09本音乐史复习提纲
西方音乐史 复习提纲
2009-2010第二学期《西方音乐史》复习提纲一、填空题知识点●韦伯的歌剧反映出了德国的民族气质，他创作的歌剧《自由射手》（《魔弹射手》）标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。
●《幻想》交响曲不仅有大标題，每一个乐章还都冠以小标题和详细的文字解说，其中用“固定乐思”来代表女主人公的形象，在乐曲每个乐章中多次变化重复出现，由法国作曲家柏辽兹（H.Berlioz）创作。
●泛指19世纪包含对白的法国歌剧形式又称之为喜歌剧。
●门德尔松(Mendelssohn) 致力于德国传统音乐的复兴，他先后指挥演出了Bach、Handel、Lasso、Beethoven以及Schubert的作品，并创建了莱比锡音乐学院。
●作曲家G..Verdi（威尔第）一生的创作，代表了意大利19世纪下半叶歌剧发展的历史，其代表性的歌剧作品有《茶花女》、《黎戈莱托》（《弄臣》）、《游吟诗人》以及具有大歌剧特质的《阿伊达》。
●脍炙人口的两套管弦乐组曲《培尔·金特》是挪威作曲家格里格（E·Grieg）的作品。
●从乐剧《特里斯坦与伊索尔德》开始，瓦格纳打破了通向调性瓦解的大门，预示了20世纪音乐文化发展的方向。
●普契尼在他的歌剧《图兰多》中直接采用了中国民歌“茉莉花”。
●捷克作曲家斯美塔那在耳聋之后住到农村，仍然顽强地创作，完成了著名的交响诗套曲《我的祖国》。
●Liszt（李斯特）对西方音乐最重要的贡献是首创单乐章标题音乐Symphony poem （交响诗）。
●柴科夫斯基的三部舞剧是《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，他一生中最后的一部作品是《b小调第六交响曲“悲怆”》。
●门德尔松突破古典协奏曲传统格式，将协奏曲的第一乐章取消了双呈示部，乐章之间连续演奏，使音乐贯穿发展。
●19世纪民族乐派著名的代表作曲家有捷克的斯美塔那和德沃夏克，挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯以及俄罗斯的“强力集团”巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基—科萨科夫等。
中国音乐史重点整理(打印版)复习资料重点
中古音乐史要点整理一、中国古代乐律学1.三分损益法在周代正式确立的我国古代生律的方法，按其振动体长度来进行音阶或十二律吕的相生，史称“三分损益法”，最早记述这一理论的是《管子》一书。
其求五音之法为：先求得一个标准音“黄钟”，把它作为宫音。
然后就宫音的弦长增加三分之一（三分益一），即得低四度的徵音；再就徵音的弦长减去三分之一（三分损一），即得高五音的商音；把商音的弦长增加三分之一，得低四度的羽音；就羽音弦长减去三分之一，可得角音。
2.周代“十二律吕”十二律吕是周代律学的名称。
它是用三分损益法求得的，即：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑冼、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。
其中单数各律为“律”，双数各律为“吕”。
3.京房六十律京房（前77〜前37）西汉律学家，本姓李，字君明。
他因为三分损益法所生十二律中仲吕不能回到黄钟律，因而继续推算下去，成为“六十律”。
京房同时觉察到律管的管口校正问题，提出“竹声不可度调”的认识，并制作了十三弦的“准”。
4.荀勖笛律西晋律学家荀勖（？~289）在乐律上的成就在于他发现了笛律中的“管口校正数”，荀勖运用“管口校正”制作出较精确的十二笛。
每笛适吹一律。
荀勖的“管口校正”之方法为：他作的笛有六个按孔，前五后一。
后面一个按孔离吹口最近，作为商音。
前面五孔依次由吹孔向下排列为宫、变宫、羽、徵、变徵；六孔全按为角音。
5.何承天的“新律”何承天，南朝宋时郑（今山东郊城县）人，武帝时（420~422）曾为尚书祠部郎，文帝时做过御史中丞：后因故免官，死于家中。
他在乐律学史上，第一次别开生面地提出了“十二等差律"（即隋书称之“新律”）的理论。
其方法是：先以黄钟本律之数（9寸）减去由仲吕所生黄钟2之数（8. 8788寸），得差数为0. 1212,再将此差数平分为十二等份。
即0. 1212÷12=0.0101,然后将此数依次递加在林钟以下各律上，即得“新律”各音之数。
09本音乐史复习提纲
第二章奴隶社会时期的音乐二、古希腊的音乐1、古希腊的乐器古希腊的乐器见于雕刻、壁画和文学记载的有以下几种：西林克斯(syrinx)用芦苇制成，形似排箫的一种吹奏乐器。
里拉琴（Lyre）手指拨弦而发声，最早由乌龟壳制成，有四根弦，后来在发展中形成很多样式，弦也增多，但以七弦为主。
阿夫洛斯管（aulos）：也称竖笛，音色近似于现代双簧管，由两根管子组成，一长一短，各有数孔，可以同时发两个音。
3、古腊音乐的调式古希腊的调式以四声音阶为基础，早期四弦里拉琴的空弦音，刚好是音阶中的四个音。
它的调式看阶是自上而下排列的。
