论各国动画风格的差异

论各国动画风格的差异
动画艺术是一门比较年轻的艺术，现代动画是从十九世纪才初具雏形的。

然而，就在这短短一百多年的发展中，动画却展现出了无与伦比的魅力与蓬勃的生命力。

不同国家和地域的动画作品都具有不同的特征。

从塑造形象开始直至一部动画作品的完成，都有自己独特的艺术风格。

动画是创造梦幻的王国，但同时也不能脱离实际。

随着制作技术的进步和艺术潮流的演进，世界各国的动画呈现出百花齐放的多样风格。

迪斯尼风格的美国动画，决定了美国动画片作为大众娱乐工具的发展方向，建立了鲜明风格。

美国动画最大的特色就在于浓厚的幽默感。

美国动画片遵循情节中心主义，以引人入胜的故事情节，将观众逗得前俯后仰，从而被带入美妙的动画世界。

美国动画以幽默的形式负载开放的美国文化的自由精神。

而幽默是通过直接刺激视觉和听觉的感官娱乐实现的。

动画角色是视觉元素中最有代表性的一种。

个性化的造型是美国动画成功的首要因素。

而且美国动画的各种造型非常夸张，充满了喜剧色彩。

美国迪斯尼动画电影《怪物公司》讲述了一个虚拟性极强，幽默、风趣的故事，在奇特的怪兽世界中，有着现化的城市和工厂，怪兽之间也有着复杂的人际关系和各种情感，喜剧性的情节让整个故事的美术风格轻松、随意，角色造型古怪而又有趣，极富幻想性的场景和色彩饱和、浓烈的画面，营造出一个儿童化的游乐园式的世界。

美国向来是个喜欢依赖电脑搞特技的国家，美国动画因此有着人物形象细腻逼真，场景设计恢弘壮观的特点。

在此动画片中怪物的造型设计与影片的美术风格非常协调，虽说是“吓人”的怪物，但是他们的外形都十分可爱，影片采用了电脑三维的制作方式，使得那些怪兽更加玩具化，另外也借鉴了现实中存在的一些生物的形体，带给观众一定的亲切感。

在美国动画片中动物形象大都作了大幅度的夸张与变形处理：大头、大眼、大手、大脚，极富拟人化的情态与造型风格，成为被世界各国广泛借鉴的动画造型模式。

绿毛怪物沙利文类似熊的身躯，高大、强壮，毛发上点缀着硕大的紫色斑点，虽然是恐吓专家，但是两只明亮的眼睛却充满了爱心，头顶上的两只犄角让人产生亲近感。

动画设计师根据不同的故事情节，以及不同的角色特点来设计不同的造型，在多个角色出现的场景中，有意的将不同的角色造型形态、体积、胖瘦进行对比，从而来产生一定的差异，达到主角和配角相互呼应、映衬的关系，给观众留下更加深刻的印象。

沙利文的助理也是最要好的朋友麦克，造型简单，一个近乎椭圆形的身体上只长了一只硕大外凸的眼睛和一张爱讲话的大嘴巴，手臂和腿纤细、短小，头顶有两个像没发育完全的小犄角，矮小的身体却脾气极大。

工厂老总亨利长着类似螃蟹状的腿脚步，上半身肥胖、臃肿俨然像个老板的架势，对财富充满了贪婪的欲望，让观众不得不感叹设计者的奇思妙想。

在美国的动画片中情节的安排往往会围绕正义和邪恶来展开，美与丑、善与恶总是截然分开的。

美与善的正角总是完满，丑与恶的反派也很纯粹。

《功夫熊猫》将这个特点反应的淋漓尽致。

无论是第一部中的雪豹太郎，还是的第二部中的孔雀沈王爷，每一个角色都将丑陋、邪恶表现的相当逼真。

而主人公熊猫阿宝则很完美的展示出了正义、善良的一面。

日本是20世纪70年代崛起的动画大国。

经过近半个世纪的发展，日本动画业成为日本的第六大工业之一，在世界动画领域形成了一股强大的势力，是各国动画片消费的主要来源之一。

其动画作品以巨大的数量、鲜明的民族韵味与独特的艺术风格在世界动画片影坛独具一格。

无数精美的影像话语将日本的民族性格与动画的表现形式完美的结合起来，在世界动画园地中彰显着日本动画片的独特风貌。

“人性”成为日本动画的奠基精神。

作品中的角色多半具备复杂多面的性格，好人也有利欲熏心的时候，坏人也有动恻隐之心的时候。

即使不用煽情的手法美化人性，故事也会表现了对人性的信心与期待。

日本动画纷繁复杂的背后隐匿了其复杂的文化心理和文化精神，谈其精妙，就会发现日本动画有着浓郁的唯美情结，同时，民族的悲剧意识和人文精神也在动画中根深蒂固，这和日本的文化有着密切的关系。

