雕塑艺术的主要特点分析
雕塑艺术的特点
雕塑艺术的特点雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相联，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。
当人类还生活在天然岩洞中，需要与威胁生命的野兽作斗争的蒙昧时期，就已经知道敲打石头，并把它打击磨制成锐利的武器或割削工具，进而运用审美意识和智能把一些可利用的物体雕磨成脱离实用的装饰品，以至成为单纯的雕塑作品。
如在法国发现的15000年前旧石器时代的圆雕裸女和马、野猪等动物浮雕，以及中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平、东沟发现距今5000-6000年新石器时代的石雕、骨雕、陶塑、人像和女神彩塑头像等。
原始雕塑是在人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜，以及描绘人类本身的过程中逐渐认识世界的一种反映。
雕塑是一种永久性的艺术，古往年代的许多事物经历史长河的冲刷下已荡然无存，历代雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。
3000年前的妇好墓雕刻，使人能追溯中国殷商时代的信仰、制度、文化与艺术。
秦始皇陵兵马俑再现了2000多年前统一中国的帝王大军的威仪。
西汉霍去病墓石刻大气磅礴，反映了汉武帝开拓疆域的决心和汉朝国威。
伴随着人类社会的发展，雕塑艺术愈来愈证明它是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的历史记载，是一代一代人向往追求的体现。
雕塑是运用可塑性、可雕性的物质材料（如石、木、金属、石膏、树脂及粘土等），通过雕、刻、塑、铸、焊等手段制作的反映社会生活，表达审美理想的具有三维实体的造型艺术，是一种静态的、可视的、可触的三维实体，以主体的造型形象和空间形式反映现实，称之为“凝固的舞蹈和诗句”。
随着时代的发展和观念的变化，在现代艺术中出现了反传统的四维、五维雕塑、动态雕塑以及软雕塑等。
使人们改变了时空观念，突破传统的三维的静态的形式，向多维的时空心态方面进行探索。
雕塑的种类很多，按所用制作的材料，可分为石雕、木雕、泥塑、陶塑、金属雕塑、玻璃钢雕塑等，在雕塑上施以粉彩叫彩雕或彩塑。
1、石雕：常用石材有花岗石、大理石、青石、砂石等。
浅析雕塑艺术的审美特征
浅析雕塑艺术的审美特征一、雕塑艺术的语言雕塑艺术是用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流感情目的的。
雕塑艺术最主要的语言，就是物质实体性的形体及其空间变化。
罗丹说：“雕塑家一切都要在空间中思考。
”说明雕塑家要对体积和空间的变化有高度的敏感，要善于利用和强调体积的组合变化，强调体积感和空间感，使之成为某种力量、某种感觉和某种韵律，必须使体积组合得有对比、有转折、有变化。
例如，古希腊菲迪阿斯的雕像是四个面，重心在一只脚，另一只脚是“稍息”的状态，两个膝盖是一前一后，组成一个面；盆骨转向相反方面，又是一个面；胸部又向膝盖的方向转动，成为第三个面；头侧向另一方，是第四个面。
这样，表现的是一种很稳定、很有信心、很舒展、很昂然的感觉。
动作的转折很小、很微妙、很协调，表现了希腊黄金时代稳定、含蓄、很有力量、很有信心的情绪。
雕塑正是从这种实体性形体的变化、体积的变化、面的变化，从人体体积的转折，从转折的韵律去表现一种情绪、一种思想，甚至是一个时代的精神。
同时，雕塑艺术的语言还与雕塑的影像和周围的环境密切相关。
