北京交通大学-《民族器乐赏析》结课论文
民族音乐鉴赏
浅谈民族音乐鉴赏本学期的民族音乐鉴赏课已经结束了。
在这学期的课上，我学到了很多东西，对音乐也有了更深入的了解，总之，是受益匪浅啊。
从小我就对音乐很感兴趣，小学中学里也获得很好的音乐教育，在小学中，我的老师就教我们认谱子，打节拍，学唱歌……我依稀还记得当时老师鼓着掌，嘴里说着大大、大大大、大大大大。
儿时的记忆是快乐的，除了一些音乐知识的学习外，我还学会了很多耳熟能详的少儿歌曲，时至今日，我还能全部完整地唱出来，诸如：《海鸥》、《我爱米兰》、《种太阳》、《让我们荡起双桨》……现在回想起来，我真的感到无比欣慰，那欢快的节奏，那天真的歌词，那悠扬的旋律，将会是我一生美好的回忆。
多少年过去了，学到的课文、知识差不多都给忘了，但儿时学会的歌谣，却深深烙印我心里，不再逝去。
除了这些，我在小学还学习了一门乐器—长笛，通过两年的兴趣小组的学习，我初步掌握了这门乐器，能进行一些简单曲子的吹奏。
虽然后来没有继续深入地练习，有些遗憾，但此时此刻，当我拿起那支尘封已久的竹笛时，依旧是指尖微动、翩然成曲。
回首儿时的音乐学习，我感到的幸福与欣慰，可以说，音乐让我的童年色彩斑斓。
到了中学，由于升学压力的增大，音乐课已变得弥足珍贵了。
初中里还有，到了高中那便是可望而不可求了。
中学里的音乐课其实也就是学习唱歌，乐理知识涉及的比较少了，依稀记得学了些什么“宫商角徵羽”之类的知识吧。
其实，如前所说，真正记住的还是歌曲而非知识。
那时候，也学了很多经典的曲子，一直萦绕在今日。
有《美丽的草原我的家》、《龙的传人》、《雨花石》……除了学习外，老师还给我们鉴赏一些音乐，有民族的，通俗流行的，国外的等等，开拓了我们的知识面。
在忙碌的学习之余，能够享受到如此美妙的音乐，真的是让人身心舒泰的事情。
我很遗憾，高中里只闻朗朗书声，而不闻悠扬乐声。
其实，面对高考的压力，我们更需要音乐来舒缓，我还是建议能够让音乐始终在校园里传唱，我相信这会是校园里一道美丽的风景线。
选修课《中国名族器乐作品鉴赏》论文
《中国民族器乐作品欣赏》论文其实，我选这一门选修课，原因也是比较简单的。
因为我自己本来就对中国的历史充满了兴趣，对中华民族的文化感到骄傲的同时，很想了解更多关于这一类的信息，以弥补自己某些知识的空白。
同时，我自己觉得，上课都可以听音乐，那是一件挺有趣的事情。
上这个课的时候，老师您放了很多许多民族歌曲，都是很好听的纯音乐，是由不同民族器乐弹奏出来的歌曲。
听着这些音乐，我会一边欣赏歌曲美妙的同时，一边在想象着古代那些风光美景，又一边感叹着中华民族的博大精深。
由于我自己对中国的历史文化，本来就有一种很敏感而又特别的情怀。
所以，老师每次播放这些由中国器乐弹奏出来的歌曲的时候，我总会幻想着，我回到了古代，穿梭于绿柳红花间，然后手抓钓鱼竿，悠闲的，坐在河边，垂钓。
那种闲情逸致，是何等的诗词画意啊。
说说我对老师的上课的一些看法吧。
比较喜欢的是，老师上课的时候，先把要介绍的民族器乐先用通俗易懂语言给介绍一片，然后再播相关的歌曲给我们听。
这个让我们更好地了解到器乐的音色，音质等方面的信息。
不过，我有一点要提的是，老师，我希望您每次播放歌曲的时候，不要把声音的音量调得过高，或者每次播放的时候，把课室的门窗稍微关一下。
毕竟如果声音过大，会影响到附近课室自习的同学。
接着根据课堂上学到的知识，来说一下我比较熟悉的二胡吧。
二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史，它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。
而到了唐代，取名“胡琴”并开始流传。
宋代，又改名为“嵇琴”。
明清时候，胡琴传遍大江南北，成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。
到了近代，胡琴更名为“二胡”。
二胡构造比较简单，由琴筒、琴杆、琴皮、弦轴、琴弦、弓杆、千斤、琴马和弓毛邓组成。
二胡独特的构造，使其音色独具一格。
二胡音色具有柔美抒情特点，发出的声音极富歌唱性，宛如人的歌声。
其实这得益于二胡本身内外定弦的音高与弦的张力适宜，加之琴筒的一侧是用蟒皮蒙制的，因而演奏时无需大力度拉弦和运弓，即可发出平和柔美之声。
传统民族器乐曲赏析
传统民族器乐曲赏析民族器乐曲是各民族特有的音乐形式，它承载着民族文化的瑰宝，传承着民族的历史和传统。
每一个民族器乐曲都有其独特的魅力和韵味，让人沉浸其中，领略不同民族的音乐风情。
本文将以传统民族器乐曲为主题，对几种代表性的民族器乐曲进行赏析，探讨其音乐特点和文化内涵。
首先，我们来谈谈中国的民族器乐曲。
中国是一个多民族的国家，各民族都有自己独特的音乐传统。
其中，蒙古族的长调、藏族的唢呐、哈尼族的芦笙等都是具有代表性的民族器乐曲。
以蒙古族的长调为例，它是蒙古族传统音乐的代表作品，以其悠扬的旋律和深沉的情感而闻名。
长调常常表现出蒙古族人对大自然的崇敬和对生活的热爱，让人感受到蒙古族人的豪迈和坚韧。
而藏族的唢呐则是藏族音乐的灵魂，其独特的音色和悠扬的旋律给人以深深的震撼。
唢呐常常被用来演奏祭祀、婚礼等重大场合，是藏族文化的重要组成部分。
哈尼族的芦笙也是一种具有浓郁民族特色的器乐，其悠扬的音色和婉转的旋律让人仿佛置身于哈尼族的山水之间，感受到大自然的美好和生活的愉悦。
接下来，让我们来欣赏一下蒙古族的长调。
长调是蒙古族传统音乐的代表作品，它常常用于表达蒙古族人对大自然的崇敬和对生活的热爱。
长调的演奏者往往是一位悠扬的嗓音，配以简单的乐器伴奏，如马头琴、马蹄琴等。
长调的旋律悠扬动听，富有变化，常常让人陶醉其中。
长调的演奏方式也有其独特之处，演奏者往往以自由的方式演绎，没有固定的节奏和曲式，完全凭借个人的感悟和情感来表达。
长调的歌词往往表现出蒙古族人的豪迈和坚韧，以及对自然的敬畏和感恩，让人感受到蒙古族文化的深厚底蕴。
除了中国的民族器乐曲，其他国家的民族器乐曲也同样具有丰富多彩的特色。
比如，俄罗斯的巴拉拉伊卡、日本的箫、印度的坡塔、非洲的鼓等都是具有代表性的民族器乐曲。
