京剧高中《音乐鉴赏》
高一音乐鉴赏优质教案第九节现代京剧
高一音乐鉴赏优质教案第九节现代京剧一、教学内容本节课选自高一音乐鉴赏教材第九节现代京剧。
详细内容包括现代京剧的历史背景、艺术特色、角色分配、唱腔特点等。
重点学习现代京剧《红灯记》、《沙家浜》等经典剧目，分析其音乐结构、唱腔风格和表演艺术。
二、教学目标1. 让学生了解现代京剧的发展历程，认识其在我国戏曲艺术中的重要地位。
2. 学会分析现代京剧的音乐、唱腔、表演等艺术特点，提高音乐鉴赏能力。
3. 培养学生对现代京剧的兴趣，激发传承和弘扬民族优秀文化的责任感。
三、教学难点与重点重点：现代京剧的音乐结构、唱腔特点、表演艺术。
难点：如何引导学生运用所学知识，分析现代京剧的艺术魅力。
四、教具与学具准备教具：多媒体设备、音响设备、黑板、粉笔。
学具：笔记本、教材。
五、教学过程1. 导入（5分钟）利用多媒体播放现代京剧《红灯记》经典唱段，让学生初步感受现代京剧的音乐魅力。
同时，提出问题：“同学们，你们知道这段音乐来自哪个剧种吗？它有什么特点？”引导学生思考。
2. 知识讲解（10分钟）讲解现代京剧的历史背景、艺术特色、角色分配、唱腔特点等，让学生对现代京剧有一个全面的认识。
3. 例题讲解（15分钟）选取现代京剧《沙家浜》中的经典唱段，分析其音乐结构、唱腔风格和表演艺术，让学生学会如何鉴赏现代京剧。
4. 随堂练习（10分钟）播放现代京剧《红灯记》另一段经典唱段，让学生运用所学知识进行分析，巩固所学内容。
5. 实践情景引入（10分钟）分组讨论，让学生选择一个现代京剧剧目，分析其艺术特点，并在课堂上进行分享。
六、板书设计1. 现代京剧的历史背景、艺术特色、角色分配、唱腔特点。
2. 现代京剧经典剧目：《红灯记》、《沙家浜》。
3. 现代京剧音乐结构、唱腔风格、表演艺术分析。
七、作业设计1. 作业题目：分析现代京剧《智取威虎山》中的一个唱段，从音乐、唱腔、表演等方面进行阐述。
2. 答案：见教材P98。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课通过讲解、例题分析、随堂练习等方式，让学生对现代京剧有了更深入的了解。
高中音乐鉴赏梨园百花教案(赵敬峰、谢红娟)
第一章：京剧——国粹之魂教学目标：1. 了解京剧的历史背景和发展过程。
2. 认识京剧的基本表演元素，如生、旦、净、末、丑。
3. 掌握京剧的唱腔和舞台艺术特点。
教学内容：1. 京剧的起源和发展。
2. 京剧的角色分类和表演技巧。
3. 京剧的唱腔风格和代表剧目。
教学活动：1. 观看京剧片段，引导学生感受京剧的魅力。
2. 讲解京剧的基本知识，如角色、唱腔等。
3. 组织学生进行京剧模仿表演，增强体验。
教学评估：1. 学生能够描述京剧的发展历程。
2. 学生能够识别京剧的基本角色。
3. 学生能够欣赏京剧的唱腔和表演。
第二章：昆曲——丝竹之韵教学目标：1. 了解昆曲的历史地位和艺术特点。
2. 认识昆曲的曲调和表演风格。
3. 掌握昆曲的基本演唱技巧。
教学内容：1. 昆曲的起源和发展。
2. 昆曲的音乐结构和表演特色。
3. 昆曲的代表剧目和著名演唱家。
教学活动：1. 播放昆曲经典曲目，让学生感受其音乐美。
2. 讲解昆曲的演唱技巧和表演风格。
3. 引导学生进行昆曲唱腔练习，提高表现力。
教学评估：1. 学生能够描述昆曲的历史地位。
2. 学生能够识别昆曲的音乐特点。
3. 学生能够简单演唱昆曲片段。
第三章：豫剧——中原之声教学目标：1. 了解豫剧的地域特色和艺术风格。
2. 认识豫剧的表演技巧和戏剧特色。
3. 掌握豫剧的代表剧目和著名演员。
教学内容：1. 豫剧的起源和发展。
2. 豫剧的表演元素和舞台风格。
3. 豫剧的代表剧目和音乐特色。
教学活动：1. 观看豫剧经典片段，引导学生体验豫剧的魅力。
2. 讲解豫剧的表演技巧和音乐特色。
3. 组织学生进行豫剧模仿表演，增强体验。
教学评估：1. 学生能够描述豫剧的地域特色。
2. 学生能够识别豫剧的表演风格。
3. 学生能够欣赏豫剧的音乐和剧情。
第四章：越剧——江南之韵教学目标：1. 了解越剧的起源和流行区域。
2. 认识越剧的表演特色和音乐风格。
3. 掌握越剧的代表剧目和著名演员。
教学内容：1. 越剧的历史背景和发展。
人音版高中音乐鉴赏《现代京剧》教案设计
人音版高中音乐鉴赏《现代京剧》教案设计一、教学内容本节课选自人音版高中音乐鉴赏教材第二单元《京剧艺术》中的第五节《现代京剧》。
本节课主要详细介绍了现代京剧的发展历程、艺术特点以及代表作品。
具体内容包括现代京剧的起源、与传统京剧的区别、现代京剧的音乐、表演特点等。
二、教学目标1. 让学生了解现代京剧的发展历程，理解现代京剧与传统京剧的联系与区别。