《风之谷》中对自然与人类共存的悲剧意识的思考。

动画片投射出来对我们生存环境的思索，让人更加迫切的关注我们的生态环境，你会忍不住的担忧这个我们天天生活的小星球，会忍不住的思考自己的行为，会忍不住的要苛守自己的一言一行，不自觉的保护我们的星球。

日本民俗文化情调的影片中还显露出一些西方艺术、工业等领域的特点，充斥着工厂、劳工、战争武器、蒸汽机车、锅炉以及煤炭等这样一些具有象征意味的工业文明产物。

奇幻瑰丽、极具东方色彩的日本风情与机械文明的协调塑造的动画世界，充溢着一种自然开放的轻松与和谐。

中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术，而中国传统艺术深受中国哲学、美学思想影响。

中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”中国画最为重视“意”的表现，用笔用墨无不在以“气韵生动”为中心，“写意”这两个字，充分概括了中国画的精髓。

创作的一大特色就是汲取中国民间文化精髓，生成独特的美术韵味。

中国动画片从诞生之日就深受中国社会现状的影相。

经过三十多年的发展，中国动画形成了独特而鲜明的民族审美特征。

在内容题材上，中国动画大多取材于本土的神话传说、民间故事、小说演义等；在创作风格上，中国吸收了民间艺术的多种表现手法，如木偶戏、皮影戏、水墨画、剪纸艺术、折纸艺术等；在情节结构上，中国动画单一线索清晰，正反人物构成分明，重视教育性。

由此形成了中国动画简洁、明快、富有浓郁抒情色彩和含蓄意境的独特风格。

在中国动画中，创作者对中国戏曲音乐和民族乐器的运用极为普遍，这些音乐对动画电影的主题起到了很好的烘托作用。

中国艺术尚谈“神似”，以看似“不似”之形来求“真似”之神，取形中之意，寓意于象，以象尽意。

这种写意品性自然延伸进入动画创作领域，从而造就了中国学派意象化的视觉特征。

中国学派正是以娴熟的线条艺术，创造出了独具特色的意象造型，使画面具有浓郁的民族气质。

在动画的主题内涵上，中国动画素来强调动画的教化功能，强调思想性，重视以健康的内容引导观众是中国动画片突出的优良传统。

“诗言志”、“文以载道”是中国文化的传统，在文艺上则表现为“寓教于乐”。

中国动画在各个时期，教化功能或深或浅、或显或隐时刻存在于动画中，从未向纯粹娱乐性让步，“深刻的思想内容与尽可能完美的艺术形式的结合”是中国学派动画家们的艺术追求。

美国的动画可以说是技术含量最高的，但是他们的漫画总是落于俗套，单纯搞笑和单纯教育式的动画片太多，不像日本将动漫涉及到了日常生活、心灵感受等领域。

不用说，典型的动漫大国，动漫业的发展涉及生活各个领域，周边产品层出不穷。

而且对国外有很深的影响（比如中国、美国）。

日本漫画剧情引人入胜、画技高超。

动画制作精美，技术应用也恰到好处。

日、美两国的动画电影各自包含多样化的风格，但同样不容置疑的是，作为一个整体来看，两国的动画电影还是有各自鲜明的特色。

总的来说，如果以饮料来比喻，日本动画电影就像茶，而美国动画电影就是咖啡：茶清香隽永，咖啡浓香醉人。

正是对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯，使中国的动画片呈现出地道的中国风貌。

此外，形式不拘一格，也是中国动画片的特点。

五千年悠久文明史形成的丰厚的文化底蕴，造就了不同风格的中国动画家，带来了中国动画片百花齐放的格局。

总之，东西方动画在动画风格上有着鲜明的差异，东方的细腻微妙、深沉厚重，西方的大气激情、轻松诙谐。

东方的柔美含蓄，西方的壮美张扬。

东方的侧重于微观世界的描绘与把握。

西方的侧重于宏观世界渲染与夸张。

如果用一个词来概括的话，可以这样说，东方的显得优美，西方的偏重崇高。