油画教学设计精选5篇

油画教学设计精选5篇
油画棒教学设计方案篇一
教学目的：1、通过课程的学习使学生了解油画棒画创作媒介的特点、创作手法，能够让学生学会利用相关工具和技法创作出一幅表达自己心声的油画棒画。

2、学会画简单的油画棒画。

教学重点：
了解油画棒画的特点和表现手段。

教学准备：
1、笔：铅笔——宜选取软性铅笔如2B、4B等铅笔用于所画对象的轮廓勾形；蜡笔——有十二色、二十四色、四十八色等，初学者选用二十四色为宜。

2、纸：宜选取普通素描速写纸，易着色，不易将纸涂坏。

3、其他工具：橡皮、刮刀、削笔刀、画板等。

教学课时：
1课时
教学过程：
引入人民教育家陶行知句：
人有两件宝：双手和大脑。

双手去做工，大脑去思考。

用手不用脑，学习学不好。

用手又用脑，才能有创造。

（引导学生进入学习状态，展示图片，引发学生的学习兴趣。

）
1、学会正确的观察分析方法：怎样才能画出一个有灵气、招人喜爱的小宝宝、小动物呢？首先应引导学生学会用观察、分析的方法，即从整体到局部、从大到小观察对象，从而发现他们的特点（如长鼻子象、大耳朵兔、长颈鹿）。

但应切忌教条式地给学生太多框框限制，否则会限制学生的创造力及画中所表现出的意趣，宜鼓励他们正确观察后大胆下笔。

充分发挥自己的想象力，充分抒发自己的情感。

2、了解油画棒画的基本勾形，类似于速写。

标准的执笔方法可使蜡笔不易折断。

正确的涂色方法易使所画对象色彩饱满、自然、生动。

3、掌握油画棒画的作画步骤：①我们画各种物体形象，先要把各部分归纳成不同的基本形，在进行组合描绘。

步骤是：先整体后局部，先大后小，先外后里，先上后下。

可以先用铅笔打稿，再涂色，也可直接用蜡笔（或油画棒）去画。

画人物形象时，多从正面去表现，可把头部画成正面，四肢和躯干等画成侧面。

画动物形象时，头部可以画成正面或侧面，四肢、躯干等画成侧面。

画风景建筑时，从正面、侧面都可以描绘。

〔.〕画交通工具时，要多从侧面去描绘。

观察分析比较对象（抓住特点）；②确定画在纸上的位置及大小（大小适宜，位置偏中）；
③勾形（从整体至局部，从有特点的部位到其他部位）；④涂色（注意色彩的过渡、重叠，不能涂到轮廓线外）；⑤勾线（用深色笔加强外轮廓，调整画面）。

为了使画面上一些浅色或者重叠的物体形象更突出，就需要用颜色把各部分的轮廓勾画出来。

勾线前，要先平涂好各部分的颜色，再用深色蜡笔（或油画棒）勾线，这样画面既干净又美观。

如果采用彩色水笔勾线，要先用深色彩笔勾画出各部分的轮廓线，然后平涂蜡笔（或油画棒）色。

反之，会因为蜡笔色的蜡性，而不好勾线。

创意油画棒画教学设计篇二
一、教学目标在教师的引导启发下，学生通过在网络中自主学习进行一次愉快的欣赏，经历一次审美的体验。

二、教学重点
欣赏油画棒画的特点，激发学生热爱美、发现美、创造美的情感。

三、教学过程设计
(一)启发引导，揭示课题
课题：七彩世界
(二)欣赏导入
1、结合油画棒画的各种技法，出示相应画作。

2、学生观赏课件油画棒作品。

3、找出各副作品的所用到的技法。

4、展示学生自己的作品，并让学生介绍自己作品的特点。

5、反馈交流。

(三)教师小结
绘画的秘诀就是要全面调动画家的身与心，认真的去画，再辅之以种种有效的表现手法，投之以无限的热情与心血，去完美的展现那内在心中的意象。

就让我们更好地谐调自己的心灵与双手，去尽情地描绘一个更为真实和美好的世界吧！
(四)拓展练习(可以课后完成)
自学要求：从互联网中进一步了解油画棒的相关知识，并下载交流。

