论双簧管的演奏心理

音乐探索2007.1增刊　E X P L O R A T I O N SI NM U S I C
论双簧管的演奏心理
◆杨华玉
(四川音乐学院管弦系　四川成都　610021)
摘要:演奏心理学是双簧管教学中很少有人研究的部分,然而教学的全部过程与演奏者的心理形成是分
不开的。

音乐艺术的创作永远是心理所决定的。

音乐艺术对人的影响特别深刻,这是由于音乐与人的心
理发展有着非常悠久关系的缘故。

以下根据个人在演奏与教学中的心得谈谈如何培养学生良好的演奏心
理,提高他们的演奏能力,以及在平时教学中应该注意的问题。

关键词:客观条件;应变能力;感情专注;心理状态
中图分类号:J60　文献标识码:A　文章编号:1004-2172(2007)增刊1-0102-03
一、心理素质
在乐器教学中,有些学生自然条件很好,乐感也较好,训练也很正规,不论平时练的乐曲还是练习曲都较完整,但一到考试或汇报演出,就会紧张失常;有的学生可能平时并不突出,但考试却很稳,发挥的也较好;有的学生演奏稍有干扰,心理就感到很紧张不知所措,在技术方面往往也不如台下那么流畅,甚至“抛锚”,停顿或漏弹一整段,这就是我们通常所说的心理素质。

二、平时心理素质的培养
(一)培养学生要有强烈的演奏欲望
演奏者本身永远是创造者,要培养学生在演奏中“人来疯”,提倡他们张扬个性,在音乐表演中,不需要含蓄、内敛,更不需要低调、深沉。

著名舞蹈家金星曾说:“演员在舞蹈上要的就是气势,你是最棒的,即使在最后一排,光芒也会飞射出来!观众会捕捉你的身影!”
为了让学生尽早地得到锻炼,使他们有强烈的演奏欲望,并能得心应手地在公共场合中演奏,使乐曲的思想感情既符合原作精神,又要有创造性地表现出来,这就需要教师来激发。

教师在教学过程中应对学生的演奏能力有计划、有目的、有意识的训练和培养,鼓励学生在演奏中加上适当的肢体动作,提倡他们在音乐风格允许的基础上自由发挥。

(二)培养学生和谐的心理状态
为了培养和谐的心理状态,教师在训练学生时要多做些准备。

一首作品布置给学生后,要分阶段要求,首先要求学生读谱,节奏要稳定,然后分析调式、调性,使整个乐曲流畅起来,这样,自信心也会不断增强,达到和谐的心理状态。

教师在教学中千万不要在学生演奏一个完整的乐曲当中,稍有不满意就让他们把演奏停下来,这样学生将失去表演音乐的整体素质,演奏心理就会发生障碍,演奏就会变得零零散散。

所以教师一定要听完作品的完整演奏后在对学生提出问题,否则将对学生演奏完整音乐的心理构思和逻辑思维的培养起不良的作用。

有些学生在演奏时,不集中精力,不思维,缺乏理智或对自己的演奏不满意,失去演奏自信心,这就不能取得良好的效果。

(三)培养学生的学习毅力
有些学生在学习某种乐器时,一旦出现一点困难就很难坚持下去,缺乏毅力,在这种情况下,教师在教学过程中应耐心帮助和诱导,培养学生的学习积极性,鼓励他们冒尖,扩大学生的知识面,使他们增强自信心。

(四)培养学生应变能力
每个学生在演奏时都会遇到意想不到的情况,平时就让学生明白演奏与练习的区别,学会适应。

为努力缩小差距,教师需在上小课时经常组织几个学生互相观摩学习,创造一种正式的演奏气氛,尽量让学生多在表演场地进行训练,使学生熟悉不同场合中的演奏状态。

另外,登台表演时心理暗示也很重要,上台前多让学生回忆课上发挥好的情景,这样会使之增添自信,使紧张的情绪得以缓解。

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DOI:10.15929/ ki.1004-2172.2007.s1.036
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(五)培养学生做好演奏前的准备
良好的演奏必须做到逻辑思维与形象思维平行发展。

