[精华]音乐术语

音乐术语是指在音乐表演中用来指导演奏者表演的专业术语。

分为速度术语，力度术语，表情术语三大类。

节奏小节节奏节拍复节奏
速度极慢板(Grave) 广板(Largo) 慢板(Lento) 柔板(Adagio)
小柔板(Adagietto) 小广板(Larghetto) 行板(Andante) 小行板(Andantino)中速(Moderato) 小快板(Allegretto) 快板(Allegro) 快速有生气地（Vivo）
快速有生气地（Vivace）急板(Presto) 最急板(Prest i ss i mo)
原速(A Tempo) 自由节奏(Rubato) 渐慢(Ritardando/rit)
突慢(Ritenuto/riten)
表情纵情地(Abbandono)深情地(Accarezzevole)富于感情地(Affettuoso)激动地(Agitato)愉快地(Amabile)进行曲风格(Alla marcia)柔情地(Amoroso)
活泼地(Animato)热情地(Appassionato) 辉煌地(Brillante) 滑稽地(Buffo)如歌地(Cantabile) 随想地(Capriccioso)有爱情地(Con amore)
有感情地(Con anima)温柔地、柔和地(Con dolcezza)悲痛地(Con dolore)有表情地(Con espressione) 优美地(Con Grazio)有生气地(Con spirito)
柔和、甜美地(Dolce) 哀伤地(Dolente) 优美高雅地(Elegante)欢庆地(Festivo)
有朝气地(Fresco) 葬礼地(Funebre)诙谐地(Giocoso) 雄伟地(Grandioso)纯洁的(Innccente)阴郁地(Lugubre) 哭泣地(Largemoso)高贵地(Maestoso)
神秘地(Misterioso)虔诚地(Religioso)响亮的(sonore)喧闹地(Strepitoso)
田园风格(Pastorable)豪华、炫耀的(Pomposo)华彩乐段(Cade n za)
强弱渐弱(Diminuendo/dim) 最弱(Piano Pianissmo/ppp) 很弱(Pianissmo/pp)
弱(Piano/p) 中弱(Mezzo Piano/mp) 渐强(Crescendo/cresc)
中强(Mezzo Forte/mf) 强(Forte/f) 很强(Portissimo/ff)
最强(Forte Portissimo/fff) 突强(Sforzando/sf) 强后突弱(Forte Piano/fp) 调式调modal调式modes,modality调性tonality大调natural major 小调natural minor转调modulation调式中止modal cadence
调式的交替/转换modal interchange混合里底亚调式mixolydian mode
多调式的polymodal多调性polytonality
和声和弦chords和声harmony和谐泛音基音
旋律旋律音阶音程音高音域音色乐句声部切分音(Syncopation
曲式二段体(Binary) 三段体(Ternary) 奏鸣曲式(Sonata) 呈示部(Exposition) 进行曲式(March) 赋格(Fugue)
展开部(Development) 再现部(Reacpitulation) 回旋曲式(Rondo)
作曲技巧模进复调(Polyphony) 对位法(Counterpiont)切分法
无调性(Atonal) 十二音(Twelve-tone) 序列主义(Serial music)
卡农(Canon) 转位(Inversion)
演奏技巧琶音(Arpeggio) 吐音(staccato) 连奏(legato)(缩写Leg)
断奏(Spiccato) 装饰音颤音(trill震音(Tremolo)
柔弦(vibrato) 拨弦(pizzcato) 变格定弦(Scordatura)
时期/流派中世纪时期巴洛克时期古典时期浪漫主义时期民族乐派印象主义表现主义新古典主义原始音乐新民族主义
未来主义噪音音乐具体音乐微分音乐先锋派序列主义
偶然音乐磁带音乐电子音乐简约派后现代主义概念音乐行为音乐
《黄河大合唱》共分八个乐章，其中第三乐章《黄河之水天上来》是一段配乐诗朗诵。

第一乐章《黄河船夫曲》（齐唱、合唱）
第二乐章《黄河颂》（男中音独唱）
第四乐章《黄水谣》（齐唱）
第五乐章《河边对口曲》（男声对唱）
第六乐章《黄河怨》（女声独唱）
第七乐章《保卫黄河》（轮唱）
第八乐章《怒吼吧，黄河》（合唱）
什么是交响曲前奏曲序曲小步舞曲谐谑曲赋格小夜曲交响诗等等？
器乐曲的基本体裁[前奏曲] [序曲] [套曲] [小步舞曲] [谐谑曲] [赋格] [卡农] [练习曲] [浪漫曲] [狂想曲] [幻想曲] [创意曲] [托卡塔] [萨拉班德] [塔兰台拉] [即兴曲] [夜曲] [小夜曲] [无言歌] [摇篮曲] [随想曲] [圆舞曲] [玛祖卡] [波洛乃兹] [波尔卡] [协奏曲] [组曲] [交响诗] [奏鸣曲] [康塔塔] [清唱剧] [交响曲] 体裁就是艺术作品的式样和类型（品种）。