2. 培养学生对现代京剧音乐、表演特点的感受力和鉴赏能力。
3. 通过学习现代京剧，激发学生对我国传统文化的兴趣和热爱。
三、教学难点与重点教学难点：现代京剧的音乐、表演特点。
教学重点：现代京剧的发展历程、代表作品。
四、教具与学具准备教具：多媒体设备、钢琴、黑板、粉笔学具：音乐教材、笔记本、铅笔五、教学过程1. 导入：通过播放现代京剧《智取威虎山》的经典片段，引导学生初步感受现代京剧的魅力，激发学习兴趣。
2. 新课内容学习：（1）介绍现代京剧的起源和发展历程，让学生了解现代京剧的背景。
（2）分析现代京剧与传统京剧的联系与区别，加深学生对现代京剧特点的认识。
（3）讲解现代京剧的音乐、表演特点，如唱腔、念白、做功、打功等，并通过实例进行分析。
3. 实践情景引入：分组讨论，让学生探讨现代京剧在当代社会的传承与发展。
4. 例题讲解：分析现代京剧《红灯记》中的一段唱腔，讲解其音乐特点和表演技巧。
5. 随堂练习：让学生模仿现代京剧的唱腔和表演动作，进行课堂实践。
六、板书设计1. 《现代京剧》2. 内容：（1）现代京剧的起源与发展（2）现代京剧与传统京剧的区别（3）现代京剧的音乐、表演特点（4）现代京剧代表作品七、作业设计1. 作业题目：分析现代京剧《沙家浜》中的一段唱腔，阐述其音乐特点和表演技巧。
2. 答案：待学生完成作业后，教师进行批改和讲解。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生课后观看现代京剧作品，深入了解我国京剧艺术，提高音乐鉴赏能力。
同时，组织学生参加京剧社团，亲身体验京剧表演，促进学生对传统文化的传承与发展。
高中音乐人音版公开课教案京剧
国之瑰宝--京剧——人音版高中音乐鉴赏《音乐与戏剧表演》教学年级：高一年级【课题】国之瑰宝--京剧【教学年级】高一年级【教材版本】人音版《音乐鉴赏》之《音乐与戏剧表演》【教学目标】一、情感态度价值观:引导学生关注京剧艺术；愿意探索与京剧艺术有关的文化知识；培养学生对京剧的兴趣和艺术素养。
二、知识与技能:学习京剧的相关知识；能够富有韵味的演唱《卖水》片段；了解京剧的表演方式：唱、念、做、打。
三、过程与方法:结合京剧的表演实践,通过听唱、模仿等音乐实践活动,感受不同表演形式,了解京剧相关知识。
【学情分析】在开展新课程改革、推进素质教育的大背景下，京剧作为音乐课程的重要内容走进中小学生课堂，大大丰富了中小学艺术课的内容。
对于有着两百多年历史的国粹----京剧,考虑到高一年级学生的多元性,课前对学生做了关于京剧知多少的调查,了解到学生对京剧艺术是敬而远之,大部分学生知之甚少,主观上也不想主动学习。
所以，在进行京剧这门综合艺术的教学时，既基于教材，又不囿于教材内容，认真分析学生情况，从学生实际出发，选取了京剧《卖水》和《拾玉镯》的经典唱段，以教师范唱经典名段激趣，充分利用网络资源及多媒体的表现形式，形声并茂地再现京剧艺术的魅力，通过“唱”、“念”、“做”、“打”的师生互动环节，让学生既掌握了明晰的京剧常识，又有了更为形象的认识，让学生在不知不觉中走近京剧、感受京剧，体会京剧离我们的生活并非遥不可及，进一步提高学生的京剧鉴赏能力。
【教学重点】学生能够在教学实践中了解京剧的表演方式“唱、念、做、打”。
【教学难点】有韵味的表演京剧《卖水》、《拾玉镯》片段,唱、做、念结合表演。
【教学方法】1、情境教学法：营造京剧氛围，并充分用媒体让学生直观地感受到京剧的表演过程，让课堂变戏台，使学生变成演员，身临其境。
2、体验教学法：让学生模仿京剧的唱念做打，感受京剧的魅力。
【教学过程】：一、导入教师演唱《都有一颗红亮的心》片段。
高中音乐鉴赏《京剧大师梅兰芳》教案设计
高中音乐鉴赏《京剧大师梅兰芳》教案设计一、教学目标1.知识目标：o学生能够了解梅兰芳的生平及其对中国京剧艺术的贡献。
o学生能够识别并理解梅兰芳代表剧目中的主要唱段和表演特点。
o学生能够掌握京剧基本行当（生、旦、净、末、丑）及梅兰芳所擅长的旦角艺术特点。
2.能力目标：o培养学生通过听觉和视觉感受京剧艺术的能力，提高音乐鉴赏水平。
o培养学生分析、比较不同京剧唱段和表演风格的能力。
o培养学生自主学习和合作学习能力，通过小组讨论和汇报提升综合素养。
3.情感态度价值观目标：o激发学生对中国传统文化的兴趣和热爱，增强民族自豪感。
o培养学生尊重艺术、尊重艺术家的价值观，理解艺术创作的艰辛与价值。
o引导学生理解并传承中华优秀传统文化，树立文化自信。
二、教学内容-重点：梅兰芳的生平与艺术成就，京剧旦角艺术的特色，梅兰芳代表剧目的欣赏与分析。
-难点：京剧表演艺术的细腻之处，如唱腔、身段、表情的综合理解；梅兰芳艺术风格的独特之处及其对后世的影响。
