18世纪----洛可可艺术
服装史 洛可可时期简介
洛可可时期的服装洛可可（ROCOCO)艺术是产生于18世纪法国的一种艺术形式。
来源于法语rocaille,原意是'贝壳式',引申含义指“像贝壳表面一样闪烁”它最初是指建筑的某些样式以及室内陈设和装饰的样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，由于受到了当时法国国王路易十五的大力推崇，也被称为路易十五艺术风格。
作为一种艺术风格，洛可可强调了曲线和繁缛，这就打破了文艺复兴以来的对称模式和厚重风格，摒弃了巴洛克艺术中的怪诞而追求纤细与轻巧，从繁缛的纹样中表现出流动和华丽。
洛可可风格是18世纪的艺术风格的代表。
洛可可服装风格保留了巴洛克式样在表面上的华丽色彩以及漂亮的外观和动荡的旋律，同时又增加了许多纤柔的形象和琐细的造型，惯用C形、S形的漩涡曲线及清淡柔和的配色，呈现出女性的娇柔气息，使服装更加向女性化发向发展，而男装中的女性化特征也日渐突出。
18世纪中叶，可可时期服饰达到了鼎盛时期，纤细与柔美更加洗练，女装更加性感，裙撑又一次出现，胸部袒露，美肩外现，大量花边、缎带及人造花用作装饰。
到了洛可可末期，头饰更趋华丽，裙长缩短，前直后鼓。
男子的背心前面出现精美的刺绣，假发更加精巧，帽边的波浪形曲线充满情趣。
服装面料质地轻柔，图案精巧，鲜花、海草、贝壳及S形、C型、漩涡形曲线成为装饰图案的主题，色调淡雅明快。
如果说17世纪的巴洛克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束，与此相对，18世纪的洛可可风服饰则是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。
洛可可艺术的繁琐风格和中国清代艺术相类似，是中西封建历史即将结束的共同征兆。
一、女装(图1)初期当时流一种称为“响亮的长袍”的室内服，背部有褶皱，呈又宽又长的托裙形式，又叫罗布●吾奥朗特（robe volante）。
洛可可艺术名词解释
洛可可艺术名词解释
洛可可艺术是指18世纪末至19世纪初在欧洲兴起的一种艺术风格，主要流行于法国。
洛可可艺术的特点是充满了优雅、娇媚、精致和浪漫的气息。
在洛可可艺术中，人物形象非常重要。
洛可可时期的贵族社会追求放荡、享乐和无忧无虑的生活方式，因此洛可可艺术常常以贵族女性为主要题材。
画家们描绘了脸庞白皙、衣着华贵、面带微笑的女性形象，身穿华丽的礼服和丰富的珠宝，整体形象充满了柔美和优雅的感觉。
同时，洛可可艺术也以讽刺和幽默的方式描绘了贵族社会的虚伪和荒诞。
洛可可艺术中的装饰和细节非常重要。
洛可可时期讲究对细节的精雕细琢，艺术品上常常出现曲线和卷曲的线条，以及复杂的花卉、装饰和特殊材质的运用。
这些细节的运用使得作品充满了丰富的味道和立体感，给人一种浪漫和华丽的感受。
洛可可艺术中的色彩也十分丰富。
画家运用了大量的明亮、饱和度高的颜色，如鲜艳的粉红色、蓝色、黄色等，以及金色和银色的装饰。
这些色彩的运用使得作品更加生动、夺目，给人一种愉悦和欢乐的感觉。
洛可可艺术也体现了浪漫主义和自然主义的思想。
画家们追求描绘真实的自然景观，同时也加入了一些幻想元素。
这种追求真实和浪漫的人文精神，使得洛可可艺术在18世纪欧洲广受欢迎。
总的来说，洛可可艺术是一种注重细节、色彩饱和、女性形象优雅、描绘贵族社会生活的艺术风格。
它充满了浪漫、优雅和喜悦的气息，给人一种闲适和愉悦的感觉。
同时，洛可可艺术也体现了艺术家对真实世界和幻想世界的思考和追求。
18世纪----洛可可艺术
路易十五
鲁本斯对颜料的运用激动人 心，吸引后世的艺术家去探 讨新观念，洛可可艺术家华 托学习期间在卢森堡看到鲁 本斯的有关美第奇家族玛丽 的这一组伟大画作。对这些 绘画的学习和临摹一直如同 教科书那样对其创作起着作 用。
《美第奇家族的玛丽的到达》 鲁本斯
伏尔泰
卢梭 孟德斯鸠
随着自然科学和哲学的发展，神学几乎从哲学中 剔除殆尽，走向极端以后，最终导致个人感情价 值和趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感， 他们热衷于轻松愉快的抒情，而不愿再要十七世 纪的那种符合道德的歌颂义务、荣誉和意志的英 雄史诗。
美第奇家族的玛丽的到达鲁本斯卢梭卢梭孟德斯鸠伏尔泰随着自然科学和哲学的发展神学几乎从哲学中剔除殆尽走向极端以后最终导致个人感情价值和趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感他们热衷于轻松愉快的抒情而不愿再要十七世纪的那种符合道德的歌颂义务荣誉和意志的英雄史诗
洛可可（rococo），这个词最初据说源于 Rocaille---一种混合贝壳与小石子制成的室 内装饰，这种装饰在17世纪时常用于意大 利的人造山洞和花园，后来传到法国。 Rococo这个词在学术上并没有确切的意思， 只是口音上绕口，咕噜噜的像流水。
绘画
+ 《出浴的狄安娜》
《蓬巴杜夫人》
+ 绘画
《秋千》 弗拉戈纳尔
洛可可在英国
康斯博罗
绘画
《安德鲁斯夫妇》
洛可可在英国
绘画
《流行婚姻：婚后》
– 为颓废的贵族滋养想象力的浪漫情调， 是法国洛可可绘画所做的特别贡献，伴 随着这种风格出现的室内布置则意在分 散眼睛的注意力，并色彩和形象表 现了四大洲的象 征画，大象、黑 人、仙女、老虎 层层叠叠，他们 像是在歌颂世间 的众生万象，也 象征着主教的寻 欢作乐。
奢华柔美的洛可可
奢华柔美的洛可可-----洛可可女装的装饰洛可可”是18 世纪中期流行于欧洲的装饰式样。
其风格纤巧、精致，着重强调装饰性。
在洛可可艺术背景中的女性服装，借助紧身胸衣和裙撑创造出独特的轮廓造型；并大量运用极富女性特点的装饰手法，是女装进入了“人为化”的装饰的顶峰。
洛可可风格的女装夸张的造型手段和别致的款式结构，充分体现了自文艺复兴以来，西方女装采用人为化的手段塑形的特点。