主要调式有：多利亚（两个全音一个半音）弗里几亚（全音半音全音）利地亚（半音、全音、全音）古希腊的记谱法是字母记谱法，用不同的字母来表示相应的音高。
第三章中世纪音乐格里高利圣咏“格里高利圣咏”也叫“素歌”或“古罗马赞歌”。
“素歌”有自己的调式体系，在节奏上自由松散，旋律庄严朴素。
歌谱是用纽姆谱记在四条线上。
素歌的特点是：1、有严格的演唱形式和演规划；2、都是单音音乐；3、用拉丁文演唱。
教会调式系统中世纪教会音乐中运用的调式称为“教会调式”或“中古调式”。
教会调式仍沿用古希腊的调式名称，但与古希腊调式不同。
它共有八种调式，四种正调式和四种副调式，将调式的第一级音称为“结音”第五音称为“属音”。
以结音开始的为正调式，以属音开始的为副调式。
伊奥尼亚和爱奥利亚调式（今日的大、小调式）是十六世纪瑞士人格拉里安（1488-1565）才把它纳入调式体系的。
圣咏的记谱现存最早的是9世纪出现的圣咏手抄本，它是用符号谱记谱的。
符号谱又称纽姆谱，它用点、横线、斜线、曲线等符号标记在歌词的上方，指示旋律的大致轮廓。
这是现代记谱法最早的根源。
10世纪出现了“表示音高的”纽姆谱，然后出现了用一条或两条线指示某些相对音高的一线谱或二线谱。
到了11世纪初，圣咏开始使用四线谱记谱。
这使相对音高的准确记谱法成为可能，只是这种记谱法还不能准确地表示圣咏的时值和节奏。
部编版九年级音乐上册期末复习资料
部编版九年级音乐上册期末复习资料
1. 乐理基础知识复
- 音符的名称和时值
- 调性的概念和标记
- 节拍和拍子的区别
- 声音的高低和强弱的表示方法
2. 音乐元素的理解与应用
- 音高的快慢变化对音乐的影响
- 节奏形式和节奏型的辨识
- 音乐的动静变化和表现手法
- 音乐的速度和表现方法
3. 乐器的分类和特点
- 弦鸣乐器、管乐器、打击乐器的基本特点
- 名人演奏家及其代表作品
- 乐器的演奏技巧和基本指法
4. 中国古典音乐的传统与特色
- 简要介绍古琴、古筝、二胡等中国传统乐器- 名曲赏析：《广陵散》、《渔樵问答》等- 中国音乐的音色、旋律和节奏特点
5. 著名音乐作品的欣赏与分析
- 莫扎特的《小星星变奏曲》
- 贝多芬的《命运交响曲》
- 勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》
- 肖邦的《降E大调夜曲》
6. 音乐鉴赏与评价
- 对音乐作品的欣赏与感悟
- 对音乐演奏的评价标准和方法
- 对音乐家和音乐团体的评价依据
7. 音乐的欣赏与生活
- 音乐在日常生活中的作用和影响
- 音乐的社交功能和团队合作能力
- 音乐与情感表达的关系和方式
以上是《部编版九年级音乐上册期末复习资料》的主要内容，请同学们认真复习，做好准备。
加油！。
音乐史复习提纲下
第六章前古典主义时期的音乐第一节绪论第二节前古典主义的三种风格这个时期主要存在着以下三种音乐风格。
一罗可可风格这种风格在音乐上常常是指以法国的大库普兰为代表的充满优雅装饰的古钢琴作品，它虽然延续到前古典时期，但已不再那么流行。
二、华丽风格音乐家们用它来指一种比较自由轻快，由短小的动机组成乐句和乐段，并以简单的和声加以伴奏的主调风格，这种风格主要来自意大利，与之相对的是巴罗克晚期复杂而深奥的对位风格。
三、善感风格它来源于德国中产阶级，出现较晚，是华丽风格在德国的对等物。
它除了具有华丽风格的各种特点外，还经常带有淡淡的忧郁，有意识的半音化和突然的音型上的变化。
第三节格鲁克和他的歌剧改革一、格鲁克的歌剧改革道路从60年代起，他在维也纳开始了他的歌剧改革，试图让歌剧的音乐再次为戏剧的目的服务。
1762年，他与诗人卡尔扎比吉合作，完成了他的第一部改革歌剧《奥菲欧与尤丽迪茜》，1767年又完成了他的第二部改革歌剧《阿尔切斯特》，在这部歌剧的总谱前言中，格鲁克陈述了他的改革思想。
二、格鲁克的歌剧改革思想坚决纠正―正歌剧‖中过份偏重―美声‖和炫耀独唱技巧等弊病；努力使一切音乐表现手段的运用密切服从于剧词和剧情发展的需要；力求在音乐创作中体现―质朴‖、―真实‖和―自然‖的启蒙主义美学原则。
三、格鲁克的歌剧改革措施在他的改革歌剧中，格鲁克使序曲、合唱、舞蹈和乐队的运用都和剧情密切地联系起来；消除了歌唱家炫耀技巧的花腔段落，把声乐的旋律线条从多余的装饰中解放出来；减弱了咏叹调与宣叙调之间的对比，更多地使用了助奏宣叙调；取消了割裂歌词的乐队间奏，避免了不自然的返始咏叹调形式，他还创造了由宣叙调、咏叹调与合唱组成的复合场景，并使序曲和舞蹈都成为戏剧中的不可缺少的组成部分。
第七章维也纳古典乐派第一节海顿一、简要生平约瑟夫•海顿（Joseph Haydn, 1732～1809）出生于奥匈边境上的一个小城罗劳。
二、创作道路海顿的音乐创作主要表现在交响乐和弦乐四重奏上，所以人们称他为“交响乐和弦乐四重奏之父”。
音乐史复习提纲
音乐史复习提纲集团公司文件内部编码：（TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-中国音乐史复习提纲中国古代音乐史原始社会、夏、商时期的音乐1、我国音乐历史的开始从何时算起，依据是什么？1986-87年间，考古界先后在河南舞阳县贾湖发现七音孔与八音孔骨笛计18支，根据碳14测定，被测的骨笛年代距今有7920年。
