湘教版_初中美术八年级上册_新版全部教案
新湘美版八年级上册初中美术全册教学设计
湘美版八年级上册初中美术全册教案《笔墨千秋》教案学习目标：1、尝试选用（或作）一首小诗或散文，概括地表达出你所喜欢的山水画的意境；或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句散文。
2、欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。
3、本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画。
重难点分析：重点：通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境。
难点：中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么？教学过程：一、对比了解、初步感受：出示山水图片，展示大自然的美。
艺术家是如何表现这瑰丽的自然风光的呢？赏析对比西方油画《干草车》；中国画《鹊华秋色图》。
二、欣赏分析、用心体会：欣赏中国画作品《清明上河图》。
三、彼此交流、加深理解：进一步分析中国山水画家是如何表现意境的。
作业与课堂评价：认识意境是山水画的灵魂，追求意境的创造是中国山水绘画的独特的艺术传统之一。
1、画家的人生经历、理想以及对生活的感悟；当时的社会生活决定画家的意境风格。
2、多变的笔墨表现了无限的空间与意境。
3、中国画的意境调动了观者的主观感受，观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同。
板书设计：中国画的意境集中地体现了我国文化艺术之精粹──“诗情画意”。
围绕着“诗情画意”就必须从诗与画两方面去带领学生领略先人的丹青、墨宝，玩味着古曲、寻觅着佳句；追寻着古人“渐入佳境”的“意思”，探究着今日的“诗情画意”。
这样“全方位的”品味与摹学，才能体味“江南才子”成就“诗情画意”的畅快之情。
《梅竹言志》教案教学目标：1、通过欣赏图片或实景观察，让学生初步认识竹子梅花，学习水墨竹子、梅花的画法并尝试制作有关竹子的手工作品。
2、在教学过程中培养学生收集处理信息的能力、审美能力和动手能力，提高其人文素养。
湘美八年级上册美术教案5篇
湘美八年级上册美术教案5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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八年级上册美术教案备课(湘教版)教案
八年级上册美术教案备课(湘教版)教案一、教学内容本课为湘教版八年级上册美术教案，内容主要包括第三章第二节《线条与形状》和第三章第三节《色彩与肌理》。
本节课将引导学生了解线条和形状在美术创作中的运用，以及色彩和肌理的基本知识。
二、教学目标1. 让学生掌握线条和形状的基本运用方法，培养学生的审美素养。
2. 使学生了解色彩和肌理的相关知识，提高学生的绘画技巧。
3. 培养学生的创新意识和团队协作能力。
三、教学难点与重点重点：线条和形状的运用，色彩和肌理的搭配。
难点：如何把握作品的整体构图，运用色彩和肌理表现物体的立体感。
四、教具与学具准备教具：黑板、粉笔、多媒体设备、绘画作品。
学具：画纸、画笔、水彩颜料、彩铅、素描纸。
五、教学过程1. 实践情景引入：展示一幅线条和形状运用得当的绘画作品，让学生观察并分析作品中的线条和形状如何起到了美观、和谐的作用。
2. 讲解教材内容：（1）线条和形状：讲解线条的种类、特点及运用方法，形状的分类、组合及绘画技巧。
（2）色彩与肌理：介绍色彩的基本知识，如色相、明度、纯度等，以及肌理的定义和表现方法。
3. 例题讲解：以具体作品为例，分析线条、形状、色彩和肌理在作品中的应用。
4. 随堂练习：让学生分组进行绘画实践，运用所学知识创作出具有美观、和谐线条和形状的作品，以及运用色彩和肌理表现作品立体感。
六、板书设计板书内容主要包括线条、形状、色彩和肌理的定义、特点及运用方法。
七、作业设计1. 作业题目：运用线条和形状创作一幅美术作品，要求画面美观、和谐。
2. 作业答案：学生可根据所学知识，运用线条和形状创作出具有美观、和谐的画面。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生利用课余时间欣赏优秀绘画作品，提高审美素养；开展绘画比赛，提高学生的绘画技巧。
重点和难点解析一、教学内容细节1. 线条与形状的运用：讲解线条的种类（如直线、曲线等）、特点及运用方法（如线条的粗细、长短、疏密等），形状的分类（如几何形状、自然形状等）、组合及绘画技巧。
湘版美术八年级上册_新版全部教案解析
八年级上册美术教案教材学段：八年级上册任教班级：八年级（1—14）教师姓名：所属学校：敦煌二中八年级美术上册教学计划一、学生现状分析：针对八年级学生已经在学校学习了一年的时间，对学校的情况以及学习环境都已经熟悉了。
并对美术这门课程有所了解，对美术的认识有了一定深度，在过去一年的学习中学生的审美意识有所提高。
因此在这基础上可以进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。
但是由于学生的基础差、起步慢，我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。
二、教学内容分析：本学期美术教材共有7课，分欣赏·评述、造型·表现、综合·探索、设计·应用等课型，其中综合与探索课比重较大，主要用于培养学生的兴趣和提高学生的绘画综合能力。
三、教学目标：(1)、认知目标：通过轻松的教学游戏，让学生认识和了解形形色色的作画方法；认识和了解绘画基础知识；认识和了解美术与生活的紧密联系。
(2)、能力目标：培养学生的造型技能；培养学生的创造性思维；培养学生对美好事物的感知能力。
(3)、情感目标：培养学生健康的审美情趣，用美学的眼光去观察事物；进一步培养学生对美术的兴趣。
四、教材中重点、难点：本教材的重点在于促进学生学习主体性的发挥和个性的张扬。
难点是以激发学生学习兴趣为前提，兼顾学生个性发展和知识技能两方面的需要，循序渐进的传授基础知识和基本技能。
提高学生的动手能力，鼓励学生直接参与并亲身经历各种社会实践活动。
五、教学的主要措施：1、教师方面：做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象来展示作品。
2、学生方面：充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制做作品，学会相互合作，并妥善保存自己的设计作品。
积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。
新湘美版八年级上册初中美术全册教案
新湘美版八年级上册初中美术全册教案湘美版八年级上册初中美术教案研究目标：1.描述中国画的主要特点和表现意境的元素。