三、教学方法-讲授法：介绍梅兰芳生平及京剧基础知识。
-讨论法：分组讨论梅兰芳代表剧目的艺术特色。
-案例分析法：深入分析《贵妃醉酒》等经典唱段。
-多媒体教学法：利用视频、音频资源展示京剧表演，增强直观感受。
四、教学资源-教材：《高中音乐鉴赏》及相关京剧艺术书籍。
-教具：多媒体教室、投影仪、音响设备。
-多媒体资源：梅兰芳生平纪录片、京剧经典唱段视频、音频。
-实验器材：无（本课为鉴赏课，不涉及实验操作）。
五、教学过程六、课堂管理-小组讨论：每组分配明确的任务，确保每位学生都能参与讨论，组长负责协调和记录。
-课堂纪律：明确课堂规则，如手机静音、举手发言等，通过表扬和适当提醒维持纪律。
-激励机制：对积极参与讨论、表演出色的学生给予表扬或小奖励，激发学习积极性。
七、评价与反馈-课堂小测验：设计选择题和简答题，检验学生对梅兰芳生平和京剧基础知识的掌握情况。
-课后作业：通过作业了解学生对京剧艺术理解的深度和广度，给予个性化反馈。
高中音乐人音版必修音乐鉴赏第四单元《国之瑰宝---京剧》课件
京 剧 《 卖 水
》
选
段
做
指身段和表情技法，特指舞蹈化的形体动作，通过手、眼、 身、法、步表现人物的不同的心理状态。
做
一
京
做
剧 《
卖
水
》
选
段
打
是舞蹈化武术技巧组合，是生活中格斗场面的高度艺术提炼。
京 剧 场 面 京剧的伴奏称为“场面”。场面中又分为“文场”和“武场”两个部分。
京文 胡场 、三 京大 二件 胡 ， 月 琴
单武 皮场 鼓三 、大 大件 锣 、 小 锣
京剧艺术特点
综
程
虚
合
式
拟
性
性
性
质 京神 虚 套 化 京
文 剧兼 拟 互 妆 剧
化 被备 化 相 、 舞
遗 联” 的 制 脸 台
产 合的 艺 约 谱 艺
代 国艺 术 、 、 术
表 教术 形 相 服 在
作 科特 式 得 饰 文
名 文点 。 益 等 学
录 组。 具 彰 各 、
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等
亦
叫
花
黑 头
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脸 ， 具
花
有
脸
突
出性净
格
特
征
的
男
性
人
物
知识拓展
一脸
般谱
用图
于案
净化
、、
丑性
两格
个化 行的
骁
当面 。部
勇
化
妆
，
京剧脸谱
色各
彩种
，人
突物
出都
人有
物自
的己
性特 格定 特的
忠 勇
征谱
人教版高中音乐鉴赏《京剧》课件
代表。梅兰芳及其创立的"梅派"艺术，是中
国民族艺术的瑰宝， 在世界上也享有极高 声誉。
第十二页，共十六页。
代永勤
大不学
师满苦
(dàshī)
足练
的 重 要 原 因
。
， 这 正 是 梅 兰
， 不 慕 虚 名 、
芳闻
成过
为则
一喜
、
认 气腔 尚
为 呵高 小
这 成亢 云
是 ，而 的
形 人有 嗓
成 们韵 音
尚 最致 又
派 称， 宽
艺 道气 又
术 尚力 亮
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两 云沛 高
根 的， 低
(gāodī)
支 唱大
柱 。
工 和 武 功 ，
段 唱 腔 一
不 挡 ， 行
京剧旦角表演艺术，一向以阴柔之美取胜，而四大旦 之一的尚小云，其表演艺术却富于阳刚之美，处处闪烁着
No zhuāng)最为丰富彩，俗称“大花脸”。京剧旦角表演艺术，一向以阴柔之美取胜，而四大旦之一
的尚小云，其表演艺术却富于阳刚之美，处处闪烁着一种英武之气，宛如映日风荷，炽热壮美 ，在百花园中别具特色。苟的戏路之广，在四大名旦中堪称第一，其文戏、武戏
Image
第十六页，为(chéngwéi) 刻画人 物的一种有力手段。
第十四页，共十六页。
苟派艺术具有性格化、生活 化、 大众化的特点。 苟的戏路之广， 在四大名旦中堪称第一，其文 戏、武戏。 悲剧、喜剧、正剧 演来都各尽其妙，特别擅演小 家碧玉(xiǎo jiā bì yù)，描摩 少女、 少妇的心态、神情活灵活现， 艳而不妖，媚而不俗
高中音乐湘文艺版《音乐鉴赏》第五单元海岛冰轮初转腾(京剧《贵妃醉酒》杨贵妃唱段)公开课教案
高中音乐湘文艺版《音乐鉴赏》第五单元海岛冰轮初转腾（京剧《贵妃醉酒》杨贵妃唱段）优质课公开课教案教师资格证
面试试讲教案
1教学目标
我国的国粹包括京剧、中国武术、陶瓷、中医药等等。
今天,我们就来一起走进中华民族传统艺术的典范——京剧。
2学情分析
知识导引——走近京剧
知识回顾
在以往小学和初中的学习中,我们已经对京剧有了初步的了解,比如
提问:京剧的形成是在? 清朝
京剧四大名旦?