而这份款式造型上的匠心和巧制，又为洛可可女装提供了一个展示其非凡的装饰理念和装饰手段的舞台，这里上演着异彩纷呈的盛大的装饰剧目。
人类喜爱装饰的天性得到了充分的展现，人类运用多种素材进行细密精美的装饰的能力更是得到了前所未有的淋漓尽致的发挥。
下面将概略地分析洛可可女装所运用的装饰要素，以及如何运用这些要素表达出风格化的装饰效果。
首先是蕾丝，蕾丝是一种有透孔的网眼花边的织物，通常织有图案。
在服装上应用的历史可以追溯到中世纪晚期。
据说，哥特时期英法等国颇为流行的服装Hauppolandes21 的漏斗状袖子的袖口上常有的剪边装饰就是蕾丝装饰的雏形。
这种专门用于装饰服装的织物在文艺复兴时期开始生产，最早是纯手工编织的织物。
当时把拥有手工针绣的技能看作是上流社会女子值得夸赞的品质。
棉、麻、丝、金、银甚至毛发等多种材料都可用于织制蕾丝，因为华美的材质和精致的手工，蕾丝的价格及其昂贵，因而用在服装上除了装饰的目的外，更是穿着者地位和财富的象征。
蕾丝从织造方法上主要可以分为针绣蕾丝（needle lace）和梭织蕾丝（Bobbin lace）两种。
前者是起源于刺绣的一种蕾丝制造方法，是绣出来的花边；后者是通过线的编结、扭绞而形成花型，属于织出来的花边。
在十八世纪以前，王公贵族尽可能地在服装上装饰着蕾丝，男女服装上，蕾丝装饰随处可见。
蕾丝以其特有的轻柔飘逸的精致的质感，彰显穿着者的生活品味和贵族气派。
以至于各国不得不对贵族使用蕾丝用专门的法律进行限制。
洛可可艺术概念
艺术概念１、意义与背景洛可可艺术(Rococoart)是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」。
洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。
开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石，源于中国的假山，玲珑剔透，华丽雕琢的艺术趣味，后指具有贝壳纹样曲线的主题，成为以室内装饰为主体的样式名称。
洛可可特点是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子，C形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复。
创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。
巴洛克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感，都被洗练的举止和风流的游戏般的情调，以及艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。
如果说17世纪的巴洛克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束，与此相对，1 8世纪的洛可可风服饰则是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。
十八世纪被看成是「理性的时代」或「启蒙运动」的时代，哲学家从过去假设上帝存在进而推论所有事物的工作，转换为依据实验和观察的理性方法去推论世间的万象，几乎将神学从哲学中剔除，选择倾向世俗的路线，趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。
艺术的风格，在音乐家莫札特、海顿，文学家蒲伯、爱迪生、伏尔泰，画家华铎、康斯博罗中，贯穿着一种共同主题，它把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。
路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会，藉着繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们，再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境，有利搞风流韵事，以便消耗贵族们的精力，使他们无暇去策划造反。
因此艺术家授命编造一种理想生活的极乐世界情景，其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐。
洛可可是相对于路易十四时代那种盛大﹑庄严的古典主义艺术的，这种变化和法国贵族阶层的衰落，与启蒙运动的自由探索精神（几乎取代宗教信仰），及中产阶级的日渐兴盛有关。
洛可可艺术
《时髦婚姻组画之二：某天早晨》
《时髦婚姻组画之三：查验》
《时髦婚姻组画之四：梳妆》
《时髦婚姻组画之五：伯爵之死》
《时髦婚姻组画之六：伯爵夫人之死》
《卖虾女》1759年
雷诺兹（1723～1792）Reynolds， Joshua
《 上 校 像 》 年
1782
《 邦 伯 里 小 姐 为 三 美 神 牺 牲 》 1765 年
《 火 神 伏 尔 甘 突 然 出 现 在 维 纳 斯 和 战 神 马 尔 斯 面 前 》
弗朗索瓦· 布歇
• 弗朗索瓦· 布歇 （ Francois Boucher，1703— 1770），法国画 家、版画家和设计 师，是一位将洛可 可风格发挥到极致 的画家。
《雷纳托和阿尔米达》约17343年
厨房静物画《魟鱼》（1728，巴黎罗浮宫）
《静 物》
《银质大口杯》1761年
《有铜水壶的静物》1733年
《 玩 小 陀 螺 的 男 孩 》 年
1737
《市场归来》1739年
《勤勉的母亲》1740年
西班牙美术
戈雅
• 弗朗西斯哥· 戈雅.西班牙恶魔派画家,早期喜 欢画讽刺宗教和影射政府的漫画,贪婪的修 道士,偷盗,抢劫,接生婆,全部被他画成魔鬼 的样子.他的画集曾被制成扑克牌.他粗俗但 充满真理的画风很受广大观众的喜爱.并为 他招来各种审判.但他的修到士雇主一直袒 护他.曾著有裸体的玛哈,曾将皇后容貌的缺 点画出来.
