《喜羊羊与灰太狼》文化式品牌塑造研究

目录
1. 绪论 (1)
1.1 研究的背景与意义 (1)
1.1.1 研究的实践背景 (1)
1.1.2 研究的学术意义 (8)
1.2 国内外文献综述 (9)
1.2.1 品牌理论研究综述 (9)
1.2.2 动画影视品牌文献综述 (12)
1.3 研究框架和研究方法 (14)
1.3.1 研究框架 (14)
1.3.2 研究方法 (15)
2. 文化式品牌塑造的理论基础 (16)
2.1 文化与品牌的意义 (16)
2.1.1 文化与品牌 (16)
2.1.2 品牌文化的建立 (17)
2.1.3 文化式品牌 (18)
2.2 文化式品牌的塑造策略 (20)
2.2.1 定位市场打造文化概念 (20)
2.2.2 遵从文化转向带动品牌偶像效应 (21)
2.2.3 延伸品牌概念文化谱系 (23)
3. 《喜羊羊与灰太狼》的文化概念 (24)
3.1 《喜羊羊与灰太狼》品牌的形象层 (24)
3.1.1 狼与羊的传统文化形象 (24)
3.1.2 声音和色彩元素的运用 (27)
3.1.3 镜头位移和动作设计 (28)
3.2 《喜羊羊与灰太狼》品牌文化的内容层 (29)
3.2.1 传统俗语和叠词的串联 (29)
3.2.2 碎片式语言文化意味 (30)
3.2.3 叙事模式和文化内涵 (31)
3.3 《喜羊羊与灰太狼》品牌文化的精神层 (32)
3.3.1 “狼与羊和谐共存”表现中国传统文化 (32)
3.3.2 “大家与小家”呼应家庭本位思想 (33)
3.3.3 “夫唱妇随”引导的传统夫妻关系 (34)
4. 《喜羊羊与灰太狼》文化式品牌塑造策略 (37)
4.1 品牌文化影响力的形成 (37)
4.1.1 文化转向中民众信仰缺失 (37)
4.1.2 民族文化认识误区 (38)
4.1.3 《喜羊羊与灰太狼》文化概念的传递 (38)
4.2 衍生产品系统持续品牌文化感染力 (42)
4.2.1 定位市场展开品牌文化推广模式 (42)
4.2.2 产销并行的品牌文化延伸策略 (44)
4.2.3 多媒体资源提升品牌文化价值 (45)
4.3 整合营销策略培养品牌文化号召力 (47)
4.3.1 培植强势品牌文化理念 (47)
4.3.2 事件营销丰富品牌文化谱系 (48)
4.3.3 借助品牌文化效应拓展国际市场 (49)
5. 《喜羊羊与灰太狼》文化式品牌塑造存在的问题和建议 (51)
5.1 《喜羊羊与灰太狼》文化式品牌塑造存在的问题 (51)
5.1.1 品牌形象设计粗糙 (51)
5.1.2 品牌资本回收周期长 (51)
5.1.3 品牌文化市场低端衍生 (52)
5.2 《喜羊羊与灰太狼》文化式品牌塑造的建议 (54)
5.2.1 构建具有核心竞争力的品牌文化形象 (54)
5.2.2 营造品牌文化情感体验 (55)
5.2.3 注入品牌文化新内容 (56)
结语 (58)
参考文献 (59)
致谢 (62)
Contents
1.Introduction (1)
1.1 The background and significance of the study (1)
1.1.1 The practical background research (1)
1.1.2 The academic significance of the study (8)
1.2 The literature Review and abroad (9)
1.2.1 Summary of brand theory (9)
1.2.2 Literature Review animated film brand (12)
1.3 The research framework and methodology (14)
1.3.1 Research Framework (14)
1.3.2 Research Methods (15)
2. Theoretical foundation of cultural style of branding (16)
2.1 Culture and brand meaning (16)
2.1.1 Culture and brand (16)
2.1.2 Build brand culture (17)
2.1.3 Cultural style brand (18)
2.2 Cultural style branding strategy (20)
2.2.1 Market positioning to create the concept of culture (20)
2.2.2 Comply with the cultural turn driven brand idols effect (21)
2.2.3 Extension of the brand concept of cultural pedigree (23)
3.Pleasant Goat and Grey Wolf concept of culture (24)
