心中藏锦绣,何处不繁华

心中藏锦绣，何处不繁华
作者：邢晓凤
来源：《教育家》 2017年第33期
戴泽
四川云阳人，当代著名画家，油画家。

1922年3月出生在日本，同年随父母回国，1942年考入国立中央大学艺术系。

1949年协助徐悲鸿等人建立中央美术学院。

曾修复徐悲鸿《奚我后》等多幅作品。

应邀为国家博物馆、中国美术馆、中央美术学院美术馆等机构创作大量作品。

戴
泽是徐悲鸿重要弟子之一，新中国美术教育奠基人，中国第二代油画家代表人物，中央美术学
院奠基人之一，中国美术家协会第一批会员，徐悲鸿教育学派代表人物。

美育是生命与情感的教育，绘画艺术美育有着陶冶性情和疏导身心的作用，绘画将抽象的
情感寓于具体形体中，在道德与情感上的净化力量优于其他艺术。

每一个线条的跳跃，每一个
色彩的堆砌都是人们对美好生活的向往。

如何培养学生的绘画艺术素养是一门学问。

对此，记
者采访了当代著名画家戴泽。

艺术修养深厚的戴老有着返璞归真的真诚气度，他将傲然风骨、超然气韵注入作品中，在
水彩跳跃间完美地诠释着物我的协调与平衡，他将绘画视为全部生命，用尽一生去勾勒、构筑
一个明美的世界。

静水流深，因沉迷绘画，晚年的戴泽恬静寡言，于淡泊中，守护一份平和自在。

心有一片海，却将万里灏滔揉进笔底波澜中。

谈及美育，戴泽表示，绘画是表达孩子内心
自我的一种方式，是修炼孩子心性的最好方式，对于砥砺孩子的品格、润泽心灵具有无可替代
的作用。

绘画教育：要在观察和体验中探索
戴泽生活在中国巨大变革的时代，人生经历波澜壮阔，国家命运与他个人的艺术之路紧紧
联系在一起。

戴泽一直将《中庸》中的“ 故君子尊德性而道问学，致广大而尽精微，极高明而道中庸，温故而知新，敦厚以崇礼”奉为圭臬。

这也是戴泽的恩师徐悲鸿对学生的要求：做一
个德学兼备、进取知礼之人。

记者：您觉得绘画艺术对您的人生有什么影响？绘画艺术作为美育的一个载体，对孩子的
成长有什么作用？在授课中，您是如何教授学生画画的？
戴泽：绘画是我一生的职业，伴随了我一生，我从小就喜欢绘画，我的父亲从日本京都工业大学留学回来在四川老家办学，我得以接触了绘画，幼年时喜欢看《良友》画报，对丰子恺
先生讲音乐的文章印象深刻，父亲比较开明，给了我足够的自由，让我去发展自己的爱好，长
大后考取了中央大学。

现在学校提倡美育教育，是非常好的一件事情。

对孩子来说，绘画是对性格的一种磨炼！
它教孩子学会表达，学会创造，勤奋严谨，能够沉下心来，坚持不懈。

这对孩子心性的养成非
常有益。

绘画可以帮助孩子找到他们最快乐最自信的成长路。

当然，孩子在学习绘画的过程中，老师的作用非常重要。

我一生中最幸运的事就是遇到了
多位好老师：徐悲鸿、傅抱石、谢稚柳、秦宣夫、陈之佛，他们都身怀绝技，一句话往往就令
人受益终生。

徐悲鸿先生鼓励学生注意观察周围的事物，深入生活勤于写生。

徐先生在新加坡
举行义卖画展支持抗日，他教导我们，一个画家首先要爱国，要有使命感，随时为国家效力，
这是对我艺术观和世界观的一次深刻启蒙，影响了我的一生。

这也与习近平主席提出的“ 把爱国主义作为文艺创作的主旋律”的思想非常契合。

徐悲鸿先生的教学别具一格，他会亲自为学生示范绘画技法。

有一次他在我的画架前驻足
观察了一会儿，便亲自动手为我修改习作。

几笔下来，整个画面的关系就调整了过来。

徐先生说：“脏一点就对了，笔根上的颜色是最好的。

”这句话对我如醍醐灌顶，我之前作画总怕颜
色脏，每支笔都洗得干干净净，颜色分得清清楚楚，却适得其反了。

在创作中，我一般不太给学生改画，而更喜欢和同学们一起画，一起感受，让学生学会观察，这个画该怎么画，技巧在哪里，如何巧妙地选择切入点，这是要学生深入去体会的，学生
耳濡目染自然会得到他们想要的。

记者：学习绘画听起来轻松，但要真正学习起来，就知道这是一条无比艰辛的路，如何才
能学有所获？在绘画
学习中，如何培养孩子的感受力和创造力？
戴泽：绘画是内心的需要，如同呼吸一样，把自己的感情融入进去，让画面同你一道呼吸。

