美国设计与社会创新发展概况综述

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美国现代设计的发展资料

美国现代设计的发展资料

可可豆豆荚
Earl R. Dean
厄尔 迪恩
从左到右:1899 – 1900 – 1915 – 1916 – 1957 – 1986
包 装 设 计
1940年他改进了“好运牌”香烟包装,使销路增加25 %。
现代设计的发展
美国现代设计的发展
现代设计的发展
美国现代设计的发展
“灰狗”公共汽车 设计:雷蒙德· 罗维 1954年
路易· 沙利文(Louis Sullivan,1856-1924) 美国现代建筑(特别是摩天楼设计美学)的奠基人、 建筑革新的代言人、芝加哥学派的中坚人物。其设计的 商业建筑是美国建筑史上的里程碑。 沙利文重视功能,提出“形式服务功能”的口号,也 认 为装饰是建筑所必需而不可分割的内容,但他不取材于 历史形式,而是以几何形式和自然形式为主。他的代表 作有芝加哥会堂大厦(1889)、芝加哥大剧院等。
蕾· 依姆斯(Ray Eames,1912-1988)
现代设计的发展
美国现代设计的发展
DAR椅 设计:查尔斯· 依姆斯和雷· 依姆斯 1948-1950年
世界现代设计史(6)
第二次世界大战期间和战后初 期美国的设计
• 19世纪下半叶 工艺美术运动, 拉斯金 莫里斯, “红房子” • 新艺术运动, 比利时的凡德·维尔德,西班牙的高 迪 • 1910年前后 , 装饰艺术运动 • 20世纪初,现代主义运动,德国的德意志联盟,穆 特修斯,贝伦斯;荷兰的风格派,杜斯伯格,里特 维特,蒙德里安,里特维特的红蓝椅;前苏联的构 成主义,马列维奇,塔特林,第三国际纪念塔 • 1919年,包豪斯 格罗佩斯,汉斯·迈耶,米 斯·凡德洛,1933年关闭
1936年柯达相机 最 早的便携式相机
怀特· D.提古

美国平面设计的发展

美国平面设计的发展
美国平面设计的发展
20世纪30年代的美国,在平面设计领域与欧洲相比,几乎还不存在现代 主义设计 。第二次世界大战的爆发,使得大批的欧洲现代平面设计师逃亡来 到了美国,因而把欧洲的现代平面设计介绍到了美国,刺激了美国现代主义 平面设计的发展,于是出现了美国最早的现代平面设计队伍。这些美国设计 师在欧洲现代主义基础上从事平面设计,逐渐有了自己独特的风格特点,并 形成了所谓的“纽约平面设计派”。纽约平面设计派的出现使得美国平面设 计风格得以确立,与欧洲的现代主义、国际主义平面设计风格相得益彰、互 为补充。众所周知,保罗兰德是美国“纽约平面设计派”最重要的奠基人之 一。总体来说:纽约平面设计派 在二十世纪三十年代开始萌生,四十年代初具 规模,五、六十年代发展壮大,对于世界平面设计史而言是十分重要的一页。 第二次世界大战结束后,平面设计经历了一段时间不长的停滞。由于大战对 于欧洲和亚洲各个国家带来了巨大的创伤,除了美国之外,国际的平面设计 在风格上没有什么创新。经济的逐渐恢复和发展,促使了设计在二战后的发 展,而市场的日趋国际化又对于设计的国际化面貌和特点提出了新的要求。 到20世纪50年代期间,一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成, 被称为“瑞士平面设计风格” 。由于这种风格简单明确,传达功能准确,因 此很快流行全世界,成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格,因此又 被称为“国际主义平面设计风格” 。 由于国际交往,国际贸易的急剧增加, 国际对话也与日俱增,这样的发展,促进了国际视觉语言的形成,使国际主 义设计成为不可阻挡的潮流。 这里不得不说到瑞士,瑞士是第二次世界大战 前后世界最重的平面设计中心之一,涌现出众多优秀的平面设计家,对国际 主义风格的形成起到重要的促进作用。
• 负责设计《哈泼时尚》 所有的封面1924 -1937年(装饰 艺术风格为主的插图 画家和平面设计师)

美国现代设计的发展及美国的生活方式

美国现代设计的发展及美国的生活方式

美国现代设计的发展与美国的生活方式※社会时期的背景二战后世界各国的经济都遭到极大破坏,直到20世纪50年代中期后,西方各国才开始渡过了最为艰难的战后重建时期,逐步进入了美国经济学家加尔布雷斯所描述的丰裕社会。

美国设计最辉煌的时期是在两次大战期间,他对世界各国的影响是:1、出现了独立的设计事务所。

2、美国大众文化对于设计风格的影响。

二战后出生的“战后婴儿”从家庭消费力、对传统价值的淡漠感、对新事物的喜爱等方面都不同于父辈们,为了适应这代人的消费需求和文化需求,就需要新的设计和文化形式的出现。

另外丰裕社会于50年代末期开始成熟,妇女的经济独立成为一不可忽视的潜在消费力量。

这些新因素的出现决定了单一垄断风格将不复存在,针对不同目标市场的不同风格,设计开始出现在风格上的折衷主义方式,也越来越重视短期消费需求。

60年代消费主义发展到一个新高度,成为西方消费的主要方式与行为。

第一次世界大战刺激了美国生产能力的巨大发展,这种发展在1918年之后转变成为一种消费高潮。

从一开始,美国的设计运动就充满了实用主义的气息,在美国竞争激烈的商业市场上,设计遵循的实则是“形式追随市场”。

虽然缺乏了欧洲现代主义设计的学究味,也缺乏理想、充满试验的设计运动和设计集团。

但市场机制本身具有惊人的供求关系调节功能,为了符合市场需求,企业不得不提供不同的产品、包装,利用各种广告来促进销售,这种背景使美国的设计比欧洲更加具体、范围也更加宽泛。