3.1Pleasant Goat and Grey Wolf brand cultural of image layer (24)
3.1.1 Traditional cultural image of the wolf and the sheep (24)
3.1.2 The use of sound and color elements (27)
3.1.3 Lens displacement and motion design (28)
3.2Pleasant Goat and Grey Wolf brand cultural of content layer (29)
3.2.1 Series traditional proverb and reduplicated words (29)
3.2.2 The fragmentary language culture means (30)
3.2.3 The narrative pattern and cultural connotation (31)
3.3Pleasant Goat and Grey Wolf brand cultural of spirit level (32)
3.3.1 "The wolf and the sheep live in harmony" the performance of Chinese
traditional culture (32)
3.3.2 "Everyone with a small house" echoed the family based thinking (33)
3.3.3 Traditional marital relationship "Fuchangfusui" boot (34)
4.Pleasant Goat and Grey Wolf cultural style branding strategy (37)
4.1 Cultural influence in the formation of brand (37)
4.1.1 Lack of faith in the people cultural turn (37)
4.1.2 National Cultural Misunderstanding (38)
4.1.3Pleasant Goat and Grey Wolf concept of culture Pass (39)
4.2 Derivatives System continued appeal of the brand culture (42)
4.2.1 The brand culture expansion mode positioning market (42)
4.2.2 Brand extension strategy and parallel (44)
4.2.3 Multimedia resources to enhance the value of the brand culture (45)
4.3 Integrated marketing strategy cultivate brand culture appeal (47)
4.3.1 To cultivate strong brand cultural philosophy (47)
4.3.2 The event marketing rich brand culture pedigree (48)
4.3.3 With the help of brand effect to expand the international market (49)
5.Pleasant Goat and Grey Wolf cultural style branding product problems and
suggestions (51)
5.1Pleasant Goat and Grey Wolf cultural style branding problem (51)
5.1.1 Brand image design rough (51)
5.1.2Recovery of brand capital cycle length (51)
5.1.3 Brand culture market low-end derivative (53)
5.2Pleasant Goat and Grey Wolf cultural style branding advice (54)
5.2.1 Build brand culture image with core competitiveness (54)
5.2.2 Emotional cultural experience to create a brand (55)
5.2.3 Injecting brand new cultural content (56)
6. Conclusion (58)
References (59)
Thanks (62)
摘要
上世纪五六十年代中国动画起步，“中国学派”在美术片的发展下享誉世界。

