元代文学笔记整理

元代文学
（绪论）
一，起止时间：从蒙古王朝灭金、统一北中国（1234）起，到元朝被朱元璋推翻（1368）止，其间约134年。

二，文学史的总体特征：由抒情文学为主体转入为叙事文学为主体，审美视角由贵族阶层转向普通的市民大众。

第一节元代文学的历史文化背景
一、元朝是一个以蒙古贵族为主，联合各族上层统一全国强大的封建王朝。

1、元朝的统一，结束了宋代遗留的南北两个政权的隔离局面，疆域达到了空前的规模。

《元史》卷58《地理志》“北逾阴山，西极流沙，东近辽左，南越海表”，疆域超过了唐代。

统一增强了各地区、各民族间的联系，促进了各民族之间的融合。

2、经济得到恢复和发展，使元朝成为当时最强大最富庶的国家之一，声誉远及欧亚非三洲。

忽必烈时，严禁权豪势要扰民圈地，并且把荒地分给无田的农户，蠲免赋税，兴修水利。

这一系列措施，使农业生产得到恢复和发展。

城乡手工业、商业在停滞一段时间以后，在统一提供自由安全贸易的大背景下，也走向了繁荣的道路。

商人的地位有所提高。

有史学家认为：“元代的商业从某种意义上来说，其发展程度是超过前代的。

”（在中国历史上，商人地位的每一次提高，都标志着那个时代思想的相对解放）
许多城市的规模也超出了前代，大都既是政治文化中心，也是商业中心。

“凡世界上最为稀奇珍贵的东西，都能在这座城市找到”，居民多达四、五十万。

而当时的杭州，是商贾云集的繁华之地。

据马可-波罗记载：“这座城市的庄严与秀丽，堪为世界其他城市之冠。

”
二、元朝存在的社会问题（大本史四2030）
1、蒙古贵族对被征服地区肆意掠夺，推行民族压迫、民族歧视政策。

P187-188
2、政治腐败，官吏贪污，冤狱遍野，民不聊生，成为元代的痼疾。

三、元代社会的文化特征
1、元朝轻视学术文化，知识分子地位空前低下。

2031
2、思想领域多元并存，礼教的影响力相对减弱。

与政治上的高压和歧视不同，元代统治者在思想领域相对开放，在儒学受重视的同时，来自不同民族的民众可以自由地有自己的信仰。

佛教、道教、伊斯兰教在中原地区都得到发展，程朱理学独尊的局面发生了变化。

在元代，思想领域呈现出各种观点和流派争雄斗胜的局面。

第二节叙事文学与抒情文学
一、叙事文学
1、叙事文学兴盛的原因
在元代，传统的知识分子失去了进身之阶，这对于以兼济天下为己任的传统的知识分子是个很大的打击。

他们每每“沉抑下僚，志不得展”，而同时自尊的品格又不能让他们屈身于当权者，同时他们又不甘心自己的才能被埋没。

因此
在他们为自己的才能谋出路的时候，找到了书会。

在书会中，他们接受两宋以来讲唱文学的传统，用民众喜闻乐见的形式编写各种讲唱文学脚本。

因此元代的知识分子地位都比较低下，他们熟悉大众的日常生活，了解百姓的情感，又由于他们大都饱经苦难，对社会有更深入的感受和思考。

因此他们的创作，能够代表一个时期民众的生活、思想和情感，而他们毕竟是饱学之士，创作水平要高于一般的民众。

由于“书会才人”参与到讲唱文学的创作，在作品中展示了他们的才学、思考和真感情，因此使元代的叙事文学很快就大放异彩，取得了突出的成绩，超越传统的抒情文学，成为了一个时代标志性文学。

中国文学史在此时完成了它的转型。

2、叙事文学兴盛的表现
元代最有成就的文学创作是杂剧，不但杂剧家大多是“书会才人”，有很高的文学修养，而且他们创作的作品多，社会影响力巨大，同时这些作品具有永久的生命力（《窦娥冤》《西厢记》等即使在今天，也几乎是家喻户晓）。

