浅谈戏曲表演中的“神”
古代戏曲中的角色形象
古代戏曲中的角色形象古代戏曲是中国传统文化的瑰宝之一，其丰富多彩的角色形象是戏曲艺术的重要组成部分。
通过精彩的表演和独特的外貌、服饰、语言等元素，这些角色形象深深地吸引着观众。
本文将介绍几个在古代戏曲中常见且备受喜爱的角色形象。
1. 男性主角•武将：武将在古代戏曲中扮演着勇猛、英勇、激昂等角色。
他们通常穿着盔甲，武装到牙齿，并以激情四溢的旋律和充满力量的动作来展示其英雄气概。
•神仙：神仙是古代戏曲中具有超凡力量和非凡智慧的角色。
他们所穿戴的华丽服饰，以及高亢奇特的语调和舞蹈动作都让人们为之倾倒。
•文人：文人在古代戏曲中通常扮演知识渊博、文雅谦逊的角色。
他们穿着文人服饰，悠闲自在地行走于舞台上，以柔和而俏皮的语调展现出书卷气息。
2. 女性角色•花旦：花旦是古代戏曲中最具特色的女性角色之一。
她们通常扮演活泼可爱、娇媚动人、机智聪明的少女形象。
花旦们所穿戴的艳丽华服以及灵动准确、纷繁而缜密的动作更是成为观众喜爱的焦点。
•净板：净板通常扮演男性角色，包括正派英雄和憨厚幽默的小丑等形象。
他们使用独特而干净利落的表演风格，加上精心设计的服装和化妆，给观众留下深刻印象。
•旦角：旦角是古代戏曲中多扮演中年妇女或老年婆母形象的女性角色。
她们所呈现出来的稳重、沉着和内敛体现了古代中国文化传统中对于家庭、孝道和品德修养的重视。
3. 其他角色•丑角：丑角是古代戏曲中妙趣横生、引人发笑的角色。
他们以滑稽可爱的形象和幽默诙谐的台词，给观众带来欢乐和活力。
丑角在它们面对各种突发状况时特别擅长提供草率、有创意地解决方法。
•奸臣：奸臣通常扮演着阴险狡诈、心机深重的反面角色。
他们的服饰设计更加黑暗，用语言和行动与其他角色展开斗争，使故事情节发展更加复杂有趣。
总结：古代戏曲中众多的角色形象如武将、神仙、文人，花旦、净板和旦角等，通过其独特而富有个性魅力的表演方式和外貌形象吸引着观众。
不同类型的角色展现出了古代中国社会不同阶层和价值体系间的对立与统一，也传达着中国文化中关于英雄气概、美德操守等方面的思想观念。
谈戏曲表演中的“神”与“形”-戏曲形熟于
谈戏曲表演中的“神”与“形” 戏曲形熟于谈戏曲表演中的“神”与“形” 戏曲形熟于我国当代著名艺术家张庚先生曾经在画论里说过：“神似者为上品、形似者为下品”。
张老对画的优劣能有如此正确的评价，我认为戏曲表演也应该如此评价。
因为国画与戏曲同样生长在中华民族文化这片沃土之上，它都有相通之处，最大通点是两种艺术都具有写意的特点，求形似而更重于神似，以神似通神为上。
那么戏曲人物的塑造，表演也要神似才可算是高层次的境界，只有神似才能成为上品。
因此，我就此问题谈谈我在这方面的雏见。
一、“神”与“形”的关系和区别所谓“神”、“形”。
“形”是表象，“神”是表象中所含的意味。
“形”可以耳闻目睹，而“神”只可心领神会。
神与形的关系是神靠形传，形不开，则神不现，形不活现，则神不真传。
作为表演艺术来说，一切的神似都要依靠形似来体现，也就是说一切神传，就体现在形的活现之上，没有这一点，神则为空，无从谈起。
而形的活现，除了形体的基本功外，又不能离开神的真传。
神不真，则形不活。
形由神生，神赖形立。
每一个形体动作都有心理的成分，而每一个心理动作都有形体的成分。
由此可见，形与神是相互作用相互体现的。
戏曲表演水平的高低之别原因繁多，有表演基功不同，也有生活环境不同，还有演员自身文化素质的高低直接影响理解人物的不同等。
塑造人物是一个戏曲艺术表演的主要环节，人物塑造水平的高低，从根本上说就是“神似”与“形似”的区别。
“神似”就是把握了人物基调，性格特点，以及人物内心世界的情感和微妙的心理。
而“形似”却只是衣着，冠履，脸谱，言谈举止相仿，唯独缺少人物的灵魂。
“形似”只能取悦于观众的耳目，“神似”才能燃烧观众的心灵。
“形似”给观众的印象或许是美丽的，但是短暂的，只有“神似”才能给观众留下难以泯灭的美感。
说到“神似”，我以著名京剧表演艺术家宋派创始人宋德珠先生塑造的人物形象为例：《扈家庄》是宋德珠先生的经典代表剧目之一，他塑造的扈三娘性格鲜明，舞姿丰富多样，造型典雅精致，其风格的重要特色是，武艺了得，妩媚飘逸，寓矫健于婀娜之中。
浅论戏曲舞台上的“神”与“形式美”
41艺术论丛浅论戏曲舞台上的“神”与“形式美”吴鹏丽亳州市演艺有限公司摘要：综观中国古典戏曲舞台表演，无论从形式到程式，还是从结构到技法，都包涵有十分浓郁的文化精神与人文意味，都具有一定的形式美，就其核心而言，可以说就是中国古代文化精神，高台外化的一种展示，就是一种内在的形式美，这种形式美一方面是在写意与虚拟中表现出的诗化形式美，另一方面是通过演员自身表达出的形象美。
戏曲表演方面的形式美，主要表现在演员的唱、念、做、打、舞、表情、化妆以及人物的神情和气质等方面，很多表演艺术家把舞台表演的形式美做为自己毕生的追求，这种形式绝非朝夕间所能把握的，所谓“台上三分钟，台下十年功”也绝非虚然。
关键词：戏曲表演；神；形式美；直观性梨园妩媚一枝秀，苦寒丽色香郁浓，恍然如见千秋人，回眸一笑百媚生。
但凡艺术总是要有技巧的，没有一定的技巧就没有形式美，戏曲表演讲究“形神兼备”的形式美。
戏曲演员从学戏开始就要刻苦训练唱念、做、打、舞、手、眼、身、步等技巧的基本功，熟悉它们，掌握它们，随心所欲地刻划人物外部的形式美，表现人物的形象。
