多元文化背景下高校音乐教育中民族音乐的传承与发展

黄莎M SONG OF YELLOW RIVER/052020多元文化背景下高校音乐教育中民族音乐的传承与发展
◎史晓宇（广东亚视演艺职业学院）
摘要：基于经济全球化，各个国家和区域的文化也呈现出多元化发展的趋势。

在多元文化的发展聋景下，国內高校的教
育也发生很大的变化，在高校的音乐教育中也逐渐的引进和借鉴国外优秀的音乐文化，借以对国內的音乐教育进行创新，
增强人们对民族音乐的认识，提升人们对民族音乐的热情，进而推动对民族音乐的传承和发展。

本篇文章基于多元文化的
聋景，对高校音乐教育中民族音乐的传承和发展进行了探索。

关键词：多元文化；高校音乐；民族音乐；传承发展
中国的民族音乐是几千年来先人们的智慧结晶和文化精髓，具有丰富的文化内涵和鲜明的时代特色［1］。

但是，随着社会的发展，世界文化逐渐形成多元文化的发展趋势，这对于中国传统民族音乐的传承和发展带来了巨大的冲击，高校的音乐教育也面临着重要的挑战。

因此，在当前的多元文化发展背景下，广大音乐教育工作者就需要对多元文化进行深刻和正确的认识，在高校的音乐教学中引导学生充分了解到民族音乐的价值的意义，激发学生对民族音乐的学习热情和积极性，进而推动我国民族音乐的传承与发展。

一、现阶段高校民族音乐传承和发展中存在的问题
（一）高校民族音乐课程的安排缺少合理性
欧美音乐一直是世界音乐发展的主流，这对国内高校的音乐教育发展产生了深远的影响［2］。

在当前的高校音乐教学中，一直以欧美音乐为主要教学思路，声乐、和声、钢琴等是学生的必修课程，而对于民族音乐的课程安排过少。

由于高校对于民族音乐课程的安排不多，学生对于民族音乐接触过少，导致学生缺少对民族音乐的认识和学习，对于民族音乐不够重视。

在多元文化的背景下，高校过于倾向音乐教育的欧美化，导致民族音乐缺少必要的课程安排，这非常不利于传统民族音乐的传承和发展。

（二）高校音乐教师缺少对民族音乐的认识
当前国内高校的音乐教育体系基本上是依据西方的音乐教育模式建立起来的，高校音乐教师在接收教学培训的过程中，受西方音乐理论的影响过深，对于学生的课程安排多以西洋音乐为主要教学内容，对于民族音乐的学习和培训过少［3］。

在高校的民族音乐教学过程中，教师潜意识的就利用西方音乐的教学思路为学生进行民族音乐的教学，忽略了音乐文化的多样性，导致国内的民族音乐在面向世界的发展过于艰难。

在对于民族音乐的传承和发展中，只有少数音乐学者和文化人士对于民族音乐文化有深度的认识，而高校的教师缺少对民族音乐的认识和学习，不能为学生提供良好的民族音乐教学氛围，导致学生对于民族音乐缺乏认识，不能肩负起传承和发展民族音乐的责任。

（三）高校民族音乐的教学缺少教学资源
在当前国内高校的音乐教育中，很多的课程安排和音乐教学内容都是关于西方音乐的，对于国内的民族音乐涉及的不多。

很多高校的民族音乐教材种类少、内容单调，基本上是内容陈旧、实用性低的教学内容，并且民族音乐教材的更新速度缓慢，不能很好的适应多元文化的发展趋势［4］。

另外，很多民族音乐的教材内容大多是民族音乐和文化的生硬结合，缺少同生活实际的联系，没有深度进行内涵挖掘，对于音乐教材的编写缺少时代特点和地方特色。

因此，高校的教师在教学中缺少必要的教学资源，导致教师在教学的过程中不能通过音乐的感染力来调动学生学习民族音乐的热情。

（四）高校学生对于民族音乐缺少学习热情
高校学生对于民族音乐缺少学习热情，一是受欧美音乐影响，二是学校对于民族音乐教育不够重视。

首先，欧美音乐一直是世界音乐的发展主流，其音乐特色对学生比较具有吸引力。

其次，欧洲历史上的统治者对于音乐的发展比较重视，对其进行大量的投入和保护，推动了西方音乐的发展，形成了比较完善的音乐理论，这对于学生的音乐学习具有很大的帮助，学生可以通过系统性的理论学习掌握音乐知识和技巧［5］。