但由于当时的中国动画醉心于艺术领域的创作，严重缺乏市场意识。

随着体制的改革，经济复苏，国家积极实行走出去政策，中国动画重获活力。

在对外交流和接轨中，国产动画面临着不小的冲击，其无价无市的缺点暴露出来。

原先遵行艺术主导的美术动画片必然会降低动画的产量，固守精英同样举步维艰，当前的国产动画市场远不能满足21世纪广大受众的需求。

纵观如今的中国动画片市场，缺少具有普适性娱乐成分的动画作品，题材贫瘠、叙事乏味，寓教于乐突出了教育而忽视了娱乐，动画变成了图解工具而不是艺术语言的情感表达，动画企业以质量换取数量的创作方式使动画制作水平整体下降。

由于缺乏从宏观视角关注全人类性的话题和事件，几乎没有对人生、时代和社会的反思以及对人性的自我解剖，导致风格表现单一。

传教式的动画主题让受众丧失了自我思考的独立空间，从一定程度上也是对孩子形成思辨能力的阻碍。

由动画演绎的传统经典名著故事，因其内容重复翻新，失去了悬念和期待，难以引起受众的共鸣。

这种直传直入的动画作品可挖掘深入的东西太少，往往随着播出档期的结束，作品的讨论热点也随之结束。

《喜羊羊与灰太狼》系列动画的出现打开了中国原创动画的僵局，本文从《喜羊羊与灰太狼》品牌塑造的文化理念入手剖析其成功的元素，通过对比同时期国产动画市场中的其他作品，分析《喜羊羊与灰太狼》品牌营销和衍生产品开展模式，深入研究其产业链的运营方式，解析《喜羊羊与灰太狼》的成功因素，力求为后续国内动画产业的发展、动画企业的创作提供可参照的依据和可行性的方案。

全文内容主要分为五章：
第一章是绪论部分，梳理动画品牌文献和品牌理论，回顾我国动画产业的发展历程。

本章概括了日、美、韩三国动画产业强盛的原因，探讨当前我国动画电视剧发展水平较低的现状，通过分析《喜羊羊与灰太狼》在具体国家政策的推动下成功运营的方式，企业品牌产业链的展开形式，电视、电影衍生产品推出和国外版权出售现象，探讨《喜羊羊与灰太狼》文化式品牌成功塑造的意义。

第二章分析文化式品牌塑造的理论基础，研究文化与品牌之间的概念关系。

阐述品牌形象作用于大众世界，是通过唤起受众身份认同产生偶像效应的，在文化式品牌塑造中，主要步骤分为三个方面：一是定位市场打造文化概念；二是文化转向中带动偶像效应；三是延展品牌概念文化谱系。

本章通过介绍美国哈雷戴维森公司推出的哈雷摩托车逆转上世纪六七十年代全球摩托车市场的案例，分析企业品牌管理者应具有的文化意识和品牌管理策略以及文化式品牌中存在的三大
支柱、品牌如何产生文化影响力弥合社会发展过程中出现的矛盾冲突。

第三章从狼与羊为元素的文化母题中分析在历史文化发展中狼与羊的形象和叙事关系，列举相近文化形象，对比美国长篇动画《猫和老鼠》的角色，解析《喜羊羊与灰太狼》的形象设计，由此推出《喜羊羊与灰太狼》的文化概念层次，主要分为三个层次，即形象层、内容层、文化精神层。

第四章分析在中国社会生活发展中，当代文化发生转向，民众普遍处于生活压力巨大、精神焦躁的情绪下，轻松幽默的《喜羊羊与灰太狼》契合当下受众的需求。

《喜羊羊与灰太狼》通过文化式品牌塑造，以娱乐狂欢叙事、多年龄层受众定位等方式取代传统动画的说教模式，通过传递具有中国特色民族文化元素形成受众的认同感，升华品牌文化的号召力、感染力，并逐渐发展为品牌文化的公信力。

第五章依据文化式品牌塑造模式分析《喜羊羊与灰太狼》品牌塑造中存在的不足，探讨影响《喜羊羊与灰太狼》品牌文化发展中的不利元素，提出可行性的方法和建议。

目前我国已由计划经济时代全面迈入了市场经济时代，随着中国加入WTO、申奥成功等一系列活动，我国与世界接轨的步伐越来越快，在全球文化的传播中，动画产业作为新兴的文化产业具有较高的创新性和技术性，发展潜力巨大，产业关联性较高。

动画产业的强大有助于提升我国本民族文化，强化国家文化软实力和民族向心力，积极发展动画产业，加强动画品牌的建设将越来越受到国家政府的重视和艺术工作者、相关学者的关注。