并且从20世纪30年代开始,美国开始发展具有自己特色的现代设计风格,流线型和随后出现的有机造型成为这种风格的主要特征。

美国职业设计师的出现背景在两次世界大战之间,工业设计作为一种正式的职业出现并得到了社会的承认。

尽管第一代职业设计师有着不同的教育背景和社会阅历,但他们都是在激烈的商业竞争中跻身于设计界的,他们的工作使工业设计真正与大工业生产结合起来。

如果说德国人对于设计的最大贡献是建立了现代设计的理论和教育体系,进行了大量试验,把社会利益当成是设计教育和设计本身目的。

美国现代平面设计

美国现代平面设计

随着第二次世界大战的蔓延,欧洲最杰出的艺术家设计师,如包豪斯设计学院的核心 人物格罗培斯,密斯,布鲁尔,莫霍里等人都纷纷先后移民美国,对美国的设计和艺术 水平的提高起到了很大的推动作用。
在移民美 国的欧洲 设计师之 中,对美国 现代平面 设计起到 最重要促 进作用的 主要有
威尔 布丁
让 卢卡
美国的广告业发展
威廉·伯恩巴克
威廉·伯恩巴克 ,1911年生于纽约。被誉为20世纪60年代美国广告“创意 革命”的三大旗手之一,是广告文学派的代表,倡导广告创意的先锋,DDB广 告公司的创始人。1949年,伯恩巴克和道尔及戴恩在麦迪逊大道上共同创 办了DDB广告公司。
创立了广告的设计原则:
广告应具有关联性,原创性,震撼性的特点。 广告与商品没有关联性,就失去了设计的意 义;广告的概念于表面没有原创性,就缺少 生命力;广告没有震撼力,就不会给消费者 留下深刻的印象。
使美国现代经 济市场兴起, 给现代平面设 计提供了强大 的物质基础与 发展动力
新移民对美国平面设计的影响
第二次世界大战爆发,使大批的欧洲现代平面设计 师逃往美国,把欧洲的现代平面设计带到了美国, 并将先进的设计思想与知识与美国较为成熟的市 场相结合,从而引发了美国的现代平面设计运动
直接把欧洲的现代主义平面 设计带入美国的只要是三个 俄国的设计家
1935年为向大众宣传罗斯福新政的的项目内容,政府建立了“联邦艺术项 目小组,并聘请了失业的设计师和艺术家参与设计以“帮助人不使其灰心, 并且使技能不致荒疏”,这很大程度地促进了美国平面设计的发展
保罗·兰德 是这一时期现代平面设 计早期的重要奠基者与探索者
他对于平面设计的点,线,面,色彩,肌理,空间等各种构 成要素给予高度的重视,在遵循功能主义高度理性的同 时,努力寻找这些视觉元素最和谐的组织方式和最佳的 传递效果

美国平面设计的发展

美国平面设计的发展

• 负责设计《哈泼时尚》 所有的封面1924 -1937年(装饰 艺术风格为主的插图 画家和平面设计师)
Alexey Brodovitch 亚历克塞 布罗多维奇
• 讲究韵律,文字和图形 的编排,体现流畅的特 点,讲究非对称的均衡 和和谐感,大量使用空 白和摄影插图,特别强 调色彩、空间、粗细、 黑白等等平面元素之间 的关系,设计上大量使 用欧洲设计师和艺术家, 包括卡桑德拉、达利、 曼 雷、 等人的作品。
• 1953年成为老爷(Esquire) 的艺术设计 • 当时美国最具有大众影响力 的刊物依然是哈泼时尚,他 在老爷的设计依然受其影响; • 1958年,接替布罗多维奇成 为哈泼的设计总监
• 60年代末,美国经济进入萧条时期,而电视逐渐成 为美国人民的主要娱乐,人民关注点转移到越南战 争、民权运动上,杂志和刊物的发行量逐渐衰退, 依附这种媒介的平面设计自然也逐步衰退,美国纽 约平面设计风格逐渐被更加注重内容的简单平面设 计所替代。

布丁(Wi 威尔 布丁(Wi ll Burtin)
其设计结合了简单、功能性强、 象征性等现代设计的特点,在 简单的结构上加上了象征性的 视觉形象结合而成。其设计的 黄金时代是1940年到战后 时期,为大量的政府、报刊杂 志设计了非商业性的海报、宣 传册、书籍等。
让卡卢(Jean 让卡卢(Jean Carl u)
• • 法国平面设计师插图画家 20、30年代,他成为法国与卡桑德 拉、保罗 科林(Paul Colin)齐名 的最杰出海报设计家。
吉斯提(George 乔治 吉斯提(George sti)
Giu
• 原意大利米兰设计家 • 设计刊物包括《时代》周刊、 财富 假日等等,成为美国最 重要的平面设计家之一。

美国的现代设计发展历程

美国的现代设计发展历程

美国的现代设计发展历程内容提要:本文通过浅谈美国从新艺术运动时期到后现代的设计发展过程,来了解美国在不断创新过程中高速发展的设计对世界产生的影响越来越深远。

关键词:美国设计艺术发展一、新艺术运动在美国1、背景当19世纪后半叶欧洲各国的设计师还在喋喋不休地争论机械化生产是否适宜艺术设计的时候,立国不久以后走资本主义道路的美国却是以最实干和实际的态度积极接纳了机械化大生产方式,默默地从事与机械化生产相适应的企业产品设计,因此,这一时期美国的机械化发展速度很快。

同时又由于自身的文化艺术底蕴不深,传统艺术对于现代的影响不大等原因,使美国社会所出现的机械化生产与艺术设计之间的矛盾不如西欧的法国,德国,英国等明显和激烈,但毕竟在机械化生产迅速发展的19世纪后半叶,它与艺术设计之间存在矛盾也是客观存在的。

虽说工艺美术运动对美国设计的影响还小,但新艺术运动在美国产生了广泛而深远的影响。

其影响涉及到当时应用美术领域的各个方面以及建筑领域,并取得了巨大的成就。

2、发展在应用美术领域中,受新艺术运动影响的著名设计师是威尔·布拉德利,他堪称新艺术图形设计代表。

而从事日用器皿设计的主要是蒂夫尼,尤其擅长于玻璃设计。

在新艺术运动没有影响到美国之前,蒂夫尼进行玻璃设计的原型主要来源于欧洲,但在19世纪最后十年里,他的作品成为欧洲玻璃设计的模式。

蒂夫尼在玻璃设计领域所取得的成就是独一无二的。

在建筑设计领域,在新艺术运动传入美国以前,美国已形成了著名的"芝加哥学派",这个学派主张建筑功能第一,"形式永远服从功能的需要,这是不变的法则","功能不变,形式也不变"。

