低位置，显示音阶中各音之间的高低关系和调式音级倾向性。
手势的说明：“dou” 手放平，掌心向下，放在腰部。
“re” 手放平，掌心向下，放在下肋部。
“mi” 手放平，掌心向下，剑突部。
“fa” 手向下，掌心向里，胸部。
“sol” 手放平，掌心向下，颔部。
“la” 手放平，掌心向下，鼻子前。
“si” 手向上，掌心向上小学音乐论文，额前。
“dou” 手放平，掌心向下，头顶部。
在这个手势中只有“fa”手向下，掌心向里；“si”手向上，掌心向上，这是由于“fa”和“mi”之间为半音关系，所以“fa”向下靠近下方的“mi”音；“si”为导音，具有向上方“dou”音进行的强烈倾向性，所以手势向上。
其他的音级都是手放平，掌心向下，比柯尔文手势更加简单、易记，需要注意的是一定要把手的高低位置摆放准确。
使用这套手势不仅可以训练音阶，还可以训练单音、音程、和弦的构唱、简单的视唱等。
2．参照达尔克罗兹的体态律动学训练音阶这种方法更像做游戏。
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交叉吹奏法
my soul my harp
Part 1
第一把位
这样我们就能很清楚的看清楚每个孔所能吹奏出来的音我们的第一把位通常是以第四孔吹音为1(C）可以直接吹奏依照所
用口琴调子相应的音阶这个把位的演奏通常不需要很多的压音可以完整的把7个音都吹奏出来可以很直接的吹奏一些曲子
第二把位 G调
这也是blues曲子中最常用的把位了你只要把这个把位的音阶熟悉了就可以演奏大多数的blues口琴音乐了我们主要是
把第二孔的吸音G当作1（在以后的每个把位都要涉及到守调与固定调的问题讲起来和看起来都会很麻烦有时间大家可以
自己去看有关于乐理方面的书就会明白所以如果你不明白我括号里
标的音名你直接看调子和音就可以了）
这个时候我们主要是在1到5孔的吸音演奏G调的乐曲（你演奏的曲子比实际口琴的调子高了纯五度）
Patr2
第一把位(1st Position)：当你主要在口琴中部孔吹音演奏，而且第四孔吹音唱成1，你是在第一把位演奏，因此第一把位演奏也叫“直接演奏法”主要用来演奏曲风简单的歌曲(比如说Oh Sussanah)及大多数民谣(比如说BOB DYLAN风格的歌曲).初学者一般可从第一把位开始学。
第二把位：当你主要在1—5孔吸音演奏，而且把第二孔吸音唱成主音1时，你实际上演奏的曲子比口琴的调高了纯五度，这时你在第二把位上演奏，以C调口琴为例子，就是演奏G调。
第二把位上的演奏也叫“交cha
演奏法“。
这是十孔口琴最常用的把位，大多数蓝调、摇滚、乡村的十孔口琴演奏最常用第二把位。
如果把第二吸孔音唱6，你实际上在演奏G小调，是bB大调的关系小调。
第二把位的调子比口琴的调子高四个音。
例如，当你使用C调口琴的时候，可以使用第二把位来吹奏G调的曲子。
第二把位经常用来吹奏布鲁斯音乐。
希望以上资料对你有所帮助，附励志名言3条：
1、有志者自有千计万计，无志者只感千难万难。
2、实现自己既定的目标，必须能耐得住寂寞单干。
3、世界会向那些有目标和远见的人让路。