战后意大利和日本的设计
相关主题
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
wenku.baidu.com
• 博古架 1981
• “情人节”打字机 1969
• 孟菲斯以后虽然没有出现具有 影响的激进设计团体和组织， 后现代设计获得也因其不具备 实用性而缺乏生存基础逐渐式 微，但新颖独特的设计跑却不 断产生，其反现代主义设计的 特征也极为明显，其设计观念 和美学原则已慢慢深入到设计 者和消费者的头脑之中。
工作室65为古弗拉蒙公司设计的椅子 1971
• 诺尔家 具公司 桌椅 文 丘里 1984
• 孟菲斯：是后现代主义在设 计界最有影响的设计师集团， 成立于1980年12月。原是埃 及的一个古城，也是美国一 个以摇滚乐而著名的城市。 含有将传统文明与流行文化 相结合的意思。还有美国、 奥地利、西班牙及日本等国 的设计师参与。 • 反对一切固有观念，反对将 生活铸成固定模式。开创了 一种无视一切模式和突破所 有清规戒律的开放性设计思 想，从而刺激了丰富多彩的 意大利新潮设计。
• 庞蒂设计的便器1953年为 理性标准公司设计，“这 些产品并不新奇，但真实” 形式反映了功能要求，但 自身又有美学价值。
•
摩尔的雕塑设计草图
• 此时期意大利设计的视觉特 征是所谓当代“有机”雕塑， 视觉特征与新的金属和塑料 生产技术相结合，创造了一 种独特的美学。受摩尔作品 的影响。形态简练、线条刘 差、富于生命力。因1948年 参加威尼斯双年展并获头奖 而影响意大利。
西方现代设计史
panp05@126.com
13896771982
美术学院
• 四、意大利的激进设计； • 背景：战后意大利设计的发展被人称为“现代文艺复兴”， 对整个设计界产生了巨大冲击。这种设计文化是根置于意 大利悠久而丰富多彩的艺术传统之中的，并反映了意大利 民族热情奔放的性格特征。总体来说，意大利设计的特点 是由于形式上的创新而产生的特有的风格与个性。20世纪 60年代，主要由现代主义设计师和制造商发展起来的意大 利风格在国际上得到承认：从服装一直到汽车。但从国际 的角度来说，“意大利设计”作为一种代表特殊风格的专 有名词的出现，并建立起世界性的声誉是在1945年后。 • 特点：朴素的外表、绚丽多彩的材料、高超的技能、富有 表现力的形式和高科技手段的运用。
海姆博物馆获得了美国建筑师协会25年奖的殊荣。
• 纽约古根海姆博物馆是世界著名的私立现代艺术 博物馆，是世界上最早在博物馆业引入和运用 “文化产业”概念并在事业上获得巨大成功的博 物馆。他们的运作方式被世人称为“古根海姆模 式”。博物馆的奠基人所罗门· R· 古根海姆出身于 一个富裕的瑞士裔大家庭，他们家族主要是在19 世纪美国采矿业中发家致富的。 经过许多人的共同努力，古根海姆博物馆成为世 界著名的现代艺术博物馆，在纽约拥有两处展览 场馆并在意大利威尼斯拥有分馆。作为世界上最 著名的西方现代美术博物馆之一，该馆的收藏基 本上是印象派以后各名家的作品，尤其是抽象艺 术品的收藏更是居于世界各博物馆之首。
• 阿斯卡尼欧 vespa摩托 意大利，1946， 融合了航空技术、意大利人的趣味和美国 流线型。在经济性、适用性等方面优势明 显，到1960年销售了100万辆。
• 意大利现代设计非常强调个人表现， • 长期保持大众化和高贵化两个层面。
• 阿尔法-罗密欧