一名戏曲演员如果没有一套驾驭自己形体的技术，损害的不仅是外部的形式美，而且是整个艺术形象，这就是戏曲形式美的重要性。
生、旦、净、丑名目众多的水袖，构成繁花似锦的舞姿，表现着各种人物的喜怒哀乐，各种甩发的使用，也表现了或激愤、或恐惧、或焦虑、或彷徨的心理特征。
在戏曲表演形式中，演员的“神”甚为重看，而“神”往往是通过演员的表部表情表现出来的，而眼神又是心灵之窗，这方面可是说是戏曲舞台表演形式美重要体现。
一名演员凡演戏时面目上须分出喜、怒、哀、乐等状，面目一板，则一切情状俱难发挥，不足以感动人心，则观者非但不啼不笑，反生厌恶。
演员的面容是外壳，神是内在，容是靠神来贯通的，而眼神更是演员与观众交流情感变化的最直接、最有效的方式。
演员表演戏中最忌眼神散，眼晴没戏，抓不住观众。
这种特殊的艺术魅力，在戏曲表演中，艺术家们历来都把它视为重要的表演技术基础。
“神”与“形”——浅谈戏曲表演中“神似”与“形似”之我见
中 ， 曲表 演艺 术人 物 “ ”必 须 “ ”来体 现 ， 戏 神 形 “ 必 须 “ ”来引领 ， 形” 神 二者缺一不 可 ， 关键在 于
物的精神面貌 ， 于是手抱木雕孤 儿精力集 中， 诱发
情绪 ， 进入了 “ 定情 境”， 规 感动了 自己 ， 才会 “ 说
一
番， 哭一番 ”， 这时 的颜容 已能与 人物通 呼吸 ， 同
“ ”可传而 “ 形 神”难传 ， 能传其 “ ”， 形 未必 能 传 其 “ ”， 能 传 其 “ ”的 ， 已 能 传 其 神 而 神 当 “ ”， “ ” 寓于 “ 形 因 神 寄 形”， 形 ”为 “ ”的载 “ 神 体， 通过 “ 形”的模拟 ， 入到 它的精神世界 ， 深 然后 把握到 。 “ ” 形 能传 而 “ ” 神 不能传 也正说明了深
样说道 ：
必 是只办 到了 “ 形似 ”而没有达 到 “ 神似 ”， 只是 外部 形象的表演 ，而没 有把 人物 内在的精神 面貌
体现 出来的原故 。回去后叉去苦练 ， 努力去抓住人
论画者可以形似 ， 而捧心难言 ； 闻弦者可 以数 知， 而至音 难说。天下之理 ， 于形备度数者 可传 涉 也 ； 出于形名度数之外者 ， 其 不可得而传也 。…… 这段话是说在绘画艺 术中 “ 形”可传而 “ 神” 不可传 。戏曲表演艺术更是如此 。
“ ”与 “ ” 合的要 恰到好 处 ， 则很难塑 造 神 形 结 否
出有血有 肉 ， 有声有 色 ， 活灵 活现的 典型人物 来 。 举例 来说 ， 明代中麓 《 词谑 》 中载 ： 颜容 ， 可观 ， 江丹徒 人 ……乃 良家子 ， 字 镇 性
好为戏 ， 每登场 ， 务备极情态 ， 喉暗响 亮 ， 叉足以助
浅谈戏曲表演中的“神”
浅谈戏曲表演中的“神”发表时间：2012-06-28T10:58:50.030Z 来源：《时代报告（学术版）》2012年5月（上）供稿作者：丁鼎[导读] 戏曲中常常提到“神”的问题，这是因为戏曲的表现形式所决定的。
丁鼎河南艺术职业学院河南郑州 450000 中图分类号：J617作为一名从事戏曲表演的教师，我对戏曲表演有一定的自我理解。
在大学里我学的专业是戏曲教育。
这是一个与表演关联很深的但又不同的领域的专业，它涵盖着包括戏曲表演在内的很多学科，又要根据很多的客观因素进行适当的调整。
可谓复杂与艰巨。
1、引论当我把一些戏曲表演中的体会与戏曲教育中的一些感受结合起来时，我觉得一名从事艺术教育的人员，应该对自己的专业有一个深层次的理解，这样对于学生也有一定的帮助，更能促进学生的理解力和创造力。
所以我这篇论文就从戏曲表演中“神似”的角度来展开。
我认为学某一个流派或某一位艺术家，着眼点非常重要。
这和演员的艺术修养、艺术见解等综合素质有着直接的关系。
比如：马连良先生之所以演《借东风》一剧出名，是因为它成功的塑造了机智勇敢，运筹帷幄的孔明形象。
而后人所沿袭的恰恰是马连良先生本人，而不是马派在舞台上塑造的性格鲜明、活灵活现的孔明形象，也就是说唱的是“马连良”，二不是“诸葛亮”。
其实不管是杨派、梅派、余派等诸多流派都是从人物出发。
能理解这一层，才算具备了成为艺术家的基本条件。
正所谓：“神似者为上品，形似者为下品”。
神似者为上品，形似者为下品。
这则口诀源于画论。
国画与戏曲有相通之处，最大通点是两种艺术都具有写意特点，不求形似而重神似。
国画讲究“画到精神飘没处，更无真象有真魂”，戏曲讲究“假作真时真亦假，袭魂全凭一点神”。
2、“神”与“形”的区别所谓“神”、“形”。
“神”是表象，“神是表象中所含的意味，“形”可以耳闻目睹，（从广意上说“形”包括声音）而“神”只能心领神会。
戏曲表演水平的高低之别从根本上说就是“神似”与“形似”的区别。
通过传统戏曲教育解析传统美学中的形与神
通过传统戏曲教育解析传统美学中的形与神
传统戏曲是中国传统文化中的精华之一，它不仅是一种艺术形式，更是传统美学思想
的载体之一。
在传统美学中，形与神一直是一个重要的概念，特别是在传统戏曲中，形与
神的关系是至关重要的。
形指的是物的外在表象，神则是内在的精神力量。
在传统戏曲中，形是表演的具体形式，包括动作、音乐、舞台和服装等元素。
但是，仅有这些形式是不够的，因为没有神的
存在，这些形式就失去了灵魂和内在的动力。