2.分析具体作品并应用中国画的基本知识。
3.描述自己对具体作品的理解和感受。
教学过程：一、导入老师带来了笔、墨、纸、砚，这些传统工具是中国画的重要组成部分。
今天我们将探讨中国画的特点，为我们认识、欣赏、研究中国画打下基础。
二、初步认识中国画1.简单介绍中国画的历史演变。
2.比较工笔画和写意画，并讨论它们的不同之处。
三、用笔——状物传情：线描、书法比较。
比较线描和书法在中国画中的应用，强调笔画的表现力。
四、用墨赋彩：讲解运笔时的技巧和墨色的变化，引用唐代XXX的名言“运墨而五色具”。
作业与课堂评价：1.学生归纳中国画的表现特点，教师进行补充。
2.分析教材上的一幅作品的笔墨特点。
3.尝试中国画的笔墨感觉。
教学回顾：用修辞手段表达视觉感受，需要通过联想进行转换。
梅竹言志》教案教学目的：介绍梅花和竹子的生长性、造型特点以及人格精神的寓意，使学生了解中国画借物抒情的艺术表现形式，同时引导学生体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神。
教学重点：引导学生感受XXX顽强、倔强、挺拔向上的精神及艺术作品中的象征意义。
教学难点：研究梅花、竹子传统画法。
教学准备：多媒体课件、图片、中国画工具、材料等。
教学过程：一、导入新课教师朗诵诗句“万花敢向雪中去，一树独先天下春”引出课题——梅竹言志。
二、自主研究，合作探究欣赏XXX，咏颂梅花竹，赏析梅花、竹子作品。
三、趣味操练，尝试笔墨教师演示用笔用墨方法，包括笔画的表现力和墨色的变化。
意境的笔墨技法1、教师讲解笔墨技法：点、线、面、墨渍、洒、拓、挫、描、染、磨、挑、擦等。
2、学生练笔墨技法，尝试表现出意境。
五、欣赏名家山水画1、教师介绍中国山水画的代表人物及其代表作品，如XXX的《富春山居图》、XXX的《秋山游临图》等。
2、学生欣赏名家山水画，分析其构图、笔墨运用和意境表现。
湘版美术教案八年级上全集
４．观察山石示范作品，让学生初步了解画山石的基本用笔、用墨与结构要点，了解山石组合大小、聚散等变化特点。（约５分钟）
松、石水墨画创作
５．学生尝试以松、石为主体，创作水墨画。（约２０分钟）
纸张选用毛边纸，四开大小。
教师出示几张适于初学者直接借鉴的松石小品范画。
（建议部分学生画完一张后，教师在积极肯定与提出改进意见的同时，再发一张毛边纸，鼓励学生的绘画积极性。教师及时根据班级练习中出现的普遍问题，进行辅导中的动态提示与补充。）
２．教师从学生作品入手，着重对比分析几件利用不同材质合理搭配的优秀装饰作品。（约１０分钟）
（引导学生关注各种材料构成点、线、面的色彩、质感、肌理、疏密、形状、位置、大小、曲直等等形式对比的处理技巧，同时特别应当强调视觉艺术中对比与统一的原则，帮助学生初步理解特定材质的形式美表达技巧。）
３．请学生自己尝试分析上课时装饰练习中在形式对比方面的优缺点。教师及时进行归纳补充与升华。（约５分钟）
教学引入
３．教学归纳引入：
书籍封面设计一般从图形、文字、色彩等几个方面进行。常见的方式是以图形为主，图形与文字的有机结合。其实，单纯以文字为主要的设计元素，把文字看成一种可以进行设计的图形符号，同样可以产生视觉冲击力，体现与众不同的设计意味。
文字组合、变化、构成为主的设计方式。
展示分析海报设计作品
４．展示两组以文字图形设计的优秀海报并加以借鉴。分析作品中文字图形设计的大小、位置、形状、色彩变化及设计特点。
展示学习活动及活动要求。
学生分组练习
４．学生分组练习，教师辅导。
（教师的引导侧重强化学习活动的要求，激发学生探索封面设计。）
展示与评价
５．作业展示与评价。
湘教版初二美术教案
湘教版初二美术教案【篇一：湘教版八年级上册美术教学计划】湘教版八年级上册美术教学计划（新版本）为了更好的提高教学质量，根据新课程标准的教学要求,特制定教学计划如下：一、学生现状分析：学生经过去年美术学习，对美术有了一定的了解，知道美术不仅仅是画画，它包括的范围很广，它与我们的生活也是息息相关的。
学生对美术也产生了一定的兴趣，课堂也比较活跃。
但由于学生的绘画技能较差，因此他们在绘画过程中有时候不够自信。
二、教学内容分析（一）本学期教材简析（二）、教学总目标(1)、认知目标：通过轻松的教学游戏，让学生认识和了解形形色色的作画方法；认识和了解绘画基础知识；认识和了解美术与生活的紧密联系。
(2)、能力目标：培养学生的造型技能；培养学生的创造性思维；培养学生对美好事物的感知能力。
(3)、情感目标：培养学生健康的审美情趣，用美学的眼光去观察事物；进一步培养学生对美术的兴趣。
（三）教材中重点、难点(简要分析)：本教材的重点在于促进学生学习主体性的发挥和个性的张扬。
难点是以激发学生学习兴趣为前提，兼顾学生个性发展和知识技能两方面的需要，循序渐进的传授基础知识和基本技能。
提高学生的动手能力，鼓励学生直接参与并亲身经历各种社会实践活动，引导学生去收集各种材料，用来表达自己丰富多彩的内心世界。
（四）教学的主要措施：1、教师方面：做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象来展示作品。
2、学生方面：充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制做作品，学会相互合作，并妥善保存自己的设计作品。
积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。
（五）教学进度表：【篇二：湘教版初中美术七年级上册术教案大全】湘教版七年级美术上册全教案【美术教案】——《你、我、他》（一）教学目标：１、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
湘版美术教案八年级上全集
湘版美术教案八年级上全集湘版美术教案：八年级上全集课目：书籍封面设计教学程序：第一课：我喜爱的书教学活动：1.课前一周，布置学生到附近书店调查一些具有特点的书籍封面设计。
2.学生介绍自己喜爱的书籍封面设计，教师积极肯定学生对封面设计美感朴素的认识与思考。
3.教师归纳引入：书籍封面设计一般从图形、文字、色彩等几个方面进行。
单纯以文字为主要的设计元素，同样可以产生视觉冲击力，体现与众不同的设计意味。
4.展示两组以文字图形设计的优秀海报并加以借鉴。
分析作品中文字图形设计的大小、位置、形状、色彩变化及设计特点。
引导学生总结实用的文字图形设计技巧。
5.布置研究活动及活动要求：选择自己喜爱的书籍，进行封面布局的版式设计。
6.学生动手练尝试，教师参与各个小组学生的设计探讨过程，引导学生寻找更佳的设计方案，选择更优化的制作表现手段。
激发学生不断完善设计的欲望及提供努力的方向是教学辅导的核心。
第二课：书籍封面设计分析教学活动：1.分析一组以文字元素为主设计的中外书籍封面，运用上课时研究的文字设计知识进行分析。
2.回顾总结上课时学生练的情况，教师针对版式设计问题提出学生需要改进的建议。
3.布置研究活动及活动要求：选择自己喜爱的书籍，尝试把文字看为主要设计元素，根据自己对书籍内容的理解，对原有书籍封面进行再设计。
