浅谈音乐在舞蹈训练中的作用

浅谈音乐在舞蹈训练中的作用
河南漯河张教华
美是一切艺术的大体特点，是音乐、舞蹈艺术的灵魂。

音乐艺术与其他门类艺术的不同点之一，是用声音来展现美，通过和声、旋律、节拍等这些要素的组合，给人以美的享受，熔铸人们的美学趣味，陶冶思想道德情操。

而舞蹈是表现人体美的一门艺术，它依托人体形象、动作、线条、姿态的转变，表现出一种特殊的美。

音乐和舞蹈的结合是一门综合艺术，失去音乐美的特点，舞蹈也就会失去它大体的艺术品格和艺术功能。

任何艺术作品都要以情动人且离不开美感的训练。

摄影艺术中的美感，主若是靠光线的明暗、角度的选择、景物的取舍等来表现，其中缺少任何一项，都称不上美。

舞蹈训练中的美感那么是以人体为载体，以形体动作为手腕展现出来的。

这当中，音乐的美感是伴随着舞蹈者的动作溶入其中，而达到舞者的最正确表现并使其舞蹈有必然的内涵。

因
此，音乐美感训练应是舞蹈教学的内容之一，它训练的是一种舞蹈艺术的演出能力，也是舞蹈魅力的表现。

一、音乐美感与舞蹈教学的关系
音乐美感教学是一种科学的教学。

舞蹈课堂中，舞蹈教师承担着指导和培育学生的任务，他们除要求学生完成和把握舞蹈艺术最大体的技术外，必需还要注意培育学生们的演出意识和情感意识，在那个师生一起参与的审美进程中，教师具有主导作用。

专门是那些初涉舞蹈领域的学生，不但缺乏舞蹈的大体知识，更谈不上对音乐在舞蹈中的美感熟悉。

因此，强调音乐美感的培育，也是对学生进行多层次、多方位审好心识的培育。

音乐美感教学都是从较小的小孩们进行舞蹈大体功训练和强化舞蹈技术、技术的学习中，伴随音乐而开始的。

由于教师在讲课中，往往只注重强调培育学生们的舞蹈技术、技术，而轻忽音乐的功能和作用，这容易造成事倍功半的结果。

实践证明，这种教学方式尽管有必然的合理性，但很枯燥乏味，学生们的学习成效不是很理想。

咱们的目标是培育造就合格的舞蹈艺术人材，使之效劳社会并制造美，
知足人们的精神文化生活需要。

为此，要通过咱们的尽力，使学生一投足、一伸手就能够带给人们音乐和舞蹈美的享受。

固然，关于初学舞蹈专业的小孩们来讲，这并非容易做到，由于每一个学生的基础条件、素养存在不同，因此，在舞蹈教学中，要求教师要真正了解学生，因材施教，博釆众长，以取得良好的教学成效。

二、音乐节拍与音乐美感的渗透
音乐美感训练教学同其他艺术教学一样，都有其严格要求的形式和标准，由于音乐美感训练是伴随舞蹈教学而进行的，因此，教师严格要求学生在训练中依照舞蹈的大体标准去练习每一个动作的同时，应增强音乐的作用，让学生跟从着音乐鲜明的旋律和节拍去体味音乐的美和动作的美。

因为没有音乐的训练会使小孩们在学习和训练中感到乏味，如此培育出来的学生是会很呆板、僵硬的，不能适应舞台的需要。

这种现象往往在较小的学生训练中最为突出。

因此充分体验到音乐美感的训练，既要注意能力的培育，又要注意舞姿与音乐美感风格的统一，并编排出带有鲜明节拍意义的组合。

舞蹈的节拍包括动作感觉上的快慢和强弱，这就要求在课
堂训练中，音乐的旋律、节拍要有动作想象所产生表情，同时又要表现节拍韵律的形式美．音乐是人内心情感的形式之一，它能够帮忙人们更好地明白得和准确把握舞蹈动作。

