对经典歌曲“老歌新唱”现象的思考

对经典歌曲“老歌新唱”现象的思考
1.经典歌曲“老歌新唱”演绎形式的常见类型
1.1“模仿式”翻唱
模仿式翻唱最主要的特点就是模仿原唱歌手的唱法、声音特征、形体特征的方法演绎歌曲。

（特质比较突出的歌手、名气比较大的歌手模仿者较多）这类唱法基本展现歌曲的原有特点，在歌曲的歌词、歌谱、唱法上不做任何的改变。

翻唱歌手通过机械性的模仿原唱歌手的发声方式、舞台风格，来达到以假乱真的演唱效果。

这类唱法基本呈现在模仿类节目和综艺类的中。

例如我们比较熟悉的中央电视台的星光大道、湖南电视台的百变大咖秀等比较热门的节目中都会有很多这种以假乱真的翻唱歌手。

像这类翻唱歌手模仿比较火的歌手刘德华的《男人哭吧哭吧，不是罪》，周杰伦的《菊花台》，比较有特点的模仿比如腾格尔的《天堂》。

而且通过一个歌曲模仿出十几个明星歌手的声音，达到节目效果。

总之而言这类唱法缺乏自身的特性、对歌曲没有创新，知识一味模仿而已。

1.2“改编式”翻唱
改编式翻唱的的主要特征是翻唱听众比较熟悉、经典的歌曲。

改编的方式主要分为两种，一种是改编歌手在歌曲歌词、旋律原意的基础上，在谱曲、节奏、唱法上重新改编，根据自身的风格赋予歌曲新的活力唱出不同的风格，从而来实现对歌曲二度创作，这类改编在保留原作精神的基础上有演唱出独居自己特点的风格。

像台湾歌手‘雨神’萧敬腾在刚出道时踢馆星光大道演唱万芳老师的《新不了情》，就是在不改变原唱意境的基础上，用自己偏摇滚的演唱风格，用真挚的感情诠释在听众耳边，深深的打动了观众，让观众觉得虽然曲风变了，但味道没有变，在很多观众心里已经超过原唱，赋予歌曲新的生命。

还有向中国好声音出道的已故歌手姚贝娜演唱的张惠妹老师的《也许明天》，通过自己的改编已更迎合观众的唱法演绎，从而一炮而红。

第二种是改编歌手在歌曲本身的大框架下，通过删减歌词、写入自己想要的歌词，改变歌曲的唱法，重新谱曲，达到更深度的改编，向一首新歌一样展现出来。

这类改编基本失去原唱歌曲的意境和内涵，赋予歌曲新的生命。

总之改编式翻唱都是以符合当下的视听要求，用当下更流行的的唱法去演绎属于自己的歌曲，把自己的个性、特点、风格用歌曲呈现在听众耳边。

像歌手GAY在参加这些年比较火的的节目‘歌手’时，演唱的经典歌曲《沧
海一声笑》，以比较小众的嘻哈风格，通过hip hop的演唱方式震撼全场，不仅赢得了观众的喝彩，连同场竞技的歌手们都给予了极高的肯定。

还有以编曲出名的歌手胡彦斌经常会把演唱歌曲改成R&B曲风，结合当下流行趋势，巧妙的的在歌曲中加入时尚元素，观众给予了‘改编小王子’的爱称。

总之改编类翻唱对歌手的综合素质要求较高，需要较高的音乐底蕴，在尊重原唱歌基础上，在歌曲本身的词、曲、意境上再做突破，让歌曲具有自己的风格，成为新的经典。

2.“老歌新唱”热潮现象产生的原因分析
2.1大众的怀旧情怀促使“老歌新唱”产生
经典的音乐不仅是旋律的美妙、歌唱的生动，它是通过歌曲表达了人类内心的真实情感，感动人们。

歌曲通过曲风的多样化和演唱方式的多元化表达出人们心中爱情、思念、亲情、喜悦、伤心等等不同的心里情感世界。

让听众随着歌曲的演唱深入到歌曲的意境之中找到与自身的共通点，从而打动听众。

在我们不同的年代人们成长的过程中或多或少被一些歌曲感动、鼓励、启发、陪伴过，这些歌曲成为了经典，在不同的年代流传下来。

很多选秀歌手把不同时代的经典歌曲重新编排演唱，既让同时代的听众感受到怀旧情怀，又让新时代的听众在新的审美要求下感受老歌的魅力，让新老听众在意境上也歌手达到共鸣。

不仅让听众视听上达到赏心悦目的享受，还让经典的歌曲再度成为经典。

怀旧经典促使我们老歌新唱，向在我们祖国传统音乐民歌的领域中，“新民歌”“新民乐”也应运而生，随着音乐的进步，老歌新唱也成为一种新的音乐表达形式。

现在的流行音乐呈现越来越多元化的发展模式，年轻人喜爱的音乐也更现代化，机械化。

新元素、标新立异成了年轻人喜爱的音乐表达方式。

从而使那些经典老歌因为音乐表达形式上的差异不被年轻人所接受；而年长以下的人习惯了老歌的经典，接受不来现代流行音乐，而节目中唱老歌的越来越少，造成了不同年代人的音乐分歧。