油画棒画教学设计篇三
教学目的：1、通过课程的学习使学生了解油画棒画创作媒介的特点、创作手法，能够让学生学会利用相关工具和技法创作出一幅表达自己心声的油画棒画。

2、掌握油画棒绘画的基本技法。

教学重点：
掌握油画棒绘画的基本技法。

教学准备：
1、笔：铅笔——宜选取软性铅笔如2B、4B等铅笔用于所画对象的轮廓勾形；蜡笔——有十二色、二十四色、四十八色等。

2、纸：宜选取普通素描速写纸，易着色，不易将纸涂坏。

3、其他工具：橡皮、刮刀、削笔刀、画板等。

教学课时：2课时
教学过程：
基本技法
1、起形、组合形的练习：通过临摹或写生练习，画出准确的外形轮廓。

应找准对象“形”把握住特点，它是画好一幅油画棒画的基础。

我们在画画过程中，遇到一些复杂的物体形象时首先要把复杂的物体形象，从上到下，从左到右，从外到内，一部分一部分的分解、概括成不同的基本形。

然后用不同的基本形组合在一起描绘，就能较快、较完整地表现出各种物体形象了。

2、涂色方法：
①平涂：就是用蜡笔（或油画棒），在画好的形象轮廓内均匀地平涂上颜色。

涂色时，可以横着涂，也可以竖着涂或者斜着涂。

应该先涂浅色，后涂深色。

如果先涂深色再涂浅色时会触及到深色而弄脏画面。

边缘是影响造型的重要因素，所以，平涂时应先勾出边缘线。

勾线可以轻些。

然后用一组一组的线
条平涂，平涂时线条要紧凑，不要画的太稀，笔也不宜太尖。

也不要太多重叠颜色，以免画花了，线条不要画得太长，短些容易把握。

②过渡：可先轻轻画出过渡，不要画得太深，亮的颜色要留出来，再一步一步加深，也可在暗部画，浅颜色在亮部画。

③重叠：利用多种颜色的叠加达到丰富画面的目的。

重叠时，先画大面积色块，而且也要画出过渡，再用小面积色块在上面叠加，从而形成丰富的色彩变化。

3、涂刮结合；为表达对象，如绿叶的茎、芦苇的花，小宝贝的头发，动物的毛发、羽毛等均可在涂成一块色后，用刮刀刮出所需的形状、高光的点。

4、动物、人物毛发的画法：前面讲了一些基本的画法，但相对较抽象。

这里我们来讲一讲怎样画毛发，这样会真实些。

首先，它不像以前那样要勾出肯定的轮廓线，所以在用铅笔勾边缘线时要轻些。

其次，涂颜色时要逐步添加，需一笔一笔去“画”，同时要注意整个的体积感，这个过程可以单色绘画，也可以利用颜色叠加达到丰富画面的目的。

值得一提的是，如果你的颜色涂成了一片，没有一根根毛发的感觉的话，可利用尖刀子把亮的毛发刮出来。

历史上的那些了不起的画家们都有自己与众不同且独具特色的绘画风格，有些人可以用高超的绘画技法逼真的再现我们所看到的世界。

有些人则用天马行空般的想象力与创作情感来真实表现其内心的世界。

无论是真实的再现我们所看到的还是我们内心的情感，那都浸住了画家对于美好对于真理的不懈求索的精神。

任何伟大的艺术作品中让人感动的与值得尊敬的就是这种精神。

我们学画最重要的也是要不断培养与实践这种精神。

绘画的秘诀就是要全面调动画家的身与心，认真的去画，再辅之以种种有效的表现手法，投之以无限的热情与心血，去完美的展现那内在心中的意象。

就让我们更好地谐调自己的心灵与双手，去尽情地描绘一个更为真实和美好的世界吧！
作业要求：
熟悉油画棒画创作技法，自己独立完成一幅油画棒画作品的创作。

中国画与油画欣赏教学设计篇四
《中国画与油画欣赏》教学设计
教学目标：
1、从整体的美术活动过程看，美术欣赏是美术活动中的重要组成部分，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。