因此，在传统戏曲中，神的作用非常重要，
它是形之内在，是灵魂和精神力量的统称。
在传统戏曲的表演中，演员不仅需要完美地表现出形式，也需要在表演中注入充满生
命力和情感的神。
只有这样，才能让观众感受到戏曲的魅力和艺术价值。
因此，传统戏曲
教育着重培养演员的表现力和内涵，从而使他们能够通过形与神的合一，创造出独具特色
的表演风格。
在传统美学中，形和神的关系是不可分割的。
形是表现神的手段，是展现神的外在表象。
而神则是形的内在本质，是形的生命力和力量来源。
形和神的完美融合，不仅是传统
美学的核心思想，也是传统戏曲艺术最重要的特点之一。
由此可见，传统戏曲教育中的形与神的关系十分重要，它们的合一不仅是表演的灵魂，也是艺术的来源和价值所在。
只有通过形与神的完美结合，传统戏曲才能真正体现出传统
美学思想的精髓，也才能在现代社会中得到更广泛的关注和认可。
通过传统戏曲教育解析传统美学中的形与神
通过传统戏曲教育解析传统美学中的形与神传统戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的艺术内涵和独特的美学特点。
在传统戏曲的教育中，形与神是两个重要的概念，它们紧密联系，相辅相成，共同构成了戏曲艺术的美学基础。
本文将从传统戏曲教育的角度出发，对传统美学中的形与神进行解析。
形与神是传统戏曲教育中的重要概念。
形即外在的形态、动作和姿态，它是戏曲艺术的物质表现形式。
神即内在的态度、情感和意境，它是戏曲艺术的精神内核。
传统戏曲教育注重培养演员的形和神，要求他们既要具备良好的外在表现能力，又要能够把握角色的内心世界，将形与神完美地结合在一起，以达到艺术的最高境界。
形与神在传统美学中的相互关系密不可分。
形是神的外在表现，神是形的内在体现。
形是通过具体的行动、姿态和表情来展现角色的身份、品格和情感状态。
在传统戏曲中，演员通过独特的身体语言和技巧，将角色的形态特征展现出来，使观众能够直观地感受到角色的个性和特点。
形也反映了戏曲的审美追求和艺术风格，包括造型、舞台布景、服装等方面的表现。
而神则是通过演员的内心感受和情感体验来表达，是对角色的理解和演绎。
在传统戏曲教育中，教师会让学生深入理解角色的思想感情，通过情感交流和人物分析，帮助学生充分理解角色的内心世界，使演员能够在演出中真实地表达出自己的情感和精神追求。
形与神在传统戏曲教育中的培养方式多样。
传统戏曲教育强调“形神合一”的表演原则，即演员在表演中要将形与神完美地结合在一起，使观众能够既看到角色的外在形象，又能够感受到内在的情感和意境。
为了培养演员的形与神，传统戏曲教育注重学生的身体技巧和表演技能的训练。
学生通过学习基本功，如唱、念、做、打，来提高形的表达能力；通过学习角色扮演和情感交流，来培养神的表现能力。
传统戏曲教育还注重学生的文化素养和情感修养的培养，通过学习传统文化和经典剧目，使学生对自己所扮演的角色有更深入的理解和把握，从而更好地传达出角色所具有的神韵和内在意境。
通过传统戏曲教育解析传统美学中的形与神
通过传统戏曲教育解析传统美学中的形与神传统戏曲教育是中国传统文化教育的重要组成部分，其中包含了许多传统美学的元素，其中最为重要的就是形与神的关系。
传统美学认为，形是物体的外在表现形式，而神则是物体内在的意蕴和精神境界，形与神的关系是相辅相成、缺一不可的。
在传统戏曲中，形是指行动、形态、手势、服装等外在表现形式，而神则是指角色的性格、情感、气质、心态等内在的意蕴和精神境界。
传统戏曲强调的是内心的表现和情感的传达，因此角色的神更为重要，只有在角色的神到位的情况下，形才能更完美地表现出来。
传统戏曲中的形与神的关系，反映了传统美学中形神合一的观念。
传统美学认为，形与神是相互依存、相互作用、相互贯通的，形不仅是神的外表现形，也是神的传达媒介，神则是形的精神内核，形神不分，是一个完整的整体。
而这种整体不仅存在于传统戏曲中，也存在于传统绘画、雕刻、建筑等方面，是中华传统文化的一个重要组成部分。
在传统戏曲教育中，形与神的培养都很重要，形的表演需要注意角色的形态、手势、步伐、台词等方面；而神的表现则需要注意角色的内心情感、气质、心态等。
在传统戏曲培训中，常常会采用“先神后形”的教学方式，即首先要确立角色的神，然后再通过形来表现神的内涵，这种教学方式能够使学生更好地体验传统美学的形神合一的理念，也能够更好地培养学生的情感表达能力。
传统戏曲教育作为中国传统文化的重要组成部分，通过形与神的教学，能够让学生更好地领悟传统美学的内涵，也能够让学生更好地传承和发扬中华传统文化的精髓。
同时，形与神的教学也能够培养学生的情感表达能力和审美能力，使其在传统戏曲表演和其他艺术活动中表现更加出色。
分析京剧表演的“传神”本质-戏曲论文-艺术论文
分析京剧表演的“传神”本质-戏曲论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——京剧观众常会用活曹操、活周郎、活关公、活赵云、活张飞、活李逵等等冠以活字的人物名，来赞叹某某演员表演的精湛。
一个活字，道出了观众对传神表演的渴望，也点明了传神于京剧表演的重要价值。
传神,不仅是京剧表演的追求，也是中国传统戏曲乃至整个中国传统艺术始终倾心的审美追求。