"曲式"是指乐曲在连贯展开过程中的结构布局，而乐曲的体裁则是指乐曲在音乐风格和性质方面的特征。

这是一首乐曲的两个方面。

不同体裁的器乐曲的形成，都是同它们各自的应用和表演的目的、演出的场合、乐曲内容的倾向性、音调和节奏的特色、音乐风格的特征等等有关。

【前奏曲】（Pre1ude）原文是“序”、“引子”之意。

它是一种单主题的中、小型器乐曲。

它源自十五、十六世纪某种乐曲前的引子，最初常为即兴演奏，有试奏乐器音准、活动手指及准备后边乐曲进入的作用。

不少作曲家均有独立的钢琴前奏曲。

十九世纪后，西洋歌剧、乐剧中的开场或幕前音乐亦有称作"前奏曲"者，其含义与上述独立体裁的前奏曲有所不同。

【序曲】（Overture）乐曲体裁之一。

原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐，十七、十八世纪的歌剧序曲分为“法国序曲”及“意大利序曲”两类。

前者为复调风格，由慢板、
快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短；后者为主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后世交响曲即由此演变而成。

十九世纪以来，从贝多芬开始，作曲家常采用这种体裁写成独立的器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式并有标题。

如贝多芬的《科里奥兰序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。

【套曲】（Divertimento）包括若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲，其中有主题的内在联系和联贯发展的关系。

如柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》，舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊女》等。

认广义上说，奏鸣曲、交响曲、组曲、康塔塔等均属之。

【小步舞曲】（Menuet）一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。

速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。

十九世纪初，小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所代替。

【谐谑曲】（Scher zo）谐谑曲亦称诙谐曲，一种三拍子器乐曲。

其主要特点是节奏活跃、速度较快，常出现突发的强弱对比。

它常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现，以取代宫廷风格的小步舞曲。

【赋格】（Fuga）西洋复调音乐中主要曲式和体裁之一，又称“遁走曲”，意为追逐、遁走。

它是复调音乐中最为复杂而严谨的曲体形式。

其基本特点是运用模仿对位法，使一个简单的而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次（呈示部）；然后进入以主题中部分动机发展而成的插段，此后主题及插段又在各个不同的新调上一再出现（展开部）；直至最后主题再度回到原调（再现部），并常以尾声结束。

【卡农】（Canon）复调音乐的一种，其原意为“规律”。

同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断的模仿，即严格的模仿对位。

【练习曲】（Etude）用于提高器乐演奏技巧的乐曲。

它通常包含一种或数种特定技术课题。

肖邦为其创始人。

这种乐器练习曲除用以练习技巧外，同时具有高度的艺术性和舞台效果。

李斯特、德彪西等都创作有此类练习曲。

【浪漫曲】（Romance）泛指一种无固定形式的抒情短歌或短小的器乐曲。

其特点为：曲调表情细致与歌词紧密结合，伴奏亦较丰富。

【狂想曲】（Rhapsodie）一种技术艰深且具有史诗性的器乐曲。

原为古希腊时期由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片断，十九世纪初形成器乐曲体裁。

其特征是富于民族特色或直接采用民间曲凋，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》拉威尔的《西班牙狂想曲》等。