这样我们可以有科学根据的说，我国音乐文化可考历史为8000年。
2、原始社会音乐的主要形式是什么？远古、夏、商都出现了哪些古歌与古乐舞？主要音乐形式是歌舞和乐舞古歌有：黄帝时作的《弹歌》，反映狩猎生活；《葛天氏之乐》反映农牧生活；《蚱（蚱）祭》古乐舞有：黄帝《云门》；尧《咸池》；舜《韶》；夏《大夏》；商《大濩》3、远古，夏商的乐器都有哪些类型？请列举出八种乐器的名称？这一时期主要以打击乐器和吹奏乐器为主；鼓，磬，钟，铃，骨笛，骨哨，埙，缶，4、我国音阶可以肯定在多少年前已经形成，有何依据？据目前发现的史料，在河南舞阳骨笛之后近5000年的晚商时期，才有可以肯定存在五声，六声音阶，以至半音关系的实证。
依据是：在河南辉县琉璃阁150好殷墓出土的五音孔陶埙。
西周、春秋、战国时期的音乐周代1、简述西周，春秋，战国时期音乐发展的特点。
这时期音乐文化有哪些成就？1）西周时期形成了我国古代的专业音乐文化，有许多受到严格训练的乐师进行传授，表演等音乐活动。
2）歌唱在社会各阶层广泛流行。
3）器乐在这一时期得到较大发展4）这一时期已经形成调，转调，固定音高，节奏，速度等古代乐理观念5）西周末期形成我国最早的音乐教育制度6）春秋至战国时期，音乐哲学，音乐美学相当发展，有很高理论水平。
2、我国有明确的音乐教育制度始于何时？周王朝为了实施礼乐制度，建立了中国历史上第一个音乐机构——大司乐，这是我国历史上最早记载的有明确体系的音乐教育结构。
3、周代有哪几种主要的乐舞？什么是六舞？1）六代乐舞——简称六舞。
大多是现代流传下载的古乐舞，包括黄帝时代的《云门大卷》，尧时代的《咸池》，舜时代的《大韶》，夏时代的《大夏》，商时代的《大濩》，周时代的《大武》。
九年级音乐复习知识点
八年级音乐上册1、《游击队歌》----贺绿汀曲2、1974年，在全国第三届“战地新歌”征集活动中，《毛委员和我们在一起》脱颖而出。
3、《十送红军》作为电视剧《长征》插曲，表达了革命根据地人民对红军的深厚感情以及对革命成功的强烈期盼，旋律婉转优美。
4、《保卫黄河》选自钢琴协奏曲《黄河》第四乐章，表现了中国人民奋起抵抗日本侵略者，抗日浪潮似黄河怒涛此起彼伏的情景。
作曲者：冼星海。
钢琴协奏曲《黄河》共四个乐章：《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄河愤》《保卫黄河》。
5、《四渡赤水出奇兵》选自长征组歌《红军不怕远征难》。
长征组歌《红军不怕远征难》》创作于1965年。
全曲共分十个乐章：《告别》《突破封锁线》《遵义会议放光辉》《四渡赤水出奇兵》《飞越大渡河》《过雪山草地》《到吴起镇》《祝捷》《报喜》《大会师》，是中国合唱史上具有里程碑意义的作品。
6、组歌：由若首具有相对独立的一组歌曲，在统一的艺术构思下组成的声乐套曲。
7、《英雄赞歌》是抗美援朝题材影片《英雄儿女》的主题曲。
电影描写了广大志愿军战士在朝鲜国土上的流血奋斗，表现了革命事业的艰难历程，洋溢着革命激情。
公木词刘炽曲。
8、《鳟鱼》奥地利作曲家舒伯特曲。
9、《大海与辛巴达的船》选自交响组曲《舍赫拉查达》第一乐章，【俄】里姆斯基--科萨科夫曲，取材于阿拉伯民间故事集《一千零一夜》。
里姆斯基--科萨科夫曲：俄国作曲家、指挥家、音乐教育家，俄罗斯民族乐派“强力集团”的重要成员。
代表作《舍赫拉查达》《西班牙随想曲》《野蜂飞舞》等。
10、俄罗斯五人强力集团：巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基·科萨科夫、鲍罗丁、居伊等五位。
11、主题：作为乐曲的基本乐思，并用作全曲或乐曲一部分发展基础的音乐素材，称为主题。
12、《小巫师》演奏方式：管弦乐合奏，【法】杜卡曲。
杜卡：法国作曲家、教育家、音乐评论家。
代表作《小巫师》、印象主义歌剧《阿里安娜与蓝胡子》以及芭蕾舞剧《仙女》。
中国音乐史复习资料
中国音乐史复习资料中国音乐历史复习资料中国音乐历史可以追溯到几千年前的古代时期。
在这个漫长的历史过程中，中国音乐经历了多次变革和发展，形成了独特的音乐风格和特色。
本文将从不同的角度来复习中国音乐史。
一、古代音乐古代中国音乐的起源可以追溯到史前时代。
最早的音乐形式是由人们模仿自然界的声音而产生的，如鸟鸣、风声等。
随着人类社会的发展，音乐逐渐成为一种表达情感和思想的艺术形式。
古代音乐主要分为宗教音乐和宫廷音乐两个方面。
宗教音乐在古代中国的社会生活中起到了重要的作用。
古代人们通过音乐来祭祀神灵，表达对神灵的崇敬和敬畏之情。
宗教音乐的形式多样，包括咏史、祭文、祷歌等。
其中最有代表性的是《雅乐》，它是古代宗教仪式中最重要的音乐形式之一。
宫廷音乐是古代中国皇室和贵族阶层的专属音乐。
宫廷音乐主要分为雅乐和俗乐两个部分。
雅乐是宫廷音乐的正统，它以《雅乐大全》为代表，包括乐曲、舞蹈和歌曲等形式。
俗乐则是宫廷音乐的衍生，它吸收了民间音乐的元素，形成了独特的风格。
二、民间音乐民间音乐是中国音乐史上一个重要的组成部分。
它是广大人民群众的创造和表达情感的艺术形式。
民间音乐的形式多样，包括民歌、山歌、曲艺等。
民歌是中国民间音乐中最为重要的一种形式。
它是人们在生活中创作的歌曲，表达了对生活的热爱和感激之情。