巴拉拉伊卡是俄罗斯的一种传统民族器乐曲，其富有激情和豪放的旋律让人感受到俄罗斯人的豪迈和热情。
箫是日本的一种传统民族器乐曲，其清新的音色和婉转的旋律让人感受到日本人的细腻和含蓄。
民族器乐欣赏
民族器乐欣赏结课感受转眼间一个学期的民族器乐欣赏课就结束了，回想起来，有一种飘缥缈渺的感觉。
老师没有过多的讲解，更多的是聆听音乐，配以PPT上简单的文字，却让人觉得恰到好处。
民族音乐就该是那样缥缈的，不需要语言，是用心去体会的。
一学期的课程中，我们认识到了很多乐器，中华传统的乐器。
古筝、琵琶、长笛、萧、箜篌、江南丝竹、古琴。
不同于西洋乐器，民族器乐更加悠长娟秀，就像是中华民族谦和儒雅的君子文化。
洋洋洒洒，幽默风趣，意蕴深厚，寓教于乐。
古典之美，中华传统艺术之美，文化底蕴之美都弥漫在这乐声里了，听着听着，仿佛把人带到遥远的盛唐，楼台上歌女在清唱，亦或是来到了江南，小桥流水，烟雨杏花。
众多曲目中，我对《春江花月夜》印象很深，可能是因为名字和著名唐朝诗人张若虚的那首诗同名的缘故吧。
不过后来上网查了一下，却发现背景居然是白居易的《琵琶行》。
“寻阳江头夜送客，枫叶芦花秋瑟瑟”“春江花朝秋月夜，往往取洒还独倾”。
秋意晚江别请之情，春意江夜美之景，在典雅、轻快、细腻、流畅、绵延起伏的乐声中浮现，好似穿越回唐朝的江边，抱着琵琶的歌女和仕途不顺的诗人相惜相慰藉，秋叶荻花飘落，夕阳洒在江边，悠扬秀美中带着气势，优美抒情中带着豪放。
另外一首印象深刻的就是《高山流水》了，同样也是古筝曲。
乐曲由“高山”和“流水”两部分组成。
起初，是浑厚而优美音色响起，然后渐变为连续的刮奏，这是从雄伟的高山引入到流水了吧，时而如涓涓细水，时而如滔滔洪流，气势磅礴，如身临其境，如耳闻其声。
据说这也是一首历史悠久的传统筝曲，音韵古朴、典雅，抒情写意。
它背后的故事是伯牙和钟子期的，高山流水，知音难觅。
此曲为浙派筝曲，特别的是，它的音色纯净雅致，借以抒发一种超凡脱俗，古朴典雅的高洁情怀，我想也是衬托了钟子期死后，俞伯牙为此伤心的摔琴绝弦，终身不弹的遗世情谊。
音乐的意境与“高山流水觅知音”的主旨配合，也展现了一幅美丽的山水墨迹。
我们还学习了好多其他的乐器，从古代编钟编磬，到现代的冬不拉，从秦汉时期，古代帝王之气尽显，庄重和封建时代的禁锢与古代皇族的威严，到现代大草原上欢快的马蹄声，歌舞声，每一样都独具特色。
中国民族器乐鉴赏
心有猛虎，细嗅蔷薇作为一名大三的学生，这是我大学生涯的最后一门选修课，但是我并没有因此而忽视这门课程，反之，正因为是最后一门校选课，我亦更加珍惜上课的机会。
作为一个工科女，每天面对的就是电脑和程序，总觉得生活中缺少了一点感性的东西，而我又偏爱文科性质的课程，所以上这个民族器乐鉴赏课，对我们的生活来说确实是一个不可多得的调剂品。
每次上课感觉都是对身心的一次洗礼，不仅让我反思我的不足，更让我感觉到这世界的丰富多彩，让我有种努力开拓自己视野，让生活变得精致的欲望。
还记得第一次上课的时候迟到了，老师说的一番话让我感触颇深，在大学你可能专业知识学得并不是很好，但是有件事你必须学会，那就是不迟到！大学自由安适的环境确实让我变得懒散不少，且不说我现在已经大三，在不久的将来就要踏入社会，那过去十多年来养成的不迟到的习惯也不应该在这大学校园里慢慢被瓦解崩塌。
我们总要在社会上安身立命，而养成好的习惯会让我们受益终身，何乐而不为？自那以后，我再也没有在课上迟到过，在自由的环境里我们需要自我约束！诸如此类，在民族器乐鉴赏的课上，我总是能在老师的教诲中和课中案例主人公的身上学会自我反省，见贤思齐，不断完善自己。
中华民族巍巍五千年，华夏优秀文化旷古烁今，文学之美，艺术之美，皆传于世；诗文，古画，音乐，智慧等传统文化门类各书异彩，民乐以她的气质，所蕴含的历史特色当之无愧的谱写了中华传统文化的艺术之美。
当然，对民乐的鉴赏能力不是一朝一夕就能形分成，这需要长期的耳濡目染，所以对于刚刚接触民族器乐鉴赏课的我来说，鉴赏力还是十分的肤浅，所以我就不泛泛而谈了，拣我印象最为深刻的一个乐器说说我的感受吧。
二胡是我平时见得最多的乐器，也是听别人演奏得最多的乐器，以前在家，晚上总是能听到隔壁的爷爷在家拉二胡，所以觉得二胡最接地气。
隔壁的爷爷毕竟没有系统的学过二胡，拉的曲子也有限，所以对二胡也没有特别的感觉，直到初中在一个演播厅听到同学的二胡合奏《赛马》才开始觉得二胡充满着魔性，有着极强的表现力。
民族器乐欣赏论文
民族器乐欣赏论文现如今，说到论文，大家肯定都不陌生吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。
那么，怎么去写论文呢？摘要：中国的民族器乐具有悠久的发展历史，经过多年的传承与发展之后，中国经典器乐艺术作品已经得到广泛的传播。
中国的名族器乐是中国的文化，代表着中国的历史文明，显示了中华民族的传统美德。
随着人们生活水平不断地提高，人们逐渐开始追求精神世界，越来越多的人民开始学习民族器乐。
人们在对名族器乐作品欣赏、学习的过程中，不断地加深名族器乐的认识，同时也陶冶了自身的情操。
但是，人们在学习民族器乐的过程中，缺乏专业的艺术指导，在学习过程中产生了较大的问题，从而导致无法全面学习民族器乐的知识。
文章分析了当前民族器乐艺术指导的作用，探析了民族器乐艺术指导的方法。
关键词：民族器乐欣赏论文一、民族乐器艺术指导的重要性我国的民族器乐具有悠久的发展历史，是世界上较早的发展音乐的国家。
我们的民族音乐代表着民族的文化与传统，这些音乐大多来自于人民的生活以及劳动，每样民族器乐都具有自己典型的曲目，反映了当时的时代特征，也反映了当时劳动人民的热情以及生活特点。
因此，学习民族器乐可以在掌握基本音乐知识的同时，了解当时民族文化的特点，了解中华民族传统的美德[1]。
在进行民族乐器教学指导过程当中，教师可以培养学生的爱国热情，能够让学生在掌握基本理论知识和专业技巧的同时，培养学生精神和内涵，从而不断提高学生的综合素质。
民族乐器的艺术指导，可以让学生在学习的过程当中来培养自身的音乐内涵，学生在学习的过程当中可以不断地拓宽学生的事业，让学生了解我国多种民族乐器以及悠久的历史文化。