还有,京剧的行当,大家知道吗?
3重点难点
京剧这项伟大的艺术,在世界上也享有盛誉,刚才的纪录片中就提到梅派戏剧表演艺术和俄罗斯坦尼斯拉夫斯基创立的演剧体系、德国布莱希特的演出流派并称“世界三大表演体系”。
国家对于京剧的重视也是处处体现,比如说每年的中央春节晚会就一定有重比例的京剧作品演出,2008年北京奥运会从申请到正式召开的艺术表演中,处处都有着京剧。
许多优秀的音乐创作者们都运用京剧的音乐元素创作了无数脍炙人口的歌曲,比如(示范唱《故乡是北京》),在今天这堂课结束的时候,请大家和我一起欣赏这首熟悉的京歌——《唱脸谱》,并在课后搜集更多的京剧资料,努力学唱一两段京剧名段。
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【讲授】1
新课教学——走进京剧。
人音版高中音乐鉴赏《现代京剧》教案设计
人音版高中音乐鉴赏《现代京剧》教案设计一、教学内容本节课选自人音版高中音乐鉴赏教材第五单元《京剧艺术》，具体内容为第十二章《现代京剧》。
通过本节课的学习，学生将了解现代京剧的发展历程、表演特点以及代表作品。
详细内容包括现代京剧的起源、发展、代表剧目和艺术特色。
二、教学目标1. 让学生了解现代京剧的发展历程，认识到京剧艺术的时代性。
2. 学会欣赏现代京剧的表演特点，提高音乐鉴赏能力。
3. 通过学习现代京剧，激发学生对传统文化的兴趣，培养民族自豪感。
三、教学难点与重点1. 教学难点：现代京剧的表演特点和艺术风格。
2. 教学重点：现代京剧的发展历程、代表作品及欣赏方法。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、音响设备、黑板、粉笔。
2. 学具：教材、笔记本、笔。
五、教学过程1. 导入：通过播放现代京剧《智取威虎山》的经典唱段，引导学生初步感受现代京剧的艺术魅力，激发学习兴趣。
2. 知识讲解：1) 简要介绍现代京剧的起源和发展历程。
2) 详细讲解现代京剧的表演特点，如唱、念、做、打等。
3) 分析现代京剧的代表作品，如《智取威虎山》、《红灯记》等。
3. 实践情景引入：分组让学生模仿现代京剧中的唱、念、做、打等表演形式，亲身体验京剧表演的魅力。
4. 例题讲解：分析《智取威虎山》中的经典唱段，讲解其音乐结构和艺术特色。
5. 随堂练习：让学生欣赏现代京剧《红灯记》的片段，分析其表演特点，提高学生的鉴赏能力。
六、板书设计1. 现代京剧2. 内容：1) 发展历程：起源、发展、代表作品2) 表演特点：唱、念、做、打3) 代表作品：《智取威虎山》、《红灯记》等七、作业设计1. 作业题目：分析现代京剧《红灯记》中的人物形象和表演特点。
八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：教师在本节课结束后，及时反思教学效果，针对学生的反馈进行教学调整。
2. 拓展延伸：鼓励学生在课后观看现代京剧的完整剧目，深入了解京剧艺术，提高音乐素养。
高中《音乐鉴赏》现代京剧
有板无眼，主要体现在伴奏 上——摇板是紧拉慢唱，造 成外松内紧，张弛结合的效 果。
速度 节拍 板眼 句幅拖腔
反二黄 中板
速度 减慢
4/4
一板 三眼
句幅扩充 大幅拖腔
原板 中速
二黄
快速
摇板
2/4
一板 一眼
1/4
有板 无眼
句幅中等 托腔不多
句幅中等 紧拉慢唱
现代京剧是传统京剧的传承
• 京剧的本质属性是以皮黄为主的唱腔。 现代京剧的唱腔仍然以皮黄为主，沿 用京剧的板式。
•《甘洒热血写春秋》
•
——现代京剧《智取威虎山》选段
《家住安源》（原板）
原板 欣赏
二黄原板特征是2/4 的节拍， 一板一眼的唱腔。结构特 点：第一、第二分句短小， 在第三分句的尾部行腔。
《家住安源》（反二黄中板）
中板 体验
中板：一板三眼，四拍子， 由原板放慢一倍而成，曲调 比较迂回，善于表现比较复 杂的思想与内心活动。
《家住安源》（摇板）
摇板
革命样板戏
建国以后，尤其是文革期间，党提出，帝王 将相，才子佳人都是封建，不能演，在江青的指 导下，首先排出了《红灯记》，《智取威虎山》， 《海港》等京剧和《白毛女》等话剧，共八部， 称为八个革命样板戏，以后又出了《杜鹃山》等， 大多都是一个模式，被称作现代戏的起源。
现代京剧对传统京剧的革新
现代京剧是在传统京剧的基础上创新发展而 成，但很多方面也产生了和传统京剧较大的风 格差异，谈谈你更喜欢哪一种艺术形式，说说 你的看法。
《家住安源》
舞美
化妆
仓
打
表现手段
乐队伴奏 念白 化妆 舞美 故事题材
传统京剧
文场四大件、 武场三大件 韵白和京白
高一音乐鉴赏教案第九节现代京剧
高一音乐鉴赏教案第九节现代京剧一、教学内容本节课选自高中音乐鉴赏教材第九节，主题为“现代京剧”。