所谓传神即以形写神,就京剧而言，神,主要是指戏剧人物最为本质的各种精神内容的总和，京剧表演的所谓塑造人物,就是指刻画这一凝聚人物本质的精神内容，由于神是虚幻飘渺的不可见存在，所以需要京剧演员以可见的、有形的、物质的形式去描绘，这个有形的物质就是其构成京剧艺术形态的各种程式，用程式表现神就是传神表演。
要特别强调的是，京剧表演的传神有两个最---第一个最,京剧表演所传之神,是最能体现人物本质的神，是人物个性、性格、人性的乃至其整个灵魂的总和，是对人的本质最智慧的把握；第二个最,京剧表演传神之形---程式，是各种表演艺术中最精美的艺术语汇，它规范、严谨、精致、唯美，它是艺术之形最赋智慧的创作。
传神之美，美在神美形亦美，其美牵魂摄魄，令人心荡神摇，神形二美是令人痴迷京剧表演的全部理由。
形神二美，相互依存，密不可分，如同一个美人，形是她的身，神是她的魂，全美才是美。
毫无疑问，程式是京剧表演可见内容的全部，程式之形美也的确令人心醉神迷，即使把它拆得七零八落，那碎片仍能闪烁出创造者的灵慧，它的确是我们中国人可以引以豪的艺术财富。
然而，程式作为作用于感觉的艺术形式，毕竟只是承载神的媒介物，只是传神的物质手段，它不能空载。
我想，艺术的魅力不仅在可见的形式美上，更在于那份可以用心灵去觉察、感悟、回味的神韵之美，只有形与神和，才有传神之绝美。
没有神,或者没有对具体神的准确认知与传达，程式表演的美不过如同一个没涵养的漂亮人儿，入眼而不动心，淡而无味。
京剧表演所传之神,不仅有人物的神,还应当包括演员的神.先谈演员的神,它是由演员的气质、修养、艺术技能、个人风格等因素所形成的精神内容的总和。
浅谈戏曲表演中的
浅谈戏曲表演中的“形”与“神”龙海市歌仔戏(芗剧)传承保护中心――林秋凉我国当代著名艺术家张更先生曾经在画论里说过：“神似者为上品，形似者为下品”。
张老对画的优劣能有如此正确的评价，我认为戏曲表演也应该如此评价。
因为国画与戏曲同样生长在“中华民族文化”这片沃土之上，它都有相通之处，最大通点是两种艺术都具有写意的特点，求形似而更重于神似，以神似通神为上。
那么戏曲人物的塑造，表演也要“神似”才算是高层次的境界，只有神似才能称为商品。
因此，我就此问题谈谈我在这方面的雏见。
一、“神”与“形”的关系和区别所谓“神”、“形”。
“形”是表象，“神”是表象中所含的意味。
“形”可以耳闻目睹，而“神”只可心领神会。
“神”与“形”的关系是“神”靠“形”传，“形”不开，则“神”不现。
“形”不“活现”，则“神”不“真传”。
作为表演艺术来说，一切的“神似”都要依靠“形似”来体现，也就是说一切“神传”，就体现在形的“活现”之上，没有这一点，神则为空，无从谈起。
而形的活现，除了形体的基本功外，又不能离开神的真传。
“神”不“真”，则“形”不“活”。
“形由神生，神赖形立”。
十八世纪末期俄国著名艺术家斯坦尼斯拉夫斯基曾指出：“没有，没有神的形，也没有，没有形的神。
每一个形体动作都有心里的成分，而每一个心理动作都有形体的成分”。
由此可见，“形”、“神”是相互作用相互体现的。
戏曲表演水平的高低之别原因繁多，有表演基本功不同，也有生活环境不同，还有演员自身文化素质的高低直接影响理解人物的不同等。
塑造人物是一个戏曲艺术表演的主要环节，人物塑造水平的高低，从根本上说就是“神似”与“形似”的区别。
“神似”就是把握了人物基调、性格特点，以及人物内心世界的情感和微妙的心理。
而“形似”却只是衣着、冠履、脸谱、言谈举止相仿，唯独缺少人物的灵魂。
“形似”只能取悦于观众的耳目，“神似”才能燃烧观众的心灵。
“形似”给观众的印象或许是美丽的，但是短暂的，只有“神似”才能给观众留下难以泯灭的美感。
通过传统戏曲教育解析传统美学中的形与神
通过传统戏曲教育解析传统美学中的形与神传统戏曲是中国独特的艺术形式之一，它融合了音乐、舞蹈、戏剧、戏文、戏曲伴奏、表演和服装等元素，具有丰富的情感表达和独特的美学特点。
在传统戏曲教育中，形与神是重要的美学要素，通过对传统戏曲中形与神的解析，可以深入探讨传统美学的内涵。
形与神是传统戏曲美学中的重要概念，形指的是外在形式和结构的表现，神指的是内在的精神和灵魂。
在传统戏曲中，形与神相互依赖、相互作用，协同表现出剧情、角色和艺术效果。
形在传统戏曲中具有重要作用，它是表达角色身份和形象的主要手段。
形包括服装、化妆、发型、动作、身姿等方面的表现。
传统戏曲中的角色塑造非常讲究形的运用，通过服装的色彩、图案和风格，化妆的方式、色彩和手法，发型的造型和样式等，来传达角色的身份、性格和社会地位。
传统戏曲中的动作和身姿也是形的重要表现形式，通过人物的动作姿态和肢体语言，来表达情感、性格和思想。
形在传统戏曲中的运用，不仅增强了戏剧性和视觉效果，也丰富了角色形象和内涵。
与此神在传统戏曲中的作用同样重要，它是塑造角色内在精神和情感的核心。
神通过表演和演技来展现，要求演员具备丰富的演技和表演技巧。
传统戏曲中的神主要包括音调、音韵、音节、音质等方面的表现。
传统戏曲中的音调和音韵是对角色情感和心理状态的直接表达，通过声音的高低、声音的明亮和沉闷、声音的轻快和沉重等，来展示角色的情绪、思想和性格。
传统戏曲中的音节和音质则是对角色性格和气质的间接表达，通过声音的抑扬顿挫、声音的清亮和浑厚、声音的优美和磁性等，来表现角色的风度、气度和魅力。
神在传统戏曲中的运用，不仅增强了角色的感染力和存在感，也提升了表演艺术的内涵和境界。