因此，节拍鲜明的音乐，能使舞蹈训练起到事半功倍的成效，又能对动作的内涵锦上添花。

三、音乐旋律与舞蹈演出的融合
《天鹅湖》、《胡桃夹子》等世界经典芭蕾舞剧的旋律是何等的优美，其艺术的魅力百年经久不衰．试想，没有音乐的旋律作衬托，只注意技术、技术的完成，最终带给观众的感官成效只能是惨白无力，也就谈不上什么真正的舞蹈美。

因此，音乐与舞蹈密不可分。

音乐是舞蹈的灵魂，旋律是音乐的最正确表现。

音乐作为一门独立的艺术形式，与舞蹈的彼此融合使其内容加倍完美和具体。

伴随着时期向前迈进的节拍，在即将步入2l世纪的今天，应当进一步重视研究音乐与舞蹈的辩证关系，尽力探讨成立一种具有中国民族特点又富有时期精神的新型音乐舞蹈训练体系，以求舞蹈事业的进展与时期同步。

此刻校学生和即将毕业的学生，将是下一世纪
舞蹈艺术进展的主力军，从现今起，就应注重在舞蹈教学中对他们音乐美感的培育。

教师要第一树立起这种意识，从每一节课做起，培育他们舞蹈动作与音乐相配合的感觉。

设计课堂训练动作或组合时，首要的是选择与其相配合音乐曲目的风格是不是与动作或组合风格相吻合，可否抒发相应的思想情感。

与动作或组合统一风格的曲目，就能够充分抒发与之相应的思想情感。

如此的乐曲，在课堂中能较好地调动学生的激情。

四、舞蹈演出在音乐美感中升华
舞蹈演出中的舞蹈美和音乐美，是舞蹈艺术创作中不可缺少的，它既表现了人体的美，也展现了音乐表现美的形式。

舞蹈教学中增强音乐美感的训练，是效劳于艺术表现的重要工作和手腕，没有艺术演出的需要，单纯的舞蹈美和音乐美是可不能产生的。

因此，在课堂训练中，不能有所偏颇，即把舞蹈的训练看做是单纯的技术、技术，而把音乐当做是可有可无的。

这种做法失去了舞蹈艺术的本质和灵魂。

有的学生在做舞蹈动作，完成各类跳转等技术、技术时，常常会表现出一种内在的精神东西，这一点与学生自身较强的音乐美感是分不开的；反
之，有的学生做一样的动作，尽管舞蹈技术完成得不错，可是动作给人的感觉是机械、僵硬、呆板，没有吸引力，没有艺术感染力。

固然，要完全达到舞蹈者美感和音乐感的统一不可能一蹴而就，因为咱们的学生来自不同的地域，文化水平和音乐舞蹈素养也不尽相同。

如何能使学生在学校有效的学习时刻内取得提高，专门大程度上需要教师们付出艰苦的尽力，要让学生熟练把握舞蹈的大体要求，又要注重培育他们的音乐美感，把二者科学地、有机地、恰本地、合理地结合起来，如此才能达到培育人材的理想境界。

河南漯河张教华
美是一切艺术的大体特点，是音乐、舞蹈艺术的灵魂。

音乐艺术与其他门类艺术的不同点之一，是用声音来展现美，通过和声、旋律、节拍等这些要素的组合，给人以美的享受，熔铸人们的美学趣味，陶冶思想道德情操。

而舞蹈是表现人体美的一
门艺术，它依托人体形象、动作、线条、姿态的转变，表现出一种特殊的美。

音乐和舞蹈的结合是一门综合艺术，失去音乐美的特点，舞蹈也就会失去它大体的艺术品格和艺术功能。

任何艺术作品都要以情动人且离不开美感的训练。

摄影艺术中的美感，主若是靠光线的明暗、角度的选择、景物的取舍等来表现，其中缺少任何一项，都称不上美。

舞蹈训练中的美感那么是以人体为载体，以形体动作为手腕展现出来的。

这当中，音乐的美感是伴随着舞蹈者的动作溶入其中，而达到舞者的最正确表现并使其舞蹈有必然的内涵。

因此，音乐美感训练应是舞蹈教学的内容之一，它训练的是一种舞蹈艺术的演出能力，也是舞蹈魅力的表现。

一、音乐美感与舞蹈教学的关系
音乐美感教学是一种科学的教学。

舞蹈课堂中，舞蹈教师承担着指导和培育学生的任务，他们除要求学生完成和把握舞蹈艺术最大体的技术外，必需还要注意培育学生们的演出意识和情感意识，在那个师生一起参与的审美进程中，教师具有主导作用。