提倡选择简便、易行的绘制工具，探索省时、实用的表现技巧。
设计和市场之间的内在联系在设计领域，市场需求是设计师必须考虑的重要因素之一。
因此，调查市场需求是设计过程中的关键步骤。
在这个过程中，学生需要根据调查结果对产品进行再设计。
举例来说，可以展示一组马克笔绘制的产品设计效果草图，引导学生展示产品设计效果草图，并注意产品创意稿绘制的技巧。
学生练时，需要根据调查结果对本研究小组调查的产品进行再设计，并画出创意稿。
同时，需要与研究小组的同学进行协作、交流，确保产品的改进明确改进的理由，体现优化设计的价值。
在绘制效果图时，学生应选择更能体现产品主要特点的角度绘制产品，并使用黑色水性笔勾画产品造型结构线。
湘教版八年级上册美术教案
所有教案尽在：金博志网址/yunnanshange湘教版八年级上册美术教案（全册）初中美术教案8年级上：第１课我喜爱的书一、教材分析<我喜爱的书>本课属于“设计·应用”类型课。
把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合，通过设计自己喜爱书籍的封面《我喜爱的书》，掌握书籍封面设计的基本技巧，培养其设计意识。
编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式，而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路，突出以文字组合、变化、构成为主的设计方式。
更多以文字造型、大小变化、位置安排、色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计，试图把文字作为一种独立的视觉图形进行设计处理，让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领。
这种设计元素的单纯化、抽象化处理，可以促使学生更易于接受与掌握封面设计的规律性知识。
在学习封面设计的同时，本课侧重于提高学生字体设计的能力。
教材以学生作市场调查的图片导入，让学生到书店选购书籍、观摩书籍封面，并将自己喜爱的书籍封面介绍给大家。
通过调查、交流丰富学生对书籍封面的认识，在交流不同表现形式的书封设计资料的同时，教材提供了相关图例，使学生讨论时根据类别有所对照。
教材还提供了书籍封面的展开图片，使学生了解到完整的书封设计是封面、书脊、封底的统一设计，在设计时要认真综合考虑。
文字的主次、疏密、虚实关系，以及文字的其他各种设计处理都直接关系到整个设计的效果，分析时应加以强调。
教材对文字的版式组织布局也给予了重点关注。
把学习内容分为两个部分，其一是采用对称或均衡的布局形式设计书籍封面，其二是利用非均衡的布局形式设计具有个性的书籍封面，并提示可设计系列书封，教材提供了相对应的图例，Ｐ３下图还对图例进行了简要分析，使学生获得更多信息。
教材主体部分提供了学生学习过程中的相关照片，对设计制作时运用的材料、手法给予一定提示，用作学生参考。
教材设置的“活动一”是一个为其后续活动开展设置的教学准备活动，教师应当在课前提示学生更为明确的活动要求与方法引导，帮助学生从生活实际中获得书籍封面设计优劣与市场销售状况之间某种内在联系的调查结果。
湘教版八年级(上册)美术教(学)案((全册))
湘教版八年级上册美术教案（全册）初中美术教案8年级上：第１课我喜爱的书一、教材分析<我喜爱的书>本课属于“设计·应用”类型课。
把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合，通过设计自己喜爱书籍的封面《我喜爱的书》，掌握书籍封面设计的基本技巧，培养其设计意识。
编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式，而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路，突出以文字组合、变化、构成为主的设计方式。
更多以文字造型、大小变化、位置安排、色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计，试图把文字作为一种独立的视觉图形进行设计处理，让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领。
这种设计元素的单纯化、抽象化处理，可以促使学生更易于接受与掌握封面设计的规律性知识。
在学习封面设计的同时，本课侧重于提高学生字体设计的能力。
教材以学生作市场调查的图片导入，让学生到书店选购书籍、观摩书籍封面，并将自己喜爱的书籍封面介绍给大家。
通过调查、交流丰富学生对书籍封面的认识，在交流不同表现形式的书封设计资料的同时，教材提供了相关图例，使学生讨论时根据类别有所对照。
教材还提供了书籍封面的展开图片，使学生了解到完整的书封设计是封面、书脊、封底的统一设计，在设计时要认真综合考虑。
文字的主次、疏密、虚实关系，以及文字的其他各种设计处理都直接关系到整个设计的效果，分析时应加以强调。
教材对文字的版式组织布局也给予了重点关注。
把学习容分为两个部分，其一是采用对称或均衡的布局形式设计书籍封面，其二是利用非均衡的布局形式设计具有个性的书籍封面，并提示可设计系列书封，教材提供了相对应的图例，Ｐ３下图还对图例进行了简要分析，使学生获得更多信息。
教材主体部分提供了学生学习过程中的相关照片，对设计制作时运用的材料、手法给予一定提示，用作学生参考。
教材设置的“活动一”是一个为其后续活动开展设置的教学准备活动，教师应当在课前提示学生更为明确的活动要求与方法引导，帮助学生从生活实际中获得书籍封面设计优劣与市场销售状况之间某种在联系的调查结果。
湘教版初中八美术教案
湘教版初中八美术教案课时：2课时课型：绘画课教学目标：1. 让学生了解剪纸艺术的基本概念、特点和创作方法，提高学生的审美能力和创造力。
2. 通过学习剪纸，培养学生对民间艺术的热爱，增强学生的文化自信。
3. 培养学生团结协作、互相学习的良好品质。
教学内容：1. 剪纸艺术的基本概念、特点和创作方法。
2. 剪纸作品的欣赏和分析。
3. 学生剪纸作品的创作和展示。
教学重点：1. 剪纸艺术的基本概念、特点和创作方法。
2. 学生剪纸作品的创作。
教学难点：1. 剪纸艺术的特点和创作方法。
2. 学生剪纸作品的创新和审美。
教学过程：第一课时：一、组织教学（5分钟）1. 检查学生准备的学习用具。
2. 师生问好，导入新课。
二、讲授新课（15分钟）1. 介绍剪纸艺术的基本概念、特点和创作方法。
2. 展示剪纸作品，分析作品的艺术特点和创作手法。
3. 讲解剪纸的制作步骤和技巧。
三、学生练习（10分钟）1. 学生根据所学内容，进行剪纸创作。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
四、课堂小结（5分钟）1. 学生展示作品，互相评价。
2. 教师总结本节课的学习内容，强调剪纸艺术的特点和创作方法。
第二课时：一、组织教学（5分钟）1. 检查学生上节课的学习成果。
2. 师生问好，导入新课。