民歌的内容丰富多样，既有歌颂自然的，也有歌颂爱情的。
民歌的旋律简单易懂，深受人们的喜爱。
山歌是中国农村地区特有的一种音乐形式。
它是农民在田间劳作中创作的歌曲，表达了对劳动的赞美和对生活的期盼。
山歌的曲调优美动听，歌词真实质朴，是中国音乐文化中的瑰宝。
曲艺是中国民间音乐和戏剧的结合形式。
它包括评书、相声、快板等多种形式，既有音乐的表演，又有戏剧的表演。
曲艺以其幽默风趣的表演方式，深受人们的喜爱。
三、现代音乐随着社会的发展和变革，中国音乐也经历了现代化的转型。
现代音乐主要分为古典音乐和流行音乐两个方面。
古典音乐是中国现代音乐中的重要组成部分。
中外音乐史复习提纲
中外音乐史复习提纲一、填空1、我国远古时期音乐特点：歌、舞、乐三位一体。
2、古希腊远古时期音乐特点：诗、歌、舞三位一体。
3、我国到晚商时期才肯定存在五声音阶、七声音阶，以致半音关系的实证。
4、六代乐舞分别为：黄帝的《云门大卷》、尧时代的《大咸》、舜时代的《大（）》、、夏代的《大商》、商代的《大濩》以及周初创作的《大武》。
5、雅乐音阶的音名：宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫。
6、隋朝的七部乐分别是：国伎、清商伎、高丽伎、天竺伎、安国伎、龟兹伎、文康伎。
7、我国戏曲艺术是在：宋元时期定型的。
8、亨德尔和巴赫是巴洛克时期的音乐家，国籍为德国，巴赫的生卒（1685-1750），亨德尔的生卒（1685-1759）。
9、我国宋代音乐的主要说唱形式鼓子词、诸宫调、陶真、货郎儿。
10、我国音乐文化大约有8000年的科考历史，主要依据是贾、湖、古笛。
11、欧洲音乐史的分段有古希腊时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期。
12、我国音乐起源的几种学说分别：是精神量的学说、情感说、模仿说。
13、古希腊的两首历史长诗分别是：《伊利亚特》、《奥德赛》。
本时期的音乐特点是：诗、歌、舞。
页脚内容114、我国古代两大对立的音乐分别是雅乐和俗乐。
15、周代的的“八音”金、石、土、革、丝、木、匏、竹。
16、贝多芬有乐圣的美称，在第三、五、九三部交响曲中取得巨大的飞跃，贝多芬是集古典派之大成，开浪漫派之先河。
17、我国南戏的五大传奇是《荆钗记》、《刘知远》、《拜月亭》、《琵琶记》、《杀狗记》、《琵琶记》。
18、我国远古时期距今约6000-8000年，当时的音乐特点是歌、舞、乐。
19、欧洲音乐历史由1600-8000年，当时的音乐特点是歌、舞、乐。
20、诗经中的音乐形式分别是风、雅、颂。
21、清乐音节的音名为宫、商、角、清角、徵。
22、贝多芬第三、五、九交响曲标志着贝多芬在交响曲方面日趋承受。
23、三分损益律的十二律是黄种、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、（）宾、林钟、麦则、南吕、无射、应钟。
人教版九年级音乐下册复习知识点提纲
人教版九年级音乐下册复习知识点提纲
一. 音乐基础知识
- 音乐的概念和特点
- 音乐的分类和表现形式
- 音乐元素：音高、音长、节奏、音色等
二. 乐理知识
- 音名和音符的表示方法
- 音阶和调式
- 和弦的构成和表示方法
三. 音乐风格和作曲家
- 古典音乐
- 著名作曲家：贝多芬、莫扎特、巴赫等
- 著名作品欣赏：《命运交响曲》、《小夜曲》等
- 流行音乐
- 著名歌手和乐队：Taylor Swift、Maroon 5等
- 著名歌曲欣赏：《Love Story》、《Sugar》等
四. 音乐欣赏和评价
- 如何欣赏音乐
- 音乐欣赏技巧
- 音乐的美学价值和社会意义
五. 音乐文化与历史
- 不同国家和地区的音乐文化
- 音乐在历史中的作用和发展
六. 音乐创作和表演
- 音乐创作的流程和方法
- 音乐表演的要素和技巧
七. 音乐教育与培养
- 音乐教育的重要性
- 如何培养音乐素养
- 研究乐器的好处和方法
以上是人教版九年级音乐下册复习知识点的提纲，希望对你的复习有所帮助。
人教版九年级音乐全一册总复习知识点-推荐
人教版九年级音乐全一册总复习知识点-推荐本文档将为大家总结人教版九年级音乐全一册的重点知识及相关考试技巧，以帮助同学们更好地备考并取得好成绩。
以下为本文档的主要内容：第一单元音乐与人类本单元主要介绍了音乐的定义、音乐的起源和音乐对人类的影响等内容。
同学们在研究本单元时，需要重点掌握以下内容：- 音乐的定义和分类；- 音乐在不同文化和国家中的特点；- 音乐对人类的作用及其影响。
第二单元音乐的要素本单元主要介绍了音乐的要素，包括节奏、旋律、和声和音色等。
同学们在研究本单元时，需要重点掌握以下内容：- 节奏、节拍的定义和分类；- 旋律的特征、种类和形式；- 和声的基本概念和组成；- 音色的基本概念和分类。
第三单元声音与乐器本单元主要介绍了声音的基本概念、声音的产生和传播、乐器的种类和演奏技巧等内容。
同学们在研究本单元时，需要重点掌握以下内容：- 声音的基本概念、产生和传播的基本规律；- 不同乐器的种类、特点和演奏技巧；- 中国传统音乐中常见乐器的特点和演奏方法。