雕塑的影像，是指雕塑整体的大轮廓，实际上就是空间形象。
雕塑家为了使自己的作品能鲜明突出地吸引观众，就要善于抓住对象的突出特点，而舍弃一切与主题无关的东西，以此突出主题。
雕塑和周围的环境应协调统一，互相衬托，雕塑艺术感染环境，环境使雕塑作品放射出更加夺目的艺术光彩。
二、雕塑的审美特征与欣赏方法李泽厚先生说：“雕塑的本领在于它能突出地表现概括了的、理想性强的、单纯的性格、品质和气概。
”雕塑的审美特征主要体现在三个方面：形体美一件雕塑作品给人的印象与感受，首先来自它的空间形体。
雕塑艺术正是借由“形体”向欣赏着表达色感、触感、质感和情感。
我们欣赏雕塑艺术时，不仅要通过视觉去感受，而且要通过触觉去感知，还要结合雕塑作品所处环境去感悟。
质材美雕塑创作需要借助物质媒介材料，才能将艺术形象固化。
不同的材料和媒介，可以产生不同的美感特性，如木质纹理清晰美观，色泽深沉，古朴典雅，适合雕刻历史题材、古代人物；大理石质地光洁细腻，适宜表现纯洁、优美的艺术形象；青铜材料坚固、富丽有金属光泽，适宜表现崇高、高贵的艺术形象。
雕塑艺术的特点
雕塑艺术的特点雕塑艺术是一种通过立体造型表现艺术观念和情感的艺术形式。
它以创造立体形象为主要手段，通过对材质、形态、空间和比例的处理，使静止的雕塑作品呈现出生动的动态感，让观者通过触摸、眺望和思考去感受艺术家的创作意图。
以下是雕塑艺术的特点：1.立体表现：雕塑作为一种立体艺术形式，通过形体的变化和结构的处理来表现物体的立体感。
艺术家可以根据自己的想象和表达意图，创造出各种形态和大小的雕塑作品，让观者在不同角度和距离中感受到立体形象的存在感。
2.材质的选择和运用：雕塑艺术的一个重要特点是材质的选择和运用。
艺术家可以使用石料、金属、陶瓷、木材等不同材质去创作雕塑作品，通过对材质的把握和运用，展现出不同的质感和触感，增强作品的表现力和艺术感。
3.形态和比例的处理：雕塑艺术中形态和比例的处理十分重要，它决定了雕塑作品的整体美感和协调性。
艺术家可以通过增加或减少形体的曲线、角度和弧度来创造出特定的形态效果，通过精确的比例和结构设置来达到和谐的视觉效果。
4.空间的利用和塑造：雕塑艺术通过对空间的利用和塑造，使得作品具有空间感和透视效果，增强了视觉上的冲击力和立体感。
艺术家可以通过创造高低错落、前后错位或通过空心或密实的结构来刻画作品的空间感。
5.艺术观念和情感的表达：雕塑艺术是一种富有表现力的艺术形式，艺术家可以通过作品来表达自己的艺术观念和情感。
他们可以通过雕塑作品来表现对一种特定主题的思考、对社会现象的关注，或是表达个人内心的感受和声音。
总之，雕塑艺术通过独特的形式和手法，以立体造型为主要表现手段，通过材质、形态、空间和比例的处理来表达艺术家的立意和追求。
它不仅是一种美的享受，更是一种思想和情感的表达，激发观者的思考和感悟。
艺术雕塑欣赏
《艺术雕塑欣赏》雕塑艺术与建筑、绘画、舞蹈等艺术种类有较为密切的关系，与建筑、绘画等共同被称为造型艺术。
又有“凝固的舞蹈”之称。
雕塑概念实际可以理解为“加”和“减”.“雕"就是“减”，将具有可塑性的材料以削、刻、凿等方法将不需要的部分去除,“塑”就是“加"，将材料通过堆积、浇注、揉捏等方式塑造成为立体的形象.一、雕塑艺术的语言1、雕塑艺术的特点雕塑艺术是三维空间的艺术，是立体的艺术，有宽、有长、有深度，这是雕塑艺术最根本的特点。
（1）雕塑的根本特点是立体造型。
即用三维空间的体积，表现某种形象和节律,达到交流思想感情的目的.(2）雕塑是“诗”，不适于叙事，只适于抒情，宜于象征，象诗一样要求概括集中,一以当十，以少胜多，集中、凝练,雕塑更接近于音乐和建筑.可以说雕塑是造型艺术中的诗。