J.H.Fragonard,1732 1806 ～
《荡秋千》
弗 拉 哥 纳 尔
《狄德罗肖像》约1769年
《读书少女》约1776年
《赢得的吻》约1776年
《闩》约1777年
夏尔丹（Cherdin，Jean-BaptisteSiméon1699～1779）
洛可可风格简介
洛可可式建筑风格于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的，主要表现在室内装饰上。洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。它以欧洲封建贵族文化的衰败为背景，表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。他们受不了古典主义的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆，追求华美和闲适。洛可可一词由法语rocaille演化而来，原意为建筑装饰中一种贝壳形图案。1699年建筑师、装饰艺术家马尔列在金氏府邸的装饰设计中大量采用这种曲线形的贝壳纹样，由此而得名。洛可可风格最初出现于建筑的室内装饰，以后扩展到绘画、雕刻、工艺品和文学领域。 洛可可建筑风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间显得非常复杂。 洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。 为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。 洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，追求纤巧、精美又浮华、繁琐，别称为「路易十五式」，一度风靡欧洲。洛可可风格的装饰多用自然题材作曲线，如卷涡、波状和浑圆体；色彩娇艳、光泽闪烁，象牙白和金黄是其流行色；经常使用玻璃镜、水晶灯强化效果。洛可可风格装饰的代表作是尚蒂依小城堡的亲王沙龙（1722，让·奥贝尔设计）、巴黎苏比斯饭店的沙龙（1732，热尔曼·博夫朗设计）和德国波茨坦无愁宫。而这种建筑风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。 洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后被路易十五封为侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。 洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸，它日益排挤了巴洛克那种雄伟的宫殿建筑。在这里，个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰，自由发展。例如，逍遥宫或观景楼这样的名称都表明了这些府邸的私人特点。尤金王子的花园宫就是一个节奏活泼的整体，由七幢对称排列的楼阁式建筑构成，其折叠式复斜屋顶从中间优美匀称地传至四个角楼的穹顶处。上面有山墙的单层正厅具有几乎是中产阶级的舒适，两个宽展的双层侧翼则显示出主人的华贵，却又没有王公贵族的骄矜。两个宽度适中的单层建筑介于塔式的楼阁之间，而楼阁的雄伟使整个建筑具有坚固城堡的特点——总之，极为不同的建筑思想，却又统一在一种优雅的内在联系中。正是这种形式与风格简直相互矛盾的建筑群体漫不经心的配置，清楚地体现出了洛可可艺术的精神。编辑本段影响 洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的镜厅[
洛可可风格建筑的特点与发展史
洛可可风格建筑的特点与发展史洛可可风格建筑是一种高雅、缤纷和精致的艺术表达方式，它在18世纪的法国产生，随后传播至欧洲和美洲殖民地地区。
洛可可风格建筑以深奥的绘画和雕塑艺术为基础，将人类与自然的和谐融合体现得淋漓尽致。
洛可可风格建筑的外观特点是充满珠宝般的装饰元素，如缠绕的卷须、皇冠装饰、花卉、鲜艳的彩绘和雕刻等。
此外，建筑物通常呈对称、曲线和复杂的形状，内部装饰丰富多彩，如瓷砖、木制装饰、壁画等。
洛可可风格建筑是法国巴洛克风格的发展后期，它的风格更加优美、轻盈，融合了浪漫古典主义的元素，从而形成了一种新的风格。
洛可可风格建筑很快就在欧洲传播开来，成为了18世纪欧洲最流行的艺术风格之一。
在不同的地区，洛可可风格与本土文化相融合，形成了许多独特而美丽的建筑样式。
法国是洛可可风格建筑发展的中心，洛可可风格分为“早期洛可可”和“晚期洛可可”两个时期。
早期洛可可时期的代表建筑是玛丽•安托瓦内特的圣西尔修道院，它被认为是洛可可风格建筑的杰作。
后来的晚期洛可可时期，建筑风格变得更加浪漫、柔美，有时还带有一些异国风情，如造型古怪的中国漆屏风和西班牙风格的木质门等。
晚期洛可可建筑象征着法国艺术的巅峰，代表作包括凡尔赛宫的“皇后卧室”和卢浮宫的“玛丽•安托瓦内特小房间”。
在英国，洛可可风格建筑也非常流行。
英国洛可可建筑的特点是流畅而轻盈的线条，以及细致、精美的装饰。
英国最著名的洛可可建筑是布莱尼姆宫，它是18世纪最出色的建筑之一，也是洛可可风格建筑的典型代表。
在意大利，洛可可风格建筑被称为“拉罗卡奇奥”风格，主要表现在瓷砖、漆画和天花板装饰上。