与此同时，在学习民族乐器的过程当中，学生可以通过民族乐器的曲目来丰富自身的文化内涵，了解音乐魅力。
二、当前我国民族器乐艺术指导中出现的问题(一)学习的功利性太强学习民族器乐的主要目的是陶冶情操，感受不同的生活方式的趣味。
但是，当前民族器乐的学习都是在应试教育的情况下开展的，多数家长强制学生学习器乐，从而能够为自己加大竞争的砝码。
民族器乐赏析
民族器乐赏析中国民族音乐指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。
而对于中国音乐和乐器的热爱,我近乎痴迷于其中。
其实从小就很喜欢中国文化,而音乐可以说是中国文化传承得很好的一部分，一首埋藏几个时代的曲子，无论什么时候去听，表现出来的感情永远是不变的。
听一首曲子，就如同跨越几个世纪去欣赏先人焚香抚琴。
这个课给我带来很多我意想不到的东西，包括我对中国器乐感情的升华，从浅层上来说还有，由此知道很多音乐创作的背景，对乐曲的时代背景，作曲家的生活，思想、创作意图等了解了许多。
了解是欣赏民族器乐的重要一环节，也只有这样才能正确的了解起音乐含义。
也认识了很多乐器以及他们的构造，还荣幸听了老师和乐团团长的演奏以及一些原汁原味的作品（比如阿炳的二泉映月，坐在那里聆听着，心里莫大的荣幸竟然能在有生之年听到他的原作）······下面我从三个部分说说我从这个课上的所感所得。
首先给我印象最深的是琵琶，以前总以为琵琶就是印象中的那种四弦琵琶，其实历史上的所谓琵琶，并不仅指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶，而是多种弹拨乐器，形状类似，大小有别，象现在的柳琴，月琴，阮等，都可说是琵琶类乐器。
因为琵琶的得名是由“枇杷”而来，即“弹拨”，琵是右手向前弹，琶是右手向后弹。
但是现在人们都把他们区分开来，有了一一对应的专门名称。
琵琶，它被称为“民乐之王”，“弹拨乐器之王”，由“头”与“身”构成，头部包括弦槽、弦轴、山口等。
身部包括相位、品位、音箱、覆手等部分。
它有四根弦，音域广阔、演奏技巧为民族器乐之首，表现力更是民乐中最为丰富的乐器。
演奏时需要戴上赛璐璐或者玳瑁来拨弦发音，它的声音穿透力强，高音区明亮而富有刚性，中音区柔和而有润音，低音区音质淳厚。
正如《琵琶行》所描绘的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛”，已不再是诗人的艺术夸张，而是当代琵琶名副其实的演奏效果。
民族音乐鉴赏论文
民族音乐鉴赏一、如何欣赏民族音乐本学年，我选了《音乐鉴赏》课，通过学习和了解，提高了我的艺术素质和修养。
知道了我国从古至今，历朝历代都留下了很多优秀的民族器乐作品，单是古琴曲流传至今的，就有百余种琴曲和谱曲集载有六百多种，三千多首不同版本的乐曲，由此我就略见一斑了，新中国成立以来，民族器乐尽管经历了许多曲折，但仍然创作出大量的民族器乐曲，那么对于这浩如烟海的民族器乐作品，我们应该如何去欣赏呢？如何正确的去领会其音乐含义呢？民族器乐曲的含义：凡是我国的民族乐器（包括我国各兄弟民族乐器）演奏的乐曲，统称为民族乐曲。
民族音乐不仅在中国具有旺盛的生命力，而且在国外同样生根开花。
这说明：越是民族风格的艺术越具有国际性。
民族乐器的类型：一般而言，民族乐器可分为四大类：即吹管乐器（笛、管、笙、唢呐、葫芦丝巴鸟等）拉弦乐器（包括皮膜类的京胡、工胡、高胡、坠琴、板面类的板胡、椰胡等）弹拨乐器（琵琶、柳琴、三弦、古琴等新疆的东不拉、大鼓、卡龙、藏族的扎木聂等扬琴也可算作此类）打击器乐（属于鼓类的堂鼓、大鼓、手鼓、象脚鼓等）属于罗类的有大锣、小锣、汤锣、云锣、八音锣马锣等，属于钹类的有大钹、小钹、四钹、简钹等，这是根据乐器的形制和特点而划分的类别。
民族器乐的主要乐种：1、吹打乐：包括管乐合奏、粗吹锣鼓（如浙锣鼓、潮洲大锣鼓、苏南十番鼓等）锣鼓（如陕西鼓乐苏南吹打、常德丝弦等）这类乐曲的特点是由管乐、弦乐、打击乐合奏的曲。
2、丝竹乐：（如福建南音、江南丝竹、广东小调、河南曲子、板头曲、二人台牌子曲、白沙细乐等均属此类）这是乐曲的特点是弦乐，管乐合奏的乐曲。
3、鼓吹乐：它是以管子、唢呐、管笛子为主奏的乐曲（如山月鼓吹乐、辽宁鼓吹乐等）4、弦索乐：是拉弦乐器合奏的（如弦索十三套、中州古乐等）。
5、锣鼓音乐（如四川闹年锣鼓、板头锣鼓、舞蹈锣鼓等）。
民族器乐的演奏形式：1、独奏：如古琴独奏《潇湘水云》等，二胡独奏《二泉映月》等。
民族器乐赏析
民族器乐赏析对中国民族器乐的认识摘要：通过对《民族器乐赏析》课的学习，我对我国民族器乐有了一定的认识，我国的民族乐器和乐曲种类繁多，有着很悠久的历史。
关键字：民族器乐分类、典型乐器、代表曲目经过数千年的漫长历程，汉族和少数民族的音乐和乐器的交融，直到近代和现代，中国民族乐器已经形成了非常丰富的系列。
目前，大体上可以分为以下四类：一﹑吹奏乐器我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。
根据其起振方法不同，可分为三类：1.以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等2..气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。
3.气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。
典型乐器：笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫二、弹拨乐器我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。
横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。
弹奏乐器音色明亮、清脆。
右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。
弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。
弹拨乐器一般力度变化不大。
在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。
典型乐器：琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。
三、打击乐器：我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。
根据其发音不同可分为：1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等；2、响木，如：板、梆子、木鱼等； 3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。
我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。
民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。
民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。
无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。
民族器乐赏析论文
论文题目：民族音乐——中华传统文化的艺术之美论点：中华民族巍巍五千年，华夏优秀文化旷古烁今，文学之美，艺术之美，皆传于世；诗文，古画，音乐，智慧等传统文化门类各书异彩，民乐以她的气质，所蕴含的历史特色当之无愧的谱写了中华传统文化的艺术之美。
关键词:民族音乐，传统文化，艺术，特色，联系与发展民族音乐——中华传统文化的艺术之美洋洋洒洒，幽默风趣，意蕴深厚，寓教于乐，古典之美，中华传统艺术之美，一学期的民族器乐赏析，让我感受到的，明白了的，民族音乐的魅力。
民族音乐以她的魅力和深厚的文化底蕴，无论是远古，还是盛唐，都弥散着民族音乐的气息，共同构筑和诠释了中华五千年传统文化的艺术之美。
一．以历史发展看民族音乐与传统文化密不可分的融合。
源远流长，远古时代，打猎的呼喊声成为了最早的音乐；随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。
华夏文明发展到了奴隶社会，经历了由原始乐舞到宫廷乐舞的进化，“音”在商代甲古文中和言语的“言”是一个字，言在甲古文中是单管乐器的象形字，下边是口，上边是一支竖立的古代箫管，用嘴吹箫管而发音，这就是言的本意，这正反映出远古时代原始人类的音乐（歌唱）和语言是密不可分的。
埙作为中国传统乐器，声音通透空灵，还记得课上敖老师关于勋的故事，让人在欢笑中明白了埙的特色。
音乐就这样伴着王朝的起落，始终以她的魅力、深厚的文化底蕴和记录历史的艺术之美传承和发展着，在春秋、战国和秦汉，钟鼓音乐成为了那个时代最具代表性的民族音乐形式。
课上讲到的编钟和编磬流传至今，它的大型演奏仍然让我们有古朴和庄重的感觉，可以找到属于那个时代的特征，而且在欣赏音乐的同时，更需要体会古代的情境，否则无法感受钟鼓乐所蕴含的文化底蕴，每个人在听到钟鼓乐的时候都会想到在朝堂之上君臣、竹简的环境，民族音乐和传统文化在这里相辅相成，让人感受到时代的色彩与深厚的文化。
《民族器乐视听赏析》结课论文
《民族器乐试听赏析》结课论文课程编号：00010451-81任课教师：朱苏华编号： 11学号： 0904220242姓名：岳键论文题目：《新民乐发展与全球化进程》新民乐发展与全球化进程新民乐在全球化的今天，对于中国传统民乐的继承，是不可能“原汁原味”地继承，必须随着时代的发展，不断融入现代性因素，这也是符合艺术发展规律的。
民乐是中国传统音乐的集大成者，新民乐是以民族音乐元素为动机，用现代理念、意识和手段进行创作和演绎的音乐新形式。
在民乐中加进了爵士、拉丁、摇滚等现代流行元素，人们从音乐中感受到了传统民乐从未有过的活力和新鲜，以及洋溢着青春的动力和魅力。
在这种探索中，“女子十二乐坊”做到了既珍视民族音乐这门传统艺术，又竭力去贴近并迎合当代观众的审美口味。
新民乐的崛起，为民乐找到了更多的观众，也激发了现代音乐人的创作灵感，并使现代音乐的发展立足于民族音乐之根，也正是中国传统民乐在新时期能得以现代性发展的表现。
每一种艺术产生后，都有一个产生、发展和变化的过程，决不是一成不变的。
自从音乐产生以后，民乐就一直在“变”，民乐的艺术形态就是在“变”中不断超越原有的形态，获得新的发展活力，逐步走向成熟和完善。
新民乐所表现的内容和艺术手法只有与时俱进，不断融入新的内容，及时反映当代人们的生活，表达当代观众的意愿，才能引起他们的共鸣，受到欢迎。
全球化是当今世界的一种现象，也是当今世界发展的一个趋势，是一个以经济全球化为核心，包括各国各民族各地区在政治、经济、文化、科技等多层次、多领域相互联系、相互影响、相互制约的一个多元概念。
全球化给我们带来了高度的社会分工，给我们带来了很多很多的福祉。
全球化是工业化的产物，它使我们整个世界的物质财富成倍地增加，也使我们人类的文明以前所未有的速度向前发展。
全球化的文化产业改变了很多东西，具体到中国民乐，它为了生存和发展也会跟着时代的变化和社会的发展而产生变化。
在历史上，民乐作为“国乐”一直在中国的民间和宫廷两方中缓慢而平静地发展着，这就决定了中国历史上的音乐家不是“宫廷派”便是“民间派”。
民族器乐欣赏教学方法刍议
民族器乐欣赏教学方法刍议【摘要】本文主要探讨了民族器乐欣赏教学方法的相关问题。
在介绍了研究背景和研究意义。
接着在分别分析了民族器乐欣赏教学方法的现状、特点、内容设置、实施策略和评估标准。
结论部分总结了民族器乐欣赏教学方法的启示和展望。
通过本文的研究，可以为民族器乐欣赏教学提供一些指导和启发，帮助教师更好地开展这方面的教学工作，促进学生对民族器乐的欣赏和理解。
【关键词】民族器乐、欣赏、教学、方法、现状、特点、内容设置、实施策略、评估标准、启示、展望、研究背景、研究意义。