第四单元音乐的类型本单元主要介绍了不同类型的音乐，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等。
同学们在研究本单元时，需要重点掌握以下内容：- 古典音乐的历史背景、音乐特点和代表作品；- 民族音乐的种类、特点和发展历程；- 流行音乐的产生背景、音乐特点和代表歌曲。
考试技巧为了更好地备考，同学们需要掌握一些考试技巧：- 认真听讲，及时做好笔记；- 养成良好的练惯；- 多听、多看、多练，积累经验和技巧；- 做好时间规划，合理分配复时间。
以上是本文档的全部内容，希望同学们认真学习，取得好成绩！。
九年级音乐考试知识点文库
九年级音乐考试知识点文库九年级音乐考试的知识点范围十分广泛，包括音乐史、乐理知识、音乐欣赏和音乐表演等方面。
为了方便同学们复习备考，我们特别整理了九年级音乐考试知识点文库，以便大家更好地掌握音乐知识。
以下是文库中的一些重要知识点供大家参考。
一、音乐史知识点1. 中国古代音乐在中国古代音乐方面，了解古代乐府、琵琶、筝、笛子等传统乐器的发展历史和演奏特点。
同时，还要了解一些古代著名音乐家和作品，如曲礼、谱曲家竺规、尚书节礼等。
2. 欧洲古典音乐学习欧洲古典音乐的发展史，了解巴洛克音乐、古典音乐和浪漫音乐时期的代表作曲家和作品。
如巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特等人的作品。
3. 现代音乐了解现代音乐的起源和发展，熟悉20世纪的音乐风格和作曲家。
如爵士乐、摇滚乐、流行音乐等不同类型的音乐。
二、乐理知识点1. 音高和音程学习音符的名称和音高，了解各种音程的概念和计算方式。
同时，还要能够通过听音判断音程的大小。
2. 节奏知识熟悉各种常见的节奏型和节拍，掌握基本的乐谱记号和节奏符号的意义。
3. 和声知识理解和声学的基本原理，了解和弦的构成和使用方法，学会和声的基本运用。
三、音乐欣赏知识点1. 乐器欣赏通过听音辨识各种常见乐器的音色，了解乐器的名称、特点和演奏方式。
2. 音乐作品欣赏学习欣赏各种不同类型的音乐作品，如交响乐、室内乐、声乐作品等。
同时，要能够分析音乐作品的结构和表达手法。
3. 音乐人物欣赏了解一些著名的音乐家和歌唱家，学习他们的音乐风格和艺术成就。
如贝多芬、莫扎特、凯文亚当斯等。
四、音乐表演知识点1. 声乐表演技巧学习正确的呼吸方法和咬字技巧，掌握正确的发声和唱歌姿势。
同时，要学会如何表达音乐的情感，提高演唱的艺术效果。
2. 乐器演奏技巧熟练掌握所学乐器的演奏技巧，包括正确的指法、吹奏技巧和演奏姿势等。
3. 合奏与指挥了解合奏的基本原理和技巧，学习合奏中的合作与互动。
同时，要了解指挥的基本要求和指挥技巧。
2023部编人教版九年级音乐上册总复习知识点梳理
2023部编人教版九年级音乐上册总复习知识点梳理本文档旨在梳理2023年部编人教版九年级音乐上册的总复知识点，帮助学生进行复和准备。
以下是各单元的重点知识点梳理：第一单元：音乐的基本要素- 音乐的定义和特点- 音乐的基本要素：节奏、旋律、和声、音色- 节奏的基本概念和音符的记谱法- 旋律的基本概念和音程的分类- 和声的基本概念和简单和弦的构成- 音色的基本概念和乐器的分类第二单元：室内乐与室内人声- 室内乐的概念和发展历史- 弦乐四重奏的组成和演奏特点- 钢琴三重奏的组成和演奏特点- 二重奏的组成和演奏特点- 人声乐团的组成和演唱技巧第三单元：合唱与声乐教育- 合唱的概念和分类- 合唱的声部和声音编配- 合唱指挥的基本姿势和指挥符号- 声乐教育的基本概念和方法- 声乐训练的基本技巧和注意事项第四单元：管弦乐与交响乐- 管弦乐的概念和发展历史- 管弦乐队的乐器组成和分类- 管弦乐队的演奏技巧和指挥要点- 交响乐的概念和结构- 交响乐的作曲家和代表作品第五单元：歌剧与舞蹈音乐- 歌剧的概念和发展历史- 歌剧中的角色类型和唱段形式- 歌剧演唱的技巧和表演要求- 舞蹈音乐的概念和分类- 舞蹈音乐的基本节拍和舞曲形式第六单元：中国民族音乐- 中国民族音乐的概念和特点- 中国传统音乐的表演形式和乐器- 中国古代音乐的发展历史和传承- 中国民族乐曲的演奏技巧和表现要求- 中国民族音乐在当代的发展和创新以上是2023年部编人教版九年级音乐上册的总复习知识点梳理。
希望这份文档能帮助到学生们高效地复习和备考。
第九册音乐复习提纲
音乐第九册演唱曲、欣赏曲复习题1.《校园的早晨》作曲家是，拍号是。
2.什么是变化拍子：变化拍子是曲子进行过程中拍子的变化比如由3/4拍变成2/4拍没有循环造成的效果3.《校园多美好》作曲家是。
4. 《打字机》的曲作者是，其演奏形式是。
5. 《我爱米兰》由两个乐段组成，第一乐段的节奏，第二乐段的节奏。
6. 《飞来的花瓣》曲作者是，演唱形式是。
7. 《雨中》是一首曲调欢快的儿童歌曲，其结构是。
8. 《雨中花园》是一首钢琴曲，作曲家是国的。
9. 《牧场上的家》是一首广泛流传的田园牧童歌曲，歌曲为带再现的曲式结构。
10. 《可爱的家》的演奏形式是。
（默写主题旋律）11. 《外婆的澎湖湾》是一首台湾歌曲，作曲家是。
12. 《回家》这首乐曲的演奏形式是。
13. 《小白船》是一首童谣，拍子节奏，优美而抒情。
14. 《天地在我心》的演唱形式是独唱。