关键词：喜羊羊与灰太狼；动画产业；文化式品牌塑造
Abstract
The last century fifty or sixty's China animation started, "China school" is famous in the world in the development of art sheet. At the time of the Chinese animation obsessed with art creation and serious lack of market awareness, With the system reform, the economic was recovery, China animation regain vitality, the state actively carry out policy, domestic animation faces huge impact in foreign integration, exposed the shortcomings. Follow art animation will inevitably reduce production, stick to the elite can not meet audience demand in 21 Century.
The lack of universal entertainment themes and narrative boring barren in China animation market, outstanding education rather than entertainment, animation become a graphical tool instead of art language of emotional expression, quantity exchange creation will decrease the overall level of animation production in quality.
We have many Animation description line staff rather than image creation, lack of macro perspective of all human topic and event, almost no reflecting in life and human self anatomy, children style lead style single. The missionary animation theme let the audience lost self thinking, also obstacles their thinking. Straight into the animation can’t deep dig which often end with content influence when broadcast schedule finished.
Pleasant goat and grey wolf opened Chinese animation deadlock, this article from the brand culture analysis of elements of its success, by comparison with other works during the period of domestic animation market, research brand marketing and derivative products development mode, Deep research into industrial chain operation mode, pay attention to success factors analysis of Pleasant goat and grey wolf, and strive to provide the basis and feasibility of reference for the development of the domestic animation industry, This paper is mainly divided into five chapters: The first chapter is the introduction part; review the development process of China's animation industry. summarizes the reasons of Japanese,American and South Korean animation industry success reason, investigate the current situation of Chinese Animation TV series development low level. through the analysis of Pleasant goat and grey wolf successful operation under country specific policy, the way in expansion of enterprise brand of the industry chain, phenomenon in derivative products of TV and movie and foreign copyright selling, explore it successful cultural brand shaping success of significance.
The second chapter analyses the theoretical basis of the concept of cultural branding, research on the relationship between culture and brand. The brand image by arousing people identity product idol effect in the public world, there are mainly three aspects in the cultural branding: one is the positioning of market to create cultural concept; two is follow cultural turn to the idol effect; three is the extension of brand concept of cultural lineage, this chapter also introduces the America Harley Davidson’s Harley motorcycle brand case counterattack sixty or seventy's of the last century the world motorcycle market, analysis brand managers should have the awareness of culture and brand management strategy.
The third chapter comparison USA animated feature "cat and mouse" role, analysis image design of the Pleasant goat and grey wolf , it is divided into three levels：namely, image, language narrative layer, spirit layer.
The fourth chapter analyses when the contemporary cultural change, people are generally living pressure and mental anxiety the development of social life in China, Pleasant goat and grey wolf fit the current needs of the audience by its’ humorous. Though entertainment Carnival narration and different kinds of age audience positioning mode instead of traditional animation preach model, with national cultural elements China characteristic forms passing the influence, and gradually developed into a culture of brand credibility.
The fifth chapter on the basis of cultural branding mode analysis shortcomings of Pleasant goat and grey wolf，research adverse elements in brand development, reason in feasible methods and suggestions.
At present, China has entered the era of the market economy from planned economy, with the Chinese accession to the WTO and the successful Olympic bid, China catch up with the world more and more quickly, in the dissemination of global culture, the animation industry as a new cultural industry has high innovation and huge potential for development industrial relevance. Animation industry is a powerful help to enhance our national culture, enhance national cultural soft strength and national cohesion, animation building and animation brand will have higher position from the attention of government artists and scholars.
Keywords: Pleasant Goat and grey wolf；animation industry；brand culture
1. 绪论 1. 绪论
1.1 研究的背景与意义
1.1.1 研究的实践背景
⑴我国动画产业的发展背景
1924年到1949年我国动画的发展经历了纯美学领域的探索，具体分为三个阶段：一是纯娱乐阶段；二是抗战时期创作；三是战后时期创作。

早期的纯娱乐创作阶段主要集中在1924年至1931年，期间作品表现由于技术不成熟、质量粗略，广告和商业倾向趋于主导。

1931年到1945年属于抗战动画时期，动画创作抛开早期的娱乐精神，开始以表达民族存亡和救亡图存为主。

1945年到1949年进入战后动画时期，此阶段的动画艺术创作多以政党权利争夺、势力角逐为背景，作品属于辛辣讽刺的特殊创作类型。

中华人民共和国成立后，国内动荡的形势趋于缓和，动画研究呈欣欣向荣趋势，文化氛围宽松。

艺术工作者无生产压力，在政府支持下专心于艺术创作表达人文思想，从远古岩画、魏晋壁画、传统水墨画、当代装饰画、西方抽象画等艺术中汲取营养，创作了大量的具有浓厚艺术素养的不同类型美术片，并以“文以载道”的方式讲述生活哲理、揭露时代指陈，动画艺术的高度假定性特点逐渐显现，中国动画开创了举世闻名的“中国动画学派”风格。