最后，高校和教师对于民族音乐缺乏认识和重视，对学生的民族音乐教学安排不合理，学生缺少对民族音乐的学习和认识，没有发现民族音乐的真正价值，导致学生对于民族音乐的学习缺少热情。

二、传承和发展民族音乐对高校音乐教育的重要性
（一）民族音乐教育有利于增强学生的情感体验
高校的民族音乐教学通常是以审美的角度为出发点，对学生进行情感教育。

民族音乐来源于人们的生产生活，是先人们的智慧结晶，具有独特的民族特色，它不仅反映了本民族的生活习俗，风土人情、文化思想、审美观念等，还具有强大的情感感染力。

在高校有效的开展民族教育，能够发挥民族音乐的情感力量，使学生在学习民族音乐的过程中体会民族音乐的真正价值，体味其中饱含的真善美，提升学生的审美能力，使其得到精神上的愉悦，进而激发学生的民族意识。

（二）民族音乐教育有利于传统文化的传承发展
民族音乐是人们生产生活的产物，世代伴随着人们的生活和发展，具有深厚的文化底蕴，这也使得民族音乐的形成、演变、风格等具有本民族的文化特色。

教师在对学生进行民族音乐的教学中，结合传统文化为学生提供有价值的学习内容，能够激发学生对民族
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音乐教育•高等教育
音乐的学习兴趣，使学生更加喜欢对民族音乐的了解和学习，这对传统文化在当今的传承和发展具有非常大的现实意义。

(三)
民族音乐教育有利于推动精神文明的建设
随着社会的发展，人们对于精神文明的建设越来越重视，对于高校的教育也提出了新的发展要求。

高校的民族音乐教育能够使学生增强对各民族的音乐的了解，有利于推动各个民族音乐的交流和发展，使学生在表情达意中得到精神上的熏陶。

学生通过对民族音乐的学习，增强自己的审美能力，提升自己的眼界，得到精神层面的提升，形成正确的三观，进而推动社会精神文明的建设。

三、多元文化背景下高校音乐教育中民族音乐传承发展的策略
(一)增强对民族音乐的重视，转换民族音乐的教学观念
国内的高校不论是在课程安排、师资力量、教学内容，还是对学生的课程教学，对于民族音乐教育都没有过多的重视，导致学生也对民族音乐的学习缺乏重视。

因此，高校就要合理的安排音乐教学课程，编排合适的音乐教材，为学生提供学习民族音乐的机会。

教师要强化对民族音乐的认识和学习，提升自身的教学水平，在课堂的教学过程中结合西方音乐教学理论，进行教学思路的创新，探索出符合民族音乐教学的教学模式和手段，为学生提供全新的民族音乐教学课堂。

(二)丰富民族音乐教学内容，增强学生对民族音乐的了解
我国是个多民族国家，对于国家的音乐文化也是由多个民族文化构成的。

因此，高校音乐教师在进行民族音乐的教学中，要立足于本土的音乐文化，结合音乐教材为学生设计出具有本民族特色的教学内容，在教学的过程中要为学生多讲解一些本土的音乐文化知识，增强学生对民族音乐的了解。