15. 《水星—飞行使者》的演奏形式是。
16.《田野在召唤》是一首曲调的意大利民歌，演唱形式是。
17. 《我们的田野》是一首抒情的儿童曲，歌曲为结构。
18. 《我是山里小歌手》是一首清新、流畅的歌曲。
19. 《空山鸟语》是一首独奏曲，作曲家是。
20. 《红叶之歌》是一首独唱曲，音乐为交替拍子。
21. 《我怎样长大》分为两个乐段，第二乐段是歌曲的部分。
22. 《歌唱二小放牛郎》是一首歌曲。
23. 《红星歌》是一首风格的合唱曲，全曲分为部分。
24. 《雪花带来冬天的梦》：告诉小青蛙，告诉，告诉，告诉小狗熊，等那春风姑娘把你们来唤醒。
25. 《踏雪寻梅》词作者是，曲作者是。
26. 《乘雪橇》的演奏形式是。
高考历史音乐史知识点归纳总结
高考历史音乐史知识点归纳总结音乐是人类文明发展的重要组成部分，它具有丰富多样的形式和深刻的内涵。
在高考历史考试中，音乐史是一道重要的考题，它涵盖了从古代到现代的音乐发展历程。
下面将对高考历史音乐史的知识点进行归纳总结。
一、古代音乐史古代音乐可以分为两个主要的流派：东方音乐和西方音乐。
古代东方音乐以中国音乐为代表，西方音乐则以古希腊和古罗马音乐为代表。
1. 中国古代音乐中国古代音乐有着悠久的历史和独特的发展轨迹。
其中，古代音乐可分为雅乐、宫廷音乐和民间音乐三个层次。
雅乐是古代礼乐的代表，宫廷音乐主要是宫廷宴会和祭祀活动中使用的音乐，而民间音乐则是人民生活中的音乐表达形式。
2. 古希腊和古罗马音乐古希腊和古罗马音乐对于西方音乐发展起到了重要的影响。
古希腊音乐以模式为基础，崇尚和谐美感；古罗马音乐则更加强调韵律和节奏的统一性。
这两种音乐形式的影响可以追溯到中世纪和文艺复兴时期的音乐创作。
二、中世纪音乐史中世纪音乐是指公元5世纪至公元15世纪期间的音乐发展史。
这个时期的音乐主要通过教堂音乐（宗教音乐）和世俗音乐（民间音乐）来表现。
1. 教堂音乐教堂音乐是中世纪音乐的核心，它通过教堂礼拜来传播和演唱。
教堂音乐包括圣咏、圣歌、宗教剧等形式，主要目的是宣扬宗教思想和进行宗教仪式。
2. 世俗音乐中世纪的世俗音乐以民间歌曲、舞蹈音乐等形式为主。
这些音乐多以爱情、生活和自然为主题，反映了当时人们的情感和生活态度。
三、文艺复兴音乐史文艺复兴时期（公元15世纪至公元17世纪）是欧洲音乐史上的重要时期，它标志着音乐从中世纪到近代的转变。
1. 文艺复兴时期的音乐特点文艺复兴时期的音乐强调人声的美妙和和声的和谐。
由于技术的发展，乐器的使用也开始增多，音乐形式也逐渐多样化。
2. 文艺复兴音乐家文艺复兴时期涌现出许多杰出的音乐家，例如约翰内斯·布拉姆斯、克劳迪奥·蒙特威尔第等人，他们的作品对音乐史产生了重要的影响。
中国音乐史复习提纲
中国音乐史复习提纲（论述简答部分）1、王光祈:王光祈是中国第一个完全以音乐学研究作为自己的主要目标的音乐家，他以自己毕生的努力为中国近代音乐学学科的建设做里许多基础性的努力。
他在中西音乐文化交流方面做出了杰出的贡献。
首先表现在向国内音乐界介绍外国音乐理论知识方面，王光祈已大大超出过去一般局限于基础乐理和基础和声的一般介绍，而是着眼于从文化学和音乐学的角度进行更深入、更广泛介绍的西洋音乐与西方社会生活及文化的联系，以及其发展的规律、经验；其次，他还用德文写作了不少向西方介绍中国音乐的论著，其中比较重要的有《音乐在中国的意义》（1926）、《论中国音乐》（1927）、《论中国记谱法》（1928）等，真不愧为向西方介绍中国音乐的第一人。
同时他还将西方创立不久的“比较音乐学”的方法第一个介绍到东方来，用以考察世界东西方音乐之异同，这种开创性的研究对后来亚洲各国的民族音乐学研究起着影响深远的推动作用，特别是他在其中提出关于“世界三大乐系”的学说意义巨大。
2、萧友梅①在音乐理论方面，首先他首次把音乐美学作为一个单独的概念，并作为音乐学中的一门独立学科介绍到中国来。
其次在对待中国传统音乐的发展问题上，他认为必须“以西为师”，用以改良国乐，使之达到世界音乐水平，他说“今后习旧乐者和教学者均应格外虚心，同时要把西乐记谱法、和声学、对位法、乐器学、曲体学加以研究，方才可以谈到整理或改造旧乐。
②在音乐教育方面，20世纪20年代他的主要精力是投入在北京的三所音乐教育机构的教学和管理上，同时还非常关心当时中小音乐教育的发展，并编写了大量为普通音乐教育而使用的教材和作品。
30年代后，他将自己的主要精力几乎完全投入对“上海国立音专”的建设和管理中。
③在音乐创作方面，首先歌曲创作特别是学校歌曲的创作是其重要的领域，如《问》就是其中一首公认的优秀代表作；同时他还创作其它一些形式的声乐作品，如合唱套曲《春江花月夜》；同时萧友梅在器乐音乐创作方面，也是当时我国音乐家中唯一的一位名副其实的开拓者,创作有钢琴曲《哀悼引》，管弦乐《新霓裳羽衣舞》，大提琴曲《秋思》，《D大调弦乐四重奏》等。
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习提纲精华版
一、音乐基础知识
- 音乐的定义与特点
- 音乐的分类与流派
- 音乐的要素与表现手法
二、音乐赏析
- 各类音乐的特点与欣赏方法
- 著名音乐作品的赏析
三、音乐史与文化