除了杂剧，南戏也取得了不小的成就。

元代形成的戏剧传统，对明、清两大的戏剧影响深远。

二、抒情文学
元代的抒情文学也在继唐宋有所发展，表现是散曲的出现。

散曲是比诗词更为灵活的韵文抒情体，它的出现，给文坛带来了一定的新气象。

但传统的诗词，尽管在元代也有创作，其成就不可与唐宋同日而语，显出了寂寥的总体倾向。

第三节元代文学的审美特征
元代文学的总体倾向是以自然本色为主流。

周德清在《中原音韵》中评北曲（散曲和杂剧）的审美风尚是“文而不晦，俗而不俚”（有文采又不晦涩，通俗又不流于粗俗），徐渭评南戏“句句是本色语”（《南词叙录》），余阙《柳待制文集序》评元代诗文“崇本质而去浮华”，况周颐评元词“伉爽清疏，自成格调”，这些评语，是从各种文体出发，说的都是元代文学自然本色的特点。

元代文学显示出一种朴素美，这是元代文学非常鲜明的审美特征。

第一章话本小说与说唱文学
一、说话艺术
1、说话：是唐宋以来一种表演艺术的专用名称，始见于唐代。

“说话”就是口传故事，它向上可以上追溯到神话时代，近年出土的文物中，发现有东汉后期汉灵帝的“击鼓俑”（满面笑容，张口扬枹fu2——鼓槌，栩栩如生）是表演时的生动形象。

隋代和唐代都有文献记载有说话艺术的存在。

到了宋代，说话艺术空前发达，在大城市里都设有专供表演用的瓦舍、勾栏（据记载，东京东南角就有三处瓦舍和五十多处勾栏，勾栏中最大的表演棚可容纳数千人），还出现了专门说某种“好话”（故事）的专业艺人（说《三分》的事霍四究，讲《五代史》的是尹常卖），宋代的说话呈现出鲜明的职业化和商业化的特点。

2、说话四家：四家的名目，据宋-耐得翁《都城纪胜-瓦舍众伎》载，是小说、说经、讲史、合生（声）。

小说以讲烟粉、灵怪、传奇、公案故事为主；说经就是演说佛书；讲史就是演说前代兴废征战之事；这三种都是以叙事取胜，合生以表演敏捷见长。

说话的家数，是以故事题材作划分标准的。

3、话本：通常认为说话人的底本就是“话本”。

这个名称也可能在唐代就已经出现了。

除了说话人的底本，话本还有两个来源：一是以说话人口述故事为主要内
容的记录整理本，整理人一般是比说话人有更多的知识和学养，整理出来的故事往往文字更通顺，情节更合理，内涵更丰富，如《错斩崔宁》《碾玉观音》；二是文人依据史书、野史笔记、文言小说改编的通俗故事，如《大宋宣和遗事》。

根据鲁迅的提法，文人按照话本小说的体制，自编的故事，被称为拟话本，如《二拍》中的大部分故事。

根据说话四家的划分，话本可分为小说话本、讲史话本、说经话本三种。

二、小说话本
1、现存的小说话本：教材202。

主要见于《熊龙峰小说四种》、《京本通俗小说》《清平山堂话本》和三言等书。

其中我们要学习的是《碾玉观音》《错斩崔宁》。

2、小说话本的体制：文体大体由入话（头回）、正话、结尾几构成部分。

入话是小说的开端部分，一般有两种形式：一是以一首或若干首诗词“起兴”，说风景、道名胜，往往与故事的发生的时间或地点相联系，如《崔待诏生死冤家》（《碾玉观音》见《警世通言》卷八）以春归诗词开篇，引出郡王因惜春带着家眷游春，遇到秀秀，并买她为奴，主人公登场，故事就正式开始了。

二是以一首诗点出故事题旨，然后叙述一个与题旨有关系的小故事，行话说：“权做个‘得胜回头’”。

（《醒世恒言》第三十三卷《十五贯戏言成巧祸》）——入话的设计，是说话人为了安抚早来的观众，等候迟到者的一种技巧；当然也有引导观众领会题旨的目的。

正话是话本的主体，优秀的作品都具有情节曲折、细节丰富、人物形象鲜明的特征。

结尾是在正话之后，以一首诗总结故事的主题，或以“话本说彻，权做收场”之类的套话作结。

3、小说话本的分类：
（1）.爱情小说，如《碾玉观音》《闹樊楼多情周胜仙》等。

（2）.社会问题小说，其中以公案小说为主，如《错斩崔宁》。

（3）.豪侠小说
（4）.神怪小说
4、小说话本的艺术特色：
第一、情节曲折，故事性强是小说话本的突出特点。

小说话本非常重视故事情节的安排，在展开叙述故事时，努力做到有层次的介绍，并随时有益地为以后情节的发展进行铺垫，使情节发展自然而又井然有序，尽管头绪繁多，却能将来龙去脉交待得一清二楚。

