意大利的服装设计40页PPT
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服装设计ppt课件
第二主题 真实 紧张快节奏的工作之余,人们 向往健康和放松,崇尙真实的 回归,呈现自然性与现代感的 结合。 色彩: 这是一组源自休闲便装的色 彩系列,适用于日常工作生活 的各个场合。
黄色、天然色、紫灰色、海军 蓝、靛蓝、深红。 布料: 舒适、天然、透气等功能性布 料。
第三主题 成熟 经过桃战性工作的洗涤,稳定 了丰富的社会阅历和对生活的 感悟,增添了成熟与自信。 色彩: 这是一组有亲和力的浅灰、米 黄、棕和深褐等色彩的中间色 调。
其基本工艺流程： 茶坯处理一鲜花维护一拌和窨花一通花 散热一收堆续窨一出花分离一湿坯复火 干燥一再窨或提花。
第二节 各类茶的加工
六、乌龙茶加工 1、岩茶加工工艺 鲜叶——萎凋——做青——炒青——揉捻—
—干燥
第二节 各类茶的加工
五、乌龙茶加工 1、岩茶加工工艺
第二节 各类茶的加工
2、铁观音加工工艺 鲜叶——晒青——凉青——做青——炒
儿茶素
PPO+O 2-
邻醌 ………..初级产物
聚合
双黄烷醇类 还原 联苯酚醌……中间产物（无色，溶于茶汤）
+O 2-
茶黄素（TF）.…橙黄色，溶于茶汤
偶联氧化+O 2-
茶红素（TR）….深红色，溶于茶汤
不溶性物质………棕褐色，叶底
第二节 各类茶的加工
五、花茶加工 花茶是将绿茶或红茶用香花拌和，使茶 叶吸收花香后而制成。
第二节 各类茶的加工
三、绿茶加工
2、揉捻：利用外力把叶子揉紧成条， 并破坏部分叶组织的作业。
目的： 卷紧茶条，缩小体积，初步成型；适
当破坏叶组织，便于冲泡。
第二节 各类茶的加工
三、绿茶加工 2、 揉捻：
第二节 各类茶的加工
第三节 意大利现代设计优秀课件
36
JOE 类型： 扶手椅 设计师： J.德•帕斯，D.杜尔比诺，P.罗马兹 制造： Poltronova 设计： 1971
37
38
SPIRALE 类型： 烟灰缸 设计师： 阿基莱•卡斯狄里奥内 制造： Bacci，Alessi 设计： 1971
39
AEO 类型： 扶手椅 设计师： 巴乌罗•德加内罗，阿基佐姆事务所 制造： Cassina 设计： 1973
第三节 意大利现代设计
1
▪ 意大利的设计既不同于商业味极浓的美国设计， 也不同于传统味极重的北欧设计，也不象德国设 计强调浓厚的功能特点，意大利的设计是传统工 艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、 新材料等等的综合体。
▪ 意大利的设计不仅具有很高的审美品位、独特的 创意，而且强调设计的文化含义、设计的创造性， 强调设计更多地为人们提供精神的慰藉，提供一 种精神的需要。
17
18
PEZZATI 类型： 花瓶 设计师： 弗尔维奥•比昂科尼 制造： Venini 设计： 1952
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21
22
23
冲突和造型（1960-1980）
在设计领域，意大利是首先开始响应反现代主义的， 当意大利人提出“激进设计”（Radical design）或 “反设计”（Anti-Design）时, 米兰确立了它在意大利 设计中，特别是反现代主义设计的中心地位。这一时 期设计激进组织林立，有：阿奇佐姆、超级工作室、 四N集团、风暴集团、阿奇米亚等。
7
战后重建（1945-1960）
▪ 就象二战后的许多欧洲国家,意大利需要在战 争的废墟上重建一个经济上、政治上、文化上 的新社会。这个过程到二十世纪六十年代取得 了成果，这被称为“意大利奇迹”.这个复苏 标志着意大利作为一个主要的力量重返欧洲和 西方世界。