- 古代音乐与现代音乐的对比
- 各个时期的音乐流派与代表作品
- 音乐与社会文化的关系
四、音乐创作与表演
- 音乐创作的过程与技巧
- 音乐表演中的要素与技巧
- 现代音乐制作与演出技术
五、音乐欣赏与鉴赏
- 各种音乐作品的欣赏与鉴赏方法
- 音乐评论的基本要素与写作技巧
六、乐器与乐团
- 常见乐器的分类与特点
- 乐团的组成与音乐表演方式
以上提纲精华版旨在帮助九年级学生对仁爱版音乐九年级上册的内容进行系统复习。
通过学习这些知识点，学生们将能够更好地理解音乐的基础知识、赏析音乐作品、了解音乐史与文化、掌握音乐创作与表演技巧、提升音乐欣赏与鉴赏能力，并对各种乐器与乐团有更深入的了解。
希望这份提纲能够对学生们的期末复习有所帮助，取得优异的成绩。
九年级音乐下册知识点
九年级音乐下册知识点一、西方音乐发展史在九年级音乐下册课程中，我们将学习西方音乐的发展史，了解不同时期的音乐特点以及代表性作曲家。
西方音乐发展史可以分为以下几个时期：1. 古典主义时期（约公元1750-1820年）古典主义时期的音乐特点是节奏明快、韵律规整、结构严谨。
代表性作曲家有莫扎特、海顿和贝多芬等。
2. 浪漫主义时期（约公元1820-1900年）浪漫主义时期的音乐充满激情和情感表达，追求个人主义。
代表性作曲家有肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等。
3. 近代音乐时期（公元20世纪初至今）近代音乐时期的音乐风格多样，包括印象派、表现主义、民族音乐等。
代表性作曲家有德布西、斯特拉文斯基和巴托克等。
二、音乐元素除了了解西方音乐的发展史，我们还需要学习音乐中的基本元素，包括：1. 声音元素：音调、音高、音色、音量和音速。
2. 节奏元素：音符、拍号、拍子和节奏型。
3. 和声元素：和弦、音程和调式。
4. 音乐形式：主题、变奏、复调和奏鸣曲等。
三、乐器与乐团学习音乐还需要了解不同乐器以及乐团的组成。
以下是一些常见的乐器分类：1. 弦乐器：如小提琴、大提琴和管弦乐队中的弦乐组。
2. 木管乐器：如长笛、单簧管和管弦乐队中的木管组。
3. 铜管乐器：如小号、长号和管弦乐队中的铜管组。
4. 打击乐器：如钢琴、鼓和管弦乐队中的打击组。
五、音乐欣赏九年级音乐下册还涉及到音乐欣赏的内容。
在欣赏音乐时，我们需要注意以下几个方面：1. 曲式结构：观察音乐的开始、发展和结束部分，了解曲式结构。
2. 乐器运用：欣赏乐器的独奏、合奏和对位技巧等。
3. 音乐表达：通过音乐的节奏、旋律和和声等元素，感受音乐所传达的情感和意境。
六、音乐的社会作用除了学习音乐的知识点，我们还要了解音乐在社会中的作用。
音乐可以带给我们快乐和慰藉，也可以传递人们的思想和情感。
1. 社会功能：音乐可以提供娱乐、教育、宗教和庆典等功能。
2. 文化传承：音乐是文化的重要组成部分，通过音乐可以传承民族和地域的文化。
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第二章奴隶社会时期的音乐
二、古希腊的音乐
1、古希腊的乐器
古希腊的乐器
西林克斯，里拉琴，。
阿夫洛斯管。
3、古腊音乐的调式
古希腊的调式以四声音阶为基础，主要调式有：
多利亚（两个全音一个半音）
弗里几亚（全音半音全音）
利地亚（半音、全音、全音）
古希腊的记谱法是字母记谱法，
第三章中世纪音乐
格里高利圣咏
“格里高利圣咏”也叫“素歌”或“古罗马赞歌”。
素歌的特点是：1、有严格的演唱形式和演规划；2、都是单音音乐；3、用拉丁文演唱。
圣咏的记谱
圣咏用符号谱记谱的。
符号谱又称纽姆谱，这是现代记谱法最早的根源。
10世纪出现了“表示音高的”纽姆谱，然后出现了用一条或两条线指示某些相对音高的一线谱或二线谱。
到了11世纪初，圣咏开始使用四线谱记谱。
这使相对音高的准确记谱法成为可能，只是这种记谱法还不能准确地表示圣咏的时值和节奏。
第二节教堂复调音乐的产生和发展
一、奥尔加农
“奥尔加农”（Organum），是西方复调音乐的鼻祖。
二、第斯康特
十二世纪，巴黎的第斯康特（Dis cunt）乐派
三、巴黎圣母院的复调音乐
两个最杰出的代表，雷奥南和佩罗坦。
四、经文歌
13世纪后半叶最流行的复调体裁。
第三节中世纪的有量记谱法
弗朗科，《有量歌曲艺术》提出了有量记谱法。
第四节中世纪的世俗音乐
一法国的游吟诗人
兴盛于11～13世纪末的游吟诗人，
二德国的恋诗歌手与工匠歌手
12～14世纪，德国出现了“恋诗歌手”
到了14世纪，便出现“工匠歌手”
第五节古艺术与新艺术
一、音乐的世俗化与“新艺术”
特指14世纪的法国音乐，以区别于12世纪末到13世纪的“古艺术”时期。
第四章文艺复兴时期的音乐
（十五世纪上半时至十六世纪末）
二、邓斯泰布尔
邓斯泰布尔（约1390～1453）英国作曲家。
第三节勃艮第乐派
音乐史家曾把勃艮第乐派和佛兰德乐派统称为尼德兰乐派，常用的音乐体裁是“尚松”，重要的成就是确立“弥撒曲”五部分的常规写作形式，代表作曲家为杜费和班舒瓦。
尚松：指法文的世俗复调歌曲。
第四节佛兰德乐派
一奥克冈二若斯堪三、拉索
第五节文艺复兴时期的宗教改革运动
一、马丁·路德及新教圣咏
马丁·路德领导创作了──众赞歌。