其代表人物有建筑师伯纳姆,詹尼,艾德勒,霍拉伯特和路易斯·沙利文等。

通过这些建筑师的工作,从芝加哥开始,美国兴起了建造摩天大楼的热潮。

二、装饰艺术运动美国1、背景20世纪二三十年代,美国最大的城市是纽约,表演艺术,特别是音乐剧、歌舞、爵士乐等得到蓬勃发展。

美国的现代设计发展历程

美国的现代设计发展历程

美国的现代设计发展历程1900年至1930年代-工艺运动和美式现代主义在20世纪初,美国的设计界开始受到欧洲的现代主义思潮的影响。

工艺运动强调手工制作和材料品质,并反对工业化带来的低质量产品。

该运动的目标是提高人们对工艺品和艺术的品味和欣赏。

美国设计师和艺术家如格斯塔夫·斯蒂克利、弗兰克·劳埃德·赖特、查尔斯·艾尔南·梅克、艾琳·格雷与弗朗西斯卡·斯蒂尔以及埃里克·莱尔德等人都在该时期对美国的现代设计发展作出了重要贡献。

1930年至1940年代-工业设计和华盛顿生活方式大萧条和第二次世界大战期间,美国的设计界发生了重大变革。

工业设计开始兴起,设计师们开始将工业化生产与艺术、形式和功能相结合,以创造出符合人们日常生活需求的产品。

华盛顿生活方式则是一种注重实用性和节俭的生活方式,强调家居设计、家居用品和家电的现代化。

诸如雷蒙德·洛和查尔斯·伊姆斯等设计师在这一时期凭借其创新的家居产品和家电而获得了成功。

1950年至1960年代-包豪斯学派与托马斯·温切斯特作品在这一时期,包豪斯学派的设计理念逐渐在美国流行。

包豪斯学派强调形式的简约和功能的实用,追求形式和功能的完美结合。

包豪斯学派的设计理念在美国得到了广泛应用,影响了建筑、家居、家具、通讯和产品设计等领域。

此外,托马斯·温切斯特还通过精心设计和企业推广,使温切斯特步枪在美国重建后的时期成为一种象征性的设计和艺术品。

1970年至1980年代-联邦设计和数码革命20世纪70年代和80年代是美国设计界的又一个重要时期。

联邦设计是一个由政府资助的计划,旨在提高公共利益的设计品质。

该计划推动了公共建筑、城市规划、交通和交通标志等领域的设计改进。

同时,数码革命的到来也极大地影响了设计界。

个人计算机、平面设计软件和数字媒体的兴起,为设计师们提供了更多的创作和表达方式。

第八章 美国现代设计艺术的发展(1945年以后)

第八章 美国现代设计艺术的发展(1945年以后)

第二节 战后美国设计艺术教育的发展
a.学院再设计教学中通过招收不同学科攻读第二学位的学生,增加课程中的 理工科课程,追求“技术与艺术的统一”,计算机辅助设计、数字图形图像 技术、数码摄影技术、多媒体技术、电脑合成技术等课程占相当大比例。 b.采用校企结合的方式。 c.加州设计艺术学院招生办法、课程设置、校企结合的成功经验值得中国的 设计艺术教育界学习和重视。尤其是其将艺术、技术与科技,在教学与实践 中实现了三者的有机统一。
第八章 美国现代设计艺术的发展 (1945年以后)
1、背景 ①第二次世界大战之后,经历了战争洗礼的国家都意识到发展工业的重要性, 极力超越传统工业企业生产工艺的局限,通过提高自己的工业设计水平来增强 自己产品的竞争力,加速自己国家的工业化水平。 ②美国作为两次世界大战的“后勤基地”,战争中受益,经济繁荣发展。 ③设计界逐渐走向理性和科学。 ④新材料、新工具的应用。 第一节 战后西方各国的设计形式 1、第二次世界大战之后的20、30年里,是世界工业设计发展最为迅速和辉煌的 时期。主要表现在以下几个方面: ①设计理念的科学化和理性化。 ②设计学作为一门新兴的边缘学科,逐渐在思想上、观念上、设计方法上和设计 艺术教育上等方面迅速发展起来; ③设计意识逐渐深入人心,一些国家把设计作为强国的手段,纷纷建立相应的设 计组织,创办设计杂志,为设计艺术思想的传播,提高人们的设计意识起到了巨 大的推动作用;
第二节 战后美国设计术教育的发展
设计理论:设计史与设计理论、材料学、工程基础、电工学、人体工程学、市场 学、心理学、社会学、设计美学、艺术史等; 专题设计。 b.随着现代科学技术的发展,伊利诺理工学院的设计艺术教育更加完善,并成为 “美国式设计艺术教育”的代表。它的课程共有三大类: 视觉传达:是对包豪斯教学体系的继承,包括艺术和设计方面的基础课,以平面 构成、立体构成、色彩为主体; 产品设计相关学科:包括产品机械性能研究、人体工学、生态学、社会学、经济 学等,对产品设计进行综合研究的课程; 系统设计:这项内容是结合社会现实需要的基础上,对学生进行系统、综合训练 的课程。 ②芬兰建筑大师艾里*萨里宁在密执安州简历的克兰布鲁克艺术学院,采用欧洲现 代设计艺术教育模式,并且有极大的创新。学院设有建筑设计、产品设计、绘画、 雕塑、园林设计、戏剧、音乐、手工艺等广泛的设计与艺术专业,并培养了一批优 秀的设计师,称为“美国第二代设计师”。 ③美国加州设计艺术学院是美国战后一所重要的设计艺术学院,1930年由广告人 亚当斯创办,位于加里福尼亚州的帕沙迪那。到1998年,该校有工业设计系、视 觉传达系、交通工具设计系、平面插图设计系、商业广告系、电影系、纯艺术系、 空间设计系,毕业可以获得艺术学或理学学位。