传统戏曲中的形与神相互依存、相互作用，共同构成了传统戏曲艺术的美学特点。
形和神在传统戏曲中相辅相成，形状美和神韵美互相补充，形与神的和谐统一营造了传统戏曲的独特魅力。
传统戏曲艺术中的形与神既有自身的独立表达方式，也相互融合交融，形与神的综合表达体现了传统美学的丰富内涵和独特风格。
通过传统戏曲教育解析传统美学中的形与神
通过传统戏曲教育解析传统美学中的形与神传统戏曲教育是中国传统美学中形与神结合的典范。
传统戏曲教育是中国文化宝库中的一朵奇葩，它以其特殊的形态美与内在的精神内涵成为中国传统美学中形与神结合的经典典范。
形，是指戏曲表演中的舞台表现形式和技巧。
中国传统戏曲教育注重对演员的形体训练，包括形态塑造、肢体表演和动作技巧的培养。
在传统戏曲中，形体塑造是非常重要的一环，通过对身体的训练，演员能够展现出角色的特点和气质。
京剧中的青衣和花旦一般都有较高的体态，而丑角则有丰满的身材和相对夸张的动作。
肢体表演和动作技巧的培养也对于戏曲演员非常重要，演员需要通过身体的动作和姿势来表达角色的情感和心理，使观众能够更好地理解角色的内心世界。
神，是指戏曲表演中的精神内涵和内在的艺术境界。
中国传统戏曲教育注重对演员的心智修养和道德品质的培养。
在传统戏曲中，演员需要通过对角色的深入理解和情感的把握来展现出角色的内在世界。
演员需要在舞台上完全投入角色，通过表演来传达角色的情感和内心感受。
传统戏曲教育还注重对演员的道德品质的培养，演员需要具备高尚的品德和道德操守，以保持艺术创作的纯净和高尚。
传统戏曲教育通过形与神的结合，使戏曲艺术能够更好地传承和发展。
形与神的结合意味着表演形式和内在精神的统一。
只有形与神相得益彰，戏曲艺术才能够达到更高的境界，才能够更好地传递和传扬中国传统美学的价值观。
传统戏曲教育不仅对演员的成长和发展具有重要意义，也对观众的审美教育产生了积极影响。
通过观看戏曲表演，观众能够欣赏到戏曲的形态美和精神内涵，从而提升审美能力和美学素养。
传统戏曲教育通过培养演员的艺术修养和展示精湛的演技，为观众呈现精彩的舞台艺术，使观众能够感受到戏曲的美学价值和人文内涵。
传统戏曲教育作为中国传统美学中形与神结合的典范，通过形体塑造和肢体表演的训练以及精神内涵的培养，使戏曲艺术能够更好地传承和发展。
传统戏曲教育也为观众提供了欣赏和体验戏曲艺术的机会，提升了观众的审美能力和美学素养。
通过传统戏曲教育解析传统美学中的形与神
通过传统戏曲教育解析传统美学中的形与神形与神是传统美学中重要的概念，它们体现了传统戏曲教育中的重要内涵。
形与神的关系是美学上的一个重要问题，是传统戏曲教育中的重点教学内容之一。
在传统戏曲教育中，形与神的表现手法、技法、特点等都受到了人们的高度重视。
我们来谈谈传统戏曲中的形。
形是传统戏曲中的重要表现手法，它主要是通过表演者的身体肢体动作、服饰妆容等方式进行表现。
在传统戏曲中，形的表现是多种多样的，如武打动作、舞蹈动作、演员的服饰妆容等等都是形的表现手法。
在传统戏曲教育中，教师和学生们都要深入研究形的表现技法，力求在表演中做到“形神兼备”，让观众通过形的表现感受到角色所表达的内心情感。
在传统戏曲教育中，形与神的结合是一个非常重要的教学内容。
教育者要求学生做到在表演中既要注意形的表现，又要注重神的表现，不偏废其中任何一个方面。
这对于学生来说是一项非常具有挑战性的任务，因为形与神是相互联系、相互影响、相辅相成的，学生需要在表演中不断琢磨、不断实践，才能真正做到“形神兼备”。
传统戏曲教育中，形与神的表现是通过一系列的具体技法来实现的。
比如在形的表现中，角色的动作要求准确、生动、富有节奏感，服饰妆容要求独特、精致、贴合角色人物的特征。
在神的表现中，角色的情感要求真挚、深刻、感染力强，表演技巧要求娴熟、灵活、有力量。
这些具体技法不仅在戏曲表演中具有非常重要的作用，也在戏曲教育中有着不可替代的地位。
传统戏曲教育者都会根据这些技法来指导学生的表演实践，让他们在不断的实践中不断地提高。
形与神在传统美学中的关系是密不可分的，形是神的外在表现，神是形的内在涵义。
传统戏曲教育中，通过对形与神的教育与实践，学生可以逐步领悟形与神的内涵，从而在实际的表演中做到“形神兼备”，展现出传统戏曲的独特魅力。
浅析情与神在戏曲表演中的作用
所 以老师在给 学生 敦戏的过程 中，眼睛怎样随着动 作从这里移 向哪
里， 从左 怎样 看 到 右 ， 都 要 给 学 生 讲 明 白， 示范清楚。 要让学生知道， 不 单 是 动作 一 个一个地舞动 ， 眼神 一 样 ， 也是要 这里看到那里 ， 那里看到这里 ， 没
有 哪一会儿眼神不知道该 看哪儿、 望哪 儿， 这是拍戏老 师最容易忽略 的细 节。因此 ， 老师不 能只知道给学生教戏路子 、 教动作练技 巧， 一定 要教会学 生怎样练 眼睛 ， 怎么用眼睛， 教会 了学生很好的用眼 ， 你就会发现 学生会 演
面我把苍 天冤时” ： “ 仰面 ” ——眼睛 由 ８点前方， “ 我把 ” ——抬 眼看到 ８点 上方， “ 苍天” ——随着外折袖双托掌这个动作 的亮相 时，学生本能的会从 下抬起眼睛亮相 ， 其实这时候的眼睛一垂就断戏 了。那眼睛如果 由 ８点上 方直接右看至 ２点上方亮相 ， 就会使这个“ 怨恨 ” 的情绪 始终贯穿着 ， 延 续
