《美丽的花》美术教案

《美丽的花》教案设计
装饰花卉又称花卉图案。

图案本身来源于自然，又不同于自然。

自然形象虽然很美，但它还不能满足人们对美的需求，人们的生活需要用更加理想、更加超然的艺术形象实行美化，所以就有了由自然形象变为装饰形象的过程，也就是图案变化。

花卉图案的设计与使用，在我国已有悠久的历史。

早在魏晋南北朝时期的著名敦煌藻井图案中，花卉图案就占有了很大的比例。

我国花卉图案无论在造型还是色彩的使用方面，都是令人称绝的。

其中的莲花纹、卷草纹，造型巧妙、穿插有序；而色彩则显得典雅、稳重并富于层次变化。

在传统的纺织品及陶瓷艺术品中，花卉图案造型的使用更是多姿多彩，如唐代的织锦，宋代的绢丝织品，明清的瓷器等。

中国历代植物纹样艺术或古拙肃穆；或俏丽轻巧；或形象生动鲜明；或细密繁缛；或错玉雕金、辉煌灿烂，无不渗透了极为绚烂的东方传统艺术之美感，其间也持续吸收了外来优秀艺术形式，使之表现出更为丰富的面貌。

花卉图案设计是在花卉观察、熟悉的基础之上，对自然花卉物象的艺术加工。

写生和变形，是研究图案纹样艺术形式的一种方法。

写生是为了了解和研究对象，提供设计的“原形”；而变形则是对自然形的理解和加工，找到可变的因素，升华为图案，变形倾注了作者的主观想象和创造成分。

所以本课能够适当加入写生内容，在此基础上实行花卉的图案设计。

培养学生观察水平的同时，也使学生能更好地理解艺术来源于生活，又高于生活。

来源：
装饰花卉变化的目的有三点：一是特点更强、更典型；二是形象更美、更理想，装饰性更强；三是符合工艺制作的要求，利于投入生产。

如很多壁毯花卉纹样，因为织造的原因，不得不将花卉纹样图案化和程式化，形成一种观点性的固定花型。

所以让学生设计时先考虑到应用，就能够更好地实行花卉变化了。

教学目标：
1、了解花卉图案的设计与变化方法，能够把握花的突出特征，变自然形为艺术形。

2、能够将自己熟悉的一种植物创作成装饰花卉，使它更加美丽动人，并用来装点生活。

3、通过学习装饰花卉的设计应用，提升观察水平和装饰造型水平。

教学重点：设计应用。

学生课前准备：花卉实物或图片，绘画用具。

课时安排：2课时
第一课时
一、组织教学：
依据学生所带物品实行分组。

二、新授
1、每组同学观察手里的鲜花或花卉图片，回答以下问题：
（1）花形特征
（2）叶形特征
（3）花序、花茎、叶序的生长特征
2、写生的方法
（1）工具：可用铅笔、钢笔、彩色水笔等。

（2）常用的表现方式：
线描：以线的粗细、长短、曲直、浓淡和虚实变化来表现花的形态。

以上内容源自小精灵儿童网站
光影分色：根据花的整体开关，采用块面明暗或色彩晕染的技法来表现花的形体。

通过上节课的铅笔画练习，能够根据物象创新表现。

（3）落笔前注意构图；下笔肯定，边观察边写生，边写生边观察，写生把握主体整体特征时也要有所取舍和概括。

三、辅导学生写生
1、注意观察花的整体形态和花瓣的特征，大胆用笔，先取整舍去过于细碎的细节。

2、最好用铅笔实行写生，其它笔也可用。

3、注意花瓣、花蕊及叶的特征。

4、如果是鲜花，可在不同角度观察后选择较好的角度实行观察写生。

5、表现方法根据自己的想法定。

四、小结：
表扬作品较完整，特征表现较好的作品。

五、课后反思：
第二课时
一、组织教学：
二、新授： 1、图案的设计应用
设计花卉纹样首先考虑它应用在什么地方，注意形与形的结合，即设计物品的形与花卉的形之间的关系。

欣赏观察使学生了解形与形的组织形式，如单独纹样设计、适合纹样设计等。

确定了物体外形后，能够先用铅笔轻轻画出花卉外形的骨架线。

2、依照设计方案对写生素材实行变形。

（欣赏书上图片实行讲解）
图案变化的方法：如夸张法、概括法、添加法、几何法、拟人法等，对花朵、花苞、花瓣、花蕊、叶等生长结构实行变形，方能达到理想的目的。

变形就是抓住整体特征，舍去细节，抓形求神，学习使用省略、夸张、适形和添加等变化手法和手段实行大胆创作。

3、欣赏其它变形图案，加深理解。

4、作业：作业形式能够多样：绘画、剪贴等都能够。

不拘泥于表现形式，学生能够合作创作。

三、辅导学生完成学习活动：
设计时注意纠正以下几点问题：
1、过于追求形似不敢大胆取舍；
2、应强调整体，减弱局部，添加细节要慎重；
3、以线、面为主，点为辅，要注意线、面对比关系，注意点、线、面几何形的应用，是对自然束缚的最好突破；
4、上色时注意底色和花卉的色彩搭配，如底暗花明、底亮花暗等。

5、学会最后整理。

在完成后学会审视自己的作品，检查一下自己的作品有什么不足，及时改进，如作品不够明快时，可加以点缀，使作品精神起来；或作品形与形关系哪个地方不和谐，及时添加补充。

四、小结：
总结本课时取得的成果
对部分较好的作品进行展示。