京剧青衣表演形式与演唱技巧

京剧青衣表演形式与演唱技巧
京剧青衣表演形式
■栾凤霞
京剧是综合性表演艺术.即唱,念,做,打,舞为
一
体.通过程式的表演手段叙事故事,刻画人物.
我从事京剧表演艺术三十多年了.专工青衣.
对青衣的表演和演唱有了点滴的认识.京剧中的旦
角,北方称青衣:南方称正旦.青衣在旦行里占着
重要的位置,所以,叫正旦.多扮演端正,严肃,
正派的人物,大多数是贤妻良母.京剧舞台上青衣
主要是唱工为主,动作幅度比较小,行动比较稳
重,念白都是念韵白,一般不念散白,而且唱工相
当繁重.典型的正旦戏例如《白蛇传》最后的一折
《祭塔》;还有孙尚香听说刘备的死讯,到江边去哭
祭的《祭江》;《孟姜女哭长城》的孟姜女等等.
都是在娓娓的念唱中,表现着生动的人物.
京剧演员的演唱方法各有不同.这取决于行
当.吊嗓.是京剧演员不可缺少的训练的环节.吊
嗓既扩大音量,音质.还要分别字音的四声阴阳,
尖团清浊.五音四呼,练习咬字,归韵,喷口,润
腔等技巧.青衣发音技巧多运用假嗓,亦名小嗓,
二本嗓,与真嗓,大嗓,本嗓相对而言.用假嗓发
出的声音称假声.一发声时,与真嗓相比喉孔缩
小,部位抬高,气流变细.假嗓发音的音调较真嗓
为高.京剧的旦角,小生的演唱均用假嗓,但二者
声音的刚柔力度有所不同.京剧演唱的练习方法称
唱为"吊嗓",亦作词嗓,似乐器中凋弦调音,我
们演唱前要调嗓一样.我们京剧演员除每天喊嗓, 念白外,还须用胡琴(或加鼓板等)伴奏,大声练
习唱戏中的唱段.有的先用一般调门,然后适当升高.吊嗓的作用:l,通过大声练唱,使声音符合
在舞台上演唱的要求,由于不问断的锻炼,可使嗓音四溢嘹亮,圆润,气力充沛,口齿清晰有力.并
保持耐久能力.2,熟悉伴奏.全面了解唱腔和伴
奏的关系,共同掌握尺寸,鲜明曲意,表达曲情,
使演唱与伴奏的配合达到水乳交融.进而达成艺术上的相互默契,协调整个唱段的表演风格.
中国京剧舞台上,青衣有四大名旦,分为四大
流派.其代表人物:梅兰芳,程砚秋,尚小云,荀
慧生.梅兰芳即梅派.文武兼长,台风优美,扮相
极佳,嗓音圆润,唱腔婉转妩媚,创造了为数众
多,姿态各异的古代妇女典型形象.代表作《贵妃醉洒》.程砚秋即程派.他根据自己的嗓音创造出一
种幽咽婉转,起伏跌宕,若断若续,节奏多变的
为戏曲演员必须掌握一套非常复杂的功夫.包括"四功五法".除了人们常说的"唱,念,做,打":
五法:口法,手法,眼法,身法,步法.这些青衣
都必须练好.尤其是水袖,云手等等.只有掌握了
这些功法.在表演时才能够根据剧情及表演的需要,将这些功法运用自如.
记得小时候,对戏剧的理解很差.不能够完全
领悟戏曲那些程式化的表演.似照本宣科,在模仿着老师教的每一个动作.比如表演《彩楼配》时, 老师教的时候,总是捂着肚子唱,我就那么每天捂
着肚子,出来进去的唱,自己总感觉非常好笑.后来,自己长大了.对艺术也有了感悟和理解.明白
了这是旦角必须在表演时,呈现给观众的那种端庄流丽,刚健婀娜.并不只是捂着肚子不动,那就呆
板了:刚健婀娜既动作有功法且见功力,又不失青衣的娇柔妩媚.明白了这些,再表演时,就把戏曲
的那种"神"韵呈现出来了,也就达到了一种艺术
上的飞跃.
京剧艺术博大精深,只言片语很难描述出其真
正的内涵和实质.它不同于其他艺术门类,正所谓:台上一分钟台下十年功.这决不是一句戏言,
能够达到京剧艺术的真正造诣.靠的是摸爬滚打和孜孜不倦的艺术追求.每个国家有每个国家的国剧,京剧是我们中国特有的剧种.无论服装,化
妆都具有独特性,尤其是它的演出形式,那种程式化的表演,既减少了舞台道具的繁琐,又丰富了肢体语言的表现.京剧作为我们的中国的国粹,有待于传承也有待于普及.这是每位从事京剧艺术的人责无旁贷的责任和义务.我热爱京剧艺术!
责任编辑王庆斌。