2、以往枯燥无味的知识讲解背离了学生学习规律和新课改的精神。

3、如何实现知识性和趣味性的统一是美术欣赏课面临的问题。

教学重难点：
重点：领略、体会东西方文化的魅力。

难点：掌握绘画的工具材料、内涵特点、画种分类、欣赏方法及表现技法等艺术表现形式。

课前准备：
教师：中国画和油画作品图片资料，教材作品赏析等。

学生：搜集国画和油画作品资料。

教学过程：一、导入
播放《当卢浮宫遇见紫禁城》视频片段，如果有你熟悉的形象就请大声说出来。

在这部片子里，有两个国家要相遇：当法国遇见中国；有两座宫殿要相遇：当卢浮宫遇见紫禁城；有两个皇帝要相遇：当乾隆遇见拿破仑。

今天，在我们的课堂上，还有两种绘画表现形式要相遇：当中国画遇见油画。

你会不会对我们这节课的结局有所好奇呢？这些不同的事物相遇，会遇见什么呢？今天我们就一起进入东西方两种不同的艺术领域，体会中国画和油画的魅力！
二、讲授新课
1、中国画与油画工具比较。

（1）图片分类游戏（课前将图片贴到黑板底下或讲台前）从卢浮宫组和紫禁城组各选出两个代表，凭感觉商量一下怎样把这些画分别归到国画类和油画类去。

（2）认识工具材料（课件演示）。

紫禁城代表队介绍毛笔、墨汁、宣纸、国画色、调色盘、清水。

（教师演示：中国画是用水来调和的，一笔就能分出浓淡，笔墨变化微妙，画面效果轻灵。

）定义：中国画是我国具有鲜明民族特色的传统绘画艺术，它是用刚才我们看到的1/4 这些工具绘制出来的，是东方绘画的主要画种。

卢浮宫代表队介绍油画布、油画笔、油画颜料、调色板、调和油。

（教师演示：油画是用各种油来调和的，油彩颜色很鲜艳，可以反复叠加，色彩变化丰富，画面厚重。

）定义：油画是用油质颜料绘制的画，能较充分地表现对象的复杂色调和丰富的层次，刚才我们看到的这些工具就是用来绘制油画的主要工具。

2、中国画与油画不同内涵与特点及欣赏评述方法。

（1）辨别中国画和油画《寿桃》《有桃子和苹果的静物》。

欣赏和评述一幅绘画作品是可以按照一定方法来操作的，我们可以先描述一下画面，分析这种画种是中国画还是油画，对比中国画和油画画面的效果有什么异同点，最后谈谈看法或感受。

请紫禁城组的同学来欣赏和评述《寿桃》这幅画，再请卢浮宫组的同学欣赏和评述《有桃子和苹果的静物》这幅画。

教师小结：《寿桃》这幅画是齐白石老先生的晚年之作，这幅画气韵生动，用笔考究，诗情画意，款识简洁，给人以无限遐想。

《有桃子和苹果的静物》是法国画家塞尚的经典作品，他注重光、色与质量的表达，造型精确，立体感强，整体色彩和谐统一。

3、中国画与油画的表现内容和题材。

紫禁城组出示了三幅画：《元世祖像》元佚名、《富春山居图》元黄公望、《果熟来禽图页》宋林椿。

紫禁城组展示这三幅画的目的是想告诉我们，中国画的表现内容主要有人物、山水、花鸟。

卢浮宫组也带来了三幅画：《戴珍珠耳环的少女》荷兰维米尔、《向日葵》荷兰文森特·凡·高、《梦特芳丹的回忆》法国柯罗。

卢浮宫组展示这三幅画的目的是想告诉我们，油画的表现题材分为人物、静物、风景。

4、中国画与油画的表现技法和艺术形式。

紫禁城组出示《出水芙蓉》《荷花》，中国画的表现技法（工笔、写意）。

工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式；写意画即是用简练的笔法描绘景物的中国画表现方式。

卢浮宫组出示《阿尔诺芬尼夫妇》《薰衣草之雾》，油画的表现形式丰富多样。

2/4 写实：欧洲的古典油画以写实为主，形象逼真，有真实的感觉；抽象：现代抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具有强烈的形式构成面貌的绘画。

三、深入探究
紫禁城组出示图片：《竹石图》清郑板桥。

中华五千年的文化积淀，使中国的画家都具有较高的文人气与文化气，他们用画配以诗文、图印，形成了中国画的特有表现形式，即诗、书、画、印的完美结合，清朝扬州八怪之一的郑板桥这幅《竹石图》，竹子用笔劲挺，诗文与画面相配合，加以印章的补白，使画面完美无暇。

卢浮宫组出示图片：欧洲国家一直追求科学，发展工业，这种氛围影响着油画家的求实、
求真，不断地探索绘画的新路，表现形式越来越多样。

（1）《丽春花》法国莫奈画家们在古典的写实风格的基础上继续发展，大家都渐渐走出画室，到自然中捕捉色彩的变化，表达对事物的印象，印象派画家莫奈的作品就是其中的杰出代表。