【幻想曲】（Fantasia）一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐叙事曲。

原指一种管风琴或古钢琴的即兴独奏曲。

十八世纪末叶起，幻想曲遂成为独立的器乐曲，如格林卡运用俄罗斯民间音乐写成的管弦乐曲《卡玛林斯卡亚》幻想曲。

【创意曲】（Invention）它是以模仿为主的复调音乐的体裁名称，是一种复调结构的钢琴小曲，根据某一音乐动机即兴发展而成，类似小赋格曲等。

【托卡塔】（Toccata）又称“触技曲”，它是一种富有自由即兴性的键盘乐曲。

【萨拉班德】（Sarabande）舞曲的一种。

据情起源于波斯，十六世纪初传入西班牙。

由于情调热烈奔放而被教会禁止。

十六世纪未传入法国后，逐渐演变为速度缓慢、音调庄重的舞曲，常用于贵族社会和舞剧中。

其结构为二部曲式，节奏为三拍子；第二拍的音，时值较长而突出。

【塔兰台拉】（Tanantella）塔兰台拉原为意大利南部的一种民间舞曲。

据传：被一种毒蜘蛛“塔兰图拉”（Tarantula）咬伤的人，必须剧烈跳舞始能解毒，塔兰台拉舞即起源于此说，另一说此舞因产生于塔兰多城而得名。

其特点：速度极快，6／8或3/4拍子，主要节奏为连续不断的三连音，情绪热烈。

【即兴曲】（Impromptu）它原是钢琴独奏曲的体裁名称，后也用于其他乐器的独奏乐曲。

它是即兴创作的器乐小品，常由激动的段落和深刻抒情的段
落组成，所以大多数是复三部曲式的。

【夜曲】（Nocturne）原指十八世纪所流行的西洋贵族社会中的器乐套曲，风格明快典雅，常在夜间露天演奏，与“小夜曲”类似。

【小夜曲】（S erenade）原指傍晚或夜间在情人的窗下歌唱的爱情歌曲体裁，所以曲调常是亲切抒情的。

在十八世纪末开始出现多乐章的重奏或合奏曲的小夜曲，则是为当时的达官贵族餐宴时助乐用的，曲调较轻快活泼，而与爱情无关，属于室内乐体裁。

【无言歌】（Song without Words）（无词歌）它的旋律犹如歌曲，用音型伴奏，但却无歌词，不供歌唱之用，是抒情歌曲般的器乐小品。

由门德尔松首创。

【摇篮曲】(Lullaby）又称催眠曲，它原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲，通常都很简短。

其旋律轻柔甜差，伴奏的节奏型常带摇篮的动荡感。

【随想曲】（C aprice）又称奇想曲、异想曲，其性质近似幻想曲，也是结构自由、大小不定，指一种富于幻想的即兴性器乐体裁，有赋格式、套曲形式。

【圆舞曲】（Waltz）又称“华尔兹”，起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。

圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。

十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。

十九世纪起风行于欧洲各国。

现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节秦明快，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较突出，著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多淄河》、韦伯的《邀舞》等。

【玛祖卡】（Mazurka）波兰的一种民间舞曲，其动作有滑步、成对旋转、女人围绕男子作轻快跑步等。

玛祖卡的音乐特点为：中速、三拍子，重音变化较多，以落在第二、三拍常见，情绪活泼热烈。

【波洛乃兹】（Polonaise）也称“波兰舞曲”一种庄重缓慢、具有贵族气息的三拍子舞曲，源于波兰民间。

【波尔卡】（Polka）捷克的一种民间舞曲，以男女对舞为主，其基本动作由两个踏步组成，一般为二拍子。

【协奏曲】（Concerto）指一种由独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐作品。

它的特点是独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。

在音乐进行中，独奏与乐队常常轮流出现，相互对答、呼应和竞奏。

独奏时，乐队处于伴奏地位，会奏时，独奏乐器休止，完全由乐队演奏。

古典协奏曲的奠基人是莫扎特。

协奏曲一般分为三个乐章：第一乐章是热情的快板，多用奏鸣曲式，音乐充满生气；第二乐章是优美的、抒情的慢板，音乐带有叙事风格；第三乐章是欢乐的舞曲，音乐蓬勃有力，活跃奔放。

在第二乐章结束前往往加有独奏乐器单独演奏的华彩乐段，以表现高度的演奏技巧。

在现代协奏曲创作中，也有以花腔女高音独唱（无词）与乐队的协奏的声乐协奏曲。

【组曲】（Suite）它是“继续”、“连续”之意，由若干器乐曲组成的套曲，其中各曲有相对的独立性。

组曲有古典、近代之分。

古典组曲又称"舞蹈组曲"，兴起于十七到十八世纪之间，它采用同一调子的各种舞曲连接而成，但在速度和节拍等方面互相形成对比，如巴赫的古钢琴组曲。

近代组曲又称"情节组曲"，兴起于十九世纪，从歌剧、舞剧、戏剧音乐或电影音乐中选若干乐曲编成。

有的组曲系根据特定标题内容或民族音乐素材写成，如挪威作曲家格里格的《培尔·金特组曲》、俄国作曲家里姆斯基的《舍赫拉查达》、捷克作曲家德沃夏克的《捷克组曲》等。

【交响诗】（Symphonic poem）一种单乐章的具有描写和叙事、抒情和戏剧性的管弦乐曲，属标题音乐的范畴。

匈牙利作曲家李斯特于1850年首创这一体裁，后来发展了它。

交响诗的题材多取自文学、诗歌，戏剧，绘画及历史传说，内容富有诗意；乐曲形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，也有用变奏曲式、三部曲式或自由曲式写成的。