JOE 类型： 扶手椅 设计师： J.德•帕斯，D.杜尔比诺，P.罗马兹 制造： Poltronova 设计： 1971
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SPIRALE 类型： 烟灰缸 设计师： 阿基莱•卡斯狄里奥内 制造： Bacci，Alessi 设计： 1971
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AEO 类型： 扶手椅 设计师： 巴乌罗•德加内罗，阿基佐姆事务所 制造： Cassina 设计： 1973
第三节 意大利现代设计
1
▪ 意大利的设计既不同于商业味极浓的美国设计， 也不同于传统味极重的北欧设计，也不象德国设 计强调浓厚的功能特点，意大利的设计是传统工 艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、 新材料等等的综合体。
▪ 意大利的设计不仅具有很高的审美品位、独特的 创意，而且强调设计的文化含义、设计的创造性， 强调设计更多地为人们提供精神的慰藉，提供一 种精神的需要。
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PEZZATI 类型： 花瓶 设计师： 弗尔维奥•比昂科尼 制造： Venini 设计： 1952
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冲突和造型（1960-1980）
在设计领域，意大利是首先开始响应反现代主义的， 当意大利人提出“激进设计”（Radical design）或 “反设计”（Anti-Design）时, 米兰确立了它在意大利 设计中，特别是反现代主义设计的中心地位。这一时 期设计激进组织林立，有：阿奇佐姆、超级工作室、 四N集团、风暴集团、阿奇米亚等。
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战后重建（1945-1960）
▪ 就象二战后的许多欧洲国家,意大利需要在战 争的废墟上重建一个经济上、政治上、文化上 的新社会。这个过程到二十世纪六十年代取得 了成果，这被称为“意大利奇迹”.这个复苏 标志着意大利作为一个主要的力量重返欧洲和 西方世界。
意大利的服装设计
哲的作品，并且打电话给他母亲，要求范思哲能够北上米兰。范思哲立刻登上了
列车到米兰去开创他的服装事业，这时年仅23岁。
具体体现
不久，一个成衣商登门请他合作几套服装，范思哲初试身手，便一举成功，他设
计的服装极为畅销。合作人高兴之余奖给他一辆大众甲壳虫型轿车。待到条件成
熟，范思哲便把全家接到米兰，以传统的家族联合方式创立家业。不甘居人下的
在所有产品分项与副牌的设计中，都可以容 易地在图案或吊牌上看到“Mdusa蛇发魔 女”头像，象征Gianni Versace带着神话 色彩的设计精神。
2019年7月15日，代表当时前卫时装艺术的设计大师詹尼·范思哲，在两声枪响后， 倒在他在美国迈阿密的私宅门前。这一谋杀案引出了关于他的一连串谜团。但无 论如何，他在时装界的创业经历仍是非同寻常的。
意大利的服装设计
范思哲 Versace的服饰王国
范思哲的设计风格非常鲜 明，是独特的美感极强的 艺术先锋，强调快乐与性 感，领口常开到腰部以下， 他拮取了古典贵族风格的 豪华、奢丽，又能充分考 虑穿着舒适及恰当的显示 体型。范思哲善于采用高 贵豪华的面料.