教师要帮助学生去了解和熟悉环境以及演奏使用的乐器,分析曲式、调性、节奏、旋律的走向,强弱上的变化控制,乐曲的表现力,这些都要认真反复推敲、反复琢磨。

还要全身心地倾听自己的演奏,以便及时调整演奏中的心理情绪,使其音乐达到和谐的美。

总之,良好的演奏心理素质的形成,是建立在掌握良好的演奏法基础上,与日积月累地不懈练习以及教师得当的教法之上。

三、客观条件的制约
如何才能在新的演奏环境下,不受台下听众的干扰,出色的完成演出的问题是在演奏教学中亟待解决的问题,笔者认为平时可以在以下几个方面进行加强,创造类似演出时的环境,增强演奏时抗干扰的能力。

(一)模拟演奏
所谓模拟演奏,就是给自己制造一个与演奏时相同的氛围。

通过模拟训练自行熟悉舞台表演的各个环节,如出场、退场、座位的舒适度、着装等都十分重要。

调整情绪,用正式的态度面对接下来的演奏。

按演奏曲目先后顺序进行连奏练习,无论对与错都不要中断,待全部弹奏完后再进行总结。

找出问题的原因,在下次模拟考试中加以注意和改正。

这样多次练习后,就会让自己适应那种场合,同时也了解自己会在台上出现的不同状况。

在公开的场合演奏,台下的听众难免会发出声响,或是在演奏者全情投入时做出破坏意境的举动,这些都极易影响演奏者的状态,使演奏者分散注意力,产生杂念,甚至忘记所追求的意境,而开始过多的考虑有关技巧和谱子上的问题,严重影响到了演奏的质量。

所以在平日的练习中,我们可以让同学或是朋友,在你演奏时扔钥匙或是大声讲话来影响你的演奏,而你自己就要全身心的投入你的音乐,时刻去关注自己正在演奏的东西,不仅是用手去演奏音符,还要用耳朵去倾听,用心灵去感受,忘却周遭的环境。

这样做的原因是为了让自己习惯真正演出时的气氛。

笔者认为作为观众,他们会觉得真情流露比技巧的完美无暇更加重要,更加感人。

所以如果养成了克服干扰的能力,不仅在演奏时少了后顾之忧,同时会忘却紧张的心理,使自己的音乐能得到更好的发挥,出色的完成演出。

(二)哨片的重要性
在培养良好的心理素质,创造良好的心理条件是必须具备技术性的自然演奏条件。

比如说双簧管是用哨片演奏的乐器,哨片的重要性不言而喻。

那么哨片一定要演奏本人制作。

制作好以后,要经过几天的存放,看哨片的音质发音状态是否依然完好。

如没有大的变化,经过几次的排练实用,总体效果依然良好,就把它存放好,等到真正演出时用它来完成演出任务。

一个好的哨片,在制作好以后,经过一周的反复吹奏、修理调整,达到任意变化音色,能够保证演奏出最优美的音色。

精良的哨片,对演出前的心理准备是一个最大的保证。

有优质的哨子、乐器等作为基本保证,就能使演奏者产生演奏欲望和自信心。

可见哨子对双簧管来说是至关重要的一个条件。

四、如何应对演奏会
(一)对作品的熟悉
教师在让学生准备参加演奏会时,一定要慎重,对学生负责任,千万不要搞突然袭击,也不要给高难度的乐曲,这样对学生的心理会产生很大的压力。