而这种翻唱歌曲为了提高人气、为了让不同年代的人予以接受，把经典的老歌以现代流行音乐的表现形式演绎出来，让年轻人在现代流行音乐表现形式下更好的接受老歌，让老年人在老歌中接受新的流行音乐。

让新老听众达到音乐上的共鸣。

还有一些综艺节目，越来越多的模仿翻唱经典老歌，出现了一些即兴改编、搞笑改编，技能烘托气氛也能增强节目效果，带来更多的观众群体。

让老歌再度流行起来。

2.2节目模式的限定和策划团队的要求使“老歌新唱”进一步发展
中国现在的综艺节目竞争激烈，为了收视率、节目品质，往往会聘请优秀的节目策划团队，为了迎合大众的品味加强节目效果，策划团队会对参赛选手的演唱歌曲做出规定，让选手只能在有限的范围内挑选歌曲。

以《歌手》为例，它是湖南卫视以高价格引进韩国综艺节目《我是歌手》，《我是歌手》已经是享誉全球多个国家的热播节目，节目以成名歌手的吸引力为基础，突出歌手的演唱实力，不受歌手的辈分、名气影响。

而且节目组找来跟多沉淀已久的歌手，对于70后，80后来说，这些歌手都是当时那个年代乐坛上的红人。

而他们由于种种原因暂时隐退歌坛。

将这些歌星重新请出来的时候，他们演唱的经典老歌仿佛回到了曾经的时代，例如赵传的《我是一只小小鸟》、《我很丑，但是我很温柔》，韩磊的《康熙王朝》，更有全体歌手翻唱齐秦大哥的老歌致敬。

以观众的怀旧心里，深深的打动了观众的心，即赢得了口碑，又赢得了收视率。

所以这就导致节目组要求歌手演唱成名老歌，而几乎不能演唱原创新歌。

2.3专业歌手力求在“老歌新唱”中突破自我
中国的综艺节目越来越多样化，选秀节目，唱歌节目越来越多，策划团队为了能赢得收视率，邀请更得的明星参加到节目中去，上述的《歌手》就是例子。

而另一档综艺节目《蒙面唱将》更是出奇制胜，要求所有的成名歌手在不暴露身份的情况下，带着面具演唱歌曲，这就要求歌手不能演唱自己的歌从而暴露身份，因此只能翻唱不同风格的老歌来展示自己歌唱实力而一较高下。

如孙楠翻唱的《白天不懂夜的黑》，让这首红遍大江南北的歌以男生的演唱呈现到大家面前，细腻的嗓音、柔软的情感深深打动观众，与原唱也能一较高下。

而未揭面的欧弟演唱的《面具之王》，更是对80、90后童年回忆深深的触动，找回童年的美好时刻，歌曲本身带来的效果远远大于演唱的效果。

节目具有突破性的意义，在收视率和品牌口碑上都处于同阶段综艺节目之上。

随着老歌翻唱、改编市场需求的提高，为越来越多的歌手寻求更多的人气，带来可观的利益构建了一个新的平台。

相比创作新的歌曲，老歌翻唱、改编更加的便捷，歌手可以借此塑造自己的风格，获得更多的发展空间。

由于老歌的经典，翻唱起来也更容易被观众所接受。

歌曲具有当时时代的记忆，是人们找回过去青
春岁月的直接方法，是年轻人更好的传承旧时代所留下的经典歌曲桥梁。

让不同年龄段的人通过老歌翻唱产生感情共鸣。

借助市场的需求，让“老歌新唱”越来越热。

2.4高质量新作品的匮乏
在90年代的华语流行乐坛，由于音乐人才的匮乏、音乐氛围落后，经典的音乐作品可以让一名歌手“一曲成名”，一首歌唱一辈子的现象。

一首朗朗上口、曲风欢快的歌更易于大众的传唱，让歌手更快的出名。

但2000年以后，随着社会的进步，音乐领域也取得了飞速的发展，音乐作品层出不穷，每年无数的音乐唱片进入音乐市场。

由于创作水平残次不齐、唱功高低不同和经济利益的驱动，使音乐市场缺乏符合时代的音乐作品。

音乐市场创作能力的低效也是歌手为了走捷径选择“老歌新唱”的原因之一。

2.5商业性的利益驱动的需要
随着市场经济的高速发展，创新成为了一切事物能在这个激烈的社会发展下去的重要因素。

只有不断的创新才能有独树一帜的风格，才能不被社会所淘汰，实现自身的价值。

社会在不断进步，影视、音乐、综艺、娱乐等流行产业形成了统一的产业链，人们的消费观、欣赏观、娱乐观也在随着时代的进步而提高，很多电视台、视频网站由于投入的少、创新少，逐渐让观众失去了兴趣，损失了收视率和点击量。