另有音诗、音画、交响童话、交响传奇等体裁，均与交响诗的性
质相类似。

【奏鸣曲】（Sonata）原是意大利文，它是从拉丁文“Sonare”（鸣响）而来，而与“Cantata”（康塔搭，大合唱）一词相对立，是大型声乐套曲体裁之一，原意为“用声乐演唱”，一个是“响着的”，一个是“唱着的”。

起初奏鸣曲是泛指各种结构的器乐曲，到十七世纪后期在意大利作曲家柯列里的作品才开始用几个互相对比的乐章组成套曲型的奏鸣曲。

到十八世纪方定型为三个乐章。

（海顿、莫扎特的钢琴奏鸣曲都是三个乐章的。

）后来“奏鸣--交响套曲”又增加了一个“小步舞曲”乐章，插在第二、三乐章之间，成为四个乐章的“奏鸣--交响套曲”。

到贝多芬又用“谐谑曲”代替“小步舞曲”，后来的作曲家还有用“圆舞曲”作为第三乐章的。

奏鸣曲在结构上类似组曲的一套乐曲，但它又和交响曲分不太开，它是一种大型套曲形式的体裁之一。

【康塔塔】（Cantata）大型声乐套曲体裁的一种。

原意为“用声乐演唱”。

最初是一种独唱或重唱的世俗叙事套曲，以咏叹调和宣叙调交替组成，到十七世纪中期传入德国，遂发展成为一种包括独唱、重唱、会唱的声乐套曲，以世俗或《圣经》故事为题材。

"康塔塔"在形式上与"清唱剧"有相似之处，唯规模较小；其内容偏重于抒情，故事内容亦较简单。

【清唱剧】（Oratorio）译为“神剧”、“圣剧”。

它是大型声乐套曲体裁的一种。

包括独唱（咏叹凋，宣叙调），重唱合唱及管弦乐等，十六世纪末起源于罗马，初以《圣经》故拿为题材，化妆演出，其后亦采用世俗题材。

十七世纪中期始发展为不化妆的音乐会作品，其中合唱处于主要地位。

【交响曲】（Symphony）源于希腊语“一齐响”，是大型器乐曲体裁，亦称“交响乐”，系音乐中最大的管弦乐套曲。

交响曲的产生同十七、十八世纪法国、意大利歌剧的序曲以及当时流行于各国的管弦乐组曲、大型协奏曲等体裁有直接的联系。

交响曲的结构，一般分四个乐章（也有只用两个乐章或五个乐章以上的），各乐章的特点如下：第一乐章：奏鸣曲式结构，其音乐特点是快速、活泼，主调具有戏剧性，表现人们的斗争和创造性的活动。