善于使用伏笔，造成悬念，增加情节的曲折性，取得引人入胜的艺术效果。

第二、叙事的口语化、声口的个性化、谈吐的市井化。

小说话本中许多优秀的篇章，都成功地做到了用白话来描写社会日常生活，叙述骇人听闻的奇闻逸事，并用以抒发作者的思想感情。

这是我国文学史上一件了不起的成就，它第一次用白话文来描写叙述社会日常生活，对当时社会上的人情世态，做出生动的描绘。

《错》作者对错斩崔宁的一番议论：
这段冤枉，仔细可以推详出来。

谁想问官糊涂，只图了事，不想捶楚之下，何求不得。

冥冥之中，积了阴骘，远在儿孙近在身。

他两个冤魂，也须放你不过。

所以做官的，切不可率意断狱，任情用刑，也要求个公平明允。

道不得个死者不可复生，断者不可复续，可胜叹哉！
第三、小说话本还塑造了一系列鲜明的人物形象。

描写人物时，善于通过人物的内心活动以及人物言行来刻画表现人物，如《闹》周胜仙初遇范二郎：心里暗暗地喜欢，自思量道：“若是我嫁得一个似这般子弟，可知好哩！今日当面挫过，再来那里去讨？”正思量道：“如何着个道理和他说话？问他曾娶妻也不曾？”……你道好巧！只听得外面水盏响。

女孩儿眉头一纵，计上心来，便叫：“卖水的，倾一盏甜蜜蜜的糖水来。

”那人倾一盏糖水在铜盂儿里，递与那女子。

那女子接得在手，才上口一呷，便把那个铜盂儿望空打一丢，便叫：“好好！你却来暗算我！你道我是兀谁？”那范二听得道：“我且听那女子说。

”那女孩儿道：“我是曹门里周大郎的女儿，我的小名叫作胜仙小娘子，年一十八岁，不曾吃人暗算。

你今却来算我！我是不曾嫁的女孩儿。

”这范二自思量道：“这言语跷蹊，分明是说与我听。

”……随即也叫：“卖水的，倾一盏甜蜜蜜糖水来。

”卖水的便倾一盏糖水在手，递与范二郎。

二郎接着盏子，吃一口水，也把盏子望空一丢，大叫起来道：“好好！你这个人真个要暗算人！你道我是兀谁？我哥哥是樊楼开酒店的，唤作范大郎，我便唤作范二郎，年登一十九岁，未曾吃人暗算。

我射得好弩，打得好弹，兼我不曾娶浑家。

”卖水的道：“你不是风！是甚意思，说与我知道？指望我与你作媒？你便告到官司，我是卖水，怎敢暗算人！”
作品分析：小说话本中以爱情小说和公案小说最受欢迎。

①《碾玉观音》中的人物分析：
★秀秀：是宋代小说里出现的一个全新的女性形象。

新的表现：△行为上——大胆泼辣地追求爱情。

爱憎分明，对所爱的，爱得火热，致死不变；对所恨者，会恨彻骨髓，必欲报仇而后快。

△审美上——秀秀身上，有一种让人感到痛快的淋漓尽致的美，她出身下层，大胆泼辣，对自己向往的，一点也不含蓄的直白地表现出来。

对自己追求的东西，十分强烈顽强，即使做了鬼魂也不放弃。

这是此前的文学作品中绝无仅有的。

（文学史中为爱情奋斗做出牺牲的女性如刘兰芝——对爱情忠贞不渝，但却十分懦弱；霍小玉——向往不切实际的爱情，尽管执著，却没有办法和能力保全爱情）★崔宁：与秀秀相比，崔宁展现了另外一种性格特征。