在培养孩子感受力和创造力方面，不要束缚孩子的奇妙想法，多带孩子们去感受自然，感受有
历史温度的城市，激发他们的好奇心和想象力。

要多带他们去美术馆、博物馆。

孩子的好奇心
就是艺术创造力的源泉。

绘画要求有很高的观察能力，不管面对静物、人物还是风景，都可以通过自己的观察，找
到画面中最美的部分及细节，不断用自己的视角观察世界，并融入画作中去。

学绘画的人和不
学绘画的人看待世界的角度不一样。

学习绘画的人更加注重细节、质感，更能观察、欣赏到世
界的美。

绘画能培养人的气质，影响人的情趣。

审美品位是靠孩子从小的生活环境、艺术修养
熏陶而来。

一个从小喜欢艺术、喜欢绘画的人，在气质上是与众不同的。

记者：现在有不少学生，刚学习绘画时，劲头信心十足，坚持不了多久，就中途放弃了，
对这种现象您如何看？对于艺术来说，您觉得天赋和勤奋是什么样的关系？
戴泽：孩子学艺术应注重素质、感觉的培养，从中学会欣赏和理解艺术，用心灵去感悟艺术。

学习没有不吃苦的，艺术名家、大家也都是勤学苦练出来的。

很多孩子吃不了苦，刚开始
学习时觉得新鲜，随心所欲地涂鸦，可是越到后面越觉得不是那么好玩，需要不停地重复练习，觉得枯燥乏味，兴趣便会急速下降。

学会执着坚持也是学习艺术的一个重要目的，不管以后是
否从事艺术行业，这都是应该具备的重要素质。

如果说天赋，不如说是天生执念，对于绘画艺术来说，兴趣是最重要的，要拥有极大的热情，花时间投入进去，这就需要勤奋。

即便是天才，脱离了长期的学习，也将沦为庸常之辈。

有艺术天赋的人，感悟能力和表现能力会很强，画出的作品也更富有感染力，但只有天赋是不
够的，后天的努力更重要。

一个画家绘画技艺的提升和绘画思想的磨砺需要不断学习、勤奋多画、刻苦训练。

美育育心：用绘画艺术滋养心灵
戴泽先生一生致力于绘画艺术的探索，融合中西绘画之长，有着独特的创作实践和艺术追求。

从教数十年来，为中国美术事业培养了大批优秀人才，著名者有靳尚谊、王沂东等。

记者：绘画的独特魅力在哪里？艺术教育的价值是什么？从学生心理认知和人格发展的角
度来说，绘画艺术教育对学生有何帮助？绘画艺术教育能否有效提升孩子的审美水平，从哪些
方面可以体现？
戴泽：艺术依托于人，一切以人为尺度，人们在画画时，会把自己的性格倾向、心理需要投射到图画中。

绘画是内心的一种表达。

艺术教育对于人更好地成为一个人，在认知自我的方
面有一些作用。

绘画艺术对孩子的影响是潜移默化的，艺术修养潜藏着很强的自我修复和完善能力。

艺术是自由的，要发自内心地表达自己的想法，初学者不要盯着结果，成功在于坚持的过程。

绘画教育要注意培养孩子的观察能力。

一旦思想自由了，艺术教育的春天也就真正来临了。

绘画更多的功用在于心灵的滋养。

绘画艺术带给我们更多的是一种综合素质的培养，陶冶
情操，培养孩子们的创造性思维、审美能力和实践能力。

即便是将来不从事绘画事业，这样的
美育教育，也有助于孩子的成长，把某一领域的知识技能、方法迁移到新的领域，就会出现新
的奇迹。

鉴赏比画更重要，家长的审美水平才是影响孩子的主要因素。

大到一座城市的建筑、园林，小到家里的碗筷、家具、墙上的装饰物，都会对生活在这一环境中的人产生日复一日的影响。

这不是一蹴而就的事，需要时间慢慢地来改变。

绘画的力量：绘画艺术磨砺成长
戴泽忠实地继承了徐悲鸿先生的绘画技法，融进自己对生活的理解，形成了强烈厚重的个
人风格。

戴泽以油画著称，艺术造诣深湛，当今中国画坛能出其右者寥寥。

他几十年如一日坚
持深入生活，深入实际，作品中充溢着浓郁的生活气息和厚重的人文主义精神。

记者：绘画艺术教育的难点在哪里，如何解决？戴泽：艺术虽然没有标准，但触动人心灵的作品具有共通性。

西方的艺术在经过漫长的发展之后，与中国的艺术走得越来越近。

在绘画
过程中，先要去努力做到100分，甚至120分的完整，这还不是最难的部分。

当你达到这一程
度后，接下来要开始做减法，这才是最难的。

减什么不减什么、减到多少为宜，度的把握很重要。

记者：在绘画艺术的创新方面，学生如何去做？
在绘画学习的过程中，如何把握绘画内容和技巧两者之间的平衡？对学生来说，创作和临
摹哪个重要？
戴泽：真诚与淳朴是艺术的生命力，人刻意为之往往弄巧成拙。

西方艺术在很长一个阶段都拼命强调创新，过犹不及。

近些年又开始回到写实的旧路上来了。

自然有它的规律，周而复始，循环往复。

艺术作品是艺术家情感和生命体验的结晶，仅仅依靠单纯技巧而存在的作品很
难成功。

艺术没有标准，能够打动人的艺术作品就是好的，不管是文人画、印象派、当代艺术
还是行为艺术。

临摹是创作的前提和基础，是向前人偷师的一个捷径，这是傅抱石先生在课堂
上教导我们的。

能够临摹好的作品对艺术技法的提高会有很大帮助。

创作是临摹的目的和归宿。

记者：您对绘画艺术未来的发展前景有什么看法，您的期望是什么？
戴泽：艺术发展是人类思想发展的镜子。

绘画是一种艺术表达，它的意义在于交流，更在于完善心灵。

感受艺术学习的美好，能让我们发现生活中的更多乐趣，激发学生对理想的追求，对生活的热爱和对美的憧憬与渴望。