美国设计的发展

美国设计的发展
共同组成和谐统一的整体; B、建筑内部的空间分割,以合理得当为原则,舒展自由,
任意空间的流动性;
C、尽量使用天然材料,以求得人与自然的相协调; D、空间的衔接最好的方式是水平延伸,有利于人的自由活动;
E、室内空间陈设布局适宜在人的视线以下安排,
使之与人类的活动规律相吻合。
艾罗· 沙里宁 Eero Sarinen,1910—1961 有机主义风格的建筑与家具设计师
⑸研究竞争对手的情况; ⑹对这一类型的现有产品进行周密的市场调查。
1939年
1940年
4/以人为本的设计师——亨利· 德雷夫斯
(Henry Drdfuss,1903—1972) 设计上,不追求时髦的流线型,尽量避免风格上的夸张, 并拒绝出于商业上的利益而对先天不足的产品做纯粹的整容 术。他的著作《为人民的设计》开创了关注于这一问题的传 统。 设计必须符合人体的基本要求,他认为适应于人的机器 才是最有效率的机器。他多年潜心研究有关人体的数据以及 人体的比例及功能,这些研究工作总结在他于1961年出版的 《人体度量》一书中,从而帮助设计界奠定了人机学这门学 科。
壳牌石油公司( Shell ) 英国石油公司( BP )
2000年
“我寻求一种强烈的视觉震撼力,令人即便是短短一瞥,也能留下深刻的印象。”
罗维为NASA所做的设计
1934年
流线型风格(Streamlining) 流线型原是空气动力学名词。在艺术上,流线型与未来主义和象征主义一脉相承, 它用象征性的表现手法赞颂了“速度”之类体现工业时代精神的概念。大萧条期间产 生的激烈的商业竞争,又把流线型风格推向高潮 。
1945年
1941年
1959年
1963年
5/哈利· 厄尔——“有计划的废止制度”

美国的现代主义设计运动简介

美国的现代主义设计运动简介

他们开始学习欧洲现代设计,并且积极的把现代设计在美 国发展起来。
威廉· 德威金斯
William Addison Dwiggins June 19, 1880–Dec. 25, 1956
采用“未来体”“卡别尔体”等等无装饰线体,采用简单朴素的版面编 排方式,减少使用传统的书籍装饰图案
另一个具有把欧洲现代主义平面设计风格 运用到美国出版物和印刷品上的设计家是 S· 雅科布(S· Jacobs) A· A·
美国的现代平面设计的赞助力量
美国的现代平面设计主要有两种赞助力量:
政府赞助和商业赞助
商业赞助 主要是大的企业集团委托设计
美国现代设计运动的主要商业赞助力量是美国的几家大 企业,其中一个非常重要的力量是芝加哥的大企业家、美 国最大的包装材料和集装箱生产集团-美国集装箱公司董事 长沃尔特· 皮普克和他的公司。1907年建立了公司的设计部, 邀请了大批接触的平面设计家为企业从事设计,其中包括 立体主义大师列日,包豪斯的设计大师莫霍里· 纳吉、赫伯 特· 拜耶、未来主义大师曼· 雷、著名的设计家让· 卡卢和赫伯 特· 玛特等等,成为美国现代平面设计最主要的基地和大本 营。1936年公司聘用了英国设计家艾伯特· 雅科布森 (Egbert Jacobson,1890-1966)担任设计部主任,开始了 这家企业长期、杰出的设计发展。
(Mehemed Fehmy Agha,18961978)
完全清除了刻板、保守风格, 采用生动的欧洲现代主义设计,包 括全部采用无装饰线字体、大量采 用摄影作为插图、大量空白的版面 空间、非对称性版面编排等等 。
亚加设计的刊物面
亚加设计的刊物封面
亚历克赛· 布罗多维奇
(Alexey Brodovich,1898-1971)

6 美国现代设计的发展

6 美国现代设计的发展

以研究设计的社会功能为目的
现代设计的发展
工业设计的美国奠基人
美国现代设计的发展
怀特· D.提古 Walter Dorwin Teague(1883-1960)
现代设计的发展 柯达公司(Eastman kodak)
美国现代设计的发展
柯达No.1A Gift 相机 设计:怀特· D.蒂古 1930年
现代设计的发展
美国现代设计的发展
乌尔姆凳子 设计:马克斯· 比尔 1954年
手表 设计:马克斯· 比尔 1962年
布劳恩SM 3电动剃须刀 设计:汉斯· 古戈洛特和Gerd Alfred Müller 1960年
布劳恩 Phonosuper SK 4唱机 设计:迪特· 拉姆斯和汉斯· 古戈洛特 1956年
布劳恩RT 20收音机 设计:迪特· 拉姆斯 1961年
慕尼黑奥运会标志 设计:奥托· 埃克尔 1972年
布劳恩公司生产的咖啡机 1972年
德国Krups公司生产3 Mix 7007搅拌器 1996年
布劳恩公司生产的K 750食物搅拌机 1997年
博世(Bosch)公司生产的电钻 设计:Hans Erich Slany 1992年
现代设计的发展
美国现代设计的发展
雷蒙德· 罗维 Raymond Loewy(1893-1986)
现代设计的发展
美国现代设计的发展
一个工业设计师的办公室 设计:雷蒙德· 罗维 1934年
1929 年 1929 年,为一个企业家西格蒙特·格斯 特纳(sigmund Gestetner)重新设计复 印机
路易· 沙利文(Louis Sullivan,1856-1924) 美国现代建筑(特别是摩天楼设计美学)的奠基人、 建筑革新的代言人、芝加哥学派的中坚人物。其设计的 商业建筑是美国建筑史上的里程碑。 沙利文重视功能,提出“形式服务功能”的口号,也 认 为装饰是建筑所必需而不可分割的内容,但他不取材于 历史形式,而是以几何形式和自然形式为主。他的代表 作有芝加哥会堂大厦(1889)、芝加哥大剧院等。

探究美国工业设计的发展

探究美国工业设计的发展

探究美国工业设计的发展工业设计作为现代社会的重要组成部分,对于产品的外观、功能和用户体验有着至关重要的影响。

在美国,工业设计的发展历程独具特色,成果丰硕。

本文将探究美国工业设计的起源、发展历程、成功因素及其未来展望,以期深入理解这一重要行业。

美国工业设计的起源可以追溯到20世纪初,当时的生产方式逐渐从手工艺向工业化转型。

这个过程中,设计师们如伊姆斯、沙里文等开始探索新的设计理念和手法,为美国的工业设计奠定了基础。

然而,真正推动美国工业设计发展的是20世纪50年代。

当时,二战后的美国经济繁荣,消费市场蓬勃发展,为工业设计提供了广阔的应用空间。

设计师们通过大胆的创新和尝试,将现代科技和艺术结合,打造出一批具有国际影响力的设计作品。

20世纪50年代至70年代,是美国工业设计的黄金时期。

这个阶段出现了许多重要的设计运动,如“有计划的废止制”、“形式追随功能”等。

同时,涌现出一批优秀的设计公司,如青蛙设计、ideo等,它们的产品和理念对全球工业设计产生了深远影响。

到了80年代和90年代,美国工业设计开始注重可持续性和社会责任。

设计师们环境保护,主张绿色设计,推动了工业设计的健康发展。

同时,这个阶段也涌现出一批新兴的设计理念和技术,如参数化设计、仿真技术等,为工业设计的未来发展提供了新的方向。

美国工业设计之所以取得成功,有以下几个关键因素:设计师的教育和培训:美国的设计教育体系十分完善,从初级到高级,从学术研究到实践操作,都能为设计师提供良好的教育和培训。

