浅谈关乃忠《风雨思秋》的演奏体会

合集下载
  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

45器乐演奏实践SONG OF YELLOW RIVER / 092020
一、《风雨思秋》的时代背景《风雨思秋》这首二胡协奏曲,是作曲家关乃忠先生为第八届中国音乐金钟奖而创作的一首委约新作品,是当届二胡比赛决赛的指定演奏曲目。

这首乐曲是以辛亥革命为一个大的时代背景以及辛亥革命烈士秋瑾的事迹为主题线索而创作的一首二胡协奏曲。

“嗟险阻,叹飘零,关山万里作雄性。

休言女子非英雄,夜夜龙泉壁上鸣。

”秋瑾(1875-1907)近代民族革命志士,辛亥革命的先驱烈士。

秋瑾,自称“鉴湖女侠”,其蔑视封建礼法,提倡男女平等,性格豪放,颇有女侠风范,习文练武,在东渡日本留学期间得知国内战火四起,毅然决然放弃学业回国积极投身于革命,为辛亥革命做出了极大地贡献,最终英勇就义。

这首乐曲既是对辛亥革命烈士秋瑾的一种怀念与追思又是为了纪念辛亥革命胜利一百周年而创作的一部颇具史诗的作品。

那么结合乐曲的创作历史背景来看整首乐曲,既有非常坚毅的、战斗的、前进的音乐形象,又有浪漫憧憬的对未来充满希望的情怀。

所以聆听这首音乐,它不仅只是表达了秋瑾的人生,而是更能听出那种厚重的百年历史。

二、《风雨思秋》的情感表现《风雨思秋》这首乐曲既考验演奏者的技术把握,又能反映出演奏者的文化修养。

可以说这首乐曲是一首非常具有表现力的曲子,而且因为它有故事,所以带给演奏者的自我理解空间特别大,也特别值得去研究。

我作为演奏过这首乐曲的演奏者之一,通过学习和分析整首作品的音乐本身,以及对作曲家创作乐曲的时代背景,去回顾辛亥革命这段历史,从而更加准确深刻地去理解《风雨思秋》所带给我们的内涵。

(一)用短促而饱满的音色营造义无反顾的豪情壮志当乐曲进入主题A 段时,它的音乐仿佛是预示战火的开始,就如同它的小标题“壮志凌云”一般。

整个A 段是乐曲的主部主题,是写秋瑾自幼心怀壮志,习文习武,力图报效中华。

所以在演奏整个A 段时,要用短促而准确的音乐来表现。

在四小节连续饱满的四分音符之后,40小节开始则用相同节奏下不同的力度处理,一个比一个强的把音乐推上去。

(二)空弦中的情感表达乐曲在过渡到B 段之前的几小节空弦在演奏上不能单纯的演奏空弦,它是一种暴风雨之后的寂静。

也可以说是主人公秋瑾独自面对自己内心的独白,一种冷静与从容。

所以在体会到这样一种简单而深刻的情感后,在演奏这几小节的长音时,就要通过空弦的长音持续来表达一种内心的诉说。

在钢琴的伴奏下,尤其是A 段最后一小节的连续琶音进行,使音乐具有前进感,到B 段开始的第一小节,
钢琴的落点琶音给人一种稳定的归属感,这样就很自然地进入B 段。

(三)用揉弦丰富情感例如乐曲B 段,它是乐曲的副部主题,作曲家将其命名为“东渡扶桑”,是写秋瑾冲破了封建家庭的束缚,大胆地追求革命。

当《广摘 要:本文从三个层面对乐曲《风雨思秋》进行分析与阐述,通过一些个人的理解与认识,希望能够给这首乐曲的演奏者与欣赏者带来一些启发与思考。

关键词:时代背景;情感表现
浅谈关乃忠《风雨思秋》的演奏体会
◎ 李杨/张建国 (宁夏大学音乐学院)
陵散》的旋律动机再次响起时,那种歌唱性的连贯流畅的旋律仿佛在向我们讲述一段当时岁月的故事,那是一段有着内心独白的叙述,感人至深。

在演奏的过程中,要注意滑音的运用,是模仿古琴的演奏法,再配合左手的揉弦以及气息的变化,在旋律的进行中走进秋瑾的内心世界。

作曲家关乃忠先生是擅长写旋律的,这种能准确刻画人
物形象的大段旋律,在他的其他作品中也有例子。

比如:第一二胡协奏曲,三个乐章,无论拿出哪一个,都使听众能记住其中的旋律,并且将旋律动机有时通过二胡声部来表现,有时又放在乐队中呈现,这也是关先生协奏曲最巧妙的地方,总会将一个主题在不同的段落进行呈现,或是运用移调的手法,自然地将主题再一次表现出来。

又比如我们熟悉的《追梦京华》,那种地道的老北京的京腔京韵,充分在“春夏秋冬”四个乐章中完美呈现,既亲切又热情。

关于演奏技法,不能说没有炫技的桥段,但我想说,无论是关先生的协奏曲还是《风雨思秋》这部作品,都是运用一种“刚刚好”的技法来表现音乐。

因为最能打动听众的终究是感人的音乐,那么越是朴实简单的旋律就越能打动人。

这一点在《风雨思秋》中无疑又一次体现了这一点。

所以,每
当我演奏于此,都会一次又一次被这淳朴的音乐而感动。

(四)插部中的情感变化丰富了音乐的内在表达用“烽火连天”四个字来概括C、D 两段音乐是非常恰当的。

这两段是以插部写法的发展部,讲述了秋瑾在日本得知国内革命风云四起,毅然回到中国,宣传革命,准备起义。

C 段描写战火热烈,开始用切分和附点的节奏并且加入重音记号,营造一种战火的狼烟,以及局势的紧张,但细细品味却又有着主人公秋瑾内心的坚定与信念。

用一段快字把音乐推上高潮。

D 段则表现了秋瑾坚强不屈的性
格和一种积极乐观的态度,即便被枷锁束缚,依然对革命充满信心。

(五)用技术推动情感的表达从某种角度来说,快速的音型已经成为一首乐曲中必不可少的炫技部分。

那么在这首乐曲中,所谓的“炫技”就出现在I 段的结束部分。

但是这种快速的音型排列,不仅仅是为了展示演奏者的技术,我认为这恰好是作曲家为了营造一种紧张激烈的气氛而创作的亮点。

在乐曲的最后一段激烈的快板中,预示着革命的胜利,坚定的信念
以及充满热情地迎接未来。

那么关于这其中的六连音则是通过半音阶琶音的连续进行,给人一种一波接一波的流动感,所以在演奏方面既要拉清楚,又不可以赶速度,要注意每组音的音头给一个点,特别有逻辑的、有结构性的完成。

结尾的十六分音符则表现一种坚定的信仰,以及大无畏精神的乐观。

在演奏方面注意把握其中的颗粒性。

用坚定的音色表达出我们对革命烈士秋瑾的崇高敬意。

■参考文献
[1] 周晓春.运弓对二胡音色的重要性[J].黄河之声,2019,(19):64-65作者简介:李杨(1994-),男,宁夏大学音乐学院硕士在读;张建国(1965-),男,甘肃武威人,大学学历,宁夏大学音乐学院教授。

相关文档
最新文档