详细内容包括现代京剧的历史背景、艺术特色、代表作品及演唱技巧。
重点分析《红灯记》、《沙家浜》等经典剧目的选段，让学生深入了解现代京剧的魅力。
二、教学目标1. 让学生了解现代京剧的历史背景、艺术特色，培养对我国传统文化的热爱。
2. 学会欣赏现代京剧的代表作品，提高音乐鉴赏能力。
3. 掌握基本的京剧演唱技巧，培养学生的音乐表现力。
三、教学难点与重点1. 教学难点：现代京剧的演唱技巧和艺术特色的理解。
2. 教学重点：经典剧目的选段欣赏和演唱技巧的实践。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、黑板、钢琴。
2. 学具：音乐教材、笔记本、笔。
五、教学过程1. 导入：通过播放现代京剧《红灯记》选段，引导学生感受京剧的魅力，激发学习兴趣。
2. 讲解：介绍现代京剧的历史背景、艺术特色，引导学生了解相关知识。
3. 欣赏：分析《红灯记》、《沙家浜》等经典剧目的选段，讲解演唱技巧，提高学生的鉴赏能力。
4. 实践：分组练习演唱技巧，教师指导，学生互相评价，提高音乐表现力。
六、板书设计1. 现代京剧鉴赏2. 内容：a. 历史背景b. 艺术特色c. 经典剧目d. 演唱技巧七、作业设计1. 作业题目：分析《红灯记》选段的艺术特色，并尝试演唱。
2. 答案：要求学生结合课堂所学，从剧情、角色、演唱技巧等方面进行分析。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对于现代京剧的演唱技巧掌握程度，以及欣赏能力的提高情况。
2. 拓展延伸：鼓励学生课后观看现代京剧演出，深入了解京剧艺术，提高音乐素养。
同时，推荐相关书籍、视频等资料，供学生自主学习。
重点和难点解析1. 教学难点：现代京剧的演唱技巧和艺术特色的理解。
2. 教学过程中的实践环节：分组练习演唱技巧，教师指导，学生互相评价。
3. 作业设计：分析《红灯记》选段的艺术特色，并尝试演唱。
一、现代京剧的演唱技巧和艺术特色的理解现代京剧演唱技巧主要包括气息控制、咬字清晰、行腔优美、表情生动等。
高中音乐鉴赏：国之瑰宝—京剧
京剧在中国戏曲中形成较晚。从1790年四大 徽班（三庆、四喜、和春、春台）进京算起， 至今也只有二百多年。
但因它久居京城这样一个特殊的背景下，逐渐 在文学（剧本）、表演和音乐等方面形成了一 定的规范，吸收了各剧种和兄弟艺术的精华， 名角辈出，流派纷呈，艺术成就显著，影响遍 及全国乃至全世界。
《看大王在帐中和衣睡稳》
——京剧《霸王别姬》选段
【唱词】
看大王镇帐中和衣稳睡，
我这里出帐外且散愁情。 轻移步走向前荒郊站定， 猛抬头见碧落月色清明。
《海岛冰轮初转腾》
——京剧《贵妃醉酒》选段
【唱பைடு நூலகம்】
海岛冰轮初转腾，见玉兔（哇）玉兔又早东升，
那冰轮离海岛，乾坤分外明。 皓月当空，恰便似（啊）嫦娥离月宫。 奴似嫦娥离月宫。
京剧的行当
•生 •旦
• 净 • 丑
为男性人物，其中又可细分为老生、小生、娃娃生、 武生、红生等。 为女性人物，其中又可细分为青衣、正旦、刀马旦、 花旦、老旦等。 为威重、粗犷、豪爽等特殊性格的男性人物，其中又 可细分为花脸（铜锤、黑头）、架子花脸、武花脸等。 为反派人物或诙谐、滑稽的人物，其中又可细分为文 丑、武丑等。
四大 名旦
梅 兰 芳
程 砚 秋
尚 小 云
荀 慧 生
梅兰芳（1894—1961）
京剧表演艺术家，字畹华，江苏泰州人， 长期寓居北京，出身于京剧世家，9岁开始 学戏，工花旦、青衣，11岁出台演戏， 1913年即以精湛的表演和柔美的唱腔享誉 全国。
代表京剧：
《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等
代表昆曲： 《思凡》、《游园惊梦》等
高一音乐鉴赏教案第九节现代京剧
高一音乐鉴赏教案第九节现代京剧一、教学内容本节课选自高中音乐鉴赏教材第九节，主题为现代京剧。
详细内容主要包括现代京剧的历史背景、艺术特点、代表作品以及演唱技巧等方面。
重点章节为“现代京剧的艺术魅力”和“现代京剧代表作品欣赏”。
二、教学目标1. 让学生了解现代京剧的历史背景，认识其在我国戏曲艺术中的地位。
2. 掌握现代京剧的艺术特点，学会欣赏和分析其音乐、表演、唱腔等方面的美感。
3. 培养学生对现代京剧的兴趣，激发他们传承和弘扬民族优秀文化的责任感。
三、教学难点与重点教学难点：现代京剧的唱腔特点和演唱技巧。
教学重点：现代京剧的艺术魅力及其代表作品。
四、教具与学具准备教具：音响设备、投影仪、钢琴学具：教材、笔记本、演唱道具（如：扇子、手绢等）五、教学过程1. 导入：通过播放现代京剧《智取威虎山》的经典片段，让学生初步感受现代京剧的艺术魅力，激发学习兴趣。
