导演基础期末考试

导演基础期末考试知识点
1、填空：10分
2、场景视听构成·执行方案（15）
3、30字剧情梗概（30)
4、情节结构分析(至少7个点）（20）
1.初始情境2。

激励事件3。

第一行动4.第二幕发展5.危机6.解决
5、平面机位调度.1号摄影及位置,什么景别、内容。

6、自己编故事，分镜头设计
镜号景别摄法内容声音时长
远全、半近、近特写移跟升降推拉摇府仰
分镜头
即分镜头脚本，又称摄制工作台本，“分镜头剧本”又称“导演剧本”。

也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。

是导演将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头的剧本。

将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。

主要内容包括：镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜头长度等项目，是导演对影片全面设计和构思的蓝图。

主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等.
实现方式：由导演根据文学剧本提供的思想与形象,经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。

导演以人们的视觉特点为依据划分镜头,将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想,并赋予影片以独特的艺术风格。

分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。

采用形式：分镜头剧本大多采用表格形式,格式不一，有详有略。

一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。

表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容"是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。

在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。

有些比较详细的分镜头剧本,还附有画面设计草图和艺术处理说明等。

作用：分镜头脚本的作用主要表现在三方面：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。

分镜头脚本的主要内容：分镜头脚本是最实用的电视节目脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落,并运用形象的对比,呼应，积累，暗示，并列,冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。

依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。

虽然分镜头脚本也是用文字书写的,但它已经接近电视，或者说它是可以在脑海里“放映”出来的电视，已经获得某种程度上可见的效果。

电视节目编导在编写分镜头脚本时,工作的主要内容有：1将文字脚本的画面内容加工成一个个具体形象的,可供拍摄的画面镜头，并按顺序列出镜头的镜号.2确定每个镜头的景别,如远、全、中、近、特等。

3排列组成镜头组，并说明镜头组接的技巧。

4用精炼具体的语言描述出要表现的画面内容，必要时借助图形，符号表达。

5相应镜头组的解说词。

6相应镜头组或段落的音乐与音响效果。

分镜头脚本的作用,就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容,进行再创作的依据。

分镜头脚本的格式：电视节目的分镜头脚本,通常采用表格的形式。

分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。

一般按镜头号，镜头运动，景别，时间长度，画面内容,广告词，音乐音响的顺序，画成表格，分项填写。

对有经验的导演，在写作时格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。

镜号：即镜头顺序号，按组成电视画面的镜头先后顺序，用数字标出。

它可作为某一镜头的代号。

拍摄时不一定按次顺序号拍摄，但编辑时必须按顺序编辑.
机号：现场拍摄时，往往是用2台到3台摄像机同时进行工作，机号代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。