道 要 看 那 里 的时 候 ， 戏 就中断 了； 戏 时有时无 ， 时断时续 ， 就 是 说 演 员 本 人
没有能够完全进入角 色， 投入到人物 当中， 又 怎么能够 吸引住 观众， 使观众 的 目光停 留在你 身上， 使观众 的注 意力集 中在 舞台之上 ， 使观众 的情感融 入到剧情当中呢７ ．
你 。 我 国 的戏 曲作 为 一 种 综 合 性 的艺 术 ， 它 在 表 演 之 中将 各 种 不 同 的 艺 术 形 态综合起来， 并在 其 中提 取 个 性 、 展 示 个 性 。在 戏 曲表 演 中 ， 其 包 含 的 艺
到位， 观众可能还 不会太在意 ， 但是如果眼 神没有 看到位， 或者说眼睛不知
浅谈戏曲表演中的“神”
我国 当代 著名 艺术 ，形 神 似 者为下 品 ” 。张 老对 画的 优劣 能有 如 此正 确的评 价 ，我 认 为戏 曲表 演 也应 该 如此评 价 。 因为国 画 与戏 曲同 样生 长在 “ 中华 民族文 化 ”这 片沃 土之 上 ， 它都 有相通 之处 ，最 大通 点是两 种艺 术都 具有写 意 的特点 ，求 形似 而更重 于 神似 ，以神 似通 神为 上 。那 么戏 曲人物 的 塑造 、表演 也要 “ 神似 ”才 可算 是 高层 次的境 界 ，只有 神似 才能称 为上 品。 因此 ，我就 此问 题谈 谈我在 这方 面
芝 术 博 览
●Ｉ
浅谈戏 曲表演 中的 神＂ “
陈 善 贤 （ 江市 实验雷 剧 团 广东 省湛江 ５ ４ ０ ） 湛 ２ ３ ０
【 摘 要】 曲的 表演 是 一个 深奥 的题 目，作 为 一名 从事 戏 曲艺 术 表演 工作 者 ，应 该对 自己的 专业 有一 个 深层 次 的理 解 ，升华 于表 面 与机 械的 做作 ，以便 戏 能 促 进个 人 的理 解 力 和创造 力 。 ［ 键词】 关 神似 形似 ［ 图分类号］８ 中 Ｊ ［ 文献 标识码］ Ａ ［ 文章编 号】０ ９ ９ ４ ２ ０ ）９ ｂ － ２ ３ ２ １ ０ － １ Ｘ（０ ９ Ｏ （ ） ０ ３ －０
一 一
程 式 。 程 式 动 作 的 特 点 从 外 形 来 说 不 象 话 剧 那 么 更 接 近 于 生 活 ， 而 是 特 别 规
范夸 张 ，舞 蹈性 特别强 ，离 生活动 作 的形式 较远 。但 戏 曲并 不 因此而 忽略 人 物形 象的典 型性 ，而是 运用 这些 按生 活来说 是 属于夸 张或变 形 的程式 动作 来 刻画 人物的 性格 特征 。这样 ，戏 曲求神 似而 更重形 似 的表演 理论 也就 相应 而 生 。前辈艺人 给 我们后 人 留下 了丰富 的戏 曲传统 剧 目，也给 我们 留下很 多 成 功 的艺术 形象 。 后人都 在 接受 这些 艺术 形 象 ，但 由于学 戏 多是从 外 形学 起 ， 不少演 员又 未能 求深解 ，只想形似 老 师 ，就 千方 百计 地模仿 老师 ，到 头来 只 停 留在 “ 形似 ” 的基础上 而 不求 “ 神似 ” 。一些 有见 解有远 见 的前辈 艺术 家 ， 就告 诫下 代不 要 只求形 似 ，而 要更 重 “ 神似 ” 。形 似 ”无 疑是 最容 易 、最 轻 便的方 法。但 这样 的形 似 只是一种 简单 的表 象 ，而 不是 意象 ，从 人物 角度上 讲 是一 种呆板 与僵 化的扮 象 ，塑造 人物也 就 没有生 气可 言。 模仿 是戏剧 的 低 级阶段 ，刻 意的模 仿 只能说 明表演 技巧 简单 与不成 熟 。满足 “ 似”再 追求 形 “ 神似 ”这 才是 更 高 的艺 术境 界 ，表 演才 能 十全 十 美 。 “ 画其形 ，真 传其 神 ” 神 ” 是抽 象的 ，它 只能 寓 于 “ ” 中。观 众 活 。“ 形
浅谈戏曲表演中的神与形
浅谈戏曲表演中的神与形作者：韩美丽来源：《群文天地》2012年第07期伟大的中华民族在几千年的发展过程中，创造了灿烂的文化，也创造了辉煌的艺术。
其审美认识、美学思想、审美创造，对戏曲表演有着深远的影响。
中国古代传统的审美特点，崇尚自然之美、追求艺术的最高理想——神韵，在戏曲的身段、把子、武打中有着集中的反映：韵者，美之极。
戏曲表演中的身段（武打）所表现出的“韵”正是一种和谐、整齐具有节奏的美，各种招式的变化表现的清晰、充分、激烈、层次分明、传情达意，表现出醇厚悠长的韵味。
中国戏曲表演艺术，是一座丰富多彩的东方艺术宝库。
程式化的戏曲艺术是戏剧的一种，戏剧是综合了文学、表演、音乐、美术等形式的舞台艺术。
而戏曲——中国古典戏剧更是综合艺术，不仅具有戏剧的综合性和概念，而且还具有独特的表演形式。
中国古典戏剧综合了：“唱”——对应于歌剧、声乐“念”——对应于话剧、西方戏剧“舞”——对应于舞蹈、芭蕾“打”——对应于武术、杂技、杂耍等“做”——是指表演艺术，对应于任何扮演角色的艺术形式中不可少的技术技巧。
“做”又涵盖了“手、眼、身、法、步”。
不同行当的演员，不仅通过眉目传情的表情、或行去流水或高亢激昂的唱腔，还要通过手、眼、身、法、步、武打、起霸、趟马、剑舞、刀舞、枪花、水袖、运扇等等一系列的形体动作，刻画、塑造不同社会背景、不同年龄、不同阶层的人物形象，给观众视觉上、听觉上的美的感受。
表演中的“神”“传神”是指所刻画和描绘的人物生动逼真、令人神往，也是戏曲表演的最高境界。