2. 知识讲解：（1）介绍现代京剧的历史背景，如“样板戏”的产生和发展；（2）分析现代京剧的艺术特点，如唱腔、表演、音乐、舞台美术等；（3）讲解现代京剧的演唱技巧，如咬字、行腔、发声等。
3. 实践情景引入：邀请学生上台，模仿现代京剧的表演动作，体验唱腔韵味。
4. 例题讲解：以现代京剧《沙家浜》中的一段唱腔为例，分析其音乐结构和演唱技巧。
5. 随堂练习：让学生模仿演唱《沙家浜》中的经典片段，教师进行点评指导。
6. 小组讨论：分组讨论现代京剧的艺术魅力和现实意义，分享学习心得。
六、板书设计1. 现代京剧的历史背景2. 现代京剧的艺术特点唱腔表演音乐舞台美术3. 现代京剧代表作品《智取威虎山》《沙家浜》《红灯记》七、作业设计1. 作业题目：分析现代京剧《红灯记》中一段唱腔的音乐结构和演唱技巧。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课通过实践情景引入、例题讲解、随堂练习等多种教学手段，提高了学生对现代京剧的认识和欣赏能力。
但在演唱技巧的讲解和指导方面，还需加强。
高中音乐人音社必修教案第八节京剧大师梅兰芳
课题：《中国国粹——京剧》课型：欣赏课教学模块：《音乐鉴赏》教学年级：高一年级课时:一课时教学用具:多媒体教学内容：一、了解京剧的起源，知道京剧由哪些剧种融合而成；二、了解京剧的伴奏乐器有哪些，并且在京剧音乐中的作用；三、了解京剧的行当，并且能够区分各行当。
四、了解京剧在生活中的运用教学重点：一、了解京剧的发展过程，由哪些剧种融合而成；二、了解京剧的伴奏乐器有哪些乐器组成；三、了解京剧的行当有哪些，都有什么特征。
教学难点：一、了解京剧文武场乐器在京剧中的作用二、区分京剧各行当教学目标：通过本节课的学习，学生对京剧的起源、乐器等基础知识有初步地了解，并使学生喜欢上这门传统艺术。
学情分析：高一年级的学生经过将近一学年的学习，掌握了一些基本的音乐知识，但是京剧还是初次涉及。
京剧内容中包括很多专业知识，一些专业名词都需要做简单的讲解，所以我将京剧这个单元放在第二学期，课时安排也相对多一些。
京剧是门传统艺术，学生平时很少有机会能够深入地了解，所以很多学生对其有陌生感，甚至不感兴趣。
第一节课的首要任务是在介绍京剧基础知识的同时，使学生喜欢京剧，激发学生对这门艺术的求知欲，以便为接下来的学习作好铺垫。
教学过程:课前播放视频《说唱脸谱》一、导入：《说唱脸谱》歌词（ppt）教师：课前我们欣赏了一首经典戏歌《说唱脸谱》，请问这首歌曲内容是关于中国哪种民族艺术形式的？学生:京剧（一）介绍词曲作者姚明：中国一级作曲家，主要成就是大胆地将京剧曲调融入歌曲，是中国戏歌的开山领路人。
代表作品有歌曲《前门情思大碗茶》《故乡是北京》《唱脸谱》《大黄河》《男子汉去飞行》等。
教师演唱《前门情思大碗茶》阎肃：中国著名文学家、剧作家、词作家，歌曲《红梅赞》、《敢问路在何方》、京剧《红岩》、《红色娘子军》等。
2016年2月12日，阎肃因病在北京逝世，享年86岁。
教师演唱《敢问路在何方》（二）介绍歌词中关于京剧的内容脸谱、行当、艺术手段和基本功、伴奏乐器（相关歌词）设计意图：营造课堂气氛，激情引趣。
人教版高中音乐鉴赏《京剧》课件
京剧，中国传统戏曲之一，起源于北京，是中国文化的瑰宝。它以独特的艺 术形式展现了中国古代文化的底蕴与魅力。
京剧的起源与发展
京剧起源于清朝，融合了明代传统戏曲和元曲的元素。经过不断发展，京剧形成了独特的艺术风格和表 演形式，成为中国戏曲的代表之一。
京剧的艺术特点
通过脸谱表达角色性格和情感状态。
2
身段舞蹈
以腰肢柔软的舞姿表现角色的内涵与情感。
唱念做打
掌握唱腔、念白、打击乐器和舞蹈等表演技巧的综合性艺术。
京剧的文化价值与传承意义
京剧是中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史文化底蕴和艺术价值。它不仅是中国人民的精神 财富，也是世界文化遗产的重要代表之一。
京剧的角色扮演与形象塑造
花旦
扮演娇艳美丽的女性角色，以动人的歌声和 婀娜多姿的舞姿著称。
老生
扮演年长男性角色，以深厚的嗓音和稳健的 表演风格著称。
青衣
扮演儿女、丫鬟等年轻角色，形象活泼生动， 舞蹈技巧高超。
净角
扮演武将和刺客等勇猛有力的角色，以激烈 的动作和技巧见长。
京剧的表演技巧与动作规范
1
脸谱化妆
京剧的剧目及剧情介绍
红楼梦
描写了贾宝玉、林黛玉等人物之间的纠葛和家 族兴衰的故事。
窦娥冤
讲述了窦娥与冤亲债主之间的纠葛，以及她为 了让冤魂得到伸冤而奋不顾身的故事。
白蛇传
讲述了白蛇化身为人类与许仙相爱、守护爱情 的故事。
梁祝传奇