1. 引言1.1 研究背景民族器乐欣赏教学方法是音乐教育中一项重要的内容，它通过教授学生民族器乐的相关知识和技能，培养学生对不同文化音乐的欣赏能力，帮助学生提高审美情趣和音乐表达能力。
随着社会的不断发展和文化的多元化，民族器乐欣赏教学越来越受到关注。
随着经济全球化的发展和文化交流的加深，人们对于各种不同文化的了解和欣赏需求越来越强烈。
民族器乐作为不同地域、不同民族的音乐表现形式，具有独特的文化背景和音乐特色。
研究民族器乐欣赏教学方法对于扩展学生的音乐视野，增进音乐文化交流，促进音乐教育的多元发展具有重要意义。
随着音乐教育理念的不断更新和发展，民族器乐欣赏教学方法也在不断探索和完善中。
通过对不同民族器乐欣赏教学方法的研究和总结，可以更好地指导和促进我国音乐教育的发展，提高学生的音乐艺术修养和审美水平。
对民族器乐欣赏教学方法进行深入研究具有重要意义。
1.2 研究意义民族器乐是我国传统文化的重要组成部分，而民族器乐欣赏教学作为音乐教育的重要内容，具有重要的研究意义。
通过民族器乐欣赏教学，可以帮助学生了解和传承民族文化，培养学生对民族音乐的热爱和认同感，增强民族自豪感和文化自信心。
民族器乐欣赏教学可以促进学生的审美情感和音乐欣赏能力的发展，培养学生的艺术修养和审美情趣，提高学生的音乐素养和文化素质。
民族器乐欣赏教学还可以激发学生的学习兴趣和创造力，促进学生成长和全面发展。
民族器乐欣赏教学方法刍议
民族器乐欣赏教学方法刍议【摘要】民族器乐是中华文化的重要组成部分，民族器乐欣赏教学方法对于传承和发展民族音乐具有重要意义。
本文旨在探讨民族器乐欣赏教学方法，通过借鉴西方器乐教学方法、结合民族文化特点、创新教学方法等途径，提升学生的审美能力。
加强民族器乐教学方法研究的重要性在于促进民族音乐的传承发展，展望未来可继续深化研究，探索更有效的教学方法，让更多学生受益于民族器乐的美妙魅力。
通过本文的探讨，有望为民族器乐教学提供新的思路和方法，推动民族音乐教育事业的发展。
【关键词】民族器乐、欣赏、教学方法、借鉴、创新、学生、审美能力、民族文化、重要性、研究方向。
1. 引言1.1 研究背景民族器乐是中国传统文化中的重要组成部分，其具有悠久的历史和丰富的内涵。
随着社会经济的不断发展和文化交流的日益频繁，民族器乐的欣赏教学方法也逐渐受到重视。
目前我国民族器乐欣赏教学方法存在一些问题，如教学内容单一、教学手段传统、学生参与度不高等。
加强对民族器乐欣赏教学方法的研究，探索适合中国国情的创新方法，提升学生的审美能力，具有重要的现实意义和深远的历史意义。
在全球化背景下，民族器乐作为文化遗产的传承和发展，需要借鉴西方器乐教学方法，结合民族文化特点，创新民族器乐教学方法，以提升学生对民族器乐的理解和欣赏水平。
本文将对民族器乐欣赏教学方法进行深入探讨，探索如何更好地传承和发扬民族器乐的艺术魅力。
1.2 研究意义民族器乐是中国传统文化的重要组成部分，其独特的音乐特色和表现形式吸引着越来越多的人参与其中。
目前在民族器乐欣赏教学方面存在着一些问题，如教学方法较为传统，缺乏针对性和趣味性，学生对民族器乐的兴趣和理解度有待提高。
对民族器乐欣赏教学方法进行研究具有重要的意义。
通过深入探讨民族器乐的特点和表现形式，结合现代教学理念，借鉴西方器乐教学方法，结合民族文化特点，创新民族器乐教学方法，可以更好地激发学生的学习兴趣，提升他们的审美能力和情感表达能力。
民族器乐欣赏教学方法刍议
民族器乐欣赏教学方法刍议民族器乐是中国传统文化的重要组成部分，也是音乐教育中不可或缺的一部分。
民族器乐欣赏教学旨在培养学生对民族器乐的感知能力与欣赏能力，帮助他们更好地了解和传承中国传统音乐文化。
以下是对民族器乐欣赏教学方法的一些探讨。
民族器乐欣赏教学应注重培养学生的感知能力。
学生应通过实际操作来感受器乐演奏时所产生的声音和动态变化。
可以组织学生进行集体合奏，让他们亲身体验乐器的声音特点和演奏技巧。
还可通过让学生演奏简单的旋律来提高他们对音乐的感知能力。
民族器乐欣赏教学应适当融入多媒体技术。
通过使用多媒体设备，可以将音乐与图像、影像等相结合，使学生能够更加直观地理解音乐作品的内涵。
可以播放一些经典的民族器乐演奏视频，让学生通过观看来感受音乐的魅力。
民族器乐欣赏教学应加强理论知识的讲解。
学生在欣赏民族器乐时，需要了解器乐的演奏技巧、乐曲的构成和演奏风格等方面的知识。
教师可以通过讲解乐器的特点和演奏风格，引导学生更深入地理解和欣赏民族器乐。
第四，民族器乐欣赏教学应鼓励学生参与交流和演绎。
学生可以对音乐作品进行分析和解读，探究其中蕴含的文化内涵和情感表达。
在班级中可以开展器乐演奏比赛或交流活动，激发学生的学习热情和创造力。
民族器乐欣赏教学应与其他相关学科相结合。
音乐、美术、历史、文学等学科都与民族器乐有着密切的关系。
教师可以通过跨学科的教学方法，将音乐与其他学科相结合，帮助学生更全面地了解和欣赏民族器乐。
民族器乐欣赏教学方法需要注重培养学生的感知能力、融入多媒体技术、加强理论知识讲解、鼓励学生参与交流和演绎，并与其他学科相结合。
通过这样的教学方法，可以提高学生对民族器乐的欣赏能力，培养他们对中国传统音乐文化的热爱与传承意识。
民族音乐赏析鉴赏论文怎么写（2）
民族音乐赏析鉴赏论文怎么写(2)民族音乐赏析论文篇3浅谈中国民族音乐对大学生民族精神教育的影响中国民族音乐是中国民族文化不可缺少的组成部分，在大学生的民族精神教育中发挥着深远意义。
中国民族音乐凝聚着深厚的中华文化，它是民族精神和民族文化的集中体现。
中国民族音乐对大学生的民族精神、民族自豪感、爱国情怀及人生观和价值观都有着重要的影响。
在高校教育中，中国民族音乐对大学生民族精神教育具有重要的意义和深远的影响。
一、强化大学生的民族精神从古到今，中华民族都是一个具有爱国主义精神的民族，爱国主义精神是我国人民生生不息的力量源泉，它具有强大的的凝聚力与向心力，使中华民族在面对无数次困难和挑战时经受住了考验，并且一直保持着这种爱国主义情怀。
大学生学习民族民间音乐，不但可以培养民族自豪感，而且可以增强热爱家乡的民族情感。
大学生通过对民族音乐的学习和审美体验，被其所具有的凝聚力和向心力所吸引，从而不断加强民族自尊心和自豪感。