• 菲亚特
• 60年代开始，意大利 设计受到“波普”运 动的影响，成立了许 多反对现代主义设计、 • 反对国际风格的激进 的设计团体。追求 “坏趣味”，折中的 使用各种历史风格而 不是技术风格，任意 拼贴各种大众文化的 图像和符号。
• 奥利维蒂公司：成立于1908年。公司很早 就意识到工业设计的重要性，在设计师尼 佐里等的参与下，公司成立意大利工业设 计的中心，几乎每一个有名的意大利设计 师都为其工作过。战后仍保持自己在工业 设计方面的主导地位。
• “拉客西康80”型打字机， 1948，采用略带流线型的 雕塑形式，在商业上取得 很大成功。
• 认为设计就是设计一种生活方式， 因而设计没有确定性，只有可能性； 没有永恒，只有瞬间。设计的功能 并不是绝对的，而是具有可塑性的。 功能不仅是物质上的，也是精神上 的、文化上的。产品不仅要有使用 价值，更要表达一种精神层面上的 内涵。因此，索特萨斯在设计中关 注更多的是文化的设计和生活方式 的设计。他常以戏谑、玩笑、俗艳 的方法，来达到与正统设计完全不 同的效果。反映了经过严肃、冷漠 的现代主义设计垄断以后，人们企 图利用新的装饰细节达到设计上的 宽松和舒展的心态。
• 孟菲斯的设计在很大程度 上是实验性的，但它们对 工业设计和理论界产生了 具体的影响，给人们以新 的启迪。许多有关色彩、 装饰和表现的语言以为意 大利设计的产品所采用， 使意大利的设计在20世 纪80年代获得更高的声 誉。也在国际上得到了反 响，如日本的“生活型” 设计。
• 索特萨斯 • 早年设计了许 多正统的工业 产品；20世纪 60年代转向波 普运动并崇尚 东方的神秘主 义；到20世纪 80你纳呆充当 了后现代主义 的急先锋。
• 外在动因： • 1、受“优良设计”的功能主义影响； • 2、美国商业性设计，特别是流线型运动。 但在意大利设计的特点在于生产与文化之 间的协调关系。
• 他们对现代主义设计加以民族性的创 造，从而产生了富有特色的意大利设 计。 • 其主要特征是有机的、富有雕塑美感 的造型，主要以金属或塑料为材料， 线条流畅，梯形简洁，富有动感，演 变成为“意大利线条”对整个设计界 产生了重大的冲击。
赖特（1869-1959）
• 1893-1915期间， 在美国中西部设 计了许多小住宅 和别墅，形成了 “草原式住宅” 的风格。 • 1902年的威立茨 住宅、罗伯茨住 宅； • 1908你那的罗比 住宅等。
• 这是一个层数不高的豪 华饭馆，平面大体为H 形，有许多内部庭院。 建筑的墙面是砖砌的， 但是用了大量的石刻装 饰，使建筑显得复杂热 闹。 • 帝国饭店从建筑风格来 说它是西方和日本的混 合，而在装饰图案中同 时又夹有墨西哥传统艺 术的某些特征。 • 使帝国饭店和赖特本人 获得声誉的是这座建筑 在结构上的成功。
古根海姆美术馆，美国纽约 赖特1947-1959
古根海姆博物馆不是单 指一处博物馆，而是一 个创办于1937年的博 物馆群，而是在全球共 有五处，并且正在以惊 人的速度在世界各地筹 建。其中，最著名的古 根海姆博物馆为美国纽 约古根海姆博物馆（图） 和西班牙毕尔巴鄂古根 海姆博物馆。
• 该建筑为赖特是晚年的杰作。一直被认为是现代建筑艺术 的精品，以至于近四十年来博物馆中的任何展品都无法与 之比美。建筑外观简洁，白色，螺旋形混凝土结构，与传 统博物馆的建筑风格迥然不同。1969年又增加了一座长方 形的3层辅助性建筑，1990年古根海姆博物馆再次增建了 一个矩形的附属建筑，形成今天的样子。1986年，古根