(3）雕塑因其高度概括，往往成为一个国家、一个城市、一个时代的标志。
如美国“自由女神塑像”、前苏联“工农联盟雕像”.雕塑立于通衢大道，带有“强迫性"，使人非看不可.（4）雕塑既是提高的艺术，又是普及的艺术;既是古老的艺术，又是现代化的艺术。
2、雕塑艺术的语言(1)物质实体性的形体，以及因形体变化而造成的光影。
（2）具象与抽象。
这主要是指表现手法,也就是雕塑作品表现的是否具体,以具体的形象雕塑来表达情感的具有具象性，反之,以注重形体动作来表达微妙的情感的，具有某种象征意味的，实际是比较概括的、抽象的表现,它只是给人一种韵律、一种调子、一种隐约的感情,这种更接近建筑和音乐的则是具有抽象的内涵。
（3）雕塑最常见的表现形式有圆雕和浮雕两种类型。
它们是按所占空间和形象的突显程度而划分的。
圆雕是形象凌空而且可从四面观赏的雕塑，它的形式特征表现为三维的以艺术为中心点的立体形象.浮雕是在平面上雕刻出深浅不一、凹凸不平的不同形象的雕塑.它的形式特征是凹凸对比的半立体式半平面形象.除此之外，按照材料的不同，题材的不同、表现手法、风格等等的不同，雕塑还可以有很多不同的分类方式,但圆雕与浮雕是最常见的划分方式.欣赏雕塑作品可以从如下几个问题中展开：1、雕塑艺术的体积。
抽象雕塑的概念和特点
抽象雕塑的概念和特点
抽象雕塑是一种艺术形式，它通过简化、变形和夸张来描绘或表达主题、情感或概念。
抽象雕塑与传统雕塑不同，不要求直接展现现实世界物体的形态和细节，而是侧重于表达抽象的、内在的或非具体的思想。
抽象雕塑的特点包括：
1. 简化和变形：抽象雕塑通过简化物体的形状和细节，以便更好地表达主题或情感。
它可能将物体简化为简单的几何形状，或者通过对形状进行变形和扭曲来传达特定的意义。
2. 夸张和放大：抽象雕塑经常使用夸张和放大的手法，以强调主题或情感。
它可以通过放大某个物体或某个特征，来突显其重要性或强调特定的表达。
3. 自由创造：抽象雕塑不受真实世界物体的形态和限制，艺术家可以自由创造和展现他们内心的想法和感受。
这种自由性使抽象雕塑成为艺术家表达观念和情感的强大媒介。
4. 多样的材料和形式：抽象雕塑可以采用各种材料，如金属、石头、陶瓷或塑料，以创造出不同的触感和视觉效果。
同时，抽象雕塑的形式也多种多样，可以是单独的雕塑作品，也可以是与环境融为一体的装置艺术。
5. 多义性：抽象雕塑常常给观众留下各种不同的解读和感受。
它通常不提供明确的视觉指导，而是通过触发观众的个人经验、情感和联想来引发对作品的理解。
总的来说，抽象雕塑通过简化、变形和夸张的手法，以及自由创造的态度，传达出抽象的思想和情感，使观众能够以不同的方式解读和感受作品。
中国古代雕塑的艺术特点探析
中国古代雕塑的艺术特点探析一、题材丰富多样中国古代雕塑的题材非常广泛，包括宗教、神话传说、历史人物和社会生活等。
其中，宗教题材是最为重要和常见的，佛教雕塑是中国古代雕塑的重要组成部分，佛陀形象被广泛塑造于画像、佛像以及塔婆等艺术品中。
此外，道教和儒家的神祗雕塑也逐渐兴起。
在神话传说方面，中国古代有着丰富的神话故事，这些故事经常被雕塑家们通过雕塑艺术来传承并表达。
二、形式独特多变中国古代雕塑在形式上表现出了丰富多样的特点。
雕塑作品既有高大庄严的石窟造像，也有精巧的玉石雕刻。
石窟造像是中国古代雕塑的一大特色，最著名的是以洛阳龙门石窟和大足石刻为代表。
这些石窟雕像通常巨大而庄重，富有雄伟的气势。
而在玉石雕刻方面，中国古代雕塑家以其高超的技法将玉石雕刻得栩栩如生，细致入微。
此外，青铜雕塑也是中国古代雕塑的重要形式之一，雕塑家通过铸造和锻造等技法，塑造出了优雅而庄严的青铜人物像。