例如：歌曲《延安颂》，莫耶词，郑律成曲，创于1938年，是一首抒发革命豪情的歌曲，全曲由五个部分组成，采用带再现变化的复三部曲式，以六度大跳的颂赞性音调的起首部分，是整首歌曲抒发感情的集中点，全曲采用激昂的旋律，表达出无数革命人向往并热爱延安的强烈愿望与真挚情感，反映出一种延安精神。
通过学习，使学生了解中华民族的伟大气魄，学习中华儿女英勇奋战的精神，从而坚定大学生报效祖国的决心与信念，培养出坚强不屈的民族精神。
二、增强大学生的民族自豪感民族自豪感是中华民族所具有的自主自立、奋发向上、不断进取的精神品格。
民族音乐的学习对大学生了解我们优秀的传统音乐文化，时刻把自己的命运与祖国的命运紧密联系在一起是有积极意义的，可以激发大学生的爱国主义精神、培养民族自尊心、增强民族自豪感。
例如：琵琶独奏曲《狼牙山五壮士》，这首乐曲表现了五壮士在抗日战争中弹尽粮绝的时刻所表现出的威武不屈、视死如归的民族气节，涵盖了抗日军民前赴后继、视死如归的顽强民族精神。
中国民族器乐赏析论文
《民族器乐欣赏》论文——上课感受和对古筝及相关乐曲的赏析我选修关于音乐的课程主要是为了放松心情，因为只有在听音乐时，才能彻底解放我的双手，同时让耳朵充分感受音乐的魅力。
音乐是听觉的艺术，听音乐时可以听出其中的喜怒哀乐，而无需语言的赘述。
欢快轻松的音乐可以使人心情放松，将烦恼先搁置一旁，尽情享受音乐带来的欢愉；悲怆哀伤的音乐，能够让人和倾诉者一起分担。
器乐教学是学校音乐教育的主要内容之一，它对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力，发挥音乐教育的审美功能，都有着重要作用。
上本课程时，我想我做到了心无旁骛，尽情享受音乐，将烦恼暂且搁下。
尽管有时听不懂乐曲所表达的深层含义，但借助于标题或您的引导，我或多或少的了解了乐曲所表达的情感。
在本课程中我见识了许多中华民族特有的乐器，我感受了许多经典的中国民族器乐，如《二泉映月》、《百鸟朝凤》、《光明行》等，感叹中华民族器乐的无限魅力。
所有乐器中，我对古筝情有独钟。
因为我觉得古筝和琵琶是最能代表中国古典民乐优美形象的乐器，是中国悠久历史文化的结晶。
通过课程的学习及课后查询资料，我对古筝这一乐器有了进一步的认识。
古筝是弦乐器，结构由面板,雁柱,琴弦,前岳山,弦钉,调音盒,琴足,后岳山,侧板,出音口,底板,穿弦孔组成.筝的形制为长方形木质音箱,弦架“筝柱”(即雁柱)可以自由移动,一弦一音,按五声音阶排列,最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根，十八弦,二十一弦等,目前最常用的规格为21弦,通常古筝的型号前用S163-21 ,S代表S 形岳山,是筝父徐振高发明,163代表古筝长度是163厘米左右,21代表古筝弦数21根.古筝是一件古老的民族乐器，战国时期盛行于“秦”地。
李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者。
真秦之声也。
郑卫桑间，韶虞、武象者，异国之乐也。
今弃叩缶、击瓮而就症卫，退弹筝而取韶虞，若是者何也？快意当前，适观而已矣。
民族器乐欣赏论文【范本模板】
民族器乐欣赏论文音乐是一种享受，是我们生活中不可缺少的一部分.在接触郑彬老师的民族器乐欣赏课之前，我对音乐的认识仅仅限于流行音乐.它时尚、动感，充满了现代的活力与气息.但是在上完这门课程之后，我对音乐有了更全面的认识，感受到了民族音乐的古典之美。
在古典音乐流泻而出的一刹那间，我感到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪、是千古缠绵不绝的生命呼唤。
那说不清、道不尽的感觉，正是中国民族音乐的古典之美。
下面是我对接触到的民族器乐和作品的感想和认识。
在本课程中，我见识到了许多中华民族特有的乐器,欣赏了许多经典的中国民族音乐,如《二泉映月》、《高山流水》、《汉宫秋月》等。
感叹中华民族器乐的艺术之美.所有乐器中,我对古筝情有独钟.因为我觉得古筝和琵琶是最能代表中国古典民乐优美形象的乐器，是中国悠久历史文化的结晶.以前我对这些乐器只是感性认识，比较肤浅。
通过课程的学习,我开始直接接触到古典民乐，深入了解，欣赏并剖析，渐渐对其产生了浓厚的兴趣与强烈的情感。
古筝是弦乐器,结构由面板，雁柱，琴弦，前岳山,弦钉，调音盒，琴足，后岳山，侧板，出音口，底板，穿弦孔组成。
筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动,一弦一音,按五声音阶排列,最早以25弦筝为最多(分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根，十八弦,二十一弦等，目前最常用的规格为21弦,通常古筝的型号前用S163-21 ，S代表S形岳山，是筝父徐振高发明,163代表古筝长度是163厘米左右,21代表古筝弦数21根。
古筝是一件古老的民族乐器，战国时期盛行于“秦”地。
李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者。
真秦之声也。
郑卫桑间,韶虞、武象者，异国之乐也.今弃叩缶、击瓮而就症卫，退弹筝而取韶虞，若是者何也？快意当前,适观而已矣。
”筝很可能来源于一种大竹筒制作的五弦或少于五弦的简单乐器。
年代当在春秋战国时期或春秋战国之前.在课程中，老师带领我们听了《高山流水》《汉宫秋月》等古筝演奏。
民族器乐欣赏结课论文
民族器乐欣赏结课论文姓名：学号：班级：指导老师：小课堂迸发大能量---浅谈音乐欣赏课改革摘要：音乐作为一种流动的艺术，给人带来的是精神层次的享受和震撼，但在这个主张张扬着自己的风格和个性的流行音乐占据主流的当今社会，西方的交响乐、歌剧等以及中国的民乐之类的经典音乐却鲜被普通高校的大学生问津，因此在普通高校普及音乐欣赏课并让其享受音乐欣赏课尤为重要。