例如，教师在教学中为学生播放一些戏曲、山歌、小调等具有地方特色的民间音乐，扩大学生的眼界，增强学生对于民族音乐文化的认知。

(三)
开展多样化音乐教学活动，激发学生对民族音乐的热情在高校的音乐教学中，枯燥的教学模式已经不能适应学生对于音乐知识的学习需求。

因此，教师在进行民族音乐的教学中，要注意理论与活动的结合教学，使学生通过多姿多彩的教学活动增强对音乐理论知识的理解。

所以，音乐教师在进行民族音乐的教学时就可以采用欣赏作品、表演音乐剧等形式为学生开展教学。

例如，教师让学生学习地方山歌时进行对唱，学习戏曲时扮演角色。

这样的教学方式有利于激发学生学习民族音乐的热情，获得良好的教学效果。

结语
总而言之，在多元文化背景下，高校民族音乐教育要想得到传承和发展，就需要充分的认识到民族音乐教育的真正价值和现实意义，创新音乐教学模式，为学生提供丰富的教学资源，使学生通过对民族音乐文化的学习，增强民族意识，肩负起民族音乐传承发展的责任，进而推动高校民族音乐教育的发展。

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参考文献
[1]邓春慧.高校音乐教学中多元文化的展开分析——评《高校音乐教育核心课程多元化理论与实践研究》[J].当代教育科学,2019,(08):2.
[2]于晓晶.多元文化视野下高校音乐教育教学研究——评《音乐教育概论》J].高教探索,2019,(03):136.
[3]王晓宏.高校音乐多元文化教育模式的构建[J].北方音乐,2019,(01):139-140.
[4]高曼曼."一带一路"聋景下多元文化在高校音乐教育中的研究J].乐器,2018,(12):56-58.
[5]张克东.多元文化音乐教育在高校音乐教育教学中的实践[J].陕西教育(高教),2018,(06):25-26.
(上接84页)课。

它以提高和发展音乐听觉为中心，将理论与技能、理性与感性高度结合起来。

视唱练耳又是一门实践性很强的训练，它为实际需要而学，又必须服务于实际需要：所以，它的基本训练与实际运用紧密关联。

但是，现在也要警惕放松对训练者基本功训练和降低对基本功要求的现象，要防止在训练者能力还不具备的情况下，过早、过多地使他们接触实际音乐作品(包括音响和视频)，因为这并不能替代对训练者基本功的训练，这样做达不到训练的目的，有时还会转移训练者的注意力，导致教学偏离方向。

我们训练中一些新的理念、新的训练手段都应该是建立在传统训练法之上的，所以基本功的训练绝不容忽视。

没有牢固的基础，那些新的理念、新的创意也无法实现，新的训练手段也不可能达到预期的效果。

随着近代音乐教育训练的日趋成熟，视唱练耳教育训练活动逐渐形成较为稳定的格局，且至今尚未有实质性的变化。

人们似乎在视唱练耳训练内容的抉择上从未遇到过价值难题，相对而言，对于视唱练耳训练内容的组织和安排反而成了主要问题。

当然，视唱练耳作为一门技能，它有其自身的训练目的和规范要求，但是，由于不同的专业分工决定了它们除了共性要求之外，尚存在自己专业特有的不同需求，我们必须要考虑训练者的专业特点和艺术实践的需i86要，恰当地处理好这种共性与个性的关系。

结语
视唱是将所见乐谱通过自身内心感受，借助声音将其完整地再现出来的音乐行为：它需要经过对调、调式、音高、节拍、节奏、速度、力度等音乐要素及对音乐结构、音乐表现等方面的严格训练使训练者获得对音乐的一定认识方可完成；视唱又是巩固和提高训练者所获得音乐知识的重要实践过程，这主要通过音乐听觉能力和音乐应用能力的反复练习与实践来实现；视唱除了要求掌握读谱、视唱的技能之外，对于积累音乐感性知识、加强音乐记忆、储存大量音乐信息以及加速从对音乐的感性认识到理性认识的转变都会起到至关重要的作用。

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参考文献
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[2]姜万通，王玫.视唱教程的鸿篇钜著——关于法国《雷•卡视唱教程》及其它J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2005,(04).
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2005,(03).。