• 沙里宁：芬兰人， 1930年在耶鲁大学学 习建筑，毕业后回到 欧洲考察传统建筑。 1940年逾伊姆斯合作 设计夹板椅获奖。 1948年的密西西比河 畔杰弗逊纪念碑又获 大奖，1950年在底特 律自己开办设计事务 所。
• 郁金香椅
• 胎椅
• 肯尼迪机场候机大厅
• 伊姆斯
• 伊姆斯：1928年毕业于华盛顿大学建筑系，1932 年进入沙里宁事务所与其合作，1946年在纽约现 代艺术馆举办“伊姆斯胶合板家具展”。同年， 伊姆斯夫妇在洛杉矶开始工作室，进行一系列的 新的材料结构的实验。 • 伊姆斯是一个设计上的多面手，除从事平面设计、 展示设计与摄影等工作，他在自己的设计中那个 设法把这些学科联系在一起，组成一种边缘学科 式的工业设计。
• 发展动因： • 1、民族制造业的推动，战后发展了新型的工业化 工厂，也保留了一些小型的家庭作坊，它们既是 大工厂任务的承包者，也是设计师新观念产品的 制造者。 • 2、中小型企业，为开拓市场鼓励设计师采用新材 料、新形势，进行设计试验。设计引导型的生产 方式，催生了意大利杰出的家具设计、灯具设计、 家庭用品谁和豪华轿车设计。
• “拉特拉22”型打字机，1950， 从工程、材料、人机工程以及 外观等方面考虑，减少元件。 对美国的办公机器设计也产生 重大影响。获第一届金罗盘奖。
• “米里拉”缝纫机模型，尼佐里， 1956，体现50年代工业与艺术 富有生命力的联姻。此产品光滑、 优美，被誉为战后意大利重建时 期典型的工业设计产品
• 3、二战后意大利恢复了米兰三年展，为优秀设计 提高了公开展示的机会，所设的金罗盘奖鼓励了 设计中的革新精神。 • 4、米兰理工学院的建筑分院成了设计师的摇篮。 • 5、发展出一套有利的设计批评体系，能够在各种 媒体上公开地讨论各种观念，使得意大利能成为 有持续活力的新运动的中心。 • 此期间，由庞蒂主持的设计杂志《多姆斯》起到 很大作用，它促进了现代主义在意大利的翻版— —理性主义在意大利设计界的发展，思考战后意 大利人对于如何将生活与艺术最佳地组织起来。
• 休闲椅
• 设计的椅子简洁明快、舒 适方便，除了材料本身处 理之外毫无虚饰，是符合 人类工程学和产品设计原 则的优秀设计。
• 1946年他采用多 层甲板热压成型工 艺设计的大众化廉 价椅子是米勒公司 在现代设计上的一 次大转折，走向轻 便化、大众化，并 关注新材料及其制 作工艺。
东京帝国饭店 赖特1915-1922
• 1911年，赖特在威斯康星州斯普 林格林建造了一处居住和工作的 总部，1938年起，他在亚利桑那 州斯科茨代尔附近的沙漠上又修 建了一处冬季使用的总部，称为 “西塔里埃森”。 • 西塔里埃森的建造没有固定的规 划设计，经常增添和改建。这所 建筑的形象十分特别，粗厉的乱 石墙、没有油饰的木料和白色的 帆布板错综复杂地组织在一起， 有的地方象石头堆砌的地堡，有 的地方象临时搭设的帐篷。在内 部，有些角落如洞天府地，有的 地方开阔明亮，与沙漠荒野连通 一气。 • 这是一组不拘形式的、充满野 趣的建筑群。它同当地的自然景 物倒很匹配，给人的印象是建筑 物本身好像沙漠里的植物，也是 从那块土地中长出来的。