（2）《自画像》荷兰文森特·凡·高在这之后的凡·高注重色彩自身的力量，注重个人感受的表达。

（3）《红色的和谐》法国马蒂斯马蒂斯把眼前的景象改变为装饰性图案，透视法被彻底抽掉了，人物和透过窗户看到的风景都成了图案的一部分。

（4）《亚威农少女》西班牙毕加索毕加索是从多个角度去观察和表现形象。

（5）《场景》荷兰蒙德里安蒙德里安则以几何图形为绘画的基本元素。

由此可见，无论是东方的还是西方的画家，都在艺术的道路上不断探索。

四、学生欣赏评述
利用老师教给的欣赏方法来欣赏《清明上河图》《蒙娜丽莎》。

五、艺术的融合与传播（出示课件图片《百骏图》和《田横五百士》）东西方文化的差异，使得东西方的文化艺术各有千秋，但艺术是无国界的，西方的郎世宁拿起中国的画笔用西方的色彩来描绘中国的国画，中国的徐悲鸿等一大批画家到西方留学取经，使得油画在中国也成了重要的绘画种类。

出示《渔妇》《塔吉克新娘》等中国画家作品。

在老师看来，中国画和油画就像是两棵不同的树上开的不同的花，都很美，3/4 却又美得不相同。

我们作为中国人，应该热爱自己的文化，但我们也不能说只有我们的中国画才美，要欣赏多样的美，因为美本来就是不同的。

六、拓展（中国画与油画的装裱）
看了这么多的画，老师真想带你们去美术馆参观，美术馆的画都是被装裱过的。

西方的油画在装裱时会配上与画面相称的外框，而我们中国画的装裱形式很多样，有立轴、横幅、册页等。

老师今天给大家带来了一个礼物，如果把桌子上的口袋打开，你就会发现一本小册页，册页上面是老师平时收集的世界名画的小图片，下面还写了画面的相关信息，卢浮宫和紫禁城都是世界级的美术馆，只是离我们有点遥远，而这个小册页可以成为我们的“掌上美术馆”，这次我们“掌上美术馆”的展览内容就是中国画与油画欣赏，我想让同学们帮助老师来完成这次展览，回家也都来收集一下你感兴趣的中国画和油画作品，在下次上课的时候我们互相参观下你们小组的“掌上美术馆”。

七、总结
1、这节课我们了解到紫禁城和卢浮宫里有那么多的中国画和油画，我想让你谈谈印象比较深的部分，这些让你难忘的部分都将成为你今天的收获。

2、世界上有两座最辉煌的宫殿，一个在东方，一个在西方。

两座宫殿经历了无数神秘的时刻，正是东西方绘画的相同与不同造就了今天的辉煌。

此刻，在我们的课堂上，历史推开沉重的大门，展现在我们眼前的一幅幅中国画和油画，都是人类文化的瑰宝，艺术没有国界，艺术家也不分中国还是外国。

这些优美的绘画有着怎样的过去、现在与未来，中国画与油画还将擦出怎样的火花？这一切都等着我们去探寻！
4/4
儿童油画棒教学设计篇五
儿童油画棒校本课程纲要
课时1 《色彩课程》
一、教学目标
1、认知目标：认识三原色——红、黄、蓝；三间色——橙、绿、紫。

2、技能目标：掌握用原色调配间色的方法。

3、情感目标：培养学生的艺术感受能力，进行审美教育。

二、教学重难点：
1、教学重点：认识三原色，及三原色相互调和出来的三间色。

2、教学难点：掌握运用原色调配间色的方法。

课前准备
教师准备：美术作品、绘画工具、纸杯一个、调色盘一个、色环。

三、教学过程：
1、欣赏导入：
老师：同学们，首先欣赏一下春夏秋冬这四个季节的图片，来说一说，你能看到哪些颜色呢？
老师：这些颜色都有它们各自的相貌，我们就称它们为“色相”。

2、新课讲授⑴认识三原色
老师：任何其它颜色，都调不出红、黄、蓝这三种颜色。

⑴认识三间色
老师：猜猜看，用两种不同的原色调和会形成什么颜色呢？（学生尝试）（老师在讲台上示范）
红+黄=橙黄+蓝=绿蓝+红=紫老师：橙、绿、紫这三种颜色叫做三间色
老师：调和两种原色时，其中一种原色添加的量不同，调出来的间色色相也会不同，同学们试验一下，老师辅导。