瓷砖在拉罗卡奇奥风格中被广泛使用，通常用于装饰平面图案或建筑表面的透镜窗。
在美国，洛可可风格建筑的特点是华丽的装饰，如欧式花卉、雕刻和优雅的曲线，这些特点通常是在教堂和政府建筑中被广泛应用。
美国纽约市的斯托克兰德花园和华盛顿区的白宫都是洛可可风格建筑的代表作。
总之，洛可可风格建筑是一种独特而美丽的艺术表达形式，它在18世纪的法国兴起，随后传播至欧洲和美洲等不同地区。
洛可可艺术
西班牙穆尔西亚大教堂 公元1741-1754年建造 西班牙洛可可建筑风格
洛可可式建筑 建筑各部位繁复的装饰
主要特征：建筑入口 上部为圣母和圣婴， 壁龛两侧为传统洛可 可纹样；大门两侧为 两位河神的雕像；上 下通过绸缎带状纹样 联系。特定部位“极 限式”集中装饰的手 法。
西班牙亚古斯爵府入口 公元1740～1744年建造 西班牙洛可可装饰风格
欧洲艺术风格
⑦洛可可风格
一、洛可可风格概述
洛可可艺术
盛行于18世纪法国路易十五时代 （1715~1774）的一种艺术和建筑风格。 特点是具有纤细、轻巧、华丽和繁琐的装饰 性，多采用C形、S形和涡卷形的曲线，轻淡柔和 的色彩。其影响遍及18世纪欧洲。 洛可可艺术以其极度华丽纤细的曲线著称， 打破艺术上的对称、均衡、朴实的规律，以自由 的波浪线条为主，呈现一种华丽轻快、优美雅致、 闪耀虚幻的效果，形成了洛可可艺术缺少深刻思 想内容和文明的主旨。
巴黎苏比斯府邸公主沙龙
洛可可风格代表作
苏比茲府邸
巴黎苏比斯室內装潢 波夫朗 1736-1739
枫丹白露宫
枫丹白露宫
里昂装饰艺术博物馆 十八世纪贵族的宅邸
路易十五餐厅的典型代表
路易十五的浴室
主要特征：建筑的正立面 为巴洛克风格，而室内是 典型的德国洛可可风格。 室内的中廊由于两侧的高 窗，采光效果很好，拱廊 上部边缘的洛可可装饰如 同浪花一样涌起，顶棚上 的绘画仿佛悬浮在空中一 样。由于室内柱顶的装饰 性檐口没有任何装饰，与 上部的丰富装饰形成对比， 进一步加强了顶棚的悬浮 感。
镶仿镀金的布里斯托瓷瓶1775年制 现藏伦敦维多利亚和艾伯特博物馆
洛可可风格银制品 1730年制 材料与形式结合，注重流线的形状，多装 饰的表面处理、平順光滑的曲线、细微模仿 动植物的生动细节。
洛可可艺术
含义
洛可可为法语 rococo 的音译，此词源于法语 ro- caille( 贝壳工艺），意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合 起来的、运用多个 S 线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。 巴洛克艺术尽管有呆板的礼仪，有形式上的骄矜和夸张，但它毕竟是一个阳刚的时期。而紧随其后的时期，即洛可可艺术，是大约自路易十四 1715年逝世时开始的，则显得更为讲究，更为矫饰，更为呆板，因而也更为柔弱。可以认为，这个时期的一个标志是 18世纪初欧洲瓷器使用的普 及。原先，人们一直是用笨重的银制餐具饮食，用大块的石头创作巨大的雕塑，而现在则是用易碎的瓷器来做餐具，也制作小巧玲珑的瓷塑像， 从而反映了这个风流时期的精神。 君主政体和教会的绝对权威在 17世纪促进了那些有活力的表现形式向前发展，而它们正是专制主义的代表人物为了自我表现以及具体解释他们的 专横权力要求而需要的。在 18世纪，这些权威人物丧失了威望，这不仅因为一些世俗和教会的贵族由于放荡的品行而在思想道德上威风扫地，还 因为自然科学和哲学发展了理性思维，使人们有能力认识到了旧社会制度的缺点。这种依据批判性思维得到的充满乐观的自信，以及与此相连的 对自身能力的无限自信，最终也导致了个人感情价值的高雅化。人们喜欢牧歌式的轻松愉快的抒情，喜欢阿那克里翁式的诗篇，不愿再要 17世纪 悲剧中那种符合道德的歌颂义务、荣誉和意志的英雄史诗，而是更喜欢喜剧的真实及其贴近现实的典型化和精彩的对话风格。 在这个时期里，造型艺术是这个在思想道德上得到解放的社会的一个忠实的仆人。尽管如此，洛可可艺术并不是一种独特的、创造性的或者与巴 洛克艺术截然不同的艺术风格，因为又是椭圆形的，并且，还有两个比较小的椭圆厅介于中央大厅和西厂之间。总之，在教堂内部，椭圆厅和圆 厅反复交叉渗透，这种“多声部性”简直可以跟巴赫创作的一首赋格曲相比。 洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人 (1721 ～1764) ，后成为路易十五的情人，接着成为国王的私人秘书，路易十五封她为蓬帕杜侯爵夫人。在 蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使 17 世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被 18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人。 洛可可建筑 洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸，它日益排挤了巴罗克那种雄伟的宫殿建筑。在这里，个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰， 自由发展。例如，逍遥宫或观景楼这样的名称都表明了这些府邸的私人特点。