所以一定要充分考虑到学生的现实情况和演奏能力,在学生力所能及,能够尽情发挥的范围内安排好曲目,才能完成好的演奏任务。

读谱是学生认识一首乐曲的最初阶段,从开始就要认真、严格、科学、准确地读谱和背谱。

教师要严格检查学生读谱的准确度,让他们养成良好的学习习惯。

平时学生识谱容易粗心大意,因而乐句风格的处理也会模糊,这样最终在演奏会上关键时刻出现差错,所以必须把演奏与乐谱记忆相联系。

优秀的演奏者在演奏会上都是背谱演奏的,最初的识谱不准确,对日后的背诵及演奏都会带来不良影响。

一般讲,背诵有以下4种记忆方法:视觉、听觉、神经运指和理智的记忆等方法。

只有对乐谱的正确记忆,才能在演奏过程中把更多的精力集中于音乐表现上。

对学生而言,只有眼睛离开了乐谱,背好了乐谱的条件下,吹奏中将把更多的注意力放在技巧演奏中去,有利于克服技术困难,从而达到对整体音乐作品、音乐形象的完美塑造。

技艺高了,自然就可以使自己变的信心十足,胆气大增。

上台之前,乐谱一定要背熟,乐曲的技术上不能有负担,从而消除这种因能力问题而引起的心虚。

(二)避免失误
很多演奏者在演出时会出现小的失误,随着演奏技术的成熟这种现象会减少的,为防止这种现象的出现,最好的办法是解除紧张感。

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在演奏前可以吃些东西,如果长时间空着肚子演奏的话,常常会出错。

在演奏前充分地休息,可以把处于疲劳状态下的肌肉放松下来,神经过敏的现象就不会出现。

学生往往在演奏之前拼命地练习难点,这是一种不科学的作法。

这时练习一下音阶或美丽动听的乐句,反而会使心境处于平静的最美好的状态。

凡事有弊有利,过度的不加控制的紧张会严重影响正常的演奏,而通过不断的锻炼,我们完全可以将紧张情绪转化成一种精神上的集中和因精神兴奋而产生的演奏上的激情。

自己为了克服紧张,在平日的练习中所做的准备工作。

这些办法不一定能保证大家在台上会有完美的演出,不出任何差错,但笔者相信这些在某程度上有一定的帮助。

都说“台下十年功,台上三分钟”,这句话非常深刻的说明了这个道理。

仅仅在台上演奏的几分钟里,我们便可了解演奏者的水平,所以在台上如何的发挥,对于演奏者是至关重要的。

上台演奏时紧张是所有演奏者要面对的问题,我们不应该逃避,而应该正视这个问题,想办法解决这个问题。

责任编辑:李姝
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以放松肩、臂,找到松弛的感觉后,左手先直接放在相应的高把位上,右手应像拉空弦一样,减慢速度练习,直到找到右手放松的状态和最佳的发音效果,这时你会有一种明显的感觉,原来在高把位演奏也不是那么困难,发音也变得简单容易起来。

这一步叫做分解练习。

经过这样的练习后,在学生的心理上就会建立起一种信心,不会再像以前一样,一遇到高把位的音,还没演奏心里就紧张。

这时,我们再来做进一步的练习,连续地从低把位换到高把位,再由高把位换到低把位,在这样不断地反复练习中,我们的大脑应始终提醒自己放松肩、臂,运弓要跟拉空弦时的感觉一样,松弛的在弦上运行。

经过长时间的这种练习后,右手的运弓就会逐渐地不再受左手换把和高把位的影响,从而发出饱满圆润的声音,这一步叫配合练习。

笔者认为,当我们经过长时间的这种先分解后配合的练习后,发音也就会逐渐的不再受左手技术障碍的影响,左右手的配合也会更自然,从而使我们演奏时的发音变得更富有表现力和感染力。

综上所述,发音是大提琴演奏的基础,发音不仅与右手的运弓技术有关,而且与内心听觉的培养和左右手的配合紧密相关。

只有当我们同时认真对待内心听觉的培养,提高左右手的演奏技术与良好配合,才能很好地解决发音问题。

我们相信只要按照科学的方法,认真分析问题的原因,找出行之有效的解决办法,通过严格的训练,持之以恒,是可以在演奏中得心应手地奏出饱满、干净甜美而富有穿透力的声音,来表达乐曲的内容和演奏者丰富的思想感情,最终为我们未来的艺术道路打下扎实的功底。

责任编辑:李姝
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标注＊号的音符,P指利用地心引力顺势靠弦,避免使用不靠弦产生的多余动作,同时保证预备动作的迅速准确到位,也兼顾了整体手型的稳定。

(二)
根据音乐表现需要的运用原则
一组快速音型,突出其骨干音符,谱例中标注＊号的音符采用靠弦奏法,能使分句更为明确,演奏更为轻松。

第二变奏采用的是问答句的形式,标注＊号的采用靠弦奏法,可以使乐句形成鲜明的问答效果。

责任编辑:李姝
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