3、欣赏作品
老师：我们一起欣赏，用三原色、三间色装饰的画面是什么样的。

4、小结：
总结一下色彩的原理，告诉学生一些基本的色彩调配
课时2 《色彩的冷与暖》
一、教学目标：
1、通过学习和运用色彩冷暖知识，给学生一把打开色彩知识大门的钥匙，使学生进一步感受到色彩冷暖对比中的美感，培养色彩美感意识，提高学画色彩画的兴趣。

2、引导学生从盲目用色到懂得色性运用、色彩冷暖配置的知识上，有目的地正确地表达自己对色彩的感觉。

二、教学重难点：
1、从感性到理性去认识色性，并会运用色彩冷暖对比的知识。

2、了解产生冷暖对比的原因，认识冷暖色彩并会正确运用。

教具学具：水粉颜色、毛笔、笔洗、调色盒、色相卡、色轮
三、教学设计教学过程：课前准备（学生）油画棒
（教师）课件、各种绘画颜料和工具等教学过程1.组织教学。

检查、了解学生的课前准备情况，让学生安静下来，集中注意力。

2、新授：
（一）导入教师提问：（1）你喜欢穿什么颜色的衣服？教师小结：看来大家都很有个性，都有自己比较喜欢的颜色。

（2）那你为什么喜欢穿这种颜色？分别让生谈谈自己的感觉。

师根据学生回答情况给予小结，边板书“冷、暖”两种感觉。

（3）通过观察，你体会并感觉到色彩有什么属性？---色彩有冷与暖。

（二）导入课题：“色彩的冷与暖是色彩的一种属性。

这节课我们就来体会一下这种冷与暖的感觉，好不好？” 板书课题：色彩的冷与暖
三、讲授新课：
（一）结合作品，讲述色彩的冷暖对比是怎样产生的。

“色彩有有彩色和无彩色之分。

除了黑、白、灰属于无彩色外，其余的色彩属于有彩色。

这一节课我们来研究感觉一下有彩色的冷与暖。

我们知道不同的色彩给人以不同的感觉，色彩的冷暖是人们长期经验中联想的结果。

”
3﹑结合色相卡讲解色彩的补色对比。

在色彩中最富有明快强烈对比作用的是两个相互起补色关系的色彩，也就是三原色和三间色相对的三组色（显示色相卡），红绿、黄紫、蓝橙。

在色彩中称它们为补色对比（板书）。

补色对比在绘画中运用很多，如我国民间年画中具有这种典型特征。

课时3 《春天来啦》
一、教学目标
1.感受春天，了解春天的色彩，培养学生对大自然和生活的热爱之情。

2.激活学生的记忆，鼓励学生选择自己喜欢的方式大胆表现春天的色彩。

3.提高学生对色彩的感受、识别和表现能力。

二、重点、难点。

重点：对春天色彩的观察、记忆和多种表现。

难点：涂色的方法与画面的整体色彩倾向。

三、教学设计课前准备（学生）油画棒
（教师）课件、各种春天的图片资料、范画、各种绘画颜料和工具等教学过程1.组织教学。

检查、了解学生的课前准备情况，让学生安静下来，集中注意力。

2.感受与想象。

（1）听：乐曲《春天在哪里》。

提问：听懂了吗？你知道这首歌主要歌唱了什么？你喜欢春天吗？为什么？出示课题：《春天来啦》。

（2）忆：春天给大自然带来了什么变化？谈谈你印象中的春天。

如：天——蓝蓝的；水——凉凉的；风——轻悄悄的；草——嫩嫩的、绿绿的、软绵绵的；花——粉粉的、粉黄的、粉白的、粉红的……柳树暴出了嫩绿的芽……
（3）看：MTV《春天在哪里》。

提问：你看到了什么？与你记忆中的是否一样？
（4）想：你还看到过哪些春天的景象？引导学生讨论补充，使学生认识到桃花、绿柳、油菜花、燕子等都是春天景象的代表，是春天的象征。