他是民众中老实忠厚的代表。

他和秀秀一样，向往自由幸福的婚姻生活，但他表现得不够大胆、主动，甚至十分怯懦、畏首畏尾。

其原因大致有三：
第一、与人物性格有关，任何时代都会有这一类型的人。

第二、与处境有关，生活在下层的小人物，他们只能服从于命运，不能主宰自己的命运。

崔宁虽然也是奴仆身份，但他的手艺得到郡王的赏识，与同等的社会地位的人相较，他生活得还算优越，至少劳作之余还可以喝喝酒，他认同这样的生活，满足现状。

第三、与在社会中的角色有关：崔宁是男子，在男权的社会，男子被赋予了很多的社会责任。

他们作为血亲的传承人，在被社会和家族重视的同时，被灌输更多的传统的观念，对长幼尊卑有更自觉地维护意识。

在封建社会，对男子思想的限制，是社会稳定的基础。

因此，从社会到家庭，都更重视对男子的传统的教化。

而女子接受的三从四德只是服务于家庭，她们被限制在家庭的范围内，对生存的压力、社会的责任没有更深刻的感受，她们只专注于家庭婚姻的幸福，这也就是为什么中国文学史，无论是贵族文学还是市民文学，女子对传统势力的反抗都比男子更大胆、更强烈、更执著，女子的形象比男子的形象要光辉的多（霍小玉之于李益，杜十娘之于李甲）。

★郡王和郭排军：作为秀秀的对立面，他们的形象都塑造的十分真实。

郡王：他并不单纯地是一个残暴的统治者。

对国，他曾经为国杀敌，立下赫赫的战功；对朋友，他同情同样作过将军的刘两府的孤寒，派人送去音量予以资助；对下人，他赏识崔宁和秀秀的才能，允诺日后让他们结成夫妻。

他是一个正统的人，极力地维护统治秩序，因此他毫不留情地打死了争取婚姻自由、自作主张的秀秀。

但从他从轻发落崔宁这一点上看，又不能简单地说他是本性的残暴。

我们只能说郡王是一个自觉地维护统治秩序的卫道者。

郭排军：郭立本是个“朴直”的“粗人”，他一心一意忠于郡王，甘愿做奴才，这本无可厚非，不违反那个时代的道德。

以大众的视角和现在的道德标准看，郭排军备受指责的是他不应该口是心非，表面上答应秀秀不去告密，结果回去后第一件事就是汇报了秀秀和崔宁的下落（不是无心泄漏，而是有意告密）。

还有他始终不把破坏别人幸福的行为看成是可耻的。

总体上看，郭排军是个可鄙的小人，所以作品最后让他吃了50大板，这个情节不为严重，但量刑适当，让人快意。

②《碾玉观音》的艺术特征：
★结构安排十分巧妙：郡王得到皇帝赐与的战袍，自觉珍贵，因此命手艺高超的秀秀仿制一件，秀秀完满地完成了任务，突出了秀秀技艺的高超。

郡王想到要献一件玉器给皇上，于是自然引出崔宁的登场。

他们都受到郡王的赏识，被许以为婚就是自然而然的了。

当崔宁被审判无罪释放来到健康，本来和郡王很难再有瓜葛，可偏偏郡王献给皇上的玉观音掉了一个零件，需要崔宁修理。

崔宁于是又回到临安，秀秀的鬼魂也随之前往，终于被识破。

这些线索的前后联系和合情合理的。

★情节曲折起伏，引人入胜：小说话本来自于民间口头的创作，继承了民间文学故事性强这一大特点。

作品运用了偶然、巧合、出乎意料等手法来增强情节的故事性，特别引人入胜。

如秀秀和崔宁因为都被郡王赏识被许婚，这是一种必然。

但王府失火，秀秀在逃跑的时候巧遇崔宁就是偶然了。

在秀秀的主动逼迫下，他们双双逃出，这是必然（符合秀秀一以贯之的性格），而他们被郭排军遇到又是巧合和偶然；最主要的，当秀秀赶上前往健康的崔宁时，小说并为说明她已是鬼魂了，当郭排军再遇她，以为鬼魂时，读者甚至不以为然，直到最后小说才“顷刻间提破”，让人恍然大悟，回想以前的情节，又是那么的入情入理。

小说就是这样在必然和偶然，以至于巧合的安排下向前发展，必然给读者合理的感受，巧合和偶然以及出乎意料的结局，都给人带入一个引人入胜的艺术境界，《碾玉观音》不愧是小说话本中的名篇。

