影响画面色彩的因素

第三十七讲影响画面色彩的因素
一、核心概念
（一）固有色
固有色是在柔和的白光照明下由于被摄体表面吸收或反射光的特性所呈现的物体的色彩面貌，也是人们观念中一定物体表面应当呈现的本来色调。

（二）光源色
光源的色彩，被称作“光源色”。

（三）环境色
环境色是被摄体所呈现的主要光源色之外的周围环境景物的反射光。

二、基本理论
（一）影响画面色彩状况的主要因素
1. 固有色与画面色彩
被摄物体的固有色会影响最终画面的色彩状况，因此，在拍摄前，需要对被摄主体、背景景物等的色彩进行选择或调整，已形成理想的色彩配置效果。

2.光源色与画面色彩
不同的光源色温不同，自然光在不同时段、不同天气条件下色温不同，不同的人工照明灯具发出的光通常色温也不同，这都会影响到摄影画面的色彩状况。

光源色往往反映在被摄体受光的亮面，影响了亮面色彩的变化。

被摄体亮面的色彩是亮面的固有色加上光源色综合的结果。

被摄体亮面的高光，往往呈现光源本身的颜色。

3.环境色与画面色彩
如果被摄主体周围的环境景物距离比较近、色彩饱和度比较高、亮度比较高，被摄主体表面就容易受到环境色的影响。

4.摄影材料技术条件
不同的摄影机、感光材料、影像记录元件、后期制作条件等都会影响到最终的画面色彩状况。

不同的感光材料具有不同的感色性能，对色彩的还原状况也不尽相同。

选用合适的感光材料，并结合相应的后期处理技术，才能获得理想的画面色彩效果。

5.滤光片
彩色摄影所用的滤光镜有色彩校正滤光镜、色彩转换滤光镜、色彩补偿滤光镜三大类，它们都或多或少地带有一定的颜色。

拍摄时使用这些滤光镜，画面上的影像会再现成附加了这些滤光镜本身的色彩，从而在一定程度上改变了
被摄体在画面上表现出的色调。

6.
后期调色
随着技术的发展，影视摄制工艺逐渐发生变化，后期调色在影像制作过程中发挥的作用越来越大。

三、具体案例分析
（一）固有色与画面色彩
图37-1 《Child's Play》Wing Ka H.摄
香港，是一个多彩的城市，显得富有朝气和活力。

在明亮的阳光照耀下，建筑物、操场等景物的固有色彩被正常还原，形成靓丽、明快的色彩风格。

（二）光源色与画面色彩
图37-2 《国魂》鲍昆、凌飞、李川摄
这幅作品拍摄夜晚景观照明下的长城，不同的区域景观照明灯光的色温不同，因此，呈现出一条五彩的长城，使得长城看上去不仅雄伟，而且壮丽。

几名作者联合用光绘的摄影方式，塑造了一个非现实的、但却是作者心目中的长城，使作品主题充满浪漫主义的意韵。

这种表现手法非常完美地表达了作者对一个古老文化精神礼赞的愿望。

图37-3 《月夜》刘泰雄摄
这幅作品拍摄于台湾北宜公路坪林附近的一个古厝，光源为路边的水银路灯，因为其发光特性与常规连续光谱光源不同，所以，由其照明的景物会呈现出偏绿色，更使得画面显得阴气森森。

天空中的弯月为叠片，合成到画面中。

（三）环境色与画面色彩
图37-4 《晚秋》庄千吉成（日本）摄
这幅作品中满树、满地都是红色和黄色的叶子，使得整幅画面的其他区域也都偏暖色，从树干上可以清楚地看到环境色的影响。

（四）滤光片与画面色彩
图37-5 《东方红》袁毅平摄
这幅照片拍摄于1961 年8 月。

在此之前袁毅平曾用黑白片试拍过多次，以观察现场气氛变化，选择合适的拍摄点和拍摄时间。

从7 月下旬起，他开始正式拍摄，一直到8 月下旬，拍了十多次，期间改变了好几次拍摄方案。

开始几次都是等太阳完全升起，甚至等它升到一定的高度时再拍，这样在构图上虽然较好，而且也可使天空、地面及天安门的感光量不至相差太多，但觉得这样不太含蓄。

后来就改为等太阳露出一大半时拍摄，这样就更富有朝气蓬勃、蒸蒸日上之感。

开始袁毅平曾用日光型彩色负片拍摄，但因红色成分过多，拍出来的天空和云彩都呈深红色，不够分明，后来就试用灯光型彩色负片，增加蓝色成分，放大时略作校正，使蓝天衬出红霞，这样色彩较为真实。

四、习题
1.什么是固有色？
2.什么是环境色？环境色怎样影响被摄主体表面的色彩？
3.拍摄同一被摄体，通过在光源前方加用色纸的方法，改变其光线色温，分
别进行 3 次尝试，对比观察其画面色彩效果。

4.在镜头上加用偏振镜拍摄大景别风光画面，观察其与不加偏振镜拍摄的画
面在色彩上的差别。

5.在镜头上加用单色滤光片（如红、绿、蓝、黄、橙色等），观察其对画面色
彩的影响。

6.使用 PS、光影魔术手、图片馆等图像制作软件，对一幅彩色图片的色彩进
行调整，观察并分析后期调色对于影像创作的影响。

7.使用达芬奇等后期调色软件对视频素材进行后期调色练习，观察并分析后
期调色对于视频影像创作的可能性。