前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的组接，就在现场通过特技机将两个镜头进行编辑。

单机拍摄就无须标明。

景别：根据内容需要，情节要求，反映对象的整体或突出局部。

一般有远景，全景,中景，近景,特写等.
机位
“机位"是电影的创作者对摄影机拍摄位置的称呼,也是影片分析中对摄影机拍摄点的表述。

实际上，机位是影片导演风格中最为重要的语言形式。

机位的运用是电影的叙事形式。

机位的变化是电影的镜头形式。

机位的变化规律是影片的视觉形式。

从宏观的意义上讲,电影中的机位有如下的意义：
1）机位就是视点。

是决定我们从一个什么样的角度看到影片叙事的发展。

2）机位就是构图。

每一个机位拍摄的画面，由于位置的不同，会产生不同的画面效果和构图效果.
3）机位就是调度。

每一个机位反映了导演在空间上,在调度上是如何完成电影的叙事的。

我们知道，戏剧场面调度的核心是人物在舞台中的位置。

他反映了戏剧导演对人物在舞台上每一个点和位置的处理关系。

因为，戏剧的表现是没有景别的划分的,是从一个点上看到的环境关系和人物的关系。

4)机位体现了导演的叙事方式。

有的导演在镜头的转换中，镜头变化的幅度比较小,有的导演在镜头的转换中,镜头变化的幅度比较大。

有的导演机位变化比较有规律，有的导演则表现出更大随意性。

而电影的场面调度则更为丰富，它包含了两个方面的因素：
1)人物在场景空间中的调度与处理.
人物在场景中的调度处理应该体现叙事的需要，导演风格的要求。

人物的调度既是任意的、主观的，又是受一定限制的。

2)摄影机机位在场景空间中的调度和处理。

电影场面调度的核心是摄影机机位的调度.摄影机机位的设计、运用、具体方式、变化的规律，都反映了导演的镜头意识和视觉语言的形式。

在电影的创作过程中，机位的设计与运用既反映了导演的技巧，又反映了导演的叙事风格。

我们分析影片(全片和段落)中的机位关系时,要注意如下的问题：
1）具体分析导演在一场戏的镜头段落中，是从哪几个机位的点拍摄完成和表达影片的叙事的？
2)分析摄影机机位在这样一个叙事的过程（段落)中，是怎样布局的？平面的构成效果是什么样的?
3)分析影片中某一个特定的段落中(例如:表现人物的动作，表现事件的细节)机位的处理有什么样的特点？
4）在全片中和一场戏中,机位的处理与布局有什么样的规律?实际上我们在拉片的过程中就会发现,所有的摄影机机位的排列是有规律的,不管导演是否有这个意识，这种现象是存在的，我们要分析镜头处理与布局的规律。

5）分析影片中的机位是如何表达影片中的空间关系的?电影空间的表达，是通过镜头的处理来实现的，镜头的景别的远近,方向变化的多少,对影片的场景空间表达有决定的意义。

6）这样的机位处理对人物性格的塑造、人物形象的表达又有什么样的帮助?对于影片中人物的性格、形象，可以用静态的画面完成，也可以用运动的机位画面处理，这两种方法带来的结果是不一样的。

7）在影片的一场戏中，采用哪几个机位完成的叙事.有的影片，一场戏的镜头非常少,非常明确，两三个机位就完成了一场戏的拍摄，而有的影片，一场戏的镜头非常多，机位非常多，变化十分丰富才完成一场戏的拍摄，通过比较，我们也可以发现镜头处理的规律。

2。

轴线规律及机位三角形原理
一、轴线与轴线规律
（一）轴线
1．动作轴线：与被摄主体运动轨迹相对应的那条无形的线，就是动作轴线。

2．方位轴线:对于一个不动的人来说,他目光直视的视线称为“方位轴线”;对于对话中的两人来说，方位轴线是两人头部的连线.也称“对话轴线”或“人物关系”。

（二）轴线规律
在拍摄一组互相衔接的镜头时,摄像机的拍摄方向应限制在轴线的同一侧，拍摄角度在水平方向上无论怎样变化(竖直方向的角度变化不在此例），都不允许超越到轴线的另一侧去；如果跳到另一侧去拍摄，就会产生方向性的混乱，叫做“跳轴”或“越轴"，这就是拍摄中应遵循的“轴线规律”.
（三)、遵循轴线原则拍摄时的调度方案
1、内反拍和外反拍
2、平行角度和共同视轴
3、在轴线上进行镜头调度
合理越轴的常见基本形式：
（1)利用被摄对象的运动改变原来的轴线；
（2）利用摄像机的运动跨过原来的轴线；
（3)在轴线两边拍摄的镜头间加插间隔镜头(中性镜头、空镜头等）
（4)利用双轴线,越过一个轴线，由另一轴线完成画面空间统一的任务.
二、机位分布三角形原理
机位分布三角形原理是拍摄一个场面时，用以指导机位的分布原理。

它的主要作用是确保各镜头中视觉形象和空间造型的连贯.
（一）关系轴线的三角形机位
拍摄一场对话,通常可以设置三个机位,这三个机位构成了一个底边与关系轴线相平行的三角形。

在关系轴线两侧各有一个三角形，拍摄时可以使用其中任何一侧的三角形布置机位，但只能选用一侧，不能超越关系线到另一侧去拍摄。

1．内反角机位
如图,三角形底边上二个分镜头的机位【2】与【3】都在对话双方的内侧,分镜头都是单人镜头。

总机位【1】与两个分机位【2】与【3】镜头连接后，各镜头中出现的人物数量分别是2、1、1。

【2】与【3】两机位称为内反角机位。

2．外反角机位:如图，两个分机位【4】、【5】都处于对话双方的外侧，都从对话双方的背后
拍摄过肩的双人镜头.
总机位与两个分机位镜头连接后,各镜头中的人物数量分别为2、2、2.
【4】、【5】两机位称为外反角机位。

