中国戏曲锣鼓经之大锣初探

中国戏曲锣鼓经之大锣初探
作者：徐湘雨
来源：《剧作家》 2018年第1期
打击乐器大锣是中国最古老的传统乐器之一，距最早的记录至今已有两千多年的历史了。

在世界音乐中大锣占有不可替代的地位，它是进入西洋管弦乐队的第一样中国乐器，没有大锣
的乐队不算是完整的乐队。

在中国戏曲中，“锣经”又称为“锣鼓经”“锣鼓点子”，是由大锣、小锣、鼓、板钹等打击乐器表演的不同的节奏与演奏方式，共同形成的严格的记谱。

在中国戏曲中鼓板是整个乐队的总指挥，而大锣的演奏直接体现鼓师的指挥意图，配合形
成整体锣鼓经的表演。

梨园老话有云：“大锣一响，有衣有粮。

”大锣的声音响亮，富有表现
力和节奏感，尤其擅长渲染舞台气氛、刻画人物情感、烘托民间喜庆欢快的场景，因此锣音预
示着吉祥和美好的开端。

大锣的种类十分丰富。

仅在京剧中的运用，就分为低音锣、中音锣、中高音锣、大光锣、
小光锣、高光锣等，配合着抑、扬、顿、挫、攮、揣、边等不同的演奏方式，形成丰富的表演
效果。

大锣的演奏方法具有艺术的美感，轻重缓急，讲究韵味。

锣鼓的演奏配合剧情的发展和
人物感情的需要可以演绎出不同的效果。

比如，在经典武戏《雁荡山》中，全剧没有一句台词，是最早的一部完整的默剧。

由于武打场面没有唱腔表现人物的行为、心理和故事的发展脉络，
全靠锣鼓点来反映。

武艺的高低、招式回合、比试的结果等都能从锣鼓点中听出来。

不同的锣经功能也不同，唱腔锣鼓是引腔入板；身段锣鼓是引导演员上下场，交代演员身份，渲染情绪氛围等。

可以说以大锣为首的锣鼓点掌握着戏曲的节奏感和感染力，主要有以下
几种作用。

1.把握节奏，掌控全局。

大锣在戏曲中的演奏具有不可撼动的地位，是戏曲打击乐中最重
要的组成部分。

它既配合鼓板完成指挥引导的作用，又控制戏剧的节奏，保持戏剧的整体性。

一部剧锣鼓点打得好，配合得当，观众看得就有激情，越看越有劲儿。

大锣声音浑厚，多表现
重要人物出场；小锣节奏灵活，多表现才子佳人、文武小丑的上场。

在京剧《雁荡山》开篇——“贺天龙败上”中，隋将贺天龙的出场，就是一阵紧张的锣鼓点，以大锣为主奏，表现人物
性格。

而两军对垒时，大锣的声音有力地刻画出宏大而又剑拔弩张的武打场面。

周总理称之为“给京剧武戏开辟了一条道路”。

2.刻画人物，推动剧情。

戏曲人物的唱、念、做、打，全都要在节奏中进行。

演员一边表演，一边要在心里默默念着“锣经”，它是演员刻画人物的最重要的程式化手段之一。

不同的
锣经可以表现出不同的人物性格。

配合演员的念白唱词、身段眼神，可以淋漓尽致地传达出人
物的性格、心理和身份等，使人物更富表现力，剧情更有感染力，增加戏曲的艺术魅力。

此外，通过锣鼓点的力度变化、节奏层次对比和锣音放捂长度不同，还对剧情有烘托和推动的作用。

或激情澎湃、或小心翼翼，即使在文戏中也可以通过锣音的变化，表现出人物的伤心欲绝和悲
愤交加等情感，使用像武戏一样的力度表现剧情所需要的气氛，正所谓文戏武打。

3.营造情绪，烘托氛围。

通过不同种类锣的使用和敲击力度大小的不同，大锣还可以营造
各种情绪和氛围。

可热烈喜庆，亦可悲伤哀婉；可紧张激烈，亦可活泼诙谐。

比如《挑滑车》中，高虎锣音色结实有力，表现大将高崇激烈紧张的武打场面。

转化成苏锣后，场面为之一变，烘托出干脆利落的武打场面。

大锣也能表现悲凉凄婉的情绪，如程派的戏中很多低虎锣的运用。

同一个锣运用不同的力度和方法，也能传达出不同的情绪。

弱击低沉显凄婉，强击浑厚显激昂。

锣鼓经是民族艺术之瑰宝，要继承，更要发展。

只有不断地向传统注入新的活力，才能使之焕发勃勃生机。

让锣鼓经与时俱进，与时代变化相结合，与新生的演奏手法和音乐形式相结合，展现它不朽的艺术魅力。

责任编辑?李?蕊。