它强调不同形象的对比和戏剧性的发展，是全曲的思想核心。

乐章前常见概括全曲基本形象的慢速序奏。

第二乐章：曲调缓慢、如歌，是交响曲的抒情中心。

采用大调的下属调或小调的关系大调。

它的曲式常为奏鸣曲式（可省略展开部），单、复三部曲式，或变奏曲式等，具有抒情性。

第二乐章往往表现哲学思想，人道主义精神，爱情生活，自然风光等，其内容与深刻的内心感受及哲学思考有联系。

这里突出人们的情感和内心体验。

第三乐章：中速、快速，可回到主调，常以小步舞曲或谐谑曲为基础，采用复三部曲式、变奏曲式等，具有舞蹈性。

在古典交响曲的这一乐章中，往往描写，人们闲暇、休息、娱乐和嬉戏等日常生活的景象，以及活泼幽默的情绪。

第四乐章：非常快速，主凋多采用回旋曲式、回旋奏鸣曲式或奏鸣曲式的结构，它常常表现出生括的光辉和乐观情绪，也往往表现出生活、风俗和斗争的胜利，节日狂欢场面等。

它是全曲的结局，具有肯定的性质。

脸谱的色彩含义
脸谱的色彩运用有一定的内容和含义，它是表现人物性格的主要因素。

红色：象征忠勇、正义、威武、庄严，大多用于富有血性的人物。

如关羽。

紫色：表现骁勇、刚毅、正直、坚强、胆大。

如杨延昭。

黑色：表现公正无私的，如包公；表现暴躁、鲁莽、耿直的，如张飞。

白色：大多表现阴险、狡猾、居心叵测。

如赵高。

黄色：一般表现性格猛烈。

如《南阳天》中的廉颇。

褐色和粉红色：表现比较正直的老人。

金、银色：用于佛祖和神仙一类人物，如如来佛、二郎神。

有时也用于一些比较有法力的精怪。

净角紫色脸：紫色介于黑红两色之间，刚正威严的人物和忠义厚道的人物常用紫色脸
C大调无升降号，它的音阶是：c(1) d(2) e(3) f(4) g(5) a(6) b(7)c(1)
c小调有三个降号。

它的音阶应该是：c（6）d（7）降e（1）f（2）g（3）降a（4）降b（5）c(6)
同主音大小调的调号，总是相差三个升降号。

c小调比C大调多三个降号。

（加3个降记号）
e小调比E大调少三个升号。

（减去3个升记号）
d小调比D大调少两个升记号，还多一个降记号。

（减去两个升记号再加上一个降记号）
总之，如果我们知道大调的调号，把它的三级、六级、和七级降低半音，就可以得到同名小调的调号；反之，如果我们已经知道某自然小调的调号，把它的三级、六级、和七级升高半音，就可以得到同名大调的调号。

“近关系调”
乐理中的讲法：调号相同（平行调或同宫系统调）或相差一个升、降记号（属调、下属调及其两者的平行调或同宫系统调）的调为“近关系调”。

和声中的讲法：主调中各个音级上的三和弦（大或小）能够成为新调主和弦的调为“近关系调”（也叫“一级关系调”）。

大调的“近关系调”有：（1）II 级小调（2）III 级小调（3）IV 级大调（4）V 级大调（5）VI 级小调（6）IV 级小调。

小调的“近关系调”有：（1）III 级大调（2）IV 级小调（3）V 级小调（4）VI 级大调（5）VII 级大调（6）V 级大调。

中国民族调式
大调和小调只是当今西洋的主流调式。

世界各地除使用大调和小调外，也都还使用其它很多形形色色、五花八门的调式。

不过任何调式都是由人创造出来的，不同的调式反映出不同民族、不同地域的人类群体对音乐的不同欣赏心理。

民族调式是指以宫、商、角、徵、羽五声构成的五声调式及以五声为基础的六声和七声调式。

宫、商、角、徵、羽只有各音级间固定的音程关系而没有固定的音高。

它们可以像唱名那样在有固定音高的音名上游移，但它们又并非唱名。

有人主张把它们叫“阶名”，即五声音阶中每一音级的名称。

中国民族调式
中国古时的音律也分为十二个半音，各律名称分别为黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。