这些教育机构为美国工业设计输送了大量优秀人才,为行业的发展提供了源源不断的动力。

公司的支持和投入:美国工业设计的成功离不开各大公司的支持和投入。

这些公司不仅提供了丰厚的薪资和福利待遇,还为设计师提供了发挥才华的舞台和资源。

公司之间的竞争也促进了设计的进步和创新。

市场需求和消费者认知:美国工业设计的繁荣还得益于市场需求和消费者认知的不断升级。

随着消费者对产品品质和体验的要求越来越高,设计师们不断追求创新和突破,推动了工业设计的进步。

6美国现代设计的发展

6美国现代设计的发展
真空吸尘器 设计:雷蒙德·罗维
现代设计的开展 美国现代设计的开展
怀特·D.提古 Walter Dorwin Teague〔1883-
1960〕
现代设计的开展 美国现代设计的开展
“Bluebird〞收音机 设计:怀特·D.蒂古 1934-1936年
现代设计的开展 美国现代设计的开展
Ekco AD65 收音机 设计:Wells Coates 1934年
现代设计的开展 美国现代设计的开展
福特不同时期的T型车 1912-1925年
现代设计的开展 美国现代设计的开展
通用汽车公司的 pontiac车 1935年
现代设计的开展 美国现代设计的开展
通用汽车公司的Chevrolet车 1955年
现代设计的开展 美国现代设计的开展
IBM公司标志 设计:保尔·兰德 1962年
现代设计的开展 美国现代设计的开展
一个工业设计师的办公室 设计:雷蒙德·罗维 1934年
现代设计的开展 美国现代设计的开展
“灰狗〞公共汽车 设计:雷蒙德·罗维 1954年
现代设计的开展 美国现代设计的开展
真空吸尘器 设计:雷蒙德·罗 维
现代设计的开展 美国现代设计的开展
雷蒙德·罗维设计的可口可乐瓶及可口可乐不同时期的包装
现代设计的开展 美国现代设计的开展
Model300 机 设计:亨利·德雷福斯 1937年
现代设计的开展 美国现代设计的开展
火车机车 设计:亨利·德雷福斯 1938年
现代设计的开展 美国现代设计的开展
人体尺寸图 设计:亨利·德雷福斯 1955年
现代设计的开展 美国现代设计的开展
雷蒙德·罗维 Raymond Loewy〔1893-1986〕