意大利的服装设计
范思哲 Versace的服饰王国
意大利的服装设计专题
范思哲 Versace的服饰王国
意大利顶级服装品牌 阿玛尼
主要特征
Ｖ代a表le人n物tino瓦伦蒂诺 奢侈的象征
具体体现
GUCCI时尚的传奇
顶级服装品牌 费雷
2009世界十大服装品牌
1 夏奈尔(Chanel) (1913年法国巴黎) 2 路易·威登Louis Vuitton (LV品牌创立于1854年法 国巴黎) 3 迪奥Dior (Christian dior开始于1946年法国巴黎) 4 范思哲Versace (1978年意大利米兰) 5 Prada (创于20世纪初意大利米兰) 6 卡尔文·克莱恩(Calvin klein) (1968年美国纽约) 7 高田贤三 Kenzo (日本人1970创于法国) 8 古奇欧·古孜Gucci (1923年意大利佛罗伦萨) 9 华伦天奴Valentino (意大利人Valentino1960创于罗 马) 10 切瑞蒂(Cerruti) (1967年法国巴黎)
意大利的服装设计专题
具体体现
不久，一个成衣商登门请他合作几套服装，范思哲初试身手，便一举成功，他设 计的服装极为畅销。合作人高兴之余奖给他一辆大众甲壳虫型轿车。待到条件成 熟，范思哲便把全家接到米兰，以传统的家族联合方式创立家业。不甘居人下的 范思哲于1978年创立了第一个以他的名字命名的系列服装。 80年代，热爱音乐的范思哲看到摇滚音乐在青年中的影响正不断扩大，便抓住这 一契机，与摇滚乐明星搞联合，推出了摇滚服，这是他事业的一个大转折。家乡 的山山水水和文化传统为范思哲成长为服装设计大师提供了坚实的基础。故乡有 罗马、希腊古文化的遗址，社会风气中古典文化的影响很深，从范思哲的作品中 可以看出他青少年时代所受到的艺术熏陶。经过二十多年的努力，范思哲成了可 与意大利另三位时装大师乔治· 阿玛尼、古奇和瓦伦蒂诺比肩的奇才。
意大利的服装设计
范思哲 Versace的服饰王国
心形拉链的小礼裙 拉链不仅具有实用功 能，有时候还融合于垂层 布料定型营造出惊艳效果。 此外以绒及丝等传统物料 制成的款式配上特大拉链， 营造夸张的比例，明线的 披迭款式、拉链的金属质 感与顺贴的身体线条形成 鲜明的对比，极具视觉吸 引。 互相交错的金属拉链 +玫瑰花般绽放的裙摆， 强调的是
主特征
代表人物 具体体现
范思哲服装远没有看起来那么硬挺前卫。以金属物品及闪 光物饰的女装、皮革女装创造了一种介于女斗士与女妖之间的 女性形象。绣花金属网眼结构制造是一种迪考（Deco）艺术的 再现。黑白条子的变化应用让人回想十九世纪二十年代风格。 丰富多样的包缠则使人联想起设计师维奥尼及北非风情。 斜裁是范思哲设计最有力最宝贵的属性，宝石般的色彩， 流畅的线条，通过斜裁而产生的不对称领有着无穷的魅力。采 用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，在生硬的几何线条与柔和 的身体曲线间巧妙过渡。在男装上，范思哲品牌服装也以皮革 缠绕成衣，创造一种大胆、雄伟甚而有点放荡的廓型，而在尺 寸上则略有宽松而感觉舒适，仍然使用斜及不对称的技巧。宽 肩膀，微妙的细部处理暗示某种科学幻想，人们称其是未来派 设计。线条对于范思哲服装是非常重要的，套装、裙子、大衣 等都以线条为标志，性感地表达女性的身体。
不久，一个成衣商登门请他合作几套服装，范思哲初试身手，便一举成功，他设 计的服装极为畅销。合作人高兴之余奖给他一辆大众甲壳虫型轿车。待到条件成 熟，范思哲便把全家接到米兰，以传统的家族联合方式创立家业。不甘居人下的 范思哲于1978年创立了第一个以他的名字命名的系列服装。 80年代，热爱音乐的范思哲看到摇滚音乐在青年中的影响正不断扩大，便抓住这 一契机，与摇滚乐明星搞联合，推出了摇滚服，这是他事业的一个大转折。家乡 的山山水水和文化传统为范思哲成长为服装设计大师提供了坚实的基础。故乡有 罗马、希腊古文化的遗址，社会风气中古典文化的影响很深，从范思哲的作品中 可以看出他青少年时代所受到的艺术熏陶。经过二十多年的努力，范思哲成了可 与意大利另三位时装大师乔治· 阿玛尼、古奇和瓦伦蒂诺比肩的奇才。