描绘了李香君和梁山伯两位青年的爱情传奇， 以及他们在世俗之间无法团聚的悲剧。
京剧以唱念做打为基本表现手段，强调身段和腔调，追求舞台形象的美感和 真实性。它注重角色扮演、身体语言和面部表情的塑造，以及曲艺表演和舞 台布景的创新。
音乐鉴赏《国之瑰宝——京剧》教学设计教案
音乐鉴赏《国之瑰宝——京剧》教学设计教案【教学设计教案】一、教学目标：1. 了解京剧的起源、发展及特点；2. 学习京剧的表演形式以及角色的分配和扮演；3. 培养学生对京剧音乐的鉴赏能力；4. 提高学生对中国传统戏曲文化的认识和理解。
二、教学重点：1. 了解京剧的基本知识和特点；2. 学习京剧音乐的基本表达方式；3. 培养学生对京剧音乐的鉴赏能力。
三、教学准备：1. 电脑、投影仪；2. 京剧音乐相关的音频、视频资料；3. 京剧相关的图片、文字资料。
四、教学过程：1. 利用图片或视频资源，向学生介绍京剧的起源和发展过程；2. 讲解京剧的两大流派：晋派和徽派，以及两个代表性的剧目《红楼梦》和《赵氏孤儿》。
第二节京剧的特点及表演形式（20分钟）1. 介绍京剧的表演形式：唱、念、做、打；2. 通过示范和解说，向学生展示京剧的唱腔、念白、行当和武打等表演形式；3. 引导学生分析京剧的舞台布景、服饰、化妆等特点。
第三节角色的分配与扮演（25分钟）1. 介绍京剧的四大行当：花旦、青衣、老生、小生，以及每个行当的特点；2. 分发相关资料，让学生了解各行当的示意图和表演技巧；3. 学生自由组合，进行京剧角色的分配和扮演。
第四节京剧音乐的基本表达方式（30分钟）1. 分析京剧音乐的基本构成要素：分解、变奏、过渡；2. 示范京剧音乐的基本节奏和音调，并让学生模仿演唱；3. 引导学生欣赏京剧音乐，并分析其中的表达手法。
1. 播放精选的京剧音乐片段，让学生仔细聆听；2. 引导学生分析片段中的音乐特点、情感表达和戏剧意义；3. 学生互相欣赏各自扮演京剧角色时的音乐表演，并进行评价和讨论。
五、教学评价：1. 教师观察学生在学习过程中的参与度和专注度；2. 学生组织角色分配和扮演时的表现；3. 学生在京剧音乐鉴赏环节中的分析能力和表达能力。
六、教学反思：通过本节课的教学设计，学生们对京剧有了更深入的了解和认识。
他们通过分析学习了京剧的起源、发展过程以及特点；了解了角色的分配和扮演的基本技巧；通过学习京剧音乐，提高了对京剧音乐的鉴赏能力。
京剧传统戏 课件-高中音乐人音版(2019)必修音乐鉴赏
京剧行当
包拯
再次聆听
高中音乐鉴赏
中 华 国 粹 ， 博 大 精 深
京剧行当
《打龙袍》
• 讲述北宋仁宗年间，包拯奉旨陈州（河南省周口市东北部的淮 阳区）放粮，在天齐庙遇盲丐妇告状，历数当年宫闱秘事。此 妇即是真宗之妃，是当朝天子之母，并有黄绫诗帕为证。包拯 当即答应代其回朝辨冤。包拯回京，借元宵观灯之际，特设雷 强张继保灯戏，指出皇帝不孝。仁宗一怒，要斩包拯。经老太 监陈琳说破当年狸猫换太子之事，才赦免包拯，迎接李后还朝。 李后要责仁宗，命包拯代打皇帝。包拯脱下仁宗龙袍，用打龙 袍象征打皇帝。
武净：也称“武花脸”，为武
打见长，多表现身具武功者，一般 为猛汉，能摔能打，能跳能翻，常 常扮演鲁莽和凶狠的角色，如《定 军山》中的夏侯渊。
高中音乐鉴赏
毛净：也称油花脸，多用垫胸、
假臀等塑行扎扮，形象奇特笨重，有 喷火、耍牙等特技，如《钟馗嫁妹》 中的钟馗。
京剧行当
千生万旦 一净难求
京剧行当
京剧《打龙袍》
正净：也称“大花脸”，以唱工见长，
没什么大动作，所表现的人物多见言谈 举止沉稳者，扮演剧中地位较高多为朝 廷重臣，如《打龙袍》里的包拯。
高中音乐鉴赏
副净：也称“二花脸”，以做功为主，
重身段工架，大多表现性情豪放者。 如《连环套盗御马》中的窦尔墩，还有 张飞、李逵等，扮白脸的角色有曹操。
高中音乐鉴赏
千生万旦 一净难求
京剧行当
京剧行当
பைடு நூலகம்
京剧行当
京剧行当
京剧行当
包拯
蓝脸的 窦尔墩 红脸的 关公
黄脸的典韦
白脸的 曹操
黑脸的 张飞
包拯
京剧《打龙袍》
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拓展：表演《看大王在帐中和衣睡稳》
小结
初步认识了京剧形成，艺术手段，京剧 行当，也通过鉴赏《看大王在帐中和衣 睡稳》亲身体验了京剧表演的精湛。京 剧是我国的国粹，在这个信息化的时代 希望大家能够静下心来欣赏我们的二百 多年的传统文化-京剧。下节课我们将 着重京剧名段和唱腔的介绍，有兴趣的 同学可以提前查阅资料！
四，作品欣赏
1、《看大王在帐中 和衣睡稳》
• 这是《霸王别姬》的一 个唱段。这个唱段表现 项羽被围垓下，又闻四 面楚歌，非常郁闷，虞 姬为项羽解愁，劝酒舞 剑，直到项羽睡稳.