我们所探讨的美学意义上的“传神”，在戏曲艺术中至少有两种含义：一种是精神，一种是眼神。
也就是说戏曲艺术所传递的是眼神还是精神，不言而喻。
无论是戏曲还是其他艺术形式，其目的是传达某种精神、某种意境，然而，眼神是精神和意境传达的必要媒介和重要手段。
在舞臺上精神的体现尤其需要通过眼神的传输起作用，在塑造人物形象方面，如果没有眼睛精彩的表现，精神的境界则无从表达。
通过传统戏曲教育解析传统美学中的形与神
通过传统戏曲教育解析传统美学中的形与神传统戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，深受人们的喜爱和推崇。
戏曲所包含的传统美学元素十分丰富，而其中最为核心的要素便是形与神。
本文将从传统戏曲教育的角度，解析传统美学中的形与神，探讨其在戏曲艺术中的具体体现。
传统戏曲教育对形的重视在传统戏曲教育中，形式被认为是艺术的重要组成部分，是人们对文化传承和文化创新的一种表述，其中形式构成了视觉符号的一部分。
戏曲表演具有高度的演技要求，演员需要通过身体、音乐、化妆和道具等多种因素，将故事、人物和情节浓缩在一个极其短暂的时间内展现出来，因此表演形式尤为重要。
而形式正是以视觉为主，传递观众的感官体验的，因此形式的重要性不言而喻。
古典戏曲的表演方式大多采用“三大障碍”的伎俩，即面、步、唱，其中，面是角色造型即化妆，步是演员的身态动作，唱是音乐表演。
这些元素共同营造了一个戏曲舞台的视觉形象。
戏曲表演也注重空间的组织和布置，通过舞台的设计和布景的加强，可以让观众更好地理解故事情节和人物形象，提升戏曲的表现力和感染力。
除了形式，传统戏曲教育也非常注重演员所表现出来的神。
在戏曲表演中，神是指演员所表现出来的情感、气势、感受等，是演员在表演时展现出来的内在力量。
一个表演出色的演员不仅要具备出色的技巧和优美的外形，在表演过程中还需要将自己的情感融入角色中，将角色的情感波动通过表演呈现出来，这便是“气质”“神态”与“韵味”的体现了。
传统戏曲的表演更加注重人物内心世界的表现。
演员需要通过舞台语言和情感表现，让观众了解角色内心世界的变化和情绪变化，将角色人物的思考和情感表达展现出来。
传统戏曲表演富有独特的特色和精神内涵，强调艺术表现的卓越感染力，动人的表演，细腻的把握，才会赢得观众的喜爱和认可。
传统戏曲中形与神的相互关系形与神是传统戏曲美学的两个核心元素，两者之间密不可分，相辅相成。
形是表演手段的外在呈现，神则是表演的内在所表现出来的情感和态度。
讲述戏曲中的神仙人物故事
讲述戏曲中的神仙人物故事摘要：一、戏曲中神仙人物的故事背景二、戏曲中神仙角色的特点三、具体神仙人物故事分析四、神仙人物故事对戏曲艺术的贡献五、当代视角下的神仙人物故事解读正文：在中国传统文化中，神仙故事一直占据着重要地位，而戏曲作为传统文化的瑰宝，更是将这些神仙故事演绎得淋漓尽致。
本文将从戏曲中神仙人物的故事背景、角色特点、具体故事分析以及这些故事对戏曲艺术的贡献等方面进行探讨，旨在揭示这些神仙人物故事在戏曲艺术中的独特魅力。
一、戏曲中神仙人物的故事背景在我国古代，道教和佛教文化深入人心，神仙思想影响着人们的日常生活。
戏曲中的神仙故事往往发生在神话传说、历史典故或民间故事的背景下，这些故事承载着人们对美好生活的向往，寓意着善恶有报、忠孝仁义等道德观念。
二、戏曲中神仙角色的特点在戏曲中，神仙角色具有鲜明的特点。
他们神通广大、法力无边，能够穿越时空、变幻形态。
神仙角色还往往具有人性的弱点，如七仙女、白素贞等，她们在人间与凡人共度美好时光，展现出人性的光辉。
同时，神仙角色还体现了古代社会的伦理观念，如观音菩萨、福禄寿三星等，他们秉持正义，救苦救难，传播正能量。
三、具体神仙人物故事分析在众多神仙人物故事中，以《白蛇传》、《牛郎织女》等故事最为脍炙人口。
《白蛇传》讲述了白素贞与许仙之间的爱情故事，展现了善良与邪恶的斗争，强调了对爱情的忠诚。
而《牛郎织女》则描绘了牛郎与织女间的真挚情感，传达了勤劳、善良、忠诚等美德。
四、神仙人物故事对戏曲艺术的贡献神仙人物故事在戏曲艺术中具有举足轻重的地位。
首先，这些故事为戏曲创作提供了丰富的题材，使得戏曲艺术得以繁荣发展。
其次，神仙人物故事中所蕴含的道德观念、人生哲理对观众产生了积极的精神引导。
最后，戏曲中的神仙角色为演员提供了展示演技的空间，如生、旦、净、末、丑等行当，使得戏曲表演更加丰富多彩。
五、当代视角下的神仙人物故事解读在当代社会，我们可以从新的角度审视这些神仙人物故事。
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确 ，跟睛固然是传神的主要部位 ， 却不是唯
一
的部位 。有时则居于次要位置 。 神贯于顶 ， 背后见戏 。可以说形体每一
却要 深入 到所扮 演的人 物精神 世界 才能把 握得到， 要抓住形似与神 似 ， 就要求 戏曲演 员
部位无不散发着神。 杨小楼有一幅 《 长坂坡 》 中饰赵云 的剧照 ，其造型 ，双眼合闭 ， 右手 握拳枕式 。这幅剧 照不知折服过多少人。看 过 的人大概都会为其神韵 而赞 叹。 剧照 的动 人之处就在于 ： 他用戏曲化的造型把赵云人
综 合艺术。它是 以写意 的程式化舞台表现形