美国的技术创新发展现状

美国的技术创新发展现状

美国的技术创新发展现状美国的技术创新一直以来都是世界瞩目的焦点。

作为技术创新的重要领域之一,美国在信息技术、生物技术、清洁技术等方面取得了举世瞩目的成就。

那么,美国的技术创新发展现状如何呢?首先,从信息技术领域来看,美国一直是全球领先的国家之一。

作为网络的发源地之一,美国的互联网技术一直处于世界领先地位,许多知名的IT公司如谷歌、苹果、微软、亚马逊等都诞生于美国。

这些公司靠着创新的商业模式以及技术创新,在全球市场中获得了极大的成功。

例如,苹果凭借着革命性的iPhone成为了全球最具价值的品牌之一,谷歌则是当前全球最大的搜索引擎。

同时,美国作为互联网技术的先行者,也在人工智能、深度学习等方面不断创新,为未来的互联网产业注入了更多的活力。

其次,生物技术也是美国技术创新的重要领域之一。

自20世纪80年代以来,美国在基因工程、蛋白质生产以及新药研发等方面一直处于世界领先的水平。

美国的生物技术产业以革命性的技术创新为基础,培育了一大批优秀的创业公司和科研机构,例如Amgen、Genentech等。

同时,美国的政府也积极推动生物技术产业的发展,投资了大量的资金用于基础研究和技术创新,为生物技术的发展提供了有力的支持。

另外,随着环境问题的日益加重,清洁技术的研究和创新也逐渐成为了美国技术创新的新焦点。

美国政府投资了大量的资金,用于开发和推广太阳能、风能等清洁技术。

此外,美国的一些公司如特斯拉、福特等也在研究和开发电动汽车技术,为解决环境问题做出了贡献。

总体来看,美国的技术创新发展现状呈现出多元化、高度先进和不断创新的特点。

美国政府和企业都在推进技术创新,大量投资用于研究和开发,同时也积极开展国际合作,与其他国家分享技术成果。

但是,美国的技术创新同样也存在着一些问题,例如专利保护不力、知识产权泄露等问题。

这些问题对美国的技术创新产生了一定的负面影响,需要引起重视。

综上所述,美国的技术创新发展现状多方面,表现为高度创新、多元化以及与时俱进的特点。

设计产业在美国的发展趋势

设计产业在美国的发展趋势

设计产业在美国的发展趋势设计产业是指设计师以及设计相关公司和机构所从事的各类设计活动,包括工业设计、室内设计、平面设计、服装设计、包装设计等。

设计产业在美国具有重要地位,不仅为美国经济的发展做出了贡献,还对美国社会文化产生了深远的影响。

本文将分析设计产业在美国的发展趋势,包括产业规模扩大、技术创新、绿色可持续发展、人才培养和国际竞争力提升等方面。

首先,设计产业在美国的发展呈现出产业规模不断扩大的趋势。

随着美国经济的发展,人们对设计的需求不断增加,尤其是在消费品市场上。

传统的工业设计领域,如汽车、电子产品、家居用品等,一直是设计产业的主要方向。

同时,新兴的领域,如虚拟现实、人工智能、智能家居等,也为设计师提供了更多的机会和挑战。

设计产业的快速发展不仅带动了设计师、设计公司和设计机构的增加,还催生了一整套的设计供应链和产业生态系统。

其次,技术创新是设计产业发展的重要驱动力。

美国一直以来都是科技创新的引领者,设计产业也受益于这一优势。

随着科技的进步,新的设计工具和技术不断涌现,如计算机辅助设计软件、三维打印技术等,极大地提高了设计效率和质量。

同时,互联网的普及也为设计师提供了更多的交流和展示平台,促进了设计产业的国际化发展。

特别是近年来人工智能的兴起,为设计师提供了更多的智能化设计工具和可视化技术,使设计更加智能化和个性化。

第三,绿色可持续发展成为设计产业的新方向。

随着人们环保意识的提升和可持续发展的重要性的日益凸显,绿色设计成为设计产业的一个重要发展方向。

绿色设计强调减少能源的消耗,降低对环境的污染,提高资源的利用效率。

在美国,一些设计机构和企业已经开始注重绿色设计的推广和应用,制定了一系列绿色设计标准和指导原则。

同时,政府也加大了对绿色设计的支持力度,提供了一系列的财政和税收优惠政策,鼓励设计师和企业进行绿色创新。

相信在未来,绿色设计将成为设计产业的主流趋势。

第四,人才培养是设计产业发展的关键。

设计产业的发展需要大量高素质的设计人才,这对于培养和引进设计人才提出了更高的要求。

美国工业设计发展概况

美国工业设计发展概况

美国工业设计发展的背景和概况正当欧洲各国进行现代主义设计的探索与试验的时候,美国人则基于商业竞争要求,全力以赴地开始了为企业服务的工业设计运动,在美国,这场运动并没有多少学究味道,也没有什么知识分子的理想主义成份,可以说,从一开始起,美国的设计运动就沾满了实用主义的商业气息。

美国芝加哥建筑派的领导人物之一一路易斯(Louis Suliivan)曾经在1907 年总结设计的原则时说:设计应该遵循“形式追随功能”的宗旨。

美国人虽然提出这条原则,但是在美国竞争激烈的商业市场上,设计所遵循的其实是“形式追随市场”,对于企业来说,最重要的并不是设计能否给社会带来益处,或者对于整个人民的生活有所改善,设计唯一的要点是能够促进销售.因此,约束美国早期工业设计发展的力量不是知识分子的理想主义,也不是社会民主主义,而是十足的商业竞争。

市场竞争机制在发展美国设计中起到了决定性的作用.这正是为什么欧洲各国对美国的设计以为不足挂齿的地方。

虽然市场竞争充满了金钱的味道,缺乏欧洲现代主义设计的那种学究味,也缺乏充满了理想、充满了试验的设计运动和设计集团,但是,市场机制本身却不可否定地具有非常惊人的供求关系调节功能.也就是经济学家亚当·史密斯(Adam Smith)所说的看不见的手的市场经济神奇功能。

市场机制决定了需要什么,不需要什么,为了符合市场需求,企业不得不提供不同的产品、包装,利用各种各样的广告来促进销售,这种背景使美国的设计得到比欧洲更加具体、范围更加广泛的发展。

而这种发展与市场是密切相连的,与大批量生产是密切相联的。

美国早在20 世纪20 年代已经是世界上工业化程度最高的国家之一了.1933 年,在经济大危机过去后,罗斯福实行经济宏观改革的新政(New Deal)之后,美国经济进入高速发展阶段,特别是历经第二次世界大战的发展,美国成为世界最强大的经济大国,具有强大的生产力和庞大的国内市场,在开始成熟的国际市场上拥有很大的占有率,凭借着这种经济力量,美国的设计也得到高速的发展,美国的设计教育也因而得到发展。

第八章世界各国设计的发展(一)

第八章世界各国设计的发展(一)

保罗·兰德重视平面设计的各种因素, 特别是色彩和图形,他大胆的使用对比 强烈的色彩和不规则的、插画式的图形, 同时又保持着版面的整洁明快与统一, 拥有将复杂变简洁、简单变丰富、普通 变非凡的能力。
读书周海报
IBM公司海报。用英文 字母I、B的谐音EYE(眼睛)、 BEE(蜜蜂)的图形,色彩鲜艳 的图形与公司标志的水平线取得 一致效果。
第一任校长: 马克斯·比尔(Max Bill,1908-1994)
教学思想:注重产品的形式与功能、技术之间的和谐关系。 强调形式服从功能。 提倡形式简约化。
手表 设计:马克斯·比尔 1962年
乌尔姆凳子 设计:马克 斯·比尔 1954年
奥托·埃舍尔(德国著名平面设计师)
1972年慕尼黑奥运会会徽,埃舍尔设计。 象征太阳及其光芒,德国理性设计的典型 代表。
第八章 世界各国设计的发展
•美国设计 •德国设计 •意大利设计 •斯堪的纳维亚设计 •日本设计 •其他国家与地区的设计发展
设计评析
这个挂钟非常巧 妙的将现代设计、 中国传统文化以 及地域特色结合 在一起,大方实 用、浑然一体, 且毫无刻意雕琢 之感。
《汉字的魔力》
要创造出能体现一定文化传统内涵的优秀设计,必须在 深入了解该文化的同时,不忘记设计的原则。
8.2.2 德国著名设计师简介
▪ 【金特·凯泽】 ▪ 【冈特·兰博】
视觉诗人派重要代表
▪ 【路易吉·克拉尼】
【金特·凯泽】
▪ 擅长摄影拼贴,将摄影素材与绘画片段 、字体等组织在一起,形成具有超现实 主义色彩的平面设计作品。他的创作基 于理性的传达功能,但也讲究视觉上的 比例、色彩和明暗对比关系,形象鲜明 。
阿莱西公司成为意大 利设计的代名词。