关键词：高雅音乐、普通高校、大学生、音乐欣赏课众所周知，极具吸引力和宣传力度极强的流行音乐备受青少年尤其是普通高校大学生的青睐，被视为青春活力代名词的流行音乐也为作为大学生的我们的生活带来了快乐，也成为了我们生活中的“主流音乐”，但相比之下，西方的经典音乐和中国的古典民乐却极少被普通大学生问津，因此在普通高校中普及音乐欣赏课并让同学们享受其中十分重要。
音乐欣赏是大学音乐专业教学中重要的组成部分，它对培养学生对音乐的感知能力。
发展学生的音乐想象力与创造力，提高学生对音乐的理解和认识起着非常重要的不可替代的作用。
但对于普通高校的大学生来说，他们对音乐知识的了解还处于较低的水平，许多学生不具备基本的乐理知识，甚至看不懂简谱、五线谱。
更不用说会欣赏传统的优秀曲目、了解各种音乐体裁了。
进入高校以后。
在当前就业形势严峻的情况下。
学生主要的精力是在接受专业技能教育上，能主动通过各种形式来提高自身音乐素质的学生少之又少。
与此同时，大多数普通高校的音乐欣赏课每学期仅16~32学时，占1～2个学分。
这对音乐素质极度贫乏的普通高校的大学生来说，可能只是杯水车薪，很难达到培养和提高大学生音乐素质的基本要求，因此为了能让同学们更好地享受音乐欣赏课并有所收获，我觉得音乐欣赏课的某些方面有必要进行改革。
1.老师的教学方法和引导作用不可小觑在音乐教学中，音乐欣赏是一种创造性的活动。
欣赏，并不是单纯被动地接受，它要求伞体学生积极地参与和主动探求。
学生的自觉参与是教学顺利开展的基础，而学习兴趣是基础的核心，没有兴趣的学习是短暂枯燥无味的苦差事。
民族乐器赏析论文
民族器乐曲赏析课论文Thesis For Chinese National Composition Appreciation Course学院：艺术设计学院姓名：王竞艺学号：09291178教师：时间：2010/11/10AbstractThrough all the classes, I got a lot. Here are the lists for my thesis.1.Thanks for teacher Ao’ hard work. She brings us alot of happiness and knowledge.2.Talk about my suggestions for the course.3.Show my opinions about Chinese classical music.4.Analyze one of the music has not be played in class.Key WordsChinese national musical compositionAppreciationThe moon of the Han dynasty’ palaceAnalyze摘要：经过一个学期的课程学习，我收获颇多。
以下是我的论文要点。
一、表达对敖老师的谢意。
因为老师乐观的心态带给了我们知识，也带来了快乐。
二、谈谈我对课程的一些建议。
三、谈谈我对中国民族乐器及乐曲的认识。
四、赏析一首未在课上播放过的曲目。
关键词：中国民族乐器赏析汉宫秋月正文：（先献上一首自己课程所写的诗）上民族乐器赏析课有感梦中亦尝舞大琴，未知钟鼓怎样鸣。
今朝既近天籁声，金属糟乐如何听？首先，我想阐述一下我个人对中国古典文化的认识。
中国古典文化以和谐为主旨，由此所分支而出的各种思想无不体现于此。
其中，中国古文化的代表莫过于文学和音乐。
有趣的是中国的文学（我这里指的文学包括书画作品）和音乐总是交织在一起。
民族音乐赏析结课论文
民族音乐赏析结课论文民族音乐赏析结课论文————古琴在几千年的历史长河中，我国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的，具有我国特色的民族音乐。
其来源丰富多样，特点显着，风格各异，曲调绚丽，它体现了中华民族的气质和民族精神，是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠。
而君子四艺之首的琴，则取自古琴。
依我个人而言，古琴是我国民族音乐中真正最璀璨的明珠。
说起琴，我们最先想到的应该是西方的钢琴了，毕竟关于钢琴的考级辅导之类的实在太多了。
而古琴，虽说有着悠久的历史，丰富的文化底蕴，但就受众而言，并没有钢琴广泛。
古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国最早的弹弦乐器，称为“国乐之父”。
在古时文人心中视为高雅的代表，琴音悠远，高山流水知音流传至今。
古琴历史几乎和中华文明一样悠久。
有文字可考的历史有四千余年，据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期。
琴的创制者有"昔伏羲作琴"、"神农作琴"、"舜作五弦之琴以歌南风"等说，作为追记的传说，可不必尽信，但却可看出琴在中国有着悠久的历史。
早在春秋战国孔子时代，琴就成为文人的必修乐器，数千年来琴与文人的生活密切相关。
湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，在先秦时代，琴已很流行，如《书经》：“搏拊琴瑟以咏”；《诗经》：“琴瑟在御，莫不静好。
”在汉末时已大致定型琴为后世通用的形制。
唐宋以来历代都有古琴精品传世。
唐代制造的琴传存至今。
隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。
近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。
古琴有泛音、散音和按音三种音色，泛音法天，散音法地，按音法人，分别象征天、地、人之和合。
这些古琴形制命名的象征意义实反映出儒家的礼乐思想及中国人所重视的和合性。
因为礼的作用是为了保障个体，使个性有所发挥，乐以同和，其作用是与群体谐协。
礼乐之同时并用可使个体和群体之间能互相调剂，形成人与人之间平和而合理的生活。
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《民族器乐赏析》结课论文