1949年至1966年，中国动画进入辉煌期，期间涌现一系列新兴的动画艺术类型如：水墨动画、剪纸动画、木偶动画等，动画作品令世界瞩目。

但由于文化大革命的开展，1966年到1977年沉寂期，所有动画创作被全面停止，直到1972年上海美术电影制片厂恢复生产，1977年之前创作的动画艺术作品基本以宣扬阶级斗争思想和政治口号为主，强行的政治干预使得动画作品的面貌单一，此阶段的动画创作在内容上、形式上都缺乏主观性、探索性。

“文革”过后，1977年到1990年间国产动画开始复苏，艺术创作者们的激情被释放出来，文艺活动日益增多，人才辈出。

动画创作融入了较多的传统艺术元素表达生活，风格表现偏写意性、中和性，故事情节也避免极端情绪和强烈的情感诉求——喜剧没有绝对的戏谑，悲剧没有彻底的绝望。

期间中国动画独特的艺术风格使得近24部动画作品先后在国际上斩获37个奖项，令中国动画又一次声鸣海外。

由于早期上海美术电影制片厂制作的动画大多是由国家统购销售，产量和指标都有一定的规定，发行的美术片渠道只有电影院，所以美术片的总产量每年均占300到400分钟，然而这样一个数字对于建国后国内动画需求量无疑杯水车薪。

随着市场经济的改革，早期中国美术片出现的发展局限性逐渐体现出来。

《喜羊羊与灰太狼》文化式品牌塑造研究
改革初期，国产动画依旧严守着强烈的意识形态和说教责任，动画艺术的创作仅以国外参展和获奖为主要目的，以艺术和教育的角度创作动画，动画经费基本来自于政府，商业意识淡薄。

当时的国产动画一直处于有业无产的状态，能和广大观众见面的新奇有趣而非高端艺术类的动画作品少之又少，且国内又缺乏对动画产业发展的重视，因此，为暂时解决国内动画缺口，我国普遍采用了低价引入国外日美动画策略，这个阶段大约持续了二十年。

1990年至2000年期间国产动画进入徘徊期，艺术创作者意识到了动画作为文化产业的优势和发展必要性，开始在文化改革中创作商业化性质的动画作品，积极向具有中国特色的动画方向探索。

但由于前期日、美动画的井喷现象，中国观众已形成了固定的审美认同和接受习惯，加上各类优秀动画创作人才外流，没有特色的国产动画在形象上找不到突破口，表达上徘徊于艺术和商业之间。

一味求效率走“国际化”路线或模仿日美动画风格，使得中国动画丢失了本民族应有的特色，也在民族文化表达上患上失语症。

目前，我国大部分动画制作公司为民营机构，在以国有企业为背景的电视台交易中处于弱势地位。

国产动画的制作一般以电视平台的播放为主要传播渠道，由于动画片的群众效应形成于积累一定的播放时间后，很多企业在动画的制作上没有集中精力设计形象饱满、内容记忆力强、性格鲜明的动画形象，而是为了打造剧情“内容超长篇”——牺牲动画“质量”换取动画“数量”。

加上盗版衍生产品的存在大大助长了不良企业的投机行为，稀释了动画公司的品牌效应和动画形象的生命力，提前耗尽了前期积累的动画品牌资产，以上种种不利使动画制作公司陷入恶性循环的怪圈。