作业：分析《闹樊楼多情周胜仙》和《错斩崔宁》。

三、讲史话本
1、讲史话本：也称“平话”。

“平话”的含义，指以平常口语讲述而不加弹唱；作品间或穿插诗词，也只用于念诵，不加以歌唱。

“平”是说讲史话本脱胎于史书，而语言风格却摆脱了艰深的文言而趋于平易。

2、现存的讲史话本：宋有《梁公九谏》《宣和遗事》《五代史平话》
《宣》分前后二集，记述北宋衰亡、金人入侵和南宋建都临安的经过。

其中含有杨志卖刀、晁盖智取生辰纲、宋江杀惜、三十六人聚义梁山、宋江受诏安、争方腊等情节，已经初具《水浒传》的雏形。

《五》分梁、唐、晋、汉、周五个部分，断代编述。

元代的讲史话本有：《全相平话五种》即包括《武王伐纣平话》《七国春秋平话后集》《秦并六国平话》《前汉书平话续集》和《三国志平话》。

全书每页都是上图
下文，文字简括，讹误较多，加工不够。

但主体倾向上也展现出一定的历史评判，如纣王（荒淫残暴）、秦始皇（野心）、刘邦（刻薄无赖）、曹操（老奸巨滑）都比较鲜明地表现了出来。

其中以《三国志平话》成就最高，它已经粗略地具有了《三国志通俗演义》的主要情节，也形成了拥刘反曹的基本倾向，只是内容还比较简陋。

四、说经话本
说经就是演说佛书。

《大唐三藏取经诗话》（又名《大唐三藏法师取经记》）是宋元时代仅存的说经话本。

关于诗话，王国维解释说：“其称诗话，非唐、宋士夫所谓诗话，以其中有诗有话，故得此名。

”
一般认为《大唐三藏取经诗话》是宋代刊本。

全书叙述高僧玄奘与白衣秀士猴行者，经历了无数艰难，克服了种种困难，去天竺取经的故事，是明代小说《西游记》的雏形。

五、诸宫调
1、诸宫调：据王灼(zhuo)的《碧鸡漫志》及吴自牧的《梦梁录》记载，北宋熙丰年间的艺人孔三传首创了诸宫调形式。

诸宫调是一种大型的叙事性的讲唱诗，是宋元民间艺人创造出来的。

它在“变文”诗的体制上，把当时流行的民间时曲，、小调编成各种套数，然后将若干宫调有机地组合在一起，用以演唱一个完整的故事。

所谓诸宫调，是相对于限用一个宫调的说唱形式而言的。

其中唱的部分用多种宫调串接而成，其间插入一定的说白，与唱词配合，叙述有人物、情节的长篇故事。

诸宫调产生以后，在社会上产生了广泛的影响，后来分化成北南两派，南派以笛伴奏，北派以琵琶和筝伴奏，故又称“弦索”或“搊弹”。

《西厢记诸宫调》又称《西厢搊弹词》或《弦索西厢》。

2、现存的诸宫调作品
有三种：董解元的《西厢记诸宫调》、无名氏的《刘知远诸宫调》、王伯成的《天宝遗事诸宫调》，其中以《西厢记诸宫调》最为有名。

3、诸宫调对杂剧的影响
杂剧和诸宫调同属于说唱形式的作品。

诸宫调对杂剧的产生影响很大。

诸宫调有两个显著的特点，一是它的歌唱性很强；二是讲唱者常常跳出跳进，模拟故事中的各种人物进行各种表演，这就为杂剧以诗化的戏剧语言、以演唱为形式的表演的诞生作好了准备，杂剧的演唱适应元代特殊的氛围就发展壮大起来了。

元杂剧的产生，离不开诸宫调。

六、董解元《西厢记诸宫调》（是现存唯一完整的诸宫调作品）
1、对婚恋故事的超越——在中国文学史上，把男女私情作为礼教对立面加以铺叙的，以《西厢记诸宫调》为最早。

①其他的婚恋故事：《孔雀东南飞》中的焦仲卿和刘兰芝是受到封建家长的迫害而离异，死亡，但他们是夫妇而非私情；《霍小玉传》中的李益，表面上看是因为不敢违抗母命而交婚于大户，抛弃霍小玉。