外反角机位构图的空间分配原则是：面对观众的讲话者占画面的2/3；背向的占1/3，且常常以鼻尖不超出面颊轮廓线之外为限.
如将背向的人调虚一些，则更能突出讲话者.
3．内外结合角机位
如图，【2】与【5】两个机位,【2】机位取内反角机位，【5】机位取外反角机位，称为内外反角结合机位。

【3】与【4】两个机位也如此.
依图显示为2号镜头和5号镜头的结合使用。

4．视平线规则
▪在对话双方不同高度的情况下(如一方站着，另一方坐着），应以平均高度拍总镜头,以交待二者之间的关系;以仰角度拍摄视点高的人，表现视点低的人的主观感觉;以俯角度拍摄视点低的人，表现视点高的人的主观感觉。

（二）运动轴线的三角形机位
用分镜头表现运动（行走和奔跑），应以运动路线作为轴线，把机位三角形放在运动路线的同一侧;在拍摄改变方向的运动时，应在一个镜头中表现出方向的变化。

以上机位如按【1】、【2】、【3】、【4】、【5】的顺序组接,各镜头中人物数量构成了3、3、1、2、3的关系。

机位与轴线之关系轴线与双人对话场面
轴线是在镜头的转换中制约视角变化范围的界线.轴线是被摄对象的视线方向，运动方向和对象之间关系所形成的-—条假定的直线.在同一场景中拍摄相连镜头时，为了保证被摄对象在画面空间中的正确位置和方向的统一，摄影角度的处理要遵守轴线规则，即在轴线一侧180度之内设置摄影角度。

这是构成画面空间统一感的基本条件。

轴线包括关系轴线和运动轴线。

1．关系轴线
由被摄对象的视线和关系所形成的轴线叫做关系轴线。

场景中两个或两个以上的人物之间的关系轴线是以他们相互视线的走向为墓础的.在只有一个演员的情况下，关系轴线存在于他和他所观察的事物之间。

所谓关系轴线，其实是彼此交流的视线连接线，因此身体的位置不是问题，关键在于他们的头部和眼睛。

在电影中,凡是需要明确人物之间以及人物和道具之间的空间关系的时候都需要运用关系轴线的技巧。

2．双人对话场面2.1三角形原理
三角形原理位置图
两个中心演员间的关系轴线以他们相互视线的走向为基础。

在关系线一侧可有三个顶端位置.这三个顶端构成一个底边与关系线平行的三角形。

在关系线的两侧可各有一个三角形的摄影机位置布局。

2.2总角度
三个机位均形成双人镜头。

在表现对话的过程中，通常会从这三个机位中挑选出一个,作为一个场景总的拍摄方向，这个机位就叫做总角度。

总角度的形成和确定要受到以下条件的制约。

总角度由全景来完成,决定了其他中近景的大致方向。

总角度的选定要受到景和光线的制约。

总角度的选择受到演员调度的制约。

▪2.3双人对话的典型机位
在按照轴线的方法表现双人对话时,通常会出现9个比较典型的机位各个机位拍摄出的效果如图所示：
由三角形原理形成的9个机位
2.3。

1外反拍角度，前景的演员背对着镜头，处于后景的演员在此时是画面表现的主体。

外反拍角度机位及画面效果
2.3.2内反拍角度，内反拍镜头只表现一个演员，将摄影机放在两个人物之间对人物分别拍摄，这一效果表现了镜头外的那个演员的视点。

2.3.3齐轴镜头，齐轴镜头属于内反拍角度一种极端的位置，将摄影机放在轴线上,两个人物之间拍摄，此时拍摄的画面为演员的正面镜头。

2。

3.4平行镜头,摄影机平行于演员进行拍摄,此时拍摄的画面是演员的侧面，平行位置只能各拍一个演员。

平行镜头机位及画面效果。