二、讲授新课（15分钟）1. 回顾剪纸艺术的基本概念、特点和创作方法。
2. 展示更多剪纸作品，分析作品的艺术特点和创作手法。
3. 讲解剪纸的制作步骤和技巧。
三、学生练习（10分钟）1. 学生根据所学内容，进行剪纸创作。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
四、课堂小结（5分钟）1. 学生展示作品，互相评价。
2. 教师总结本节课的学习内容，强调剪纸艺术的特点和创作方法。
教学评价：1. 学生作品的创新性和审美性。
2. 学生在课堂上的参与度和团队合作精神。
3. 学生对剪纸艺术的认识和理解。
新湘美版八年级上册初中美术全册教案(教学设计)
湘美版八年级上册初中美术全册教案《笔墨千秋》教案教学目标：知识技能：1、认识中国画的主要特点；2、理解中国画笔墨的特点和影响意境的主要元素；3、能够初步运用笔墨等知识描述和分析中国画作品；情感目标：体验中国画的笔墨情趣，加深对传统中国画意境的理解。
过程目标：学会分析与思考中国画的工具材料与笔墨表现意境的关系。
重点难点分析：重点：中国画的用笔、用墨的方法与技巧；中国画的特点；难点：能理解中国画的意境美。
知识与技能要点分析：知识重点：笔墨纸砚的特性；托物寄兴的艺术特点；中国画的分类；用笔、用墨的种类。
技能要点：用笔（中锋、侧锋、逆锋）、用墨（勾染皴擦点等）的技巧；白描（起笔、行笔、收笔）的技法。
教学方法：教法：讲授、示范、问题法、体验法、启示法。
学法：自主探究、比较、小组合作。
教学要求：1、了解中国画的主要特点。
2、理解中国画笔墨的特色。
教学过程：一、教师提出本课教学要求（了解中国画的主要特点、理解中国画笔墨的特色）1.学生根据第2页内容，自己概括中国画的特点：中国画讲究意境营造，尚神韵，主张神似，讲究笔墨，以书入画，以艺术想象来抒写艺术人生感悟。
2.分组讨论《人物龙凤图》等三幅画在线条上的差别；（在学生发表看法的基础上，就教师归纳）3.学生看第3页内容讨论中国画用笔状物传情达特点；（分组讨论---代表发言---师生归纳）4.教师首先指出中国画用墨，主要是运用墨色变化的技巧：水分多寡、运笔急缓、笔触长短打小、墨色互补等。
5.学生观察《墨葡萄图》等作品，并写出学习心得。
6.师生评价二、教师总结本节课，我们共同探讨了中国画的特点，了解了中国画笔墨的特色，从而提高了品析鉴赏艺术作品的能力。
二、教后记《梅竹言志》教案教学目标：1、能够了解中国画工具、材料，学习传统的画梅、竹技法，领悟中国画的笔墨韵味。
2、尝试用中国画工具、材料，体验画梅、竹的过程与乐趣，培养学生对绘画的欣赏及运用能力，欣赏——评述——练习。
湘教版八年级上册美术教学设计(全册)汇总
《我喜爱的书》教学设计一,教材分析本课属于"设计·应用"类型课.把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合,通过设计自己喜爱书籍的封面《我喜爱的书》,掌握书籍封面设计的基本技巧,培养其设计意识.编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式,而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路,突出以文字组合,变化,构成为主的设计方式.更多以文字造型,大小变化,位置安排,色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计,试图把文字作为一种独立的视觉图形进行设计处理,让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领.这种设计元素的单纯化,抽象化处理,可以促使学生更易于接受与掌握封面设计的规律性知识.在学习封面设计的同时,本课侧重于提高学生字体设计的能力.教材以学生作市场调查的图片导入,让学生到书店选购书籍,观摩书籍封面,并将自己喜爱的书籍封面介绍给大家.通过调查,交流丰富学生对书籍封面的认识,在交流不同表现形式的书封设计资料的同时,教材提供了相关图例,使学生讨论时根据类别有所对照.教材还提供了书籍封面的展开图片,使学生了解到完整的书封设计是封面,书脊,封底的统一设计,在设计时要认真综合考虑.文字的主次,疏密,虚实关系,以及文字的其他各种设计处理都直接关系到整个设计的效果,分析时应加以强调.教材对文字的版式组织布局也给予了重点关注.把学习内容分为两个部分,其一是采用对称或均衡的布局形式设计书籍封面,其二是利用非均衡的布局形式设计具有个性的书籍封面,并提示可设计系列书封,教材提供了相对应的图例,P3下图还对图例进行了简要分析,使学生获得更多信息.教材主体部分提供了学生学习过程中的相关照片,对设计制作时运用的材料,手法给予一定提示,用作学生参考.教材设置的"活动一"是一个为其后续活动开展设置的教学准备活动,教师应当在课前提示学生更为明确的活动要求与方法引导,帮助学生从生活实际中获得书籍封面设计优劣与市场销售状况之间某种内在联系的调查结果.让学生亲身感受到书籍封面对于书籍的重要性,从而激发主动学习的兴趣. 考虑到封面设计均衡与否不宜成为前后两个活动最为重要的区分点,教材"活动二"与"活动三"的设置在实际教学中或许会遇到一些操作上的困难.因为两种版式布局都属于同一知识层面,只是一个问题的两个方面,没有知识侧重与难度上的明显变化,如果调整为"活动一"侧重封面版式形式美的学习,"活动二"注重形式与内容有机结合的封面设计,则更能体现教学的梯度和活动之间的内在逻辑与知识升华,也更易于明确两个活动的不同教学侧重点."评价建议"一栏学生可以进行自我评价,教师也可以根据学生学习实际状况灵活设计,既要关注学生知识与技能的理解与掌握,更要关注他们情感与态度的形成和发展过程. "资料库"中对"封面设计"给予了解释,同时提供一些印刷字体资料,给学生设计带来帮助.如果能有一些作为图形处理的字体设计,或许更能体现对教材主体的支持与呼应."学习大空间"中针对封面设计的一些相关知识进行介绍,让学生了解书籍装订的形式.并提供特殊效果的书籍封面设计图片,开阔了学生视野.在现代设计中,许多的招贴设计比书籍封面设计更多运用了把文字作为图形设计的表现方法.如果能够在此展示几件此类作品,进行提示,不但可以直接拓展学生的设计思路,开阔学生学习视野,还可以为课堂教学引入新的教学资源指明方向.二,教学目标*能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识.*能够初步掌握书籍封面版式设计的要求与方法.*能够把文字图形作为一种独立的设计元素,设计自己喜爱书籍的封面.三,教学思路新学年伊始,学生接触到很多新的教学书籍,教师通过对书籍封面作用的提示,引发学生对书籍封面设计的思考,并安排学生参与课前市场调查,到书店观摩各具特色的书籍封面,建议学生把喜爱的书籍封面记录下来,以便交流.初中美术教案8年级上:第1课我喜爱的书课前布置学生选择自己喜爱的一本书,用旧挂历纸背面或较厚的单色纸包好作为课堂教学的准备.书本可选择新发的教科书,也可选择课外书籍,甚至可选择主题相册,随笔日记等心爱之物.