（5）看：教师课前收集的各种春天的图片。

让学生进一步感受春天的美和色彩。

3.思考与表现。

（1）春天有哪些主要色彩？（看书上的色彩组合，或以课件展示色彩，让学生自由选择。

）先让学生大胆说出春天的色彩，接着小组进行分析讨论。

（2）课件展示不同季节的画面，通过对比说出它们之间的色彩有什么不同。

（3）尝试表现：按自己的意愿画出春天的色彩。

（4）欣赏大师及同龄人的作品，分析不同材料、不同表现方法在不同作品中的运用。

如：用哪些主要颜色来表现春天？用什么材料？用什么方法？你能创造新的方法吗？
4.学生作业，教师巡视辅导。

5.作业展示，互评小结。

（1）展示学生作业，把学生的作业组合成一大幅春天美景。

（2）请学生选出最美的部分，谈谈自己的感受，并请小作者谈谈创作思路，再让学生互评，教师小结。

7.课后延伸。

（1）提问：你还能用其他方法表现春天吗？（2）请学生到大自然里欣赏美丽的春天。

课时4 《处处有鲜花》
一、教学目标
1.尽可能地认识各种各样的鲜花，明白鲜花对美化生活的作用。

2.初步学习花的简单画法，能运用不同色彩来描绘自己喜爱的花。

二、重点、难点。

重点：指导学生掌握正确的观察方法，通过自己的观察和想象，画出自己喜爱的花，抒发对鲜花的赞美之情。

难点：启发学生灵活运用表现技法和创造各种方法来大胆表现鲜花的美，培养学生的形象思维能力和创造想象能力。

三、教学设计课前准备
（学生）观察花的构造、形态和色泽，收集自己喜爱的花的图片资料，带齐绘画工具材料
（教师）收集与教材有关的花的图片资料、范画及学生的优秀作品，准备课件，准备一些塑料花、绢花、纸花或盆花，准备各种绘画颜料和工具教学过程
1.组织教学，谈话导入。

（1）检查课前准备，安定情绪。

（2）讲评上节课的学生优秀作品，鼓励学生画出有自己特色的画，激起学生的作画兴趣。

（3）“有鲜花的装扮，春天多美呀！有鲜花的装扮，我们的世界更加美好！鲜花不仅春天有，其他季节照样有。

不仅花圃里有，公园里有，大自然里也有……我们生活中处处有鲜花。

”——揭题：《处处有鲜花》。

2.欣赏与感悟。

（1）播放课件，显示画面——优雅的客厅，窗明几净。

继续播放课件，显示画面——在前一画面的基础上，在茶几上多了一盆花。

提问：看懂了吗？哪一个画面更温馨？为什么？小结：鲜花给我们的生活带来了美。

（2）提问：你见到过鲜花吗？在哪儿见到的？它有什么特点？学生分小组探讨、思考。

播放课件，展示各个时节、不同地方的各种各样的鲜花图片。

小结：鲜花给大自然带来了神奇的变化——不同季节的鲜花给大地穿上了五彩缤纷的衣裳。

3.思考与表现。

（1）观察鲜花。

教师把一朵花慢慢地作上下左右、四面八方自由翻动，使它“活”起来，让学生仔细观察正、侧、背面的花。

提问：与你记忆中的花是否一样？引导学生观察、分析花的构造、叶的形态。

（2）尝试表现。

依据自己的观察画出鲜花。

（3）归纳画法。

先画花蕊，再画花瓣，从中心入手，向外展开，有中心依托，就容易把花形画得准确，接下去画枝添叶，最后涂色。

（4）课件播放。

欣赏大师及同龄人的作品，分析其工具、材料与表现方法的不同，打开学生的创作思路。

如水彩表现的花淋漓、透明、艳丽；摄影图片中的花真实、鲜艳。

4.作业与辅导。

（1）作业要求：使用油画棒涂色，表现独一无二的鲜花。

（2）教师提示学生表现花的时候，不要过分追求逼真，应发挥想象力，大胆动笔画。

要抓住花的特征，注意区分不同类型花卉的外形、色泽和叶子的不同形态。

巡视中多鼓励，调动学生学习的积极性，激发他们的创造力和想象力。

5.评价与拓展。

（1）把学生作业展示在黑板上，组合成一个美丽的大花园，并引导学生从造型、色彩、创意等方面进行评价，让学生扮演花匠评选出最美的花。

老师给入选作品的作者颁奖——每人一朵鲜花。

（2）鼓励学生课后自己栽种一盆花，观察、记录花的生长过程。