式， 通 过演员唱、念 、做 、打艺术的再现生 活。我 国当代著名艺术家张庚先生曾经在画 论 里说 过 ： “ 神 似 者为上 品 ，形 似者 为下 品”。这则 口诀源于画论 。国画与戏曲有相 通之处 ， 最大通点是两种艺术都具有写意特
表现 ， 把一个情窦初开的少女天真、可爱 、
、
“ 神”的含义
实际上 ， “ 神”的含义包括 了人物的思
想感情 ，但戏 曲中常讲的 “ 神”，又多是指
人物的气风貌 。 对一个具体任务 的具体气度 风貌的要求 ， 演员往往是用 “ 精、 气、 神”、 “ 神气 ” 、 “ 提神 ”这样的术语来 概括。所
以 “ 神”在戏曲表演中 ，有 时是指人物外在 的气质 。
点， 不 求形似而重神似。国画讲究 “ 画到精
神飘没处 。 更无真象有真魂”。 戏 曲讲究 “ 假
在戏 曲表演 、武打中 ， “ 形”指的是形 体 的外在 的美 ，以及攻防招式的内在规范。 “ 神”是指人 的精神 ，神韵和眼神 。精神是 人的思 维意识 中 的一种艺术 素养 的具体 体
关键 词 ： 神 似 形 似 神 韵 升 华 统 一
戏 曲是汉族传统艺术之一 ， 剧种繁多有 趣， 是融 文学 、 音乐 、舞蹈 、美术等一体 的
捻线 、喂鸡 、轰鸡 、数鸡 ，以及在遇到朋友 之后 ，开门偷窥心上人等等一系列的眼神 的
的高度统一 。 “ 形” 是表象 ， “ 神”是表象中 所含 的意味 。 “ 形”可以耳闻 目睹， 而 “ 神”
含情 脉脉 、向往美好爱情 的内心世界 ， 展 现
只可心领神会 。神与形 的关系是 神靠形传 ，
形不开 ， 则神不现 ， 形不 活现， 则 神不 真传。戏 曲武打通过静态 、 动态 的各种姿势造型和动 作过程 中肢体在空间 的位置变化 ， 劲力的大 小 、刚柔 ，予以高低、轻重 、缓快的艺术加 工 ，从而表现出千姿百态的艺术形象 ，并给
不卸 甲、马不离 鞍、倚枪傍马而眠的战斗风
从各个方面做好表演准备 。
综上所述 ， 戏曲人物的塑造， 在形似的基
础上 ， 达到神似才可算是高层次的境 界， 只有 神似才能成为上品。 作为一名戏曲演 员， 要 做
到 自己扮演的人物能够 “ 惟妙惟 肖”、 “ 神 形 ”兼备 ， 深深地打动观众 ， 给观众 留下深 刻 的印象就需要观众产生共 鸣 ， 而要做 到这一 点， 要求演员在平时生活中加强各方面艺术 修养 ，在基本功扎实 、技巧精湛 的前提 下 ，
人 以美 的享受 。
在观众面前 ，给观众身临其境 的感觉 。
神的第二个含义是精神。精神是一个抽 象概念 ， 是抓不住 、 摸不着 的。如果把 它具 体化成为精神是精力精气的总合 ， 也就是 旺 盛的力量、稳健的气息。只有具备了超人 的 力量和稳健 的气息 ， 就拥有了战胜对手 的勇
才能感受其 “ 神 ”。 “ 形”作 为传 “ 神”的
工具 ，首先指的是 眼睛 。如果说 “ 神 ”有十
分 ，眼睛要占六分 。 “ 心者神 之舍，心之神 法于 目”。即指 “ 神”之重点所在 。但须明
当人物在进行着强烈 的心理 、 感情变化
时 ，也表现着人物的气质。人 物的气质风貌
不是演员形体 或意念 的某一部分 的产物 ， 而 是演员 内在 的 “ 心 、神 、意 、气 、力”和外 在的 “ 手 、眼、身 、法 、步”两方 面的结合 的结果 。戏 曲在虚虚实实 ，即真假相 间中去 表现 和流露人 物的气 质。 “ 神 ”在戏 曲术语 中，有 时又重点指其 眼睛 的神采 和神韵 。 “ 神采 ”侧重指 眼睛向 外放射 的光彩 ， 目 光烁然谓之 “ 神采” 。“ 神 韵 ”侧重指 眼睛 向内含蕴 的神色 ，目光蕴藉 谓之 “ 神韵 ”。 “ 神 ” 的第一 含义就是 “ 眼神” ，从普
具有可视陛 ， “ 神”具有可观性 ， 对于观众 来说 ， 它是一种可感知 、可意会的对象 ， 观 众是通过舞台行动 “ 形 ”与 “ 神 ”的结合 ，
了解和把握 戏剧人 物丰寓内心世界 的。 由此可见， 形 与神是相互作用 、 相互体现 的。 “ 形”可以通 过学习模仿来完成，“ 神”
文史艺术
２ ０ １ ３年 ４期 （ 中）
浅谈戏 曲表演中的 “ 神’ ’
王 心 平
（重庆 市 忠县 文 化馆 ，重 庆 忠县 ４ ０ ４ ３ ０ ０）
摘 要 ：戏曲的高质量的表演就是要 求演员技 艺的熟练 掌握 ，对剧 中人物情感的表现迭到 “ 从ｌ 心所欲不逾矩 ”的高度 ，从而达到戏 曲艺术对人物塑造的真正掌 握 。笔者结合 自己对戏曲的理解，从 戏曲表 演中 “ 神” 的含义、 “ 神 ”的表 现方式、 “ 神”与 “ 形”的关系阐述 了戏 曲表演 中的 “ 神”。
现。眼神 ，一方面是戏曲 “ 做 ”功 中的一个
基本 功 ， 另一方面更是精神、神韵的体现窗 口。 “ 神” 是思想 、 感情 、 真传其神。 “ 神” 是抽象的 ，
它只能寓于 “ 形”中。 观众 只有通过 “ 形”，
是“ 形 ”的升华 ， 是无形 的精神运动 。 “ 形”
作真时真亦假 ，袭魂全凭一点神”。
一
气和打败对手 的信心 。 这种勇气和信心就是
精神。这种 “ 精神”不仅存在于人类各种社 会生活的斗争中 ， 而且存在于动物的你 死我 活 的竞 争 中 ，这也 是 占尽优 势 的 “ 狮虎 之 威” 、 “ 龙马精神 ”的来源。 二、 “ 神”的表现方式