• 对“功能”的理解：功能不是 绝对的，而是有生命的、发展 的，它是产品与生活之间一种 可能的关系。这样功能的含义 就不只是物质上的，也是文化 上的、精神上的。产品不仅要 有使用价值，更要表达一种特 定的文化内涵，使设计成为某 一文化系统的隐喻或符号。因 此他们的设计都尽力去表现各 种富于个性的文化意义，表达 了从天真滑稽直到怪诞、离奇 等不同的情趣，也派生出关于 材料、装饰及色彩等方面的一 系列新观念。
•
柯伦波设计的可拆卸牌桌
• 五、美国的现代主义设计： • 是芝加哥学派想现代建筑过渡的 代表人物，在威斯康星大学完成 土木工程的学习后1887年在沙利 文的设计事务所工作，1893自行 开办的设计事务所。把自己先的 日本建筑风格与沙利文的功能主 义柔和在一起。从里到外进行设 计，努力把建筑与自然环境联系 起来。 • 赖特的建筑使人觉着亲切而有深 度，不象勒.柯布西耶那样严峻而 乘张。
• 索特萨斯：出生于奥地利的一个建筑师之家。1935-39年 在都灵学习建筑学，擅长建筑、室内、家具、展示与装饰 等设计。1947年在米兰独立开设设计事务所。1958年起 为奥利维蒂公司设计了大量的电动打字机、计算机及其他 办公机器。从60年代后期起，他的设计从严格的功能主义 转变到了更为人性化和更加色彩斑斓的设计，并强调设计 队环境效应。80年代和7位设计师在米兰组成“孟菲斯” 设计师集团。
• 代表了他的设计理 念和美学成就。提 出有机建筑六原则： • 1、简练 • 2、风格多样 • 3、与环境协调 • 4、环境中采取建筑 色彩因素 • 5、材料本质的表达 • 6、建筑中精神的统 一性和完整性。
流水别墅，赖特1936
• 20世纪50-60年代，随着建筑业的发展，以 椅子为主体的室内和家具设计开始升温。 美国的诺尔联合事务所和米勒公司，成为 世界性的家具厂商。其中最出色的是伊姆 斯和沙里宁。
• 博古架 1981
• “情人节”打字机 1969
• 孟菲斯以后虽然没有出现具有 影响的激进设计团体和组织， 后现代设计获得也因其不具备 实用性而缺乏生存基础逐渐式 微，但新颖独特的设计跑却不 断产生，其反现代主义设计的 特征也极为明显，其设计观念 和美学原则已慢慢深入到设计 者和消费者的头脑之中。
工作室65为古弗拉蒙公司设计的椅子 1971
• 诺尔家 具公司 桌椅 文 丘里 1984
• 孟菲斯：是后现代主义在设 计界最有影响的设计师集团， 成立于1980年12月。原是埃 及的一个古城，也是美国一 个以摇滚乐而著名的城市。 含有将传统文明与流行文化 相结合的意思。还有美国、 奥地利、西班牙及日本等国 的设计师参与。 • 反对一切固有观念，反对将 生活铸成固定模式。开创了 一种无视一切模式和突破所 有清规戒律的开放性设计思 想，从而刺激了丰富多彩的 意大利新潮设计。
• 庞蒂设计的便器1953年为 理性标准公司设计，“这 些产品并不新奇，但真实” 形式反映了功能要求，但 自身又有美学价值。
•
摩尔的雕塑设计草图
• 此时期意大利设计的视觉特 征是所谓当代“有机”雕塑， 视觉特征与新的金属和塑料 生产技术相结合，创造了一 种独特的美学。受摩尔作品 的影响。形态简练、线条刘 差、富于生命力。因1948年 参加威尼斯双年展并获头奖 而影响意大利。
西方现代设计史
panp05@126.com
13896771982
美术学院