意大利的服装设计
范思哲 Versace的服饰王国
心形拉链的小礼裙 拉链不仅具有实用功 能，有时候还融合于垂层 布料定型营造出惊艳效果。 此外以绒及丝等传统物料 制成的款式配上特大拉链， 营造夸张的比例，明线的 披迭款式、拉链的金属质 感与顺贴的身体线条形成 鲜明的对比，极具视觉吸 引。 互相交错的金属拉链 +玫瑰花般绽放的裙摆， 强调的是
主特征
代表人物 具体体现
范思哲服装远没有看起来那么硬挺前卫。以金属物品及闪 光物饰的女装、皮革女装创造了一种介于女斗士与女妖之间的 女性形象。绣花金属网眼结构制造是一种迪考（Deco）艺术的 再现。黑白条子的变化应用让人回想十九世纪二十年代风格。 丰富多样的包缠则使人联想起设计师维奥尼及北非风情。 斜裁是范思哲设计最有力最宝贵的属性，宝石般的色彩， 流畅的线条，通过斜裁而产生的不对称领有着无穷的魅力。采 用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，在生硬的几何线条与柔和 的身体曲线间巧妙过渡。在男装上，范思哲品牌服装也以皮革 缠绕成衣，创造一种大胆、雄伟甚而有点放荡的廓型，而在尺 寸上则略有宽松而感觉舒适，仍然使用斜及不对称的技巧。宽 肩膀，微妙的细部处理暗示某种科学幻想，人们称其是未来派 设计。线条对于范思哲服装是非常重要的，套装、裙子、大衣 等都以线条为标志，性感地表达女性的身体。
设计之都——意大利米兰介绍PPT课件
Bonnefanten博物馆新建筑 这座博物馆由三座并行的建筑及它们的联系部分组成,北后是一条景色优美原小河 .当人们靠近这座建筑的时候,首先会被它那高耸而醒目的门厅所吸引.那是一个典 型的阳光大厅,这种阳光大厅首先出现在苏黎世大学的校园建筑中.这种建筑造型 不是典型的北欧风格,但却基本体现出西班牙植民建筑的影响.大厅里神圣的光线 和普通居室的对比,表现出了日常生活的短暂和宗教生活的永恒.
• 科伦波（Joe Colombo） 是在其同辈意大利设计师 中最具远见的设计师之一 ，曾在米兰理工学院学习 建筑、在巴里拉艺术学院 学习绘画，他对于人们基 本的居住概念进行过广泛 的探索。科伦波十分擅长 塑料家具的设计，他特别 注意室内的空间弹性因素 ，认为空间应是弹性于有 机的，不能由于室内设计 、家具设计使之变成一块 死板而凝固。
条纹与格纹图案以及粗厚像似缆线般的 针织衫的巧妙搭配、Bailey今次将品 牌的经典格子纹路运用在” Prorsum” 系列，似乎也是特意向世袭的贵族传 承致意；不过，充满浪漫复古情怀的 Christopher依旧未放弃翻玩他所擅长 的罗曼蒂克细节，仿旧石洗的打摺纯 棉衬衫以及紧系颈间的窄小领带，充 满了20世纪初期英国落魄贵族小说诗 人Thomas Hardy的文艺气质，此外， 丝绒西装也以洗涤手法，完美的带出 深绿与湛蓝色的低调华丽；修长纤细 的外型轮廓仍然迷人、但少了过往季 节的苍白阴郁。
Colombo把灵活、可调节的居住方式和对更小的空间的需求结合起来，产 生了这个名为“起居床”（Living Bed）的家具。设计原型里那个固定站 立的后背墙现在可以向下合上，同时再把一个长凳从床尾越过床和放下的 后背墙推到一起，就可以形成一个可以当作沙发、舞台或者运动玩耍场地 使用的巨大平台。这个床还有一个优势：即使在没有收拾过的状态下，它 也会给人一个整洁的印象。
意大利设计
CONTENTS 目录
