如何理解“超以象外,得其还中”？

如何理解“超以象外，得其还中”？
“超以象外，得其还中”是古代文论家司空图所提出的一种诗歌创作和欣赏的理论，它表达了一种超越表面形象，深入内在意境的审美体验。

司空图（837年—908年），字表圣，自号知非子，又号耐辱居士，河中虞乡（今山西运城永济）人，祖籍临淮（今安徽泗县东南）。

他是晚唐诗人和诗论家，与杜牧、韦庄等诗人有交往。

司空图的诗歌成就主要体现在他的绝句上，数量多且质量高。

他的诗论主张“吟咏情性”，强调诗歌要抒发作者的真情实感，并重视诗歌的形象思维和韵味。

他认为诗歌应追求“象外之象”、“景外之景”的意象美，以及“韵外之致”、“味外之旨”的韵味美。

这些主张对后世的诗歌创作和诗论发展产生了深远的影响。

“超以象外”指的是在创作或欣赏诗歌时，要超越物象的束缚，不拘泥于表面的形象，而是要从形象的描绘中看到更深层次的意蕴。

这要求创作者要有高超的艺术构思和想象力，能够创造出富有内涵和意蕴的艺术形象；同时也要求欣赏者要有敏锐的审美感知和深入的思考，能够领悟到诗歌所蕴含的深层意义。

“得其还中”则是指在超越物象的基础上，要能够把握到诗歌的内在本质和核心意义。

这个“还中”不是指回到物象本身，而是指深入到诗歌所表达的情感、思想、哲理等内在本质中去，把握到诗歌的真正意义和价值。

总的来说，“超以象外，得其还中”是一种追求内在意境和
深层意义的审美体验，它要求我们在创作和欣赏诗歌时，不仅要看到表面的形象，更要深入到内在的本质中去，领略到诗歌所蕴含的深层意蕴和美感。

这种审美体验不仅可以提高我们的艺术鉴赏能力，也可以丰富我们的精神生活和情感体验。