• 四、意大利的激进设计； • 背景：战后意大利设计的发展被人称为“现代文艺复兴”， 对整个设计界产生了巨大冲击。这种设计文化是根置于意 大利悠久而丰富多彩的艺术传统之中的，并反映了意大利 民族热情奔放的性格特征。总体来说，意大利设计的特点 是由于形式上的创新而产生的特有的风格与个性。20世纪 60年代，主要由现代主义设计师和制造商发展起来的意大 利风格在国际上得到承认：从服装一直到汽车。但从国际 的角度来说，“意大利设计”作为一种代表特殊风格的专 有名词的出现，并建立起世界性的声誉是在1945年后。 • 特点：朴素的外表、绚丽多彩的材料、高超的技能、富有 表现力的形式和高科技手段的运用。
海姆博物馆获得了美国建筑师协会25年奖的殊荣。
• 纽约古根海姆博物馆是世界著名的私立现代艺术 博物馆，是世界上最早在博物馆业引入和运用 “文化产业”概念并在事业上获得巨大成功的博 物馆。他们的运作方式被世人称为“古根海姆模 式”。博物馆的奠基人所罗门· R· 古根海姆出身于 一个富裕的瑞士裔大家庭，他们家族主要是在19 世纪美国采矿业中发家致富的。 经过许多人的共同努力，古根海姆博物馆成为世 界著名的现代艺术博物馆，在纽约拥有两处展览 场馆并在意大利威尼斯拥有分馆。作为世界上最 著名的西方现代美术博物馆之一，该馆的收藏基 本上是印象派以后各名家的作品，尤其是抽象艺 术品的收藏更是居于世界各博物馆之首。
• 阿斯卡尼欧 vespa摩托 意大利，1946， 融合了航空技术、意大利人的趣味和美国 流线型。在经济性、适用性等方面优势明 显，到1960年销售了100万辆。
• 意大利现代设计非常强调个人表现， • 长期保持大众化和高贵化两个层面。
• 阿尔法-罗密欧
• 菲亚特
• 60年代开始，意大利 设计受到“波普”运 动的影响，成立了许 多反对现代主义设计、 • 反对国际风格的激进 的设计团体。追求 “坏趣味”，折中的 使用各种历史风格而 不是技术风格，任意 拼贴各种大众文化的 图像和符号。
• 奥利维蒂公司：成立于1908年。公司很早 就意识到工业设计的重要性，在设计师尼 佐里等的参与下，公司成立意大利工业设 计的中心，几乎每一个有名的意大利设计 师都为其工作过。战后仍保持自己在工业 设计方面的主导地位。
• “拉客西康80”型打字机， 1948，采用略带流线型的 雕塑形式，在商业上取得 很大成功。
• 认为设计就是设计一种生活方式， 因而设计没有确定性，只有可能性； 没有永恒，只有瞬间。设计的功能 并不是绝对的，而是具有可塑性的。 功能不仅是物质上的，也是精神上 的、文化上的。产品不仅要有使用 价值，更要表达一种精神层面上的 内涵。因此，索特萨斯在设计中关 注更多的是文化的设计和生活方式 的设计。他常以戏谑、玩笑、俗艳 的方法，来达到与正统设计完全不 同的效果。反映了经过严肃、冷漠 的现代主义设计垄断以后，人们企 图利用新的装饰细节达到设计上的 宽松和舒展的心态。
• 孟菲斯的设计在很大程度 上是实验性的，但它们对 工业设计和理论界产生了 具体的影响，给人们以新 的启迪。许多有关色彩、 装饰和表现的语言以为意 大利设计的产品所采用， 使意大利的设计在20世 纪80年代获得更高的声 誉。也在国际上得到了反 响，如日本的“生活型” 设计。
• 索特萨斯 • 早年设计了许 多正统的工业 产品；20世纪 60年代转向波 普运动并崇尚 东方的神秘主 义；到20世纪 80你纳呆充当 了后现代主义 的急先锋。