尤金王子的花园宫就是一个节奏活泼的整体，由七幢对称排列的楼 阁式建筑构成，其折叠式复斜屋顶从中间优美匀称地传至四个角楼的穹顶处（图 202）。上面有山墙的单层正厅具有几乎是中产阶级的舒适，两 个宽展的双层侧翼则显示出主人的华贵，却又没有王公贵族的骄矜。两个宽度适中的单层建筑介于塔式的楼阁之间，而楼阁的雄伟使整个建筑具 有坚固城堡的特点 ——总之，极为不同的建筑思想，却又统一在一种优雅的内在联系中。正是这种形式与风格简直相互矛盾的建筑群体漫不经心 的配置，清楚地体现出了洛可可艺术的精神。 维尔茨堡大主教府的楼梯厅为巴罗克晚期建筑的优雅留下了一个好印象。诺伊曼在这里大手大脚地浪费空间，设计了两个互相对称的楼梯厅，但 只有其中一个建成。然而，仅只这一个就足以赋予这宏伟的内部空间一种壮观的气氛了，并且，这种气氛又由此传给了前厅、花园厅和朝觐厅等 一系列建筑（图207）。威尼斯人堤埃坡罗在楼梯厅和朝觐厅画的天顶画，把建筑艺术的魅力发挥到了无可比拟的程度。天花板被 600平方米的巨 大天顶画化解为五颜六色的光，它们就像是从敞开的天空射进室内来的。这天空充满了光怪陆离的形象，它们巧妙地掩盖了建筑与绘画的界限 （例如，狗就像是站在凸出的横线饰上）。石膏花饰也挤入了画中，而画中的人物则利用他们手上的雕塑物品占有建筑空间。凭借着这种幻觉手 法，实现了绘画、雕塑和建筑艺术的完全统一。
洛可可风格分析报告2024
引言概述:洛可可风格是18世纪中期到19世纪末期在欧洲流行的一种艺术和装饰风格。
它融合了洛可可艺术的优雅和浪漫元素，以及新古典主义的对称和均衡理念。
本文将从五个方面对洛可可风格进行分析：起源与发展、设计特点、应用领域、影响与延续，最后总结其在现代社会中的价值和意义。
正文内容:一、起源与发展1. 法国宫廷的兴起：洛可可风格起源于法国，并在路易十五和路易十六的宫廷中得到发展和推广。
2. 高度装饰性：洛可可风格强调精雕细琢的细节和华丽的装饰，反映了当时法国贵族社会的奢华和豪华生活。
3. 艺术家的关键角色：洛可可风格的推广离不开当时的知名艺术家，如柯勒多、弗朗索瓦·布歇和雅克·路易·大卫等，他们在绘画、雕刻和家具等领域上的创作对洛可可风格的发展起到了重要作用。
二、设计特点1. 流线型曲线：洛可可风格的主要特点是流线型的曲线，以弧线和圆弧为基础，体现了优雅和柔美。
2. 轻盈和优雅：洛可可风格注重轻盈和优雅的设计，通过细长的曲线和精致的装饰来展现。
3. 大胆的色彩：洛可可风格采用了大胆的鲜艳色彩，如粉色、蓝色和金色等，增强了作品的生动感。
4. 软装饰：洛可可风格注重软装饰，如织物、丝绸和镶嵌等，给人以舒适和豪华的感觉。
5. 对称和均衡：洛可可风格追求对称和均衡的设计，通过左右对称的布局来展示其宫廷和贵族的尊贵身份。
三、应用领域1. 建筑和室内设计：洛可可风格广泛应用于建筑和室内设计领域，如宫廷、教堂、别墅和富裕家庭的住宅等。
2. 艺术品和家具：洛可可风格的精美艺术品和家具备受钟爱，例如雕刻的壁画、精致的金属器皿和华丽的椅子等。
3. 时尚和珠宝：洛可可风格的影响也延伸到时尚界和珠宝设计领域，如精美的服装、耳环和项链等。
4. 壁纸和织物：洛可可风格的图案经常应用于壁纸和织物中，以增加空间的艺术感和浪漫氛围。
5. 豪华餐饮和奢侈品：洛可可风格的华丽和奢华为高端餐饮和奢侈品打造了独特的品牌形象，吸引了许多追求尊贵体验的消费者。
罗可可艺术名词解释
罗可可艺术名词解释
答：应该是洛可可艺术。
洛可可艺术（Rococo Art）是18世纪欧洲的一种艺术风格，起源于法国，并在整个欧洲迅速传播。
洛可可艺术在视觉艺术、室内装饰、家具设计、时装等领域都有所表现。
洛可可艺术的特点包括以下几个方面：
1. 装饰性和精细性：洛可可艺术注重装饰和精细的细节处理。
作品中常见的特征包括曲线、卷曲、缠绕和植物纹样的运用。
绘画作品中经常出现柔和、优雅、轻盈的形象，以及细腻的色彩和光线效果。
2. 轻松和愉悦的主题：洛可可艺术倾向于表现欢乐、休闲和享乐的场景。
作品中常见的主题包括田园生活、贵族社交、宴会、花园游乐等。
这些场景强调人们的愉悦感和快乐生活的追求。
3. 柔和与浪漫的色调：洛可可艺术中常使用柔和、浪漫的色彩调配。
粉色、淡黄色、淡绿色等色彩常被运用，以营造出柔和、温暖和浪漫的氛围。
4. 曲线和卷曲的设计：洛可可艺术中的设计经常使用优美的曲线和卷曲形状。
这种设计语言常出现在建筑、家具、壁画、雕塑等方面，赋予作品优雅和流畅的感觉。
5. 自然与人工结合：洛可可艺术中自然元素和人工元素相结合，常见的是将植物纹样和曲线形状融合在一起，营造出生动、丰富和优美的装饰效果。
洛可可艺术在18世纪中叶到19世纪初达到巅峰，其影响遍及欧洲各国。
它与巴洛克艺术相比，更注重细腻的装饰和轻快的氛围，展现出一种富丽、优雅和奢华的审美。
洛可可艺术对后来的艺术和设计产生了深远的影响，同时也反映了18世纪欧洲社会的生活方式和价值观。
建筑风格知识：洛可可建筑——精致华美的艺术风格
建筑风格知识：洛可可建筑——精致华美的艺术风格洛可可建筑是18世纪晚期到19世纪初期欧洲的一种建筑风格，主要源于法国。
洛可可建筑特点是精致华美的艺术风格，以柔美的线条、浅浮雕、镂空的浅浮雕、壮丽的彩画、金饰等为标志。
洛可可风格的建筑装饰具有高度的装饰性和华丽的特点，其中最显著的表现莫过于欧式宫廷大厅、步道和露台上所见的复杂而华美的装饰。
洛可可风格的设计理念是要让人眼前一亮，使人享受到周围环境的美感，让人感觉自己身处于某种梦幻中。
