李晖 彰显永恒的力量

李晖彰显永恒的力量
作者：暂无
来源：《文苑·艺术汇》 2015年第5期
李晖作品中所使用的媒介材料具有一种鲜明的当代性特征，而物质性颇强的外在表征所包裹的却是某种有关形而
上的内在思索。

通过利用媒介材料所固有的特性，以及调动可触实体与不可触空间之间的关系，艺术家试图通过作品
呈现一种无以言表却又不言自明的永恒力量。

艺术汇：你在上海阿拉里奥画廊正在举办的个展名为《错乱的瞬间》，这样的命名是否指涉了你近期的一些创作
思路？
李晖：我最近的一些作品的确都和“瞬间”、“刹那”有关。

这些词都是时间的概念。

我觉得可以把时间理解为顺序。

只要有时间，一定有顺序。

“错乱”这个词很重要，它其实是用来打乱这个顺序的。

我围绕这个主题创作的作品，大致都
有这层含义。

我并没有刻意强调这个展览要有新的突破，或者说使用与以往不同的新的方式，但从视觉上和我之前的
作品也不太一样，自然而然呈现出了这样的面貌。

事实上，有关“瞬间”、“刹那”这个方向的创作其实也持续了很长时间，并不是突然冒出的想法，从2011 年在台北当代艺术馆举办的个展《不确定的真相》中就开始有一点这方面的思考了。

艺术汇：此外，在你的新作中似乎还能够感受到某种与破坏、碰撞、力量相关的传达，作品也因此产生了一种视
觉上的张力。

李晖：如果要打乱一个秩序，一定会产生某些能量。

我试图将这种能量转换到作品当中，当然这些都是
艺术家主观的设定。

材料组成的作品，不可能是平铺直叙的，里面一定有属于艺术的东西，一定要有一些特殊的能量。

可以理解为破坏、打乱，或主动调整，总之是做了一个动作，而这个动作决定作品是否成立。

艺术汇：媒介材料在你作品的观念传达中起到非常重要的作用，请谈谈你对材料语言的发掘方式。

李晖：我毕业于中央美术学院雕塑系，对材料敏感是一个雕塑家应有的素质，我比较擅长发现各种不同的材料，
但仅仅这样是不够的，还要想办法把它们应用到作品当中，而且用法还要和别人不一样。

材料肯定是作品里很重要的
一项，它本身就具有观念性，而且在于你如何使用它。

比如，激光这个材料，我用了将近十年。

一开始是注重它的物
理特性，在媒介的渲染下能够清晰地看到一束光，感觉它是真实存在的，这个是它最大的特点。

后来，我不停尝试各
种方法，发现它还可以产生特别迷离的状态，尤其是和烟雾结合之后。

于是，我利用这个特性延续创作了一批作品。

也就是说，对某种材料的运用是一个过程，并不是拿起来就可以用的。

艺术汇：你所接受的是偏于传统的学院教育，
而当代艺术创作中新媒介材料的运用并无既定标准，你的知识构成以及对材料的选取方式是怎样的？
李晖：美院的教学方式是很传统的，它会让学习者在特别长的时间内只思考一个问题。

比如泥塑作业，有短期的，也有长期的。

长期作业会持续三个月到半年。

这段时间都是在做一个动作，但过一段时间，得到的可能是完全不一样
的东西，因为长时间考虑一个问题的时候，这个问题其实是在变化的。

我认为这种教学方式是很东方的。

知识结构和材料选择都不是刻意的。

比如我想创作一个有关声音的作品，产生这个想法后就去寻找，但不是一个
月就能创作出来的，可能会在脑海里存放若干年，当有一个机会时就可以把它实现。

其实我的作品大部分都不是一有
想法立刻就实现出来的，比如今年创作的一个作品可能是五年前的想法。

创作必须要经过一段时间的沉淀。

这很正常，我们天天都面临这个问题。

艺术汇：以亚克力为材料的作品是你较早时期对新媒介运用的代表系列，对这一透明材料的兴趣是如何产生的？
李晖：最初运用到亚克力材料是因为一次在日本资生堂画廊参加展览的契机。

那个展览要求艺术家用中医的思想
进行创作，当时我创作的是一件和穴位有关的作品。

我想把穴位定位在身体里面，而不是表面。

这就意味着必须使用
透明材料。

考虑到既要准确定位，又要可控，我使用了分层的方法。

后来，我发现这个材料有意思的地方在于，它本
身是透明的，在塑造一个外部形象的同时，还可以在内部塑造另外一个形象。

简单来说，就是两个雕塑在一件作品中
同时呈现。

于是，我利用了亚克力材料的这一特点创作了一批作品。

创作这类作品时一定要用到LED 灯，之后我慢慢
地又接触到了激光的材料，就这样延续下来。

艺术汇：你以激光为媒介创作的作品主要分为两大类，一类是以激光进行空间分割，另一类是将激光融入到装置
形式的作品中，激光类作品的推进过程是怎样的？。