• 外在动因： • 1、受“优良设计”的功能主义影响； • 2、美国商业性设计，特别是流线型运动。 但在意大利设计的特点在于生产与文化之 间的协调关系。
• 他们对现代主义设计加以民族性的创 造，从而产生了富有特色的意大利设 计。 • 其主要特征是有机的、富有雕塑美感 的造型，主要以金属或塑料为材料， 线条流畅，梯形简洁，富有动感，演 变成为“意大利线条”对整个设计界 产生了重大的冲击。
赖特（1869-1959）
• 1893-1915期间， 在美国中西部设 计了许多小住宅 和别墅，形成了 “草原式住宅” 的风格。 • 1902年的威立茨 住宅、罗伯茨住 宅； • 1908你那的罗比 住宅等。
• 这是一个层数不高的豪 华饭馆，平面大体为H 形，有许多内部庭院。 建筑的墙面是砖砌的， 但是用了大量的石刻装 饰，使建筑显得复杂热 闹。 • 帝国饭店从建筑风格来 说它是西方和日本的混 合，而在装饰图案中同 时又夹有墨西哥传统艺 术的某些特征。 • 使帝国饭店和赖特本人 获得声誉的是这座建筑 在结构上的成功。
古根海姆美术馆，美国纽约 赖特1947-1959
古根海姆博物馆不是单 指一处博物馆，而是一 个创办于1937年的博 物馆群，而是在全球共 有五处，并且正在以惊 人的速度在世界各地筹 建。其中，最著名的古 根海姆博物馆为美国纽 约古根海姆博物馆（图） 和西班牙毕尔巴鄂古根 海姆博物馆。
• 该建筑为赖特是晚年的杰作。一直被认为是现代建筑艺术 的精品，以至于近四十年来博物馆中的任何展品都无法与 之比美。建筑外观简洁，白色，螺旋形混凝土结构，与传 统博物馆的建筑风格迥然不同。1969年又增加了一座长方 形的3层辅助性建筑，1990年古根海姆博物馆再次增建了 一个矩形的附属建筑，形成今天的样子。1986年，古根
• 沙里宁：芬兰人， 1930年在耶鲁大学学 习建筑，毕业后回到 欧洲考察传统建筑。 1940年逾伊姆斯合作 设计夹板椅获奖。 1948年的密西西比河 畔杰弗逊纪念碑又获 大奖，1950年在底特 律自己开办设计事务 所。
• 郁金香椅
• 胎椅
• 肯尼迪机场候机大厅
• 伊姆斯
• 伊姆斯：1928年毕业于华盛顿大学建筑系，1932 年进入沙里宁事务所与其合作，1946年在纽约现 代艺术馆举办“伊姆斯胶合板家具展”。同年， 伊姆斯夫妇在洛杉矶开始工作室，进行一系列的 新的材料结构的实验。 • 伊姆斯是一个设计上的多面手，除从事平面设计、 展示设计与摄影等工作，他在自己的设计中那个 设法把这些学科联系在一起，组成一种边缘学科 式的工业设计。
• 发展动因： • 1、民族制造业的推动，战后发展了新型的工业化 工厂，也保留了一些小型的家庭作坊，它们既是 大工厂任务的承包者，也是设计师新观念产品的 制造者。 • 2、中小型企业，为开拓市场鼓励设计师采用新材 料、新形势，进行设计试验。设计引导型的生产 方式，催生了意大利杰出的家具设计、灯具设计、 家庭用品谁和豪华轿车设计。
• “拉特拉22”型打字机，1950， 从工程、材料、人机工程以及 外观等方面考虑，减少元件。 对美国的办公机器设计也产生 重大影响。获第一届金罗盘奖。
• “米里拉”缝纫机模型，尼佐里， 1956，体现50年代工业与艺术 富有生命力的联姻。此产品光滑、 优美，被誉为战后意大利重建时 期典型的工业设计产品