PART ONE 家具设计
PART TWO 服装设计
PART THREE 建筑设计
PART FOUR 总结
精美雕饰
薄木拼花——奢华的家具艺术表现手
法。在意大利家具设计师将天人的珍贵 木材经过旋切或刨切制成花纹美丽、色 泽悦目的木片，通过一定规则和样式拼 贴成赏心悦目的图案。意大利家具设计 之古典家具，讲究的是细节的完美极致 和整体的高雅奢华，因此我们常常能在 意大利古典家具设计中均能见到贴银刻 金和宝石镶嵌的装饰，不仅美观奢华， 更整体增加了家具的历史性和艺术性。
CONTENTS 目录
PART ONE 家具设计
PART TWO 服装设计
PART THREE 建筑设计
PART FOUR 总结
选材昂贵
意大利家具设计风格是意大利家具的 灵魂，原材料则是意大利家具的基础。 意大利家具设计师精选名贵的木材， 在保留原始姿态的同时，又加以精致 的雕琢和打造。意大利家具在不了和 皮料方面也是极尽优质所选，融入了 文艺复兴时期的艺术美感，将布艺的 优雅与艺术完美的结合在一起，拥有 布艺沙发无法比拟的尊贵感和奢华感。
性。此外，意大利人喜欢将生活与艺术融汇在一
起。简约一直是意大利家具的特点，简单中不 乏时尚与高贵，这就是意式家居经久不衰的原因 之一。
CONTENTS 目录
PART ONE 家具设计
PART TWO 服装设计
PART THREE 建筑设计
PART FOUR 总结
人性化
意大利家具设计的重点是强调优雅 的雕刻和舒适的设计。在保留了 古典家具的色泽和质感的同时，又 适应于现代生活的空间。当你使用 它时，完美的质感令你心满意足； 不被使用时，艺术性格则马上突显， 在空间中散发强烈的存在感，不失 典雅与浪漫。意大利现代家居代表 了意大利人对生活的热爱，也代表 了对完美的理解和追求。
11意大利的设计
11意大利的设计意大利的设计意大利设计的“文艺复兴”现象在今天看来是不可想象的，在之前的两个世纪，意大利在现代化运动的演进中的作用非常的微弱，在战后，意大利却在短短的十五年里从战争的废墟中获得重生，并占领了西方设计界的领导地位。
几乎是完全独立地培养出一些重要的设计大师，制造商，批评环境和零售系统，这是它在二十世纪的现代设计领域的领先地位的保证。
这些都是了不起的成就。
1.意大利的设计奇迹就象二战后的许多欧洲国家,意大利需要在战争的废墟上重建一个经济上、政治上、文化上的新社会。
这个过程到十九世纪六十年代取得了成果，这被称为“意大利奇迹”，这个“复苏”标志着意大利作为一个主要的力量重返欧洲和西方世界。
斯堪的那维亚和美国是二战刚结束后当时设计的主要领导者，意大利人用他们的模式来重建了自己的设计工业。
在斯堪的那维亚（Scandinavia），设计不仅被看作是一种文化，也作为整个经济不可缺少的一个方面。
这样的态度必然导致一个极为重要的“政府、工业界和设计师的联合”。
另一个模式来自斯堪的那维亚的公司，他们把手工艺和工业生产相结合，这此外，意大利发展出一套有利的设计批评体系，能够在各种媒体上公开地讨论各种观念（通常是非常尖刻的），这使得意大利能成为有持续活力的新运动的中心。
同样地，三年一度的米兰展和其他一些展览，如salone del mobile，总是努力地向全国乃至全世界展示全新的意大利设计风格。
不同于德国或美国，意大利历来缺乏强大的研究和科技基础，但他的设计师却有着悠久的设计传统，在他们的推动下，“意大利风格”成为他们的产品中最独特的内涵。
到60年代，主要由现代主义设计师和制造商发展起来的意大利风格在国际上得到承认：从服装一直到汽车。
这被英国著名设计史学家Panny Sparke形容为：朴素的外表、绚丽多彩的材料、高超的技能、富有表现力的形式和高科技手段的运用（那些科技往往是间接得来的）。