在洛可可风格的建筑中，门廊、门俩和花窗，都是碟饰的重要元素。
门廊在洛可可中常出现在大门内部，由柱子、拱门和雕刻精美的裙板组成，门槛上往往配有石板或经过镶嵌美石的瓷砖。
门俩通常是在大门外面设置的，通常由两个支柱、一个横梁、一个拱顶和一个雕刻精美的裙板组成。
花窗是色彩斑斓、形式别致的窗子，常用于阳台、室内、花园和室外区域中。
在洛可可风格的建筑中，雕刻和壁画是大量应用的艺术元素。
这些艺术元素在洛可可风格的建筑装饰中构成了一种独特的美学语言。
洛可可风格的壁画常见于窗户上上、墙面和天花板上，像飞天神仙、花朵、丰收、领公主等各种神话传说和宗教场景常用作壁画的题材。
雕刻常见于建筑装饰的方方面面，如门廊、门俩、花窗、槛石、雕栏、门香等部分。
雕刻的主题多是汲取自于大自然和现实生活，如鹿、狮子、花、碟子、玉凤等。
在洛可可风格的建筑设计中，色彩的运用也非常重要。
洛可可风格的建筑构成了一种明明显显、花花绿绿、五颜六色的艺术效果，这种热烈、华丽、多彩的效果吸引了许多沉浸于传统深沉配色的欧洲上层社会的目光。
在洛可可风格的装饰中，使用了大量的浅粉、浅黄、浅绿等花俏色彩，增强了空间的灵敏感。
同时，盛行的花纹装饰也包括“玫瑰窗”、“飞翔羽”、“扇形花纹”等，每一种花纹都是自成一派，其中还夹杂着的一些中圆脸、有小尺寸的凤像、蝴蝶等，这些都是在洛可可造型的基础上建立的形象。
总之，洛可可建筑的典型特色包括：装饰华丽、构造精湛、色彩丰富，给人以精致、高雅、浪漫等感觉。
名词解释洛可可风格
名词解释洛可可风格
洛可可风格是18世纪法国洛可可时期的一种艺术风格，其特
征是娇艳雅致、轻快活泼、精致柔和的风格。
洛可可风格兴起于18世纪20年代，是一种反对巴洛克风格的新艺术形式。
它以对自然的崇尚和对宫廷生活的追求为特征，成为贵族阶层及其府邸装饰的主流。
洛可可风格的主要特点之一是其细腻的装饰，从建筑到绘画和家具等各个方面都充满了精致的细节。
在建筑方面，洛可可风格常常采用曲线形的建筑形式，如扭曲的柱子和弯曲的楼梯等，以塑造出轻盈的感觉。
绘画方面则常常以柔和的色调呈现，表现出浪漫与优雅。
家具方面，洛可可风格常用曲线和弧形设计来增加家具的柔和感，还常常以精美的花纹和装饰来点缀，使其更加细腻华丽。
另一个重要的特征是洛可可风格注重对自然的表现。
在洛可可风格的绘画和雕塑作品中，常常出现了丰富多样的自然元素，如花卉、细叶和藤蔓等。
这些自然元素不仅为作品增添了生机和活力，也带来了一种愉悦的感觉。
洛可可风格也以其独特的主题内容而著名。
它通常以宫廷生活、爱情和欢乐为题材，这些主题常常以寓言和幻想的方式来表达。
洛可可风格的作品常常用娇柔优雅的妇女形象、可爱的天使和浪漫的情侣等形象来传达这些主题内容。
总体来说，洛可可风格是一种以精致细腻的装饰、对自然的崇尚、浪漫、优雅的特点为主的艺术风格。
它在18世纪欧洲的
宫廷和贵族社会中得到了广泛的推崇，成为当时社会上流阶层的主流艺术风格。
洛可可风格
服饰的奢华和精致表现出了洛可可时期服饰的文化
特征。 另外，政治的变革、经济的发展、思想的 开化都对洛可可时期的文化发展起到影响和促进的
裙撑作为洛可可女装的重要部分，和紧身 胸衣一起把女人塑造成完美的 X 型。初期 “帕尼埃”为钟形（如图 1），后来“帕 尼埃”越变越大，逐渐变成椭圆形，前后 扁平、左右宽大。 “帕尼埃”外层面积的 增大给表层的装饰创造了更多的机会。 前 部敞开的罩裙以及裙子层次繁多是西方近 代女装的重点。 在外裙下通常有内裙、衬 裙和底裙。 层层叠叠的裙子以它细腻精致、变化丰富 的装饰形成着层叠的视觉效果，成为 18
得以产生和发展，并且在服装历史舞台上永
不落幕。
洛可可在服饰方面的表现是通过工业革命带动了纺 织业的飞速发展而得以实现的。 工业革命后纺织 业快速发展， 从而使服装面料有了更多的选择， 花样也更加繁多起来，蕾丝（lace）、花朵 （flowers）、蝴蝶结（bow）、缎带（ribbon）、
堆褶（puffed up）等装饰艺术大量运用到女装和男
的重要集中处，主要在贵族的府邸里进行，
这使得建筑的室内装饰显得尤为关键。 因此，
沙龙成为洛可可服饰产生和发展的推动力之
一。
洛可可艺术的产生受多种方面的影响，表现
在服饰方面主要是受以奢华骄奢著称的路易
十五的情妇蓬巴杜夫人和以挥霍无度闻名的
路易十六的王后玛丽亚•安托瓦内特两人的
影响。 在这两位女性的影响下，洛可可服饰
洛可可风格是18世纪20年代起源法国的一种建筑风格
洛可可风格是18世纪20年代起源法国的一种建筑风格，主要表现在室内装饰上。
洛可可风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精制而偏于繁琐。
不象巴洛克风格那样色彩强烈、装饰浓艳。
洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和S形线,尤其爱用贝壳、漩涡、山石作为装饰题材；室内墙面粉刷爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。
洛可可风格反应了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。
这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。
洛可可风格是一种建筑风格，主要表现在室内装饰上。