2《看大王在帐中和衣睡稳》
• 思考：
1虞姬当时的心情是怎样的？ 欣慰，愁烦的复杂心情 2这个唱段的旋律特点是怎样的？ 优美，细腻柔肠
时近似丑角，有时候还扮演一些诙谐狡猾的角色
。例如《法门寺》里的刘彪！
架子花脸
黑脸（张飞）一Βιβλιοθήκη 架子花脸白脸（曹操
架子花脸 （蓝脸）窦尔敦
二花脸
（类似丑角）徐彪
武净（摔打花脸）
• 一类重把子工架，一类重跌扑摔打，多扮 交战双方下手或战败一方，须摔“抢背” 等，又叫“摔打花脸”，
• 如《战宛城》中典韦为武花脸
• 戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，
要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四 种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术 表演的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。
三，京剧行当
青 年 秀 气 小生 男 子
为 勾 红 脸 的 老 生
红生
中 年 及 以 上 男
老生 子
勇 武 男 子 武生
武旦：为演武功见 长的女性。
老旦：用本噪子演 唱，多为中老年妇女。
刀马旦：女将帅 花衫：介于花旦正旦 武旦之间
3
净行（花脸）
地位较高，举止 稳重
（架子花脸） 副净
性格豪爽或阴险 狡诈
擅武艺
（大花脸） 正净
（武花脸） 武净
正净：一般是以唱工为主，所以又叫唱工花脸。
• 《二进宫》 ，戏里的花脸叫徐彦昭，他是 典型的唱工花脸，
武花脸
（黄脸）典韦
艄公儒生、 书吏、谋 士正面人 物、反面 人物文武 官
文、武官、正反面人物 艄公牧童
4. 丑 行
简称“丑”。喜剧角色。 面部化妆用白粉在鼻梁眼窝间勾画小块脸谱，又叫小花脸。 丑行又分文丑、武丑。
武丑，擅长武艺，专演跌、打、翻、扑等武技角色。
文丑分方巾丑、（头戴方巾的文人） 袍带丑（文官、武官、正面人物、反面人物都有） 茶衣丑（各种行业的下层劳动人民） 巾子丑、彩旦又称"丑婆子"，是由丑行扮演的妇女等
再见
授课人：刘丽红
国之瑰宝——京剧
一、京剧形成：
• 最早进京的徽戏班是享有盛名的 安徽 “三庆班”,随后又有“四 喜班”、 “和春班”、“春台班” 诸班, 史称“四大徽班”。
• 之后与秦腔，汉调形成了两大类唱 腔 西皮和二黄。称“皮黄戏”！
二：艺术手段
• “唱”指唱功 • “念”指音乐性念白 • “做”指舞蹈化的形体动作 • “打”则指武打和翻跌的技艺
• 《打龙袍》包公戏都是唱工戏，都以唱工 繁重见长，因此黑头也就成为唱工花脸的 代名词了。
唱功花脸
（红脸）徐彦昭
唱功花脸
（黑脸）包拯
副净（架子花脸）表演为主，唱为辅
• 架子花脸：以工架、念白、表演为主，当然也
得有唱工基础。有很深厚的武功底子，又要善于 表演，善于念白，还要能唱，并要有优美的工架
• 二花脸：虽然也勾同样的脸谱，可是表演风格有
武生：为戏中的武打角 色，穿厚底靴的叫长靠(墩子) 武生，穿薄底靴的称短打(撇 子)武生。
小生
老生
武生
性格活泼的中年女性
老旦 以唱为主
花旦
青衣 （正旦）
勇武妇女
武旦
老年妇女
老旦
(女将女帅) 刀马旦
2．旦 行
简称“旦”全为女性。
正旦（青衣）：以 唱为主，扮演贤妻良母 型角色。
花旦：多做和演为 主,性格活泼，也有一部 分悲剧和反面人物。
1．生 行
简称“生”。扮演男性 人物。生行分为须生(老生)、 红生、小生、武生、娃娃生 等。
老生(须生)：即中年以 上的剧中人，口戴胡子(髯 口)。如扮演帝王、官僚、文 人、武将穷困潦倒之人等。
小生：指演剧中的翎子 生(带雉翎的大将，王侯等)， 纱帽生(官生)、扇子生(书生)、 穷生(穷酸文人)等。