但本质上看，他与霍小玉的悲剧是他本人的负心乃至于绝情，因为在霍小玉走向悲剧的过程中，他只有回避，没做过任何努力。

作品着力铺叙的是他这种负心给痴情的霍小玉带来的毁灭性的打
击，她的痛苦还不是私情与礼教的冲突。

②对莺莺故事的来源及其后的舆论：《董西厢》的本事源于元稹的传奇《会真记》（《莺莺传》）。

这个故事写崔、张的私情本质上有反礼教的成分（因为他们的私情是礼教禁止的），但在这个故事中，礼教始终未对他们的恋情加以干涉。

况且张生完全可以通过媒聘正式娶莺莺为妻，他之所以“始乱之”是由于等不得三个月，及到偷情后，他又以道貌岸然的君子思维来反思自己的行为（“大凡天之所命尤物也，不妖其身，必妖其人”），终于做出了“终弃之”的决定。

在整个故事中，并未突出铺叙私情与礼教的冲突。

但《莺莺传》虽然肯定张生最终理智战胜了感情，大肆表彰张生“非礼不可入”的君子行径，但作品描写张生和莺莺恋情的美好也是客观存在的事实，这就使作品呈现出主观命意之外的客观效果。

后人对张生“始乱终弃”的行为多由不同的看法，比如宋-赵德麟的《商调蝶恋花词》就有“最恨多才情太浅，等闲不念离人怨”，明确谴责张生的薄情，虽然这部作品没有形成明确的主题，但卷首的言辞已经改变了对崔、张爱情的主观命意，但从整个作品看，作者对莺莺遭到抛弃的命运又感到无可奈何。

③《董西厢》完成了歌颂爱情反封建的主题
这一主题的完成是通过主人公形象的改变完成的。

张生：从小熟读经书，但并不是一个“书虫”。

他是一个珍惜青春、充满生命活力的年轻人。

在普救寺这样一个庄严的场合，他偶然遇到莺莺，便一见钟情，忘形失态。

其后不顾他人的眼光，坚决要拜访莺莺。

当他一旦爱上莺莺后，就抛弃一切的顾虑“不以进取为荣，不以干禄为用，不以廉耻为心，不以是非为戒”，坚决地追求莺莺，并在危机的关头挺身而出，救了莺莺一家。

和《会真记》中的张生相比，张生敢爱敢恨，敢于为爱付出和负责任。

虽然他并不摒弃功名，但此功名也是为追求爱情服务的，张生的形象较之以前更加正面，更加突出了他主动追求爱情的一面。

莺莺：较之以前更加丰满、一方面，她长于深闺，却向往外面的世界；另一方面，从小母亲的教化，让她深深懂得并遵守礼教的规范。

于是在初遇年轻俊赏的张生时，在本能的驱使下一见钟情。

而后张生月下吟诗、请兵退贼等一系列举动，更使莺莺萌发爱情的心更加炙热。

这一切与她所受的教化发生了激烈的冲突，最后，感情战胜了礼教，使她终于大胆地走向了张生。

《董西厢》把莺莺塑造的十分细腻、可信，突出了她在情与礼的冲突中，情因其合乎人的本性，成为更大的力量，终于战胜礼教的过程。

除了这两个主要人物外，作品还成功塑造了红娘、法聪、老夫人三个人物形象。

其中，老夫人以封建家长的姿态对崔、张的恋情作梗，是作品的重要关节，使作品非常突出地表现出了反封建的主题。

④《董西厢》的艺术成就
第一、充分发挥了诸宫调说与唱相辅相成的特点，将叙事与抒情结合起来。

既完备地叙述了男女主人公曲折多变的爱情故事，又细腻地刻画出人物的性感世界和内心活动。

作品借助说白和唱词来完成抒情，这种艺术手法，具有感人的艺术魅力，它能积极地调动观众的审美情绪，使观众的情感和作品要表达的感情融为一体。

叙事和抒情的有机结合，使人物的心理描写也细致入微。

如当老夫人根据礼教不准崔、张结合时，他们两人都感到痛苦；而当崔莺莺自觉地屈从礼教拒绝张生时，两个人也同样痛苦；可当两个人终于冲破礼教束缚结成私情时，两个人都感到了莫大的快乐。

以这样真实的心理描写来突出礼教的反动。