课堂教学中,教师组织学生以小组为单位交流收集的书封资料及调查结果,讨论书籍封面设计的特性和不同表现形式,分析怎样的书籍封面更能具有市场吸引力.通过交流进入学习情境.教师在学生讨论的基础上对书籍封面设计的相关知识进行归纳与总结,如书籍封面设计的表现形式通常以文字,绘画,摄影,图案为主,结合图例讲解,提示学生书籍封面设计是正,侧,底面的统一设计,培养学生设计时的统一意识和全局观念.本课重点是利用文字元素进行封面设计,这里需要强调的是:文字在此不再只是作为一种进行识别与交流的语言符号而存在,更多被看成一种可以进行造型变化与设计的抽象图形.但在教学中可以先不必考虑文字的图形设计处理,而是强调文字的主次,疏密,虚实关系,以及考虑文字的大小,颜色,位置等因素的整体设计,让学生基本把握封面设计的一般形式规律与设计要点.为此,教学可以暂时把不同文字的语言符号差异忽视,先用不同形状,大小,色彩的方形色块替代,教学过程中可以展示以文字元素设计的不同风格的书籍封面,对应展示以方块组合概括处理的设计图例.通过欣赏,评价,激发学生兴趣,建议把相同文字不同布局的书封设计作对比分析,使学生直观感受不同构图处理带来的不同视觉效果,从而初步理解与把握形式美的一些法则.教师对文字设计,处理手法要作相应提示,重在文字外形的设计,而不要过分强调复杂与难辨的装饰.另外,颜色的恰当使用也是设计成功的关键,提示根据书籍的内容联系色彩的象征意义来把握色彩,引发学生对以前所学的色彩知识进行回顾,在设计时综合考虑.依据活动设置把文字的组织布局作为学习重点予以关注,安排图示分析,并把不同布局效果的书封进行比较,重点分析与总结,在此基础上学生再动手设计.接着过渡到下一个教学内容,以不均衡的布局为主,强调形式设计与书籍内容的有机结合,然后学生尝试设计.在条件允许时可以鼓励学生考虑设计系列书籍封面.学生作业可鼓励其尝试多种工具,手法设计制作,如水彩笔,钢笔,水粉颜料等都能达到好的效果,手绘,剪贴,电脑绘制等形式也都可以.系列书封设计可以以小组为单位,选择出其中最好的一个草图或构想进行讨论修改,然后集体协作设计制作完成.评价环节提倡以学生自评,互评为主,教师把握评价运用,可将过程评价与结果评价相结合,有效发挥评价的激励作用.四,教学选择如果学校硬件条件允许,"活动二"可以设为借助电脑,直接利用已有印刷字体作为主体设计元素,尝试书籍封面版式的设计.文字设计中所指的文字应当包括汉字,外文字母及各种数字,字符等语言符号.教学中可以从汉字设计入手,也可从外文字母设计入手,甚至也可从阿拉伯数字或者数学,物理,化学等公式符号设计入手.学生如果附近没有书店进行市场调查,可以新学期发的各种书籍在同学之间进行调查了解,收集大家对不同教科书封面设计的喜好程度的意见,并通过简单列表的方式发现大家喜好的缘由.如下表:色彩版式图形文字其他五,教学建议请在以下几个方面填写你认可书籍封面设计的理由.在此基础上,同学之间可以尝试初步总结大家普遍喜好的书籍封面在设计上有何特点.思考为何获得大家认可的理由.教学内容中有字体的多种因素的处理问题,建议利用电脑课件展示一些变化的效果,会给学生更多信息与视觉冲击.教学过程可灵活把握,例如:1. 市场调查——交流讨论——注重版式形式美的设计——形式与内容统一的设计;2. 市场调查——交流讨论——字体设计——书封设计(任选布局形式)——系列书封设计.教学情境设置可有多种思考,例如教师可建议学生将自己最喜爱的书送给好朋友或捐给希望工程,激发学生学习的动力.第一课时的教学中建议不必要求学生在书写美术字上面下功夫,通过方块替代文字在封面设计中的基本变化特点,引导学生更多关注文字在版式设计中的处理技巧.第二课时的教学引导及练习要求都务必突出形式与内容的内在联系,因为文字设计与图形设计一样,同样可以表达书籍的主题与情感.在整个单元教学的学生作业完成后,教师利用课堂教学时间提供一个适当的展示机会将十分有利于教学效果的提升.以小组为学习单位进行作品展示,将是一种激发学生学习竞争意识的有效教学手段.由于一般常见的封面都是以图形为主的设计,教师在"活动三"的展示介绍中引导学生对比书籍原有封面设计来介绍自己重新设计后封面的特点,有利于学生巩固,升华借助文字图形设计封面的方法,深刻理解封面设计中各种设计元素的运用技巧.(第一课时)1. 课前一周,布置学生课余到学校附近书店调查一些封面设计具有特点的书.2. 请学生介绍自己收集或者喜爱的书籍封面设计.(注意及时总结学生从哪些方面介绍书籍封面,积极肯定学生对封面设计美感朴素的认识与思考.)3. 教学归纳引入: 书籍封面设计一般从图形,文字,色彩等几个方面进行.常见的方式是以图形为主,图形与文字的有机结合.其实,单纯以文字为主要的设计元素,把文字看成一种可以进行设计的图形符号,同样可以产生视觉冲击力,体现与众不同的设计意味.文字组合,变化,构成为主的设计方式.4. 展示两组以文字图形设计的优秀海报并加以借鉴.分析作品中文字图形设计的大小,位置,形状,色彩变化及设计特点.先引导学生总结归纳一些实用的文字图形设计技巧,然后教师再升华总结.更多从文字造型设计,大小变化,位置安排,色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计.位置变化: 疏密,虚实,藏露,错落,上下,偏正,曲直,纵横,集点成线,集线成面,对齐方式.布置学习活动及活动要求5. 布置学习活动及活动要求:选择自己喜爱的书籍,进行封面布局的版式设计. (尝试把文字都看成几何方块,注意大小,位置,形状,色彩的变化与设计.)展示学习活动及活动要求.6. 学生动手练习尝试.(教师参与各个小组学生的设计探讨过程,引导学生寻找更佳的设计方案,选择更优化的制作表现手段.教师的引导不要演变成一种包办,激发学生不断完善设计的欲望及提供努力的方向是教学辅导的核心.)(第二课时)(课前用适合设计绘制的白纸包装一本自己喜爱的书籍准备重新设计.)分析书籍封面1. 分析一组以文字元素为主设计的中外书籍封面.(引导学生运用上课时学习的文字设计知识进行分析.)展示一组中外书籍封面.总结学生练习2. 回顾总结上课时学生练习的情况. (教师针对版式设计问题提出学生需要改进的建议.)投影仪配合.3. 布置学习活动及活动要求: 选择自己喜爱的书籍,尝试把文字看为主要设计元素,根据自己对书籍内容的理解,对原有书籍封面进行再设计.(提倡选择水彩笔,蜡笔等简便,易行的绘制工具,探索剪,贴,镂空,拓印等省时,实用的表现技巧. 英文及其他文字符号也都属于文字图形设计元素. 提倡先设计几个创意草图,比较后再选择确定其中一个加工完善,完成正稿设计与制作.)4. 学生分组练习,教师辅导.(教师的引导侧重强化学习活动的要求,激发学生探索封面设计.)5. 作业展示与评价.(学生介绍分组对比原有书籍的设计,介绍本组最佳设计作品的特点,教师积极引导同学之间探讨各组设计作品的特点与不足所在.)投影仪配合.《苍松翠柏》教学设计一,教材分析本课《苍松翠柏》的教学内容是重点学习写意中国画的传统技法.