18世纪20年代产生于法国，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。
洛可可风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。
德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间非常复杂。
洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。
天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。
为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。
室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。
室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。
洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。
这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。
洛可可建筑风格洛可可式建筑风格，于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的，主要表现在室内装饰上。
洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。
它以欧洲封建贵族文化的衰败为背景，表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。
他们受不了古典主义的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆，追求华美和闲适。
洛可可在设计中的运用
洛可可在设计中的运用
洛可可是一种艺术风格，起源于18世纪的法国。
它的特点是精致、优雅、浪漫和富有质感。
在设计中，洛可可风格的运用可以为作品增添浓厚的艺术气息和个性化的风格魅力。
首先，在色彩运用上，洛可可风格强调柔和、粉嫩和浪漫的色调，比如淡粉色、淡紫色、淡黄色和淡蓝色等颜色。
这种色彩的运用能够打造出时尚的氛围和温馨的感觉，从而增强作品的美感和吸引力。
其次，在形式设计上，洛可可风格的特点是精致、曲线优美和装饰繁琐。
在使用洛可可风格时，设计师可以运用丰富的花纹、波浪线和叶子等元素，巧妙地组合运用，以达到繁荣富贵、逍遥婀娜的效果。
再次，在使用材料上，洛可可风格的典型选择是金属和木材等。
这两种材料可以创造出奢华和优雅的气氛，同时也有着丰富的纹理和色彩，有利于让作品更有质感和光泽度。
最后，在排版设计上，洛可可风格的特点是花式 Rankine 字体和金属质地的方框装饰。
这种花式 Rankine 字体的使用，能够突出文本内容的重点，使作品更富有表现力。
而金属质地的方框装饰则能够为作品添加优雅和典雅的风格元素。
总之，洛可可风格在设计中的运用，除了可以让作品更具有时代感和个性化，还能够为作品添加独特的艺术气息和浓郁的文化底蕴。
设计师们可以在自己的作品中巧妙地运用这种风格，以达到更好的设计效果和更高的艺术品位。
洛可可风格分析报告.
——洛可可式
姓名：孙丹阳 学号：2013212055
洛可可式 Rococo
• 起源地：法国 • 起源流行时期：18世纪——19世纪，路易十 五时代 • 名字来源：洛可可 Rococo 一词由法语的岩 石（Rock）、贝壳（Rococo)、贝壳饰物 （Rocaille)而来，大意为用石头或贝壳堆 成的。由于他流行在路易十五时代，故又称 为“路易十五式样”。
洛可可画家 弗拉戈纳尔
《秋千》 油画，藏英国伦敦华莱士收藏所
洛可可画家 华多
• 华多，（1684-1721）法国 著名的、杰出的洛可可画家
《爱情岛朝圣》 油画，130cm×192cm藏 法国巴黎罗浮宫
洛可可画家 布歇
• 布歇，（1703-1770）法国法国画家、版 画家和设计师，洛可可艺术特征最充分的 体现者 • 20岁获得皇家美院罗马大奖，路易十五指 定的蓬芭杜夫人的绘画老师，1740年得到 蓬芭杜夫人支持，为其制作了许多颇为时 髦的洛可可式的衣裳和装饰。
巴洛克艺术大师 贝尼尼
• 姜洛伦左·贝尼尼（巴洛克艺术大师，罗马雕塑家、
建筑家、画师，1598-1680）
1. 《阿波罗和达芙妮》
为罗马红衣主教斯皮奥涅·波尔盖兹的花园装饰 的四组群像雕刻中的一组，取材希腊神话。
• 材质：大理石 • 特点：优美流动的曲线变化和纤细的柔美风格
巴洛克艺术大师 贝尼尼
3
4
洛可可画家 布歇
画中维纳斯被置于丝绸锦缎和珠 宝首饰之中，简直就是从天上下 凡的仙女，她矫揉造作，怀抱鸽 子搔耳转首，小爱神围着她装饰 打扮，甚是欢乐，体现出爱与美 的象征。
《梳妆的维纳斯》
洛可可画家 布歇
布歇在这里，以惯用的甜腻手法， 刻划了如瓷器细腻的女裸肌肤与 躯体，以迎合当时贵族的享乐心 理时尚。就技巧而言，《日落》 的手法与技巧是非常娴熟的，但 是，内容空泛，精神苍白；以展 示女裸体的美感为题旨的《日 落》，却走向了偏颇--充满血欲 的刺激与诱惑，这是洛可可画风 最常见的现象。
浅评洛可可时期的装饰艺术风格