如何结合当代大学生的特点提高民族音乐赏析课程的效果
二零一X年XX月
分析，并就高校民族音乐赏析课程的现状提出了几点问题，并相应地提出了可能的解决对策。
关键词：民族音乐特点高校民族音乐赏析存在问题及解决对策
中华民族有五千年悠久的历史，民族音乐经过五千年的沉淀已经成为是我国优秀传统文化的重要组成部分。
高校的音乐赏析课程是传播民族音乐的重要途径和方法，能够增强学生的民族自豪感，传承和弘扬民族文化，提高学生的综合素养。
因此素质教育中开设民族音乐赏析课十分重要。
较高水平的民族音乐赏析对赏析者一般有以下的要求：
（1）具有较高的传统文化知识水平。
（2）具备较高的民族历史、风俗、音乐知识。
由此在高校开展高质量的民族音乐赏析的课程很有挑战性。
因此针对民族音乐的“文化性、民族性、地方性、艺术性”这些特点开展具有针对性的教学，才能够让大学生更好地体会到民族音乐的美感和内涵。
一、民族音乐的特点
（1）地方性与民族性。
音乐源自人们的生活，因此最能反映各个民族文化特色。
由民族音乐鲜明的民族特色可以折射出各民族生活的全貌。
我国的各民族分布具有明显的地域性，民族音乐也因此具有鲜明的地方特色。
其中，民族音乐的声乐艺术风格受民族语言、生活地域、生活特点的影响很大。
例如，蒙古语十分明显的粘着性以及蒙古游牧民族的生活方式，因此蒙古族的民族音乐如呼麦、长调等具有尾音甩腔的特点、音乐风格恢弘大气、悠扬悠远。
（2）艺术性。
音乐本身是一种记录和表达生活的艺术形式，要充分的挖掘民族音乐作品潜在的美感，就要从不同角度对民族音乐进行赏析。
具体来说，分层次地对民族音乐进行鉴赏。
第一层次，也是最基本的曲调。
旋律变化通常表现音乐主题。
其次，某些音乐根据具体的民俗传说或者历史事件而产生，相对应的就有诗词等文学艺术，二者相生相息，可以放在一起欣赏。
诗词语言精练，节奏明快，且带有很大的韵律性。
（3）文化性。
对民族音乐赏析的文化性首先体现在对音乐作品产生地的民族文化的了解。
音乐向来是寄托感情的一种工具，是人类感情和文化发展到一定阶段的产物。
民族音乐的产生受到宗教、民族哲学、社会舆论风潮等因素的影响，直接映射音乐产生的地域和当时的年代人们的生活场景和社会风气，以及当时创作人所在的社会群体的情感等信息。
该音乐作品体现民族独特的心理特征和对感情的诠释方式，要想透彻的理解民族音乐，就得去了解当时当地的民族特色，文化特色以及将生活转化为音乐艺术的转化规则。
其次，应当以开放的眼光对待不同民族的音乐文化，我国各民族的音乐在发展过程中融合和发展了许多来自其他民族和其他地域的器乐如来自西域的琵琶和唢呐等（敖老师上课有提到）和音乐规则等。
民族音乐的发展历史也是各族人民不断实现民族融合和发展的过程。
各民族的文化都是平等的。
二、高校民族音乐赏析课程现状及问题
高等院校中具有来自全国各民族的学生，同时大学生具有较为厚重的文化功底，这是在高校开设民族音乐赏析课程的一个重要前提。
大多的高校开设了民族音乐赏析课程，但也存在着一些缺陷和不足：
（1）课程设计不够合理。
教学局限于民族音乐的简单表现形式上，对民族音乐作品缺乏深度的发掘。
（2）学生不重视。
多数大学生没有接受过系统的关于民族器乐的教育，而民族音乐由于现行的教育体制通常与学生的日常生活经历、思想感受和体会脱节。
学生缺乏对这些民族文化、民族器乐的的了解，在欣赏民族音乐作品时，很容易只听而不去感受，提不起学习的兴趣。
（3）师资力量不足。
专业研究民族音乐的教师数量较少。
民族音乐作品的赏析教学对教师的文化素养提出了较高的要求。
教师不仅要有相当水平的专业知识，还要同时具有历史、地理、文学等相关知识，这样才能对不同题材、不同风格的民族音乐作品进行深入赏析。
三、提高高校学生民族音乐赏析课程的效果的对策及途径
（1）加强民族音乐教学中的文化引导。
要唤醒学生的文化了解保护及传承的意识。
音乐作品能够使人产生美的享受，一个人的思想受到文化传统和环境的影响和制约。
民族音乐作品中蕴藏着深厚的文化背景，这些音乐作品具有浓厚的象征意义，不了解作品背后的文化，就无法想象音乐形象所表现的意义。
在高校民族音乐的赏析教学中，要充分利用与音乐作品主题相关的诗词来帮助学生理解音乐作品所反映的社会生活和个人情感，通过诗词所特有的韵律引导学生，创设情境，帮助学生理解作品所要表达的思想内涵。
对于这些具有深厚的文化底蕴的传统民族音乐作品，教师在授课时需进行适当的引导，通过创设情境使学生对作品进行深入赏析和体会。
在高校音乐教学体系中，应落实民族音乐教学，通过民族音乐作品的欣赏，使学生感知不同民族的风格和情感，了解不同民族的音乐文化，在对民族音乐艺术性的赏析中逐渐培养起对民族音乐的兴趣，以逐步推动民族音乐的保护和发展。
（2）对民族音乐中的民族特色的引导。
各民族的文化都具有独特价值，多元化的民族特色也对民族音乐赏析的民族性提出了全新的需求，仅仅对民族音乐作品进行纯技术赏析是不够的。
在音乐教学中，要引导学生领悟民族音乐的民族特色，不仅要使学生学会欣赏民族音乐，更要让他们知道民族音乐的精髓所在，让他们能够自主地挖掘、理解全新的民族音乐作品。
（3）重视音乐教学中地方特色的学习与构建。
民族音乐来自于民间，不同地域的民族音乐往往反映着当地的文化特色和社会形态。
在赏析民族音乐时，应当帮助学生建立对民族音乐作品的地方性背景的了解。
四、综述
世界文化正在由多元化发展，人类情感的共通使得音乐文化在全世界范围内产生了沟通和融合。
在这种音乐多元化发展的潮流中，我们应充分坚守民族音乐的独特优势。
民族的才是世界的，一味地追求西方现代音乐的表现形式，只会使我国的民族音乐文化逐渐没落，甚至导致民族音乐文化在传承上的隔断。
因此高校加强民族音乐教学，普及民族音乐的基本知识，不仅可以让学生了解喜爱民族音乐，陶冶情操，健全人格，帮助他们树立健康科学的人生观和世界观，还可以有效地保护我国的民族音乐，传承发展中华民族优秀文化。
五、参考文献
《高校开设音乐赏析课探讨》.黄立云.中图分类号：文献标识码：文章编号：G712 A 1671-0568（2011）05－0165－02
《对高校音乐赏析课教法的分析与探讨》.孙壮.-教育理论-<大众文艺>。