专门是那些初涉舞蹈领域的学生，不但缺乏舞蹈的
大体知识，更谈不上对音乐在舞蹈中的美感熟悉。

因此，强调音乐美感的培育，也是对学生进行多层次、多方位审好心识的培育。

音乐美感教学都是从较小的小孩们进行舞蹈大体功训练和强化舞蹈技术、技术的学习中，伴随音乐而开始的。

由于教师在讲课中，往往只注重强调培育学生们的舞蹈技术、技术，而轻忽音乐的功能和作用，这容易造成事倍功半的结果。

实践证明，这种教学方式尽管有必然的合理性，但很枯燥乏味，学生们的学习成效不是很理想。

咱们的目标是培育造就合格的舞蹈艺术人材，使之效劳社会并制造美，知足人们的精神文化生活需要。

为此，要通过咱们的尽力，使学生一投足、一伸手就能够带给人们音乐和舞蹈美的享受。

固然，关于初学舞蹈专业的小孩们来讲，这并非容易做到，由于每一个学生的基础条件、素养存在不同，因此，在舞蹈教学中，要求教师要真正了解学生，因材施教，博釆众长，以取得良好的教学成效。

二、音乐节拍与音乐美感的渗透
音乐美感训练教学同其他艺术教学一样，都有其严格要求的形式和标准，由于音乐美感训练是伴
随舞蹈教学而进行的，因此，教师严格要求学生在训练中依照舞蹈的大体标准去练习每一个动作的同时，应增强音乐的作用，让学生跟从着音乐鲜明的旋律和节拍去体味音乐的美和动作的美。

因为没有音乐的训练会使小孩们在学习和训练中感到乏味，如此培育出来的学生是会很呆板、僵硬的，不能适应舞台的需要。

这种现象往往在较小的学生训练中最为突出。

因此充分体验到音乐美感的训练，既要注意能力的培育，又要注意舞姿与音乐美感风格的统一，并编排出带有鲜明节拍意义的组合。

舞蹈的节拍包括动作感觉上的快慢和强弱，这就要求在课堂训练中，音乐的旋律、节拍要有动作想象所产生表情，同时又要表现节拍韵律的形式美．音乐是人内心情感的形式之一，它能够帮忙人们更好地明白得和准确把握舞蹈动作。

因此，节拍鲜明的音乐，能使舞蹈训练起到事半功倍的成效，又能对动作的内涵锦上添花。

三、音乐旋律与舞蹈演出的融合
《天鹅湖》、《胡桃夹子》等世界经典芭蕾舞剧的旋律是何等的优美，其艺术的魅力百年经久不衰．试想，没有音乐的旋律作衬托，只注意技术、
技术的完成，最终带给观众的感官成效只能是惨白无力，也就谈不上什么真正的舞蹈美。

因此，音乐与舞蹈密不可分。

音乐是舞蹈的灵魂，旋律是音乐的最正确表现。

音乐作为一门独立的艺术形式，与舞蹈的彼此融合使其内容加倍完美和具体。

伴随着时期向前迈进的节拍，在即将步入2l世纪的今天，应当进一步重视研究音乐与舞蹈的辩证关系，尽力探讨成立一种具有中国民族特点又富有时期精神的新型音乐舞蹈训练体系，以求舞蹈事业的进展与时期同步。