浅评洛可可时期的装饰艺术风格洛可可时期的装饰艺术风格，于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克时期装饰风格的基础上发展起来的，主要体现在室内装饰上。
在法国，它主要是指摄政时期（公元1715—1723年）和路易十五时期（公元1723—1774年）；在英、意、德等国均指18世纪中期。
洛可可装饰风格的形成的主要因素有：首先，18世纪中期，法国工商业获得大力发展，已成为当时除英国外欧洲最发达的国家。
社会经济条件和物质生活的进步为“洛可可”的发展奠定了基础。
于是统治者穷奢极欲，建筑的内部装饰一改巴洛克时期的豪华壮观，转而体现宫廷女权高涨的特点，形成了注重繁缛精致、纤细秀美的装饰效果。
其次，就装饰艺术自身的发展规律而言，洛可可风格的形成实际上是巴洛克风格刻意修饰而走向极端的必然结果。
另外，18世纪的欧洲普遍受东方艺术的影响，在洛可可装饰风格的特征中洋溢的东方特别是中国的情调。
洛可可装饰的最重要的特点之一是注重装饰性的表现，工艺美术得天独厚。
它的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细，多用C形、S形和涡卷形的曲线和艳丽浮华的色彩作为装饰构成，且室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐。
为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。
室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。
室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。
这充分表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪，和他们受不了古典主义的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆，追求华美和闲适的心态。
现在我们就以法国著名的凡尔赛宫内的家具装饰英国的家具设计制作家托马斯·奇彭代尔（Thomas Chippendale）的家具为例，谈谈洛可可式的家具工艺装饰。
在洛可可时期的工艺美术领域中，木工已取得了极为辉煌的成就，其中家具的设计和制作工艺是具有相当重要的的意义的。
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绘 画
建 筑
家 具
服 装
奠基者---华托
在1700年前后的那段时间也不是没有知名 的画家和雕刻家，然而大概只有一位名家可 以跟17世纪前半期的绘画名家相比。那位画 家就是华托。 ------贡布里希
绘画
《发舟西苔岛》
+ 著名画家---布歇
+ 属于洛可可艺术发展到顶峰时期
的画家。早期师从华托，深受其 细腻画风的影响，但在作品内涵 上要稍逊于华托，作品显得更加 妩媚轻佻，具有很强的装饰性和 肉欲的诱惑力，符合宫廷的审美 趣味，因而备受贵族的青睐。
建筑
用色彩和形象表 现了四大洲的象 征画，大象、黑 人、仙女、老虎 层层叠叠，他们 像是在歌颂世间 的众生万象，也 象征着主教的寻 欢作乐。
+ 壁画
缇埃博罗
建筑
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建筑
家具
家具
家具
服装
THE END
路易十五
鲁本斯对颜料的运用激动人 心，吸引后世的艺术家去探 讨新观念，洛可可艺术家华 托学习期间在卢森堡看到鲁 本斯的有关美第奇家族玛丽 的这一组伟大画作。对这些 绘画的学习和临摹一直如同 教科书那样对其创作起着作 用。
《美第奇家族的玛丽的到达》 鲁本斯
伏尔泰
卢梭 孟德斯鸠
随着自然科学和哲学的发展，神学几乎从哲学中 剔除殆尽，走向极端以后，最终导致个人感情价 值和趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感， 他们热衷于轻松愉快的抒情，而不愿再要十七世 纪的那种符合道德的歌颂义务、荣誉和意志的英 雄史诗。
洛可可（rococo），这个词最初据说源于 Rocaille---一种混合贝壳与小石子制成的室 内装饰，这种装饰在17世纪时常用于意大 利的人造山洞和花园，后来传到法国。 Rococo这个词在学术上并没有确切的意思， 只是口音上绕口，咕噜噜的像流水。
一种更为讲究，纤巧、精美、浮华、繁琐，优 雅轻快，华丽柔和的宫廷艺术形式。
绘画
+ 《出浴的狄安娜》
《蓬巴杜夫人》
+ 绘画
《秋千》 弗拉戈纳尔
洛可《安德鲁斯夫妇》
洛可可在英国
绘画
《流行婚姻：婚后》
– 为颓废的贵族滋养想象力的浪漫情调， 是法国洛可可绘画所做的特别贡献，伴 随着这种风格出现的室内布置则意在分 散眼睛的注意力，并装饰出一个想象的 世界。
形成背景
+ 一，王室和贵族的推崇
二，巴洛克艺术的影响 三，哲学新思潮的影响 四，中国艺术的影响
“路易把贵族们拴在凡尔赛 近侧，要他们参加无穷的 朝觐，接见，舞会。成功 的剥夺了贵族在地方的实 权，但同时也带来一个问 题，贵族们怎么在宫中打 发时间。” “洛可可艺术唯一的目的， 就是使那些悠闲的，实际 上慵懒的上流社会高兴， 而这个社会唯一的罪过就 是无聊” -----《剑桥艺术史》