按五度相生法产生。

后于明朝始创十二平均律。

这十二个名称也就是古人所用的音名，有固定的音高。

首律黄钟的音高相当于现在国际通用音律的f 1。

古时的定音器是十二个规定长度的竹管。

其中黄钟律管的长度约合现在的25.36厘米。

这个长度也是古时的长度单位，叫“夏尺”。

（上个世纪七十年代初，《人民画
报》上发表了马王堆出土的十二律管的图片，其最长的那只长度为25.4厘米。

）
因宫、商、角、徵、羽没有固定音高，所以各种民族调式音阶都可以有十二种不同的高度。

不过现代人不会习惯“黄钟宫”、“大吕宫”之类的语言。

因此，在说明音阶高度时采取土洋结合的方式，即“C宫调式”、“D宫调式”……。

宫、商、角、徵、羽的相互音程关系相当于唱名1、2、3、5、6的相互音程关系。

用简谱记谱时，也可记成4、5、6、1、2（前三个音是低音，因这里无法加低音点而写成了中音。

下同）或5、6、7、2、3。

因为它们都符合宫、商、角、徵、羽的相互音程关系。

所以，中学教科书上说宫、商、角、徵、羽就是1、2、3、5、6是不够严谨的，只能说“相当于”1、2、3、5、6。

五声音阶的每一个音都可以作为主音构成五声调式：
宫调式：宫、商、角、徵、羽、宫。

商调式：商、角、徵、羽、宫、商。

角调式：角、徵、羽、宫、商、角。

徵调式：徵、羽、宫、商、角、徵。

羽调式：羽、宫、商、角、徵、羽。

在中国民族音乐理论中把宫、商、角、徵、羽叫正音，相当于现在说的基本音级。

比正音高半音叫“清”，相当于#（升记号）。

比正音低半音叫“变”，相当于b（降记号）。

比正音低全音叫“闰”，相当于bb（重降记号）。

这些变化音级叫偏音。

古时候只集中使用四个偏音，它们是清角、变徵、变宫、闰。

如果以1为宫的话，它们分别相当于4、#4、7、b7。

五声音阶加一个偏音则构成六声音阶，加两个偏音则构成七声音阶。

七声音阶有下列三种：
清乐音阶：宫、商、角、清角、徵、羽、变宫、宫。

12345671
雅乐音阶：宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫、宫。

123#45671
燕乐音阶：宫、商、角、清角、徵、羽、闰、宫。

123456b71
在七声音阶中，也只以正音级做为主音。

所以，上述每个七声音阶都只分五种调式。

即宫调式清乐、商调式清乐……。

宫调式雅乐、商调式雅乐……。

宫调式燕乐、商调式燕乐……等。

就音程关系而论，宫调式清乐音阶与大调音阶是完全相同的。

但由于作曲时采用的旋法不同，使调式各音级的稳定属性也有所不同。

所以它们还是有区别的。

例如，宫调式清乐音阶的稳定音是主音、属音和下属音，而大调音阶的稳定音是主音、属音和三级音（即主三和弦的三个音）。

大调式的七级音对主音有极强的倾向，而宫调式
清乐的七级音一般不直接进行到主音，而是先进行到属音或二级音后再进行到主音。

一个升号（#F）是G调
两个升号（#F，#C）是D调
三个升号（#F，#C，#G）是A调
四个升号（#F，#C，#G，#D）是E调
五个升号（#F，#C，#G，#D，#A）是B调
六个升号（#F，#C，#G，#D，#A，#E）是#F调
七个升号（#F，#C，#G，#D，#A，#E，#B）是#C调
看到上面得升号调你能看出什么规律？每个调最后一个升号向上半音，就是所有这些升号所代表的调；后面一个调得升号会在前一个调的基础上增加一个升号。

所以你只要记住所有升
号的顺序（用简谱简化说是4 1 5 2 6 3 7），就可以知道是什么调了。

降号调也有规律，如下：
一个降号（bB）是F调
两个降号（bB,bE）是bB调
三个降号（bB,bE,bA）是bE调
四个降号（bB,bE,bA,bD）是bA调
五个降号（bB,bE,bA,bD,bG）是bD调
六个降号（bB,bE,bA,bD,bG,bC）是bG调
七个降号（bB,bE,bA,bD,bG,bC,bF）是bC调
聂耳,原名聂守信,1912年2月出生于云南省昆明市，中学时代即加入共青团，参加革命活动。

积极参加进步音乐、戏剧、电影的创作和演出活动，并以"黑天使"的笔名发表艺术评论。

聂耳创作的歌曲有《义勇军进行曲》、《毕业歌》、《大路歌》、《开路先锋》等30余首，集中表现当时工农群众的苦难和反抗，以及中国人民抗日救亡的坚决意志，成为"中国革命之号角"。

其中《义勇军进行曲》于1949年9月27日，中国人民政治协商会议第一届全体会议决议，被定为中华人民共和国代国歌。

1982年12月4 日第五届全国人民代表大会第五次会议，正式定为中华人民共和国国歌。

冼星海(1905—1945) ——人民音乐家，中国近现代伟大的音乐家。

他原籍广东番禺，生于澳门一个贫苦船工的家庭，冼星海积极参加抗日救亡运动，创作了大量战斗性的群众歌曲，创作了《救国军歌》《只怕不抵抗》《游击军歌》《路是我们开》《茫茫的西伯利亚》《祖国的孩子们》《到敌人后方去》《在太行山上》等各种类型的声乐作品。

1938年，创作了不朽名作《黄河大合唱》和《生产大合唱》等作品。

贺绿汀原名贺楷。

1903年7月20日生于湖南省邵县。

是中国著名的作曲家，音乐教育家、音乐理论家。

贺绿汀作为20世纪中国新音乐的一位置早期实践者，将欧洲音乐的传统技法与民族音乐相结合。

他的创作风格朴实简练，浑然天成。

代表作品：《牧童短笛》（钢琴曲）1934年，《摇篮曲》（钢琴曲）1934年，《游击队之歌（合唱）1937年，《嘉陵江上》（独唱）1939年，《垦春泥》、《晚会》、《牧歌》等。