• 3、二战后意大利恢复了米兰三年展，为优秀设计 提高了公开展示的机会，所设的金罗盘奖鼓励了 设计中的革新精神。 • 4、米兰理工学院的建筑分院成了设计师的摇篮。 • 5、发展出一套有利的设计批评体系，能够在各种 媒体上公开地讨论各种观念，使得意大利能成为 有持续活力的新运动的中心。 • 此期间，由庞蒂主持的设计杂志《多姆斯》起到 很大作用，它促进了现代主义在意大利的翻版— —理性主义在意大利设计界的发展，思考战后意 大利人对于如何将生活与艺术最佳地组织起来。
• 休闲椅
• 设计的椅子简洁明快、舒 适方便，除了材料本身处 理之外毫无虚饰，是符合 人类工程学和产品设计原 则的优秀设计。
• 1946年他采用多 层甲板热压成型工 艺设计的大众化廉 价椅子是米勒公司 在现代设计上的一 次大转折，走向轻 便化、大众化，并 关注新材料及其制 作工艺。
东京帝国饭店 赖特1915-1922
• 1911年，赖特在威斯康星州斯普 林格林建造了一处居住和工作的 总部，1938年起，他在亚利桑那 州斯科茨代尔附近的沙漠上又修 建了一处冬季使用的总部，称为 “西塔里埃森”。 • 西塔里埃森的建造没有固定的规 划设计，经常增添和改建。这所 建筑的形象十分特别，粗厉的乱 石墙、没有油饰的木料和白色的 帆布板错综复杂地组织在一起， 有的地方象石头堆砌的地堡，有 的地方象临时搭设的帐篷。在内 部，有些角落如洞天府地，有的 地方开阔明亮，与沙漠荒野连通 一气。 • 这是一组不拘形式的、充满野 趣的建筑群。它同当地的自然景 物倒很匹配，给人的印象是建筑 物本身好像沙漠里的植物，也是 从那块土地中长出来的。
• 对“功能”的理解：功能不是 绝对的，而是有生命的、发展 的，它是产品与生活之间一种 可能的关系。这样功能的含义 就不只是物质上的，也是文化 上的、精神上的。产品不仅要 有使用价值，更要表达一种特 定的文化内涵，使设计成为某 一文化系统的隐喻或符号。因 此他们的设计都尽力去表现各 种富于个性的文化意义，表达 了从天真滑稽直到怪诞、离奇 等不同的情趣，也派生出关于 材料、装饰及色彩等方面的一 系列新观念。
•
柯伦波设计的可拆卸牌桌
• 五、美国的现代主义设计： • 是芝加哥学派想现代建筑过渡的 代表人物，在威斯康星大学完成 土木工程的学习后1887年在沙利 文的设计事务所工作，1893自行 开办的设计事务所。把自己先的 日本建筑风格与沙利文的功能主 义柔和在一起。从里到外进行设 计，努力把建筑与自然环境联系 起来。 • 赖特的建筑使人觉着亲切而有深 度，不象勒.柯布西耶那样严峻而 乘张。
• 索特萨斯：出生于奥地利的一个建筑师之家。1935-39年 在都灵学习建筑学，擅长建筑、室内、家具、展示与装饰 等设计。1947年在米兰独立开设设计事务所。1958年起 为奥利维蒂公司设计了大量的电动打字机、计算机及其他 办公机器。从60年代后期起，他的设计从严格的功能主义 转变到了更为人性化和更加色彩斑斓的设计，并强调设计 队环境效应。80年代和7位设计师在米兰组成“孟菲斯” 设计师集团。
• 代表了他的设计理 念和美学成就。提 出有机建筑六原则： • 1、简练 • 2、风格多样 • 3、与环境协调 • 4、环境中采取建筑 色彩因素 • 5、材料本质的表达 • 6、建筑中精神的统 一性和完整性。
流水别墅，赖特1936
• 20世纪50-60年代，随着建筑业的发展，以 椅子为主体的室内和家具设计开始升温。 美国的诺尔联合事务所和米勒公司，成为 世界性的家具厂商。其中最出色的是伊姆 斯和沙里宁。