由下表可知，2013年，国产动画题材偏童话、教育类型的依旧占多数，相当数量的国产动画片主题为历史故事，有些动画作品甚至是迎合当下的投资趋势盲目进入制作流程，其市场风险可想而知。

在固定程式空间的创作出的作品，艺术感受力狭小，禁不起推敲和锤炼，人物内在艺术张力不足导致动画文化“输出折扣”，更不能体现时代性的文化特质。

国产动画的人物形象塑造雷同、题材创作匮乏问题不能简单归因为创作人员缺乏创意、题材资源有限。

中国文化底蕴雄厚、历史积淀丰富，民族题材的动画作品并非没有市场，朱紫浓妆淋漓、衣衫动荡流转，中国民族文化元素美轮美奂，并频频出现在他国作品里，如《大长今》中的医药、《棋魂》中的围棋，《花木兰》、《功夫熊猫》、《最游记》、《七龙珠》等动画作品中均可以发现我国的民族文化元素。

图1-1 2013年国产动画题材分析
⑵美、日、韩动画发展特点
表1-2 美、日、韩三国动画产业特点比较
美国 日本 韩国
市场条件 完备、较公平竞争
拥有广泛国内外市场
完备、较公平竞争
拥有广泛国内外市场
完备、较公平竞争
海外网络游戏市场
人力资源 丰富 丰富 较缺乏
政策环境 完全市场化 政府引导和市场运作
相结合
政府引导为主
成长性因素 以高科技制作、旗舰
式运营、强强联合的
企业航母
全方位、立体式良性
循环的产业链
政府政策的多方引导
和支持，重视个性和
网络技术的发展
生产体系 动画电影、电视和游
戏业
动画、漫画卡通片、
网络游戏业
网络游戏业、手机游
戏、PC机游戏和电视
游戏
发展模式 技术领先模式 滚动发展模式 政府推动模式
产业龙头 动画电影 漫画动画出版业 网络游戏
资料来源：《世界服务业重点行业发展报告》
纵观以上资料，美、日、韩各国都是在充分运用自身优势的基础上寻求动画产业的突破口，主动避开战略上存在的先天的不可预知的风险和实力强大的对手。

动画品牌的发展首先要做到内部各个要素的和谐发展，使动画品牌整体水平得到提高，并在各个环节有效配合下使动画产业高效运营，以下具体分析美、日、韩三国的动画产业优势。

美国动画特点：
①技术主导下动画电影为制作主流
美国动画产业通过技术优势从动画电影方向发展动画产业，一般以极具视觉震撼力的3D动画电影为主要类型。

美国动画集团垄断模式的出现主要依据强大的经济基础、雄厚的人才实力和先进的技术主导为依托，以原创动力为核心，走产业化规模的道路。

政府对动画产业的行政干预较少，主要以市场自我调节和完善的知识产权法律规范动画产业的运营发展。

在美国很多优秀动画中，高科技的运用使动画效果得到本质的飞跃，并在视觉感染力上有进一步的突破，如《埃及王子》动画中大量使用模拟真实摄影机飞行的运动轨迹，通过动画艺术处理的高空摄影场景实现现实拍摄中无可比拟的视觉享受。

又如《飞屋环游记》中利用先进的电子技术展现出朦胧光粒子梦幻的效果。

②人物形象动感、故事情节合家欢
美国人追求自由和个性，在动画的创作中弥漫浓郁的个人英雄主义和乐观豁达的精神，一如早期“西部片”中传递的思想。

美国动画多表现个人奋斗史，主角为有平民梦想的普通人，他们和大多数初到美国者一样，怀揣勇气和憧憬通过自己的不懈努力成为英雄。

美国动画主角性格偏幽默、活泼，即使主角是个严肃深沉的人，他身边的配角也一定是个富有喜剧色彩和情节感染力的形象。

在美国版《花木兰》中改变了原《木兰辞》中表达的“忠”、“孝”主题，把木兰设计为突破传统条教约束、积极实现自我价值的新时代美国女性。

美国动画电影主要推广“合家欢”式的动画影片，由于现在的青少年儿童正处于接受教育阶段，价值观正逐渐形成，心理探索欲逐步增强，需要在父母的庇佑下处理事情以增强判断能力。