以树的画法为媒介切入教学,进入到传统国画艺术中程式化表现方法的学习,《苍松翠柏》尝试引导学生运用中国画工具进行水墨写意的初步表现,并指向树,石组合的山水画写意小品练习.教材从中国画以松,柏表现所传达的情感入手,设置以物寄情的情境氛围,强调山水画中树木,山石内蕴的人文精神.通过松,柏等绘画作品所传达的不同精神寓意,引导学生感受中国传统绘画以程式化的独特方式追求意境表现的特点,认识艺术创作与大自然内在统一的关系.课本呈现具有典型意义的程式画法以及变化组合的作品样式,讲解艺术家通过对自然景物,社会生活和艺术表现的认识理解,帮助学生了解艺术来自生活的道理以及传统绘画的表现特点.列举运用双勾,没骨,填色,泼墨和泼彩等多种表现技法的中国画作品,穿插画树出枝,点叶,组合等技法和步骤,为学生学习这些程式技法,以及树的组合,画面的构图等方法提供一种学习范本.两个学习活动的设置都是围绕以树为主题的练习.通过临摹,创作等教学活动,让学生熟悉和掌握画树的一般程式和方法,并以此为基础进行大胆创作.教学中一般对学生的临摹效果不宜提出过于严格的要求,可以更多着眼于帮助学生在动手实践中把握国画程式化技巧的一般学习路径及学习要点,提供学生课后继续尝试学习国画艺术的基本方法.教材从三个方面提出对练习过程及结果的评价建议:1. 技法掌握的程度;2. 意境的表现;3. 个性的发挥."资料库"提供了便于学生学习传统绘画的书目,术语和更多的绘画程式参考资料. "学习大空间"选择了以树为主体的山水画,提示了树在山水画中的重要意义,为丰富绘画尝试以及进一步了解山水画提供了一种学习路径.二,教学目标*能够初步理会中国传统绘画借助自然景物抒发内心情感的特点.*能够学习水墨表现松树或者柏树的基本画法与技巧.*能够运用画树的基本程式技巧尝试水墨国画小品的表现.三,教学思路1. 根据学生情况把握和调整教学重点和难点.首先要注意学生的兴趣,在教学中尽量少用或不用空泛,晦涩的词语,技法要求不宜求高.在引导学生理会国画作品中松,柏所包含的内在情感时,注意引发学生对与之相关的语文,历史知识进行回忆与联想,贴近他们的审美经验和感受.2. 研究课堂教学所需的特定内容和辅助资料.选择教材中适合教学需要的中国画作品以及画家并加以重点分析,始终注意强调作品中程式化表现与特定主题,情感之间存在内在联系的教学线索.3. 设计技法演示的内容和方式.课堂演示务必选择易于模仿的简单造型,选择适合初学者的常用笔墨技法,强调关键的表现步骤与技法要点,分段演示技法时,更要注意时间的合理分配.演示中所用绘画工具与学生练习工具尽量一致.如果借助其他演示手段,应注意选择典型,明了,能够说明技法问题的影视或者挂图资料,教师务必引导学生有意注意其中的关键步骤与技法要点.4. 整体安排教学过程,研究教学中可能出现的情况并选择相应的对策.设置情境,导入新课.选用有关松树的诗词,散文中的描写和比喻,引入对潘天寿作品《松石图》的欣赏.以提问的方式,组织学生针对松树的造型特点以及画面意境进行简单的描述,归纳这些感受,从立意,笔墨表现和构图等方面分析作品.对《松石图》进行分析时,注意将柏树和松树作品进行对比,让学生进一步强化对画面特定造型及意境的认识,理解和感受.演示用笔用墨的基本技法,讲解不同笔法和线的表现,展现中锋,侧锋,逆笔,顺笔和顿挫等用笔方法;诸如遒劲,婉转,流畅等线条表现的效果;以及浓,淡,干,湿,酣畅凝重,淡雅飘逸的墨色,帮助学生分析作品中笔墨的表现."随类赋彩"是中国画设色的基本原则.它既包括了根据客观物象的类型设色,也包括了根据作者主观表现的类型设色.形式上有"浅绛"和"青绿"等画法.这一过程的重点是感受作品表现的情感,体会作品中不同题材蕴涵的寓意,了解中国画的表现方法.通过对上述作品的分析比较,结合树的生长规律,归纳出树的几个基本部分,引出传统绘画表现程式的话题.分析画家梅清的作品,用线描方法模仿树的不同画法.从树的造型特征,中国画用线的表现特点和墨色变化等方面思考传统绘画表现程式的意义,并发表感想.教师对传统绘画表现程式有关问题作出解答,总结学生在教学过程中的表现,就此结束这一课时的教学.第二课时的学习任务是学习画树的表现技法,教师通过演示讲解具体的画法.画树先画树干,要求表现树木姿态的主要倾向;再向前后左右出枝,注意枝干发端的相互遮挡.根据树种的不同,前人总结了树叶不同种类的画法,技法上又有点叶和勾叶之分.点叶需注意疏密关系,虚实对比和墨色的浓淡干湿变化,不可平均对待.教材在资料库中列举了部分方法,供学生参考.运用多媒体课件或挂图讲解树的组合.列举作品中的布局,分析大小之别,主次之分,互相顾盼,自然穿插.通过对比使学生认识形式表现的一般规律.作业中可安排画一些小的构图,对照理解这些要求.通过一系列的练习后,开始运用所学技法进行创作.可以让个别学生从情感表现和技法运用等方面谈一谈自己的创作构思,在交流中互相启发,画出简略的创作草图.鼓励学生大胆想像,用肯定的笔法画出生动的造型.水墨的运用可以模仿教材中列举的作品,但不要生搬硬套.参照资料库中山石的画法配以环境.始终强调画面的整体,处理好主体和其他部分的关系.教学评价围绕学生的创作活动展开.在学习中初步掌握了哪种画树的方法对传统绘画的认识和体会,能否生动地表现作品是否表现出了自己的特点更重要的是以相应的用笔用墨方法,表现出不同的树的品格.四,教学选择与传统教学选用的生宣比较,毛边纸是基础写意国画教学中一种值得积极尝试的材料.毛边纸的材料特性大体处于生宣与熟宣之间,具有一定的吸水性,易于初学者把握水墨的渗透效果.而且,价格也比生宣便宜不少,适应更多地区学生尝试练习的需要.如果教师在国画课堂教学中直接示范,可以帮助学生直观感受作画步骤与表现要领.但应避免陷入表现的误区,须知加大难度的示范反而可能难以对学生形成有意义的指导,甚至使部分学生因此产生学习厌学情绪.如果教师缺乏示范能力,也可以回避课堂直接示范这个环节.可以侧重引导学生自己在良好训练方法的指引下,于实践中探索笔墨的特点与绘制的技巧.如果教学设备条件允许,教师直接使用教材配套课件中对应的演示影像资料,或许这是一种事半功倍的教学方法.五,教学建议本课教学思路借鉴了中国传统艺术的学习方法.中国传统艺术的教学传统通常是从程式技法开始的,如书法,戏剧等等.传统的教学有着长期的经验积累,我们可以从中得到许多启示.其中列举一二供参考:运用移情的方法,引导学生对树的造型进行意义的联想.树的造型多姿多彩,生机勃勃,像特定性格的人物,像优美的舞蹈.如《芥子园画谱》中把一大一小两棵树比喻成扶老携幼的一对人物,又如《白杨礼赞》中把白杨树比喻作朴实的农民.用拟人的手法去描述树的造型,记忆树的姿态,感受树所体现的精神气质,启发学生的想像,丰富他们的情感.在技法教学过程中,直接从书法入手,让学生从"写"的过程中体会用笔的方法和情绪的表现.借用书法体现的力度,形状与绘画作品进行比较,找出相似的感受.这样做既便于理解,又利于思维的扩展.同样,把写字的感受直接过渡到画树的用笔上,更利于对笔墨运用的理解和对笔墨效果的体会.实际教学中,不一定都遵循从欣赏松石作品情感内涵入手的教学流程设计.如果先让学生在临摹动手实践中体会一些程式化的技巧,然后对比感受不同程式化表现对应的情感差异,再引入特定作品欣赏的环节,或许更能提高学生对传统国画程式化艺术的认识水平.教材的图片资料中,不仅仅包含了松树,还有其他各种类型的树木.从教材的完整性与选择性来看,这样的呈现是不无道理的.但是,在实际教学中,如果各种类型的树木教师都要学生逐个尝试练习,势必导致教学的无序.选择松树不但适合初步笔墨表现练习的难度水平,更易于集中体现教材中的精神内涵.。