论述美国现代设计发展个人评价

论述美国现代设计发展个人评价

论述美国现代设计发展个人评价美国的现代工业设计的形成源于20世纪30年代初的经济大萧条时代。

在这个经济大危机时代,美国资本家为了商业利益而不是使用者利益,或者说通过设计来有意识地刺激消费,每年推出许多新产品,设计变成了企业生存最基本的经济支撑原则。

有目的地使商品报废,只追求流行新款式,而促成产品和设计短寿命,就是消费品设计。

一直到1970年代的石油危机,美国工业才被迫重新考虑设计伦理。

在二战期间,美国人已悄然开始了对新时代家具及材料的研究和设计工作。

二战后,大批为逃离战争而来的欧洲包豪斯的建筑师和设计师在美国找到了实现自己的理想和抱负的广阔天地。

美国现代家具在20世纪50年代迅速幅起,引领世界家具设计潮流。

同时,随着美国工业,尤其是航空工业、塑料和有机化学工业的迅速发展,家具可以使用的材料有了进一步的扩展,在新材料的发掘和应用上出现了一场革命性的变革。

20世纪40~50年代,美国的设计主流是在包豪斯理论基础上发展起来的现代主义。

其核心是功能主义,强调实用物品的美应由其实用性和对于材料、结构的真实体现来确定。

与战前欧洲包豪斯空想的现代主义不同,战后的美国现代主义已深入到了广泛的工业生产领域,体现在许多工业产品上。

随着经济的复兴,西方在20世纪50年代进入了消费时代,现代主义也开始脱离战前刻板、几何化的模式,并与战后新技术、新材料相结合,形成了一种成熟的工业设计美学,由现代主义走向当代主义。

在推动将功能主义作为美国现代设计美学的努力中,最重要、最富有成效的手段之一,是在纽约现代艺术博物馆举办的设计竞赛。

现代艺术博物馆与部分有志于现代设计的厂商合作,举办了几次设计竞赛,以促进低成本家具、灯具、染织品、娱乐设施及其它用品的设计,并在现代技术基础上创造出一种自然形式的现代风格。

竞赛中的获奖产品被投入生产,并在全国各地销售。

这种出自低成本产品竞赛并在20世纪50年代以优良设计为特点的风格,十分适于战后住宅较小的生活空间。

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美国设计与社会创新发展概况综述中国的社会创新主要师承日本、台湾“社区总体营造”的理念与方法,英国社会创新以杨氏基金会最早提出系统的工作方法,北欧则以可持续设计与转型设计为主导。

作为远隔欧亚大陆的发达国家——美国,由于不同的历史变革与发展,又呈现出了与上述不同的模式,对美国社会创新的历史背景、参与组织和实践案例与方法进行探究与思考,能够更加全面地了解全球板块下的社会创新蓝图。

1 美国社会创新历史背景经济大萧条(1929—1933)使美国经济受到了沉重的打击,国民收入下降,失业人口猛增,各行业都受到重创,此时美国政府承担起了社会复苏的职能[1]。

1933年罗斯福总统就职后颁布新政,成立“公共事业振兴署”,该政府机构在1935—1943年期间提供失业救济,振兴公共事业,为公民提供了大量的艺术、文化、科学、自然等公共服务,“公共振兴署”海报见图1(图片摘自美国国会图书馆)。

随着美国产业的复兴,新政期间各种以政府主导的公共项目被逐步终止,其中包括“公共事业振兴署”。

1981年,里根总统执政后对政府干预社会发展持怀疑态度,撤销了政府对经济、医疗、交通等多个公共领域的干涉,坚持自由主义市场的原则。

政府将公共服务的权利下放给私人部门、非营利组织、非政府组织等。

除此以外,美国的多次反垄断以促进中小企业发展,以及建国前就形成的民间自治,都为企业、民间机构承担起解决社会问题与需求埋下了伏笔。

美国社会创新历史大事年表见图2。

图1 “公共振兴署”海报Fig.1 WPA poster图2 美国社会创新历史大事年表Fig.2 Chronicle of events of social innovation in the US以医疗系统为例,日本、瑞典、英国等发达国家90%左右的医疗服务都由政府买单,而美国政府部门只为人口30%的老年人、残疾人士、军队提供医疗保障(Madicare与Medicaid),66%的美国人使用的是私人医疗保险[2]。

政府放权导致公共医疗系统的缺失,也促进了民间产生了多样的解决方案,因此在解决社会问题的过程中,美国社会创新呈现出利基性与百花齐放的局面。

例如,美国碎片的医疗服务体系,就衍生了针对不同人群、不同需求的多种医疗服务,如针对单一病症——饥饿和营养不良进行诊断与筛查的非营利组织ProMedica,针对高风险患者的筛查与医疗服务系统Kaiser Permanente,以及针对所有病人的普遍筛查医疗系统NYC Health+Hospitals等[3]。

2 美国社会创新设计主导理念维克多·帕帕奈克是美国设计领域最早提出设计师的社会责任议题的,他在《为真实的世界而设计》中指出,设计师应该关注社会和环境的需求,为这个世界上90%的普罗大众而设计,而不是成为商业主义和消费主义的帮凶[4]。

与帕帕奈克不同的是,美国著名设计史学家维克多·马格林并没有将设计的“市场模式”和“社会模式”二分化,但也强调了对设计实践的“社会模式”探索的迫切需要,并基于社会工作者的介入模型和生态视角,提出了设计师参与具有社会责任项目的工作模型[5]。

传统为商业服务的设计公司如IDEO、frog也开始对社会创新进行回应,成立于加州的设计创新公司IDEO,现任CEO蒂姆·布朗从设计的角度提出设计思维在社会创新中的运用,他强调设计思维本质上是乐观积极的、有建设性的以及强调体验的,它能满足了人们对产品和服务的需求[6]。

在帕帕奈克倡导设计脱离商业目的性的近半世纪后,美国的商业性设计早已衰落,在与人类学、行为学、心理学等学科结合后,美国设计走向现代主义、实用主义,设计思维与“以人为中心”的设计理念也逐渐成为一种方法被运用于各行各业,设计也越来越多地与商业、公共管理等领域一同承担起了社会创新的职责。

高校社会创新领军机构——斯坦福社会创新中心则由商学院主导建立,但其主旨与目标并不局限于商业性,中心成立者詹姆斯·菲尔斯从广义角度将社会创新定义为一种解决社会问题的新方法,它所创造的方案更加成效、有效率以及可持续,并且创造的价值归属于整个社会,而不是个人[7]。

“破坏性创新”理论提出者,哈佛商学院教授克莱顿·克里斯坦森从结果的角度指出为创造社会变革必须要有“催化性创新”,来产生根本性的新方式,创造可扩展的、可持续的、系统变化的解决方案[8]。