在50年代，当美国设计师Florence Knoll受ludwig Mies Van Der Rohe的影响，完美地展示了严谨与优雅时，意大利人则走得更远，在当时的设计中表现出充分的才华和无与伦比的大胆尝试的勇气。
意大利文艺复兴时期的服饰
5/23/2012
意大利发型特点
• 意大利是最不爱头饰 的国家，女士们用细 细的缎带、珠链和辫 子编在一起，优雅地 盘在头上，但是欧洲 其他地方却流行帽子。
5/23/2012
意大利女士服饰特点1
• 当哥特式服装还在西欧盛行 时，意大利人已在重新诠释 罗马艺术，在女装上吸收了 高腰的比例，低领褶裙，线 条简洁，造型自然，显示出 不同于欧洲他国的柔和优雅。
5/23/2012
意大利女士服饰特点2
• 其样式的突出之处是袖子 与衣身的分离，两套裙子 通常配有十对袖子，天鹅 绒与织锦缎配、亚麻与亮 缎配，可以穿出款款不同 的效果。袖子的变化也很 丰富，抽褶、系带、开口、 露出白色里衣等等，手法 多样。简单、流畅、明朗 及适度的华美，是1450— 1510年间意大利风格丝绸 服饰的特点。
文艺复
文艺复兴时期的意大利
• 特点：文艺复兴始于意大利，人们开始注重人 性的新艺术。在服装设计上人们在宫殿建筑的 圆拱形顶、矩形门窗以及水平线上取得灵感， 这时的服装具有开放、明朗、优雅的风格。
5/23/2012
5/23/2012
文艺复兴时期的意大利
• 女装出现了宽大的袒胸低领口，再不羞答答地 用布遮住。最有代 表性的是四方领形，还有V 形、U形领，充分体现了人性的解放。裙子在 当时保留着袍的痕迹，高腰身，衣长及地。男 子服式为夹衣和长筒袜的搭配。衣服上有扁平 或规则排列的褶裥，不再注重长度的效果，而 是尽可能地变宽，喜着天鹅绒。
5/23/2012
普尔波万Pourpoint
• 男装。下摆仅及臀线，曾 经引起政府和教会的紧张， 这是因为他很容易露出阴 部和臀部，引起风化问题。 一开始穿这个款式确实是 极具情色功能的，人们勇 敢地去穿他，去招摇去出 风头，享受刺激。但同时 又是不体面的，或者说上 不了台面的。
意大利从文艺复兴到现代的服装史PPT.
意意堂罗大大马罗利利安马杰意罗安利大马杰圣安利利母杰圣教利母堂圣教母堂教
罗马与佛罗伦萨同为意大利 文艺现于公元前700多年，和中国历史文化名 城苏州一样，已有2500余年历史。
• ROMA有许多著名的文化遗产给予设计师们许 多的灵感
1475`s
1440`s
Italian peasants in wedding clothes. 1450'
Robe 罗布
Chopine 乔品
高底鞋
Tintoretto
Tintoretto
Raffaello Sanzio
Raffaello Sanzio
ITALY
1914-1945
在古罗马，贵族的服色多为深红、鲜红或乳白，平民的服色多为深灰、浅灰或褐 色。特别是贵族妇女的围裹式长衣，多用丝绸制成，色彩绚丽，图纹精美，当时 玫瑰花饰已广泛应用于妇女服装上，更在俏丽之余又多了几分优美、雅致
《海里阿加普鲁斯的玫 瑰》表现了一个古罗马 变态的君主，他在位的 时间很短，但却以政治 腐败，残忍，奢华和纵 欲无度而著称，他在一 个顶棚可以翻转的宴会 厅里，用铺天盖地的玫 瑰花瓣将他的客人窒息 致死。
•1910年 以生产高质量皮手套为标志的图莎蒂(Tussardi) 公司成立. •1914年 一战开始 •1918年 一战结束 •1919年 巴黎和会 •1922年 意大利墨索里尼上台 •1929年 资本主义世界金融危机爆发 •1936年 侵略埃塞俄比亚 •1940年 参加第二次世界大战 •1941年 创立的《Bellezza》成为意大利第一本正式的高级时装杂志 •1945年 二战结束
罗马时期军队的服饰
罗马鞋
文艺复兴时期的
意大利服饰
Renaissance