此刻校学生和即将毕业的学生，将是下一世纪舞蹈艺术进展的主力军，从现今起，就应注重在舞蹈教学中对他们音乐美感的培育。

教师要第一树立起这种意识，从每一节课做起，培育他们舞蹈动作与音乐相配合的感觉。

设计课堂训练动作或组合时，首要的是选择与其相配合音乐曲目的风格是不是与动作或组合风格相吻合，可否抒发相应的思想情感。

与动作或组合统一风格的曲目，就能够充分抒发与之相应的思想情感。

如此的乐曲，在课堂中能较好地调动学生的激情。

四、舞蹈演出在音乐美感中升华
舞蹈演出中的舞蹈美和音乐美，是舞蹈艺术创作中不可缺少的，它既表现了人体的美，也展现了音乐表现美的形式。

舞蹈教学中增强音乐美感的训练，是效劳于艺术表现的重要工作和手腕，没有艺术演出的需要，单纯的舞蹈美和音乐美是可不能产生的。

因此，在课堂训练中，不能有所偏颇，即把舞蹈的训练看做是单纯的技术、技术，而把音乐当做是可有可无的。

这种做法失去了舞蹈艺术的本质和灵魂。

有的学生在做舞蹈动作，完成各类跳转等技术、技术时，常常会表现出一种内在的精神东西，这一点与学生自身较强的音乐美感是分不开的；反之，有的学生做一样的动作，尽管舞蹈技术完成得不错，可是动作给人的感觉是机械、僵硬、呆板，没有吸引力，没有艺术感染力。

固然，要完全达到舞蹈者美感和音乐感的统一不可能一蹴而就，因为咱们的学生来自不同的地域，文化水平和音乐舞蹈素养也不尽相同。

如何能使学生在学校有效的学习时刻内取得提高，专门大程度上需要教师们付出艰苦的尽力，要让学生熟练把握舞蹈的大体要求，又要注重培育他们的音乐美感，把二者科学地、有机地、恰本地、合理地结合起来，如此才能达到培育人材的理想境界。

河南漯河张教华
美是一切艺术的大体特点，是音乐、舞蹈艺术的灵魂。

音乐艺术与其他门类艺术的不同点之一，是用声音来展现美，通过和声、旋律、节拍等这些要素的组合，给人以美的享受，熔铸人们的美学趣味，陶冶思想道德情操。

而舞蹈是表现人体美的一门艺术，它依托人体形象、动作、线条、姿态的转变，表现出一种特殊的美。

音乐和舞蹈的结合是一门综合艺术，失去音乐美的特点，舞蹈也就会失去它大体的艺术品格和艺术功能。

任何艺术作品都要以情动人且离不开美感的训练。

摄影艺术中的美感，主若是靠光线的明暗、角度的选择、景物的取舍等来表现，其中缺少任何一项，都称不上美。

舞蹈训练中的美感那么是以人体为载体，以形体动作为手腕展现出来的。

这当中，音乐的美感是伴随着舞蹈者的动作溶入其中，而达到舞者的最正确表现并使其舞蹈有必然的内涵。

因
此，音乐美感训练应是舞蹈教学的内容之一，它训练的是一种舞蹈艺术的演出能力，也是舞蹈魅力的表现。

一、音乐美感与舞蹈教学的关系
音乐美感教学是一种科学的教学。

舞蹈课堂中，舞蹈教师承担着指导和培育学生的任务，他们除要求学生完成和把握舞蹈艺术最大体的技术外，必需还要注意培育学生们的演出意识和情感意识，在那个师生一起参与的审美进程中，教师具有主导作用。

专门是那些初涉舞蹈领域的学生，不但缺乏舞蹈的大体知识，更谈不上对音乐在舞蹈中的美感熟悉。

因此，强调音乐美感的培育，也是对学生进行多层次、多方位审好心识的培育。

音乐美感教学都是从较小的小孩们进行舞蹈大体功训练和强化舞蹈技术、技术的学习中，伴随音乐而开始的。

由于教师在讲课中，往往只注重强调培育学生们的舞蹈技术、技术，而轻忽音乐的功能和作用，这容易造成事倍功半的结果。

实践证明，这种教学方式尽管有必然的合理性，但很枯燥乏味，学生们的学习成效不是很理想。

咱们的目标是培育造就合格的舞蹈艺术人材，使之效劳社会并制造美，
知足人们的精神文化生活需要。

为此，要通过咱们的尽力，使学生一投足、一伸手就能够带给人们音乐和舞蹈美的享受。

固然，关于初学舞蹈专业的小孩们来讲，这并非容易做到，由于每一个学生的基础条件、素养存在不同，因此，在舞蹈教学中，要求教师要真正了解学生，因材施教，博釆众长，以取得良好的教学成效。