为了能更高效的保证收视率和点击量，老歌新唱成为了节目策划团队吸引观众的新方法，这样既可以大大的缩短创作新歌新节目的时间，还可以节约投资的资金，大大的降低风险。

例如山东卫视的《歌声传奇》节目，舞台主体内容是偶像歌手翻唱经典名曲。

每期节目请来一位歌唱界传奇人物，六位新生代偶像歌手。

六位新生代偶像歌手将用自己的风格演绎传奇人物的经典歌曲，抓住人们怀旧和尊重前辈的心里，成为热门的娱乐节目。

这也使节目组无需花大价钱买断高质量的原创音乐作品来作为节目的主体，来吸引观众。

通过这些经典老歌打下的观众基础，找来没有成名的年轻歌手重新包装，演绎出来。

更快的为节目组带来收视率，更快的获得利益。

例如“超级女声”的高人气选手都已经签约了唱片公司，通过节目热度尽快的出唱片、开演唱会。

使流行音乐更加商业化，唱片公司获得更多的经济利益。

2.6传承经典需要适应时代的创新必然性
经典老歌的存在是大多数人喜欢的，既是流行的文化，自然有他经典的道理。

对经典老歌的传承也使对中国音乐艺术文化的传承。

怎样把它传承下去是我们所要思考的问题，陈旧的曲风以不能让现代的年轻人更直观的接受具有时代沉淀的歌曲，因此我们用老歌新唱的形式来演绎我们喜爱的经典音乐作品，让更多的年轻人能够感受到老歌在音乐艺术上的造诣。

更好的学习、传承这些经典老歌，把中国的音乐艺术文化流传下去。

比如春晚舞台上王菲演唱的《传奇》，这是李建十几年前写的老歌，经过王菲的重新演绎，更符合现代音乐听众的喜好，散发新的魅力，传唱度极高。

随着音乐市场的壮大，人们接受音乐种类越来越多，老歌新唱必然会成为新的音乐艺术文化种类，通过翻唱老歌的形式流传下去。

他是对老歌的纪念、展现老歌的魅力，通过翻唱联系过去、现在、将来。

向所有的艺术文化一样，音乐艺术文化也需要通过翻唱的形式传承下去。

这些优秀的翻唱作品也会成为新的音乐作品成为流行音乐文化的重要组成部分。

例如王菲演绎的《明月几时有》，把中国几千年的诗歌文化演绎成经典，不仅传承了经典歌曲，还是对中国历史文化的一种传承。

在中国音乐市场的大背景下，老歌翻唱已经成为一种流行的音乐表达方式，把经典老歌传承下去。

3.“老歌新唱”对经典歌曲影响利弊分析
3.1提高了经典老歌的知名度有利于传唱，体现了与时俱
随着社会的高速发展，歌唱类选秀节目层出不穷，诞生了一批又一批年轻的歌手，吸引了大批的观众。

事物的不断变迁，传唱歌曲不断更新，再加上对新歌的不断宣传和推广，那些老歌即使在经典终将面临被新歌所取代，过去的光彩被时代所掩盖，被大众所遗忘。

每个年代的流行元素的不同也直接影响着歌迷们的欣赏品味，具有一定的时效性。

经典老歌对于老一辈有着特殊的情感但很难被大多年轻人所接受。

而老歌新唱对经典歌曲的二度创作，紧跟时代的步伐，既不失老歌的经典韵味，也蕴含这当代的流行元素，更容易被大众所接受，所传唱。

充分体现出了经典老歌的与时俱进。

老歌新唱被人们所追捧，致敬经典，把过去和现在紧密结合，让人们更容易融入到歌曲当中，重新拾回属于那个时代的记忆。

让经典再次重回大众视野，继续流光溢彩。

3.2老歌新唱对原创经典有了二度创作，产生积极影响
随着综艺节目《蒙面唱将》的大火，很多优秀的经典歌曲被翻唱，再一次成为大热单曲。

《虎口脱险》这首歌大家并不陌生，老狼的经典作品之一，一首忧伤的校园民谣在当时轰动一时。

随着乐坛的不断发展，校园民谣也只是在当时风靡一时，很快就被其他的的时尚元素所取代，之后也变得悄无声息。

蒙面唱将“何必在乎我是谁”将女声版本的《虎口脱险》搬上了舞台，她的演唱给予人们惊喜颇多，一开口就暖哭了众人，她的演唱虽然少了一些老狼的忧郁，但犹如一把温柔的刀子，直戳人心，唱哭无数听众。