20XX湘教版初中美术八年级上册教案完整版
20XX湘教版初中美术八年级上册教案完整版建宁实验中学八年级美术上册1407 —1420班学科：美术执教人：课题课型1、笔墨千秋欣赏•评述课时第1课时教学内容设计知识与能力目标学习目标方法与过程目标情感与态度目标本课难点教具准备知识与能力目标：能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素。
能够运用中国画的基本知识分析具体作品。
能够通过短文描述自己对具体作品的理解和真切感受。
授课时间授课班级初二7-20班总共2课时分析了解中国传统绘画表现的基本特点，中国画的表现形式、笔墨特点以及意境的表现方式。
多媒体课件，中国画笔墨纸砚，学生作品，挂图等。
课堂教学设计过程教学程序教学过程老师带来了—些画画的工具材料，你们认识吗？是的，这就是笔、墨、纸、砚，合称“文房四宝”，中国画就是用它们画出来的。
这些延续数千年的传统工具材料，是造就中国画独特表现效果的重要部分。
作为中国人，我们都很熟悉中国画，但是，要完整地描述中国画的特点却不太容易。
今天，我们就以中国画的特点为题来进行探讨，为我们认识、欣赏、学习中国画打下好的基础。
1、简单介绍中国画的流变。
2、比较工笔画和写意画，说说它们的不同之处：工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，极其细腻地描绘物象。
总结：写意画笔墨豪放简练高度概括，以少胜多。
3、以大观小的观察认识方法。
《千里江山图》描绘了祖国的锦绣河山。
画面千山万整争雄竞秀，江河交错，烟波浩渺，气势十分雄伟壮丽。
在现实生活中，我们要从什么角度才能看到如此开阔的画面？中国人多喜欢登高望远，从高处把握全面。
这就形成了中国画中“以大观小”，强调以“想象”为本质特征的观察识方法。
花鸟是中国画表现的重要内容，中国人善于借花鸟来表达自己的思想情感，“小中见大”，一草一术往往折射出人们的宇宙观。
4、“不似之似”，这条鱼在哪里？它和现实中的鱼有什么不同？画家笔下的艺术形象，不只是照搬客观物象，而是概括取舍、删繁就简，追求“不似之似”的艺术趣味。
湘教版-初中美术八年级上册-新版全部教案
初中美术备课（湘教版）八年级上册
备课人：箭口初中尹静备课时间2013 年9月2日
初中美术备课（湘教版）八年级上册
备课人：尹静备课时间2013 年9月2日
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初中美术备课（湘教版）八年级上册
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初中美术备课（湘教版）八年级上册
初中美术备课（湘教版）八年级上册
八年级美术教案/总第6课时《寄情山水》
八年级美术教案/总第7课时《寄情山水》
初中美术备课（湘教版）
备课人：尹静备课时间2013年10月7日
初中美术备课（湘教版）
八年级美术教案/总第9课时《静物画有声》
八年级美术教案/总第10课时/《静物画有声》
八年级美术教案/总第11课时《公益招贴设计》
八年级美术教案/总第11课时/公益招贴设计《公益招贴设计》
湘教版美术八年级上册《远古的呼唤》教案
湘教版美术八年级上册《远古的呼唤》教案
备课人：尹静
湘教版美术八年级上册《远古的呼唤》教案
《。
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湘教版初中美术八年级下册教案备课人：桂阳县第七中学李利珍课题1、文明之光授课时间2月24日—26日课型欣赏·评述课时第1课时授课班级146—149班总第1课时教学内容设计学习目标知识与能力目标能够联系时代及社会生活认识彩陶。
方法与过程目标能够从时代、造型、纹饰、质地、工艺等方面描述彩陶的特点。
情感与态度目标能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,并运用相关美术知识和历史知识。
本课难点通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。
教具准备1、课件，视频、图片资料等。
2、课堂教学活动设计课堂教学设计过程教学程序教学过程媒体运用一、导入1.彩陶大致出现在什么时代？2.你能描述那个时代人们的生活场景吗?3.彩陶艺术记录了我们祖先的生产生活,也体现了他们的精神价值审美趣味。
4.关于彩陶的联想，想象舞蹈纹盆中这组人物的装扮，说明他们为什么跳舞。
5.这个彩陶罐的装饰纹样会让你联想到什么?6.你能尝试根据彩陶器物的造型和纹样装饰推断其用途,并由此想想、象原始人类的生活情景吗?彩绘龙纹陶盆；彩陶罐二、初步认识彩陶1.说一说人面纹盆是由哪几种图形构成的。
2.据学者考证人面鱼纹盆是一个小孩葬具的盖。
据此你能推断人面鱼纹的用意吗?3.分析彩陶中具象纹样与抽象纹样的联系。
彩陶纹样有具象纹样与抽象纹样之分，两者之间又有着紧密的联系。
1.辨识具象纹样表现的内容。
2.分析抽象纹样表现的内容(鱼纹、鸟纹)。
彩陶旋纹尖底盆鱼纹彩陶盆3.分析抽象纹样表现的内容(鱼纹、鸟纹)。
4.归纳:从具象纹样到抽象纹样都有哪些改变?鱼纹、鸟纹的变化都有哪些共同规律?感受:谈谈具象与抽象的彩陶装饰纹样给你的不同视觉感受。
尝试:以彩陶蛙纹为参照,用抽象的方式设计两个与之不同的蛙纹图形。
人面鱼纹彩陶盆变体鱼纹圈底彩陶盆三、课堂小结通过学习活动我们对彩陶艺术有了什么新的了解和认识。
彩陶与我们今天的生活用品的造型装饰有什么相同和不同之处？通过对古代工艺美术继续深入的了解，我们还会有更多新的发现。
四、课后作业建议按照不同时期、不同题材收集、归类整理彩陶纹样。
媒体运用：具象纹样与抽象纹样的彩陶装饰；鱼纹具象、抽象变化；鸟纹具象、抽象变化。
作业与课堂评价1、由学生归纳彩陶的特点，教师进行补充。
2、参照教材上的一幅作品，撰写一篇分析彩陶特点的短文。
板书设计第一课：《文明之光》11、彩陶的联想2、思考练习：3、分析：彩陶中具象纹样与抽象纹样的联系。
4、总结：作业安排。
造型·表现设计·应用欣赏·评述综合·探索教学回顾与反思用语言表达视觉感受需要借助比喻、借喻等修辞手段，需要用联想进行转换。
因此，生动的比喻和丰富的联想是创设教学情境的关键，调动学生的生活经验，体验彩陶纹样中的生活趣味在这里尤其重要。
湘教版初中美术八年级下册教案备课人：桂阳县第七中学李利珍课题1、文明之光授课时间2月29日—3月4日课型欣赏·评述课时第2课时授课班级146—149班总第2课时教学内容设计学习目标知识与能力目标能够辨识青铜器的主要纹饰。
方法与过程目标能够联系时代与社会生活,运用相关美术知识和历史知识赏析青铜器。