二、帕勒斯特里纳
帕勒斯特里纳（1525/6～1594）出生在罗马，罗马乐派
三、威尼斯乐派
威尼斯乐派的创始人是维拉尔特。
加布里埃利G．加布里埃利
坎佐纳
第五章巴洛克时期的声乐
1600～1750年这150年间。
第一节巴洛克音乐的一般特点
主调的织体是由数字低音记谱，也称通奏低音记谱法。
第二节早期歌剧
歌剧产生于十六世纪末意大利的佛罗伦萨。
最早的歌剧是《达芙尼》，作曲家佩里。
1637年，威尼斯建立了第一座公众歌剧院—圣卡西亚诺剧院，
一、威尼斯歌剧与蒙特威尔第
咏调不但和宣叙调分了家，
17世纪中叶以后，威尼斯歌剧渐趋程式化使得正歌剧由兴盛步入了哀落。
二、那不勒斯歌剧
17世纪后期，意大利歌剧，形成了歌剧的“那波利风格”。
亚历山德罗•斯卡拉蒂宣叙调被分成两类，一，清宣叙调，二，伴奏奏宣叙调，。
咏叹调，返始咏叹调，叙咏调。
三、法国歌剧
让-巴蒂斯特•吕利
第三节清唱剧与康塔塔
一、清唱剧
清唱剧（oratorio也称神剧或圣剧）这种体裁有如下几个特点：
（1）采用宗教题材，歌词是拉丁文或意大利文的。
（2）不在舞台上演出，情节由一个叙述者进行描述。
（4）在清唱剧中可以对情节进行叙述、评论和道德上的反思。
清唱剧与歌剧的不同是：没有布景、服装和动作，多在音乐会上演出。
与康塔塔的区别是：篇幅较大，有较鲜明的戏剧结构和情节，更富史诗性和戏剧性。
二、康塔塔
康塔塔是由宣叙调、咏叹调、二重唱和合唱组合而成的声乐套曲。
第四节巴罗克时期的器乐
一、键盘乐器
巴罗克时期的键盘乐器分为管风琴和古钢琴两大类。
（一）管风琴
托卡塔：器乐曲。
（二）古钢琴
古钢琴分为击弦的和拨弦的两种，击弦的叫楔槌键琴，拨弦的叫羽管键琴。
意大利人克利斯托弗利是现代钢琴的发明者。
二、器乐合奏的音乐
晚期巴罗克主要体裁是奏鸣曲和协奏曲。
前者是一种室内乐，而后者是具有较大规模的乐队作品。
（一）奏鸣曲
按功能分，可以分为两类：教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲。
按织体分，可以分两类：独奏奏鸣曲和三重奏鸣曲。
阿尔坎杰罗•科雷利
意大利作曲家阿尔坎杰罗•科雷利是创作这种巴罗克合奏奏鸣曲的重要作曲家。
拉莫
（1683～1764）18世纪法国作曲家。
D．斯卡拉蒂
多米尼科•斯卡拉蒂（1685～1757）出生于那不勒斯，早年曾在威尼斯和罗马任职，创作了一些宗教音乐和世俗音乐。
斯卡拉蒂的键盘奏鸣曲都是单乐章的，而且绝大多数是为羽管键琴而作。
（二）协奏曲
它有两大类，一类是大协奏曲，另一类是独奏协奏曲。
安东尼奥•维瓦尔第
“《四季》，《四季》是音乐史上第一首真正意义上的标题音乐。
第六章巴洛克音乐大师
巴赫和亨德尔
第一节亨德尔
一、简要生平及创作道路
格奥尔格•弗利德里克•亨德尔（George Frideric Handel, 1685～1759）1685年2月23日生于德国的哈雷。
他的创作道路可以分为以下几个时期：
（三）1710年—1720年伦敦和汉诸威时期：的正歌剧《里那尔多》（1711）；歌剧《忠实的牧羊人》（1712）和《泰塞奥》管弦乐《水上音乐》（1717）。
1726年2月加入了英国国籍，改称乔治·弗里德里克·韩德尔。
（五）1730年以后，伦敦晚期：受《乞丐歌剧》（1729）的冲击，使亨德尔经营的皇家歌剧院关门大吉。
就将创作方向转问了清唱剧方向，代表作品（1736）《扫罗》（1739）、《以色列人在埃及》（1739）、《弥赛亚》（1742）、《参孙》（1743）、《犹太·马卡白》（1746）等。
管弦乐《焰火音乐》（1749）。
二、亨德尔的音乐创作
（一）韩德尔的歌剧
他的歌剧主要是以意大利那不勒斯乐派的歌剧为模式。
摆脱不了论为贵族宫廷的享受工具。
韩德尔清唱剧的独特贡献：
（1）从1743年《孙参》以后他用亲切、自然的男高音代替了矫柔适作的阉人歌手。
（2）改变了过去意大利歌剧中只重视独唱，不重视合唱的陋习。
（3）他从1739年后所作的清唱剧唱词全用英文，有一定的通俗性和民族性，思想内容顺应了历史前进的潮流。
（4）而朴素、坚定、生机勃勃的风格，资产阶级的精神面貌。
第二节巴赫
一、简要生平及创作道路
约翰•塞巴斯蒂安•巴赫（Johann Sebastian Bach，1685～1750）出生于德国中部埃森纳赫
创作道路
3、克顿时期（1717-1723）
在安哈尔特一克顿宫廷任乐正，他无论是宗教音乐还是世俗音乐的创作都已非常成熟。
《勃伦祭堡协奏曲》、《平均律钢琴曲集》（上卷）、请唱剧《约翰受难曲》等。
四、莱比锡时期（1723-1750）
这时期也是巴赫创作上的一个盛期，《平均律钢琴曲集》（下卷）《咖啡康塔塔》、《农民康塔塔》、室内乐《音乐的奉献》、《赋格的艺术》、《b小调弥撒曲》、请唱剧：《马太受难曲》。
巴赫在世俗器乐曲的发展中，取到很大的作用，《管弦乐乐组曲》。
古钢琴曲《法国组曲》（6首）、《英国组曲》（6首）管风琴曲《托卡塔与赋格》等。
他在音乐史上的主要贡献在于：第一个以自己的创作实践证实了十二平均律理论的优越性，并完善了大小调式体系；他的组曲和协奏曲为古典交响乐的形成奠定了基础；他对键盘乐器演奏指法的改革卓有成效，其指法体系一直沿用至今。