二、音乐节拍与音乐美感的渗透
音乐美感训练教学同其他艺术教学一样，都有其严格要求的形式和标准，由于音乐美感训练是伴随舞蹈教学而进行的，因此，教师严格要求学生在训练中依照舞蹈的大体标准去练习每一个动作的同时，应增强音乐的作用，让学生跟从着音乐鲜明的旋律和节拍去体味音乐的美和动作的美。

因为没有音乐的训练会使小孩们在学习和训练中感到乏味，如此培育出来的学生是会很呆板、僵硬的，不能适应舞台的需要。

这种现象往往在较小的学生训练中最为突出。

因此充分体验到音乐美感的训练，既要注意能力的培育，又要注意舞姿与音乐美感风格的统一，并编排出带有鲜明节拍意义的组合。

舞蹈的节拍包括动作感觉上的快慢和强弱，这就要求在课
堂训练中，音乐的旋律、节拍要有动作想象所产生表情，同时又要表现节拍韵律的形式美．音乐是人内心情感的形式之一，它能够帮忙人们更好地明白得和准确把握舞蹈动作。

因此，节拍鲜明的音乐，能使舞蹈训练起到事半功倍的成效，又能对动作的内涵锦上添花。

三、音乐旋律与舞蹈演出的融合
《天鹅湖》、《胡桃夹子》等世界经典芭蕾舞剧的旋律是何等的优美，其艺术的魅力百年经久不衰．试想，没有音乐的旋律作衬托，只注意技术、技术的完成，最终带给观众的感官成效只能是惨白无力，也就谈不上什么真正的舞蹈美。

因此，音乐与舞蹈密不可分。

音乐是舞蹈的灵魂，旋律是音乐的最正确表现。

音乐作为一门独立的艺术形式，与舞蹈的彼此融合使其内容加倍完美和具体。

伴随着时期向前迈进的节拍，在即将步入2l世纪的今天，应当进一步重视研究音乐与舞蹈的辩证关系，尽力探讨成立一种具有中国民族特点又富有时期精神的新型音乐舞蹈训练体系，以求舞蹈事业的进展与时期同步。

此刻校学生和即将毕业的学生，将是下一世纪
舞蹈艺术进展的主力军，从现今起，就应注重在舞蹈教学中对他们音乐美感的培育。

教师要第一树立起这种意识，从每一节课做起，培育他们舞蹈动作与音乐相配合的感觉。

设计课堂训练动作或组合时，首要的是选择与其相配合音乐曲目的风格是不是与动作或组合风格相吻合，可否抒发相应的思想情感。

与动作或组合统一风格的曲目，就能够充分抒发与之相应的思想情感。

如此的乐曲，在课堂中能较好地调动学生的激情。

四、舞蹈演出在音乐美感中升华
舞蹈演出中的舞蹈美和音乐美，是舞蹈艺术创作中不可缺少的，它既表现了人体的美，也展现了音乐表现美的形式。

舞蹈教学中增强音乐美感的训练，是效劳于艺术表现的重要工作和手腕，没有艺术演出的需要，单纯的舞蹈美和音乐美是可不能产生的。

因此，在课堂训练中，不能有所偏颇，即把舞蹈的训练看做是单纯的技术、技术，而把音乐当做是可有可无的。

这种做法失去了舞蹈艺术的本质和灵魂。

有的学生在做舞蹈动作，完成各类跳转等技术、技术时，常常会表现出一种内在的精神东西，这一点与学生自身较强的音乐美感是分不开的；反
之，有的学生做一样的动作，尽管舞蹈技术完成得不错，可是动作给人的感觉是机械、僵硬、呆板，没有吸引力，没有艺术感染力。

固然，要完全达到舞蹈者美感和音乐感的统一不可能一蹴而就，因为咱们的学生来自不同的地域，文化水平和音乐舞蹈素养也不尽相同。

如何能使学生在学校有效的学习时刻内取得提高，专门大程度上需要教师们付出艰苦的尽力，要让学生熟练把握舞蹈的大体要求，又要注重培育他们的音乐美感，把二者科学地、有机地、恰本地、合理地结合起来，如此才能达到培育人材的理想境界。