因此，美国动画的受众目标不仅仅针对儿童群体，而且扩大至整个家庭，这一点契合了现代家庭的消费结构。

对于现在的家长来说陪伴孩子们观看电影不仅是与他们增进感情的机会，体验轻松幽默的动画片也是家长减压的活动方式。

日本动画特点：
①漫画主导的运营机制
日本另辟蹊径采用不同于美国动画的发展方式，由于日本民众80%以上喜欢漫画，在日本的地铁、电车、街头、办公室，随处可见阅读漫画书的现象，具有良好的漫画氛围，因此日本采用了一条“以漫带动”的发展方式。

日本动画行业的主要组织是日本动画协会和东京动画中心，动画产业实现“产销分离”，由漫画市场根据消费者的评价和反馈对整个动画市场作出调整，以此筛选动画作品，规避动画产业的运营风险，提高动画市场的竞争力。

在日本，对漫画、动画的投资形成了稳定的规模，相当数量的企业乐于投资在动画产业上，由此形成良性循环的动画品牌产业链发展模式，这对漫画带动动画产业的发展不无裨益。

②蒙太奇叙事和二维手绘风格
日本动画以二维手绘为主，延续传统的赛璐珞和喷笔绘制效果，通过2D线描人物，表现东方色彩，风格偏唯美柔化、内敛表达人物情感，并加入复杂的剧情设计，通过融入日本文化精神，突出描绘动画形象的内心感触。

日本动画的成功运营不同于美国强大的技术后盾，它主要依赖的是电影般蒙太奇语言和巧妙的艺术叙事手段，侧重动画故事情节的表达。

对比美国动画夸张复杂的动作设计，日本动画采用了减少中间层的表达方式——“眨眼三帧、口动三帧”，利用同类型的动画形象在不同的背景下重复运作，通过巧妙的剧情和传神的配音表现动画形象。

③民族文化和信仰的传递
日本动画的发展有90多年的历史，在1917年至1945年战争期间，前期创作的动画作品一般以世界名著为题材，后期则大多描写军国主义，宣扬战争主题，作品风格单一。

战后的1945年到1974年，日本动画界开始反思战争的意义，创作出一批反战题材的动画作品，创作风格开始多样化。

1974年至1982年属于题材确定期，经过长时间的摸索，日本动画确立了卡通和动画的分野，松本零士、富野由悠季创作的一系列动画作品开始热映。

1982年至1987年，动画画技开始质量上的突破，宫崎骏、安达充等知名漫画家涌现，补充了日本动画界的能量。

日本动画中民族特色的镜头贯穿于动画的始末，如飞舞的樱花、晴天娃娃和鲤鱼旗等，宫崎骏动画中的“森林情节”也蕴含了日本独有的人文精神。

纵观日本动画的类型，不论热血漫画、少女漫画、成人漫画、搞笑漫画，总体大致可以归为两类：崇尚美感和精神追求的“菊”类以及动作暴力、挑战生存的“刀”类，菊与刀的反差诠释了日本民族文化矛盾的两面性。

一方面日本处于岛国地域，自然资源贫瘠，人民生存压力大，有强烈的危机意识和对现实探求的本能。

另一方面，日本人民对自然的崇敬、对武士精神的赞颂，又传达了超然、隐忍的文化品质。

韩国动画特点：
①政府政策为助推力
韩国动画产业的发展得益于政府的大力扶持，1998年韩国政府确立“文化立国”政策后大力支持发展动画产业，在动画制作机制上逐渐实现了“以集体制作为中心”向“以个人制作为中心”的转变。

政府对动画企业给予相当宽松、优惠的发展空间，设立产业基金对企业提供风险投资，低息贷款、免税减税，并通过直接拨款或投资的形式资助动画企业，动画企业经营失败由政府承担，经营成功。