情感与态度目标能够比较、归纳青铜器纹饰的特点,并大胆表述自己的感受。
本课难点通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。
教具准备课件，视频、图片资料等。
课堂教学活动设计课堂教学设计过程教学程序教学过程媒体运用一、新课导入依据或引用历史资料介绍青铜器。
青铜是红铜加锡或铅制作的合金，色相为青，故称青铜。
早在夏初,华夏先民就开始制作青铜器,进入中国历史上长达16个世纪的青铜时代。
青铜器的造型、纹饰、铭文体现了高度的艺术成就。
媒体课件视频短片二、欣赏分析用心体会后母戊方鼎——用途猜想四羊方尊——青铜器的主要纹饰收集资料方法讨论简要介绍：后母戊方鼎是中国商代后期王室祭祀用的青铜方鼎，因其腹部著有"后母戊"三字而得名,是商王为祭祀其母"戊"所铸。
现藏中国国家博物馆。
后母戊方鼎器型高大厚重,是中国目前已发现的最重的青铜器,表明商代冶金技术已达到很高的水平。
用途:煮或盛放鱼肉用,也作为祭祀用的礼器。
"鼎"的结构部位:口、腹、耳、足。
造型感受:方正、厚重、庄严。
装饰规律:龙纹组成的兽面纹(饕餮纹)、鼎耳双虎纹饰均为对称图形。
四羊方尊（商代）器身腹部的四羊圆雕与綫刻纹饰和谐地结为一体形成丰富精细的视觉效果。
器物的造型十分生动。
边缘棱脊的粗线条增强了器物造型的气势。
利簋（音轨）利簋内底部4行32字铭文记载了武王伐纣“牧野之战”的具体时间。
云雷纹为地。
分别再饰兽面纹夔纹双兽头耳；夔纹组成的兽面文；方座饰兽面纹。
媒体课件后母戊方鼎四羊方尊青铜器的主要纹饰：1、青铜器的主要纹饰。
2.尝试描述兽面纹、夔纹、龙纹、凤纹的造型特点。
3.云雷纹、蟠蝙纹作为底纹使器物形成怎样的效果?莲鹤方壶：识别蟠躏纹:传说中的一种没有角的龙,张口、卷尾、蟠曲。
连续排列纹样,一般都作主纹应用,盛行于春秋战国时期。
赏析引导:壶身腹部至颈部逐渐收紧,在口部花瓣处展开,烘托立鹤;怪兽、飞龙攀缘向上,形成轻盈升腾的势态。
后母戊方鼎与莲鹤方壶比较两件器物,归纳其不同特点和感受。
提示:分别从时代、器形、纹饰和对比感受几个方面人手。
莲鹤方壶三、彼此交流、用心理解收集资料方法讨论：如果你要了解青铜器风格的发展变化,需要查阅、收集青铜器的资料,你会怎么做?提示:按时代、类型、器物名称、尺寸、出土地点、收藏者(单位)等等。
媒体课件。
作业与课堂评价作业及活动建议：尝试用几何形绘制或对折剪贴兽面纹图形。
小组或个人为校园网站编辑介绍青铜器的网页。
总结·思考：你对青铜器有什么新的了解?青铜器的出现为社会进步带来了哪些变化?为瓷器欣赏作课前准备：通过博物馆网站收集你喜爱的瓷器资料(图片、介绍文字),分小组按不同时代各选一件,或者发到老师的邮箱。
板书设计板书设计：第一课：《文明之光》21、青铜器时代：2、赏析《后母戊方鼎》3、赏析《四羊方尊（商代）》4、资料收集方法讨论：总结思考：造型·表现造型·表现设计·应用欣赏·评述综合·探索教学回顾与反思中国古代工艺美术权淀着丰厚的文化信息,我们在赞叹它们精美的造型和巧夺天工的技艺的同时,还能够直接感触到一个伟大民族的情感和智慧。
湘教版初中美术八年级下册教案备课人：桂阳县第七中学李利珍课题1、文明之光授课时间3月7日～3月11日课型造型·表现课时第1课时授课班级146—149班总第3课时内容设计学习目标知识与能力目标了解中国瓷器发展的基本情况,能够大致说出瓷器的种类以及特点。
方法与过程目标学习欣赏瓷器艺术的基本方法,能够从器形、袖色以及装饰等方面进行赏析和描述。
情感与态度目标能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,青铜器，瓷器并运用相关美术知识和历史知识。
本课重点难点分析通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。
教具准备课件，视频、图片资料等。
课堂教学活动设计教学程序教学过程媒体运用一、情境导入：欣赏活动在学生收集资料的基础上选出要点以议论、交流为主要方式,以学生讲解为主。
同学们收集了许多关于瓷器的资料,下面请两位同学向大家介绍两个有关瓷器的基本知识: 1.瓷器是由陶器发展而来,瓷器和陶器有什么不同?2.瓷器有哪些种类?它们分别产生于什么时代? 举例对学生的发言作出评价和补充。
这节课,我们通过欣赏活动进一步了解中国瓷器,感受瓷器的美,感受中国文化的魅力。
媒体课件播放图片欣赏青花瓷二、欣赏分析归纳总结斗彩有条件的去博物馆欣赏实物。
青轴弦纹瓷尊商代瓷器出现的时代;瓷器与陶器的区别;原始瓷给你的印象和感受。
青瓷我国著名传统瓷器的一种,在坯体上施以青袖烧制而成。
引导学生从器形、装饰、袖色等方面进行描述。
长沙窑执壶唐代釉下彩瓷的发源;贴近百姓生活的功用和装饰;商业出口,吸收外域文化。
宋代的五大名窑即官窑、哥窑、汝窑、定窑、钧窑。
媒体课件播放图片景德镇窑青花萧何月下追韩信图瓶元代景德镇窑青花折枝花果，纹带盖梅瓶明代，成化斗彩三秋杯明代，青花五彩云龙纹盖罐明代。
青花瓷:青花瓷又称白地青花瓷,常简称青花,是中国瓷器的主流品种之一,属釉下彩瓷。
青花瓷是用含氧化钻的钻矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明袖,经高温一次烧成。
钻料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
青花瓷于唐宋已见端倪,成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。
明代青花成为瓷器的主流。
清康熙时发展到了顶峰。
斗彩、五彩在青花的基础上发展丰富。
斗彩指袖下青花和轴上彩色相结合的彩瓷工艺。
五彩是瓷器袖上彩的一种。
五彩瓷在明清两代逐渐发展、兴盛,其配方经过不断的创新,并进行了多次重大的改革之后,才出现以红、黄、绿、蓝、黑、紫等为主的彩瓷。
欣赏青花瓷青瓷莲花尊成化斗彩三秋杯青花五彩云龙纹盖罐三、作业与课堂评价各地的博物馆都有大量的古代瓷器,我们可以从中感受到精美的造型和温润质地的光彩,了解各个历史时期人们的生活情趣。
通过对工艺美术知识的广泛涉猎,我们还能够了解更多的文化现象，丰富我们的文化知识和精神生活。
讨论：中国古代工艺美术权淀着丰厚的文化信息,我们在赞叹它们精美的造型和巧夺天工的技艺的同时,还能够直接感触到一个伟大民族的情感和智慧。
总结思考：（我国文物的保护现状）板书设计第一课：《文明之光》31、瓷器时代：2、赏析《青轴弦纹瓷尊》3、赏析《青瓷莲花尊斗》造型·表现设计·应用欣赏·评述综合·探索教学回顾与反思各地的博物馆都有大量的古代瓷器,我们可以从中感受到精美的造型和温润质地的光彩,了解各个历史时期人们的生活情趣。
通过对工艺美术知识的广泛涉猎,我们还能够了解更多的文化现象,以此丰富我们的文化知识和精神生活。
湘教版初中美术八年级下册教案备课人：桂阳县第七中学李利珍课题2、以形写神授课时间2月14日～3月18日课型造型·表现课时第1课时授课班级146—149班总第4课时内容设计学习目标知识与能力目标了解中国传统人物画以形写神的艺术特点。