“何必在乎我是谁”利用女性的柔情和细腻将歌曲重新演绎，迎合了当代听众的口味，又一次让这首歌曲大火了一把。

《偏偏喜欢你》是电影《港囧》的插曲，由陈百强演唱的经典中式小调。

这首歌在当时八十年代大火，一度获得了1983年的十大中文金曲奖和东京音乐节TBS一等奖。

这首《偏偏喜欢你》里包含了对兄弟情谊的追思中的一种抑郁和苦涩，作者在编曲的时采取了将大量的民族风加入流行歌曲的手法，让这首歌曲一度成为经典。

蒙面唱将的舞台上，“狐狸爸爸”和“阿凡达妹妹”一同合作演唱了这首陈百强的经典之作。

“狐狸爸爸”独特具有极强变现力的细腻嗓音与“阿凡达妹妹”的咬字特点的完美结合，耐人寻味。

他们在原来的版本上进行了修改，将自己的风格注入其中，将陈百强想表达的追思之情用自己的方法表现得淋漓尽致，得到了猜评团的一致认可，提高了观众对《偏偏喜欢你》的关注度。

同一句话可以有不同的说法，歌曲的演唱亦是如此。

同一首歌曲可以有不同方式的演奏。

将经典的歌曲进行二度创作，将时尚元素融入其中，顺应当前的流行趋势的走向，让那些耳熟能详的经典之声更容易让大众所接受，拉近经典老歌的年代感。

3.3科学的借鉴吸收效果良好
歌曲是由协奏、旋律和声音共同配合打着出的一种音乐表演艺术，其中包含了音乐和声乐两个方面。

音乐和声乐的范围及其广泛，俗话说的好，有声便成乐。

因此要想成为一个好的歌手就必须提高自己各方面的技能，开拓自己的视野，善于发现自己身上的不足，多去学习其他歌曲的唱法、韵律和技巧。

音乐领域不分国界，可以大胆地学习借鉴和吸收欧美各国的唱法和音乐技巧，取其精华去其糟粕。

音乐领域也不分行界，可以将声乐界的美声唱法、通俗唱法和民族唱法相融合，做到将其互补，整理出一种新的演唱方法。

民族唱法和通俗唱法的结合已经
形成了市场发展的一种趋势，两种唱法的呼吸运用和声音走向都具有共同向，通俗唱法接近生活，民族唱法以抒发个人感受，两者的结合会更柔易让观众所接受传唱。

在借鉴其他唱法之前一定要对其进行深入的了解与分析，真正理解其他唱法的内涵，明确自己的演唱特点，取长补短。

以周杰伦、王力宏为代表的一大批音乐制作人，大胆地将中国的流行唱法和欧美流行唱法相结合，再往歌曲里注入诗词歌赋、戏曲、武术等中国文学特色，形成了一种风靡整个乐坛的中国式R&B 热潮，深受广大观众的喜爱。

3.4老歌新唱容易颠覆原创音乐，导致负面效应，产生不利影响
老歌新唱成为了当前乐坛的一种新潮，越来越多的歌手开始对一些经典的老歌进行了二度创作。

音乐的创作是一种艺术实践，将自己的感受、情感和创意进行塑性，具有作者本身的独特个性。

老歌新唱只是在一味的复制，复制作品的旋律，复制作品的意境，复制作品表达的故事情感，从而导致老歌的原创韵味特别容易流失，甚至是失去其本身的味道。

老歌的原创所带来的那种情感意境的体会是任何的复制作品无法替代的。

现在很多的老歌新唱都是还没有真正理解到原创所表达的一些东西就开始注入自己的想法，为了吸引观众，将流行元素加入其中。

有的二度创作甚至会涉及到侵权，例如：李代沫因在节目里演唱曲婉婷的《我的歌声里》没有告知作者本人被叫停；羽泉组合演唱的《烛光里的妈妈》被原创发出了律师函；张杰因翻唱《默》被控诉侵权。

老歌新唱还是存在很多的负面效应的，所以老歌并不是可以随随便便就新唱的，改编歌曲要慎重，这样才能达到预期效果。

综上所述，老歌新唱现象的出现是时代发展的必然，许多经典的老歌在经过歌手进行新唱之后又焕发了新机，重新受到百姓的青睐，极大的丰富了百姓的精神文化生活，具有积极的现实意义。

老歌新唱正在浓墨重彩的上演着，多样性的演绎方式具有较大的接受度和包容度，这种现象值得我们去思考，其所带来的积极性和消极性都要进行深度剖析，为促使老歌新唱的创作发展提供一定的理论参考价值。