3 美国社会创新实践案例美国的社会创新活动不局限于美国本土,由于强势的经济资本、文化资本,以及科技技术的领先优势,各组织在全球各地都有大量的社会创新活动,本文所集中探讨的是针对美国本土社会问题的社会创新实践。

延续了帕帕奈克关注有“特殊”需求的大多数人的倡导,针对低收入群体、残障群体、无家可归者等社会弱势群体的保护和支持仍是美国社会创新的重点内容,主要创新活动包括帮助就业、摆脱经济困境,保证住房;针对儿童、青少年的教育问题,通过诸如改进教学体系、完善教学服务、保证校园安全等方式降低辍学率;此外还包括了强化公民参与社会活动,通过艺术与文化来增强社区凝聚力、焕发社区新生,以及改进医疗服务与体验、关注环境可持续等。

在社会创新实践的组织中,非营利机构是美国社会创新的主导力量,此外,还包括了政府、社会企业、基金会、私营企业以及各种跨组织合作模式。

除此以外,美国的设计与咨询公司为各组织机构提供了大量的设计咨询服务,高校也是社会创新人才培养与项目实践的试验田。

3.1 非营利组织美国的非营利组织数量多、涵盖领域广、社会影响大,是美国社会创新的先锋者和主力军。

Get America Working! 是由美国Ashoka创始人比尔·德雷顿创立的,该组织希望通过美国经济的结构性变化创造数百万的就业机会,来间接改善国家的其他重大问题,包括降低犯罪率、更少的边缘少年与吸毒情况,以及提高全民健康水平。

城市教育中心(Center for Urban Pedagogy,简称CUP)运用设计和艺术来促进更有意义的公民参与,CUP联合设计师、教育者、倡导者、学生以及社区,制作视觉化的教育工具使复杂的政策与规划更加直观、易于理解,涉及的问题包括了青少年法律系统,城市区划法,食品来源等。

从事经济适用房建造20年的罗萨安娜·哈格蒂发现,建房速度无论如何都赶不上无家可归者的数量,为消除致使他们无家可归的环境,她成立了非营利组织Community Solutions,通过帮助社区自身变成更好的问题解决者,让他们来修复那些昂贵而又设计不当的系统。

现阶段,Community Solutions与布鲁克林的Brownsville区域以及康乃狄克州的North Hartford区域建立了项目合作关系,解决这些问题社区的就业、安全问题,改善居住条件。

城市教育中心(CUP)与社区的合作活动见图3(图片摘自CUP官网)。

图3 城市教育中心(CUP)与社区的合作活动Fig.3 Collaborative event between CUP and local community3.2 政府政府对于社会创新的关注在一定程度上反应了国家整体在此领域的投入与支持。

奥巴马执政期间在白宫内部启动了一系列关于社会服务、社会创新的政策与机构,通过短期与长期项目来全方位推动社会创新。

任期两年的白宫社区解决方案委员会,通过总结美国在解决地方问题和鼓励公民参与的创新案例,提出了一系列新方法,其中包括社区协作工具包等,并将研究结果运用于跨部门解决青少年读书与就业的问题上。

2009年成立的白宫社会创新与公民参与办公室,特别关注社会部门的创新与方法,通过建立政府、非营利、企业和慈善家之间的合作关系,创造更多以结果为导向的创新。

社会创新基金的成立帮助国家和社区服务更好地在商业机遇、未来健康与青年发展三方面发展可持续的方案。

2014年,白宫内部成立美国政府数字服务局(United State Digital Service,简称USDS),通过技术和创新来转型政府服务,运用现代科技技术,提高联邦政府面向公众的重要数字服务的服务表现和成本效益。

总体上看,美国政府在社会创新的方法总结、资金支持、合作网络构建以及数字服务方面都影响显著,然而其局限在于,政府机构的社会创新工作会由于领导人的更迭而产生的时效性。

3.3 设计及咨询公司传统商业设计公司如IDEO,Smart Design将以用户为中心的设计方法运用于医疗等领域,针对不同的用户构建情境,建立起了包容性设计[9]。

并且逐步将“以人为中心”的设计方法扩展运用于社会部门,设计了方便他们使用的“以人为中心的设计工具包”,并在2011年成立了分支机构——非营利设计组织,专门针对贫穷脆弱的社区进行产品、服务和体验设计,从解决贫困问题入手,坚持“以人为中心的设计”方法,通过正确的合作关系,和长久的问题研究,来产生革命性的改变,提高人们的生活水平。

当前,的工作主要集中在4个长期项目,分别是关注未成年少女的性与生殖健康问题, 低收入社区的金融产品和服务,针对世界问题的创新挑战竞赛,以及一个持续探索科技与经济来解决贫困方案的平台。

IDEO的以人为中心的设计工具包见图4(图片摘自IDEO官网)。

图4 IDEO的以人为中心的设计工具包Fig.4 IDEO's human-centered design toolkit除开传统商业设计公司涉足社会创新领域外,美国出现了众多专门针对社会问题的设计公司与咨询公司。

最初帮助基金会构建战略的公司FSG,现在扩大服务范围至基金会、企业、非营利机构、政府部门,帮助产生大规模并且持续性的社会变革。

另一家全球性的发展咨询公司Dalberg针对全球问题进行策略咨询服务,并在公司内部成立了设计影响团队(Design Impact Group,简称DIG),通过采取混合模式,结合以人为中心的设计、快速原型、系统思考、数据分析、参与式方法等,帮助服务匮乏的社区,在健康、经济、通讯交流、农业和食物、可持续渔业、就业与教育等方面加速正向改变。

总部位于纽约的Reboot致力于创造社会影响,使用跨领域方法,包括用户体验设计、政治经济学分析、应用人类学、公共经济学、复杂性理论和数据分析,帮助政府、基金会以及民间组织,探索复杂问题的起源,根据情境设计合理的介入方案,落实实践并评估结果。

MASS建筑设计事务所与社区合作,对材料和建造方法的选择都遵循当地装配、环境友好的原则,只对建造过程予以支持,旨在创造提高健康水平和维护尊严的居住环境,用可度量的方法来改善人民的生活。

整体上来看,设计及咨询公司更加倾向于社会创新的方法研究,通过构建跨学科团队,研发跨领域的工作方法,建立自身的设计理念,为美国乃至全球的经济、健康、教育等方面的棘手问题提供解决方案。

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