三、技法独特精湛中国古代雕塑的技法独特精湛，是中国古代艺术中的瑰宝。
中国古代雕塑家擅长运用镆铘（mó yuè）、琢磨、刻削等技法来表现人物形象的各种表情和气势。
尤其擅长表现服装的褶皱、发丝的细腻以及动态的姿态等细节。
同时，雕塑家们还善于运用刀法的巧妙变化，以及对石材纹理的利用，让雕塑作品更具艺术感染力和立体感。
四、审美观念独特中国古代雕塑的审美观念强调的是“气韵生动”的特点。
中国古人强调“神似”和“神形具备”，即追求雕塑作品的精神内涵和形象达到完美的统一、不仅要求雕塑作品形似，更要求其形象能够表现出灵动、生动的特点。
中国古代雕塑家强调形态和精神内涵的统一，让雕塑作品所包含的意象能够直触人心，产生强烈的审美享受。
总的来说，中国古代雕塑艺术独具特色，具有丰富的题材、独特的形式、精湛的技法以及独特的审美观念。
通过对这些艺术特点的探析，我们可以更深入地理解中国古代雕塑的文化内涵和艺术魅力，也能更好地凸显中国古代文化的瑰宝。
中国古代雕塑的艺术特点
中国古代雕塑的艺术特点
中国古代雕塑的艺术特点主要有以下几点：1.注重内容思想的表现；2.线条流畅，笔法精湛；3.对人物肖像的再现细致；4.色彩清新明快；5.形象传神，内容丰富；
6.把握工艺水平，技法精湛。
7.能够把文化、历史、地理等内容融入作品；8.把人文精神意境表现得淋漓尽致；
9.能够将平凡的材料造就出高超的艺术品；10.表现力强，能够准确诠释人物特点
及神态。
11.具有很强的宗教色彩和节日色彩；12.把艺术融入实用功能，给人以美感和智慧；
13.具有大量的可塑性，能把不同的材质结合在一起；14.充满着中国古典文化的精粹；15.能够体现特定历史时期的特点和风格。
16.能够传达出强烈的象征意义，使其作品更加有力；17.采用多种手法，将虚实相结合，创造性地把静止的形象表现在雕塑上；18.能够利用雕塑来表现抽象意象，
有时也可以结合装饰性的雕刻；19.能够体现出人物思想、心灵活动和情绪的变化；
20.表现出自然环境的丰富多彩、鲜明的视觉感受。
中国古代历史中的雕塑艺术有何特点
中国古代历史中的雕塑艺术有何特点中国古代历史悠久，雕塑艺术在这个文明古国中占据着重要地位。
中国古代雕塑艺术独具一格，展示出独特的审美理念和艺术风格。
本文将探讨中国古代历史中雕塑艺术的特点，从艺术性、表现手法和功能三个方面进行论述。
一、艺术性的特点中国古代雕塑艺术追求的是深邃隽永的审美效果。
与西方雕塑追求逼真和立体感不同，中国古代雕塑更加注重表达意境和艺术感染力。
例如，汉代的“汉画像石”以立体浮雕的形式表现，雕塑人物形象庄重端庄，面部表情丰富多彩，给人以内敛含蓄之感。
这种艺术风格强调形式和意境的内涵性，通过简练和谐的雕刻手法，营造出一种高度凝练的美感。
此外，中国古代雕塑艺术追求的是整体美和与自然的和谐。
中国传统审美思想强调天人合一，追求整体和谐之美。
因此，在古代雕塑作品中，人物与自然环境的融合是一种常见的审美特点。
例如，唐代的佛教石窟造像中，佛像与石窟壁画、石洞环境相得益彰，形成一种一体化的艺术效果。
这种整体美的追求与古代中国人的审美意识相契合，体现了中国雕塑艺术的独特魅力。
二、表现手法的特点中国古代雕塑艺术注重平面性和谐。
在中国传统绘画和雕塑中，常常使用扁槃技法，即在一定的限制内，突出物体的平面形态和比例关系，强调整体空间的均衡和协调。
这种平面性和谐的表现手法使中国古代雕塑具有独特的艺术特色。
例如，北齐石刻中的“狮子吞扇”作品，石雕狮子的身躯线条流畅、整体感强烈，以扁平的雕刻手法展现了高超的技艺和雕塑的立体感。
此外，中国古代雕塑也善于运用错落有致的空间布局。
通过合理的构图和布置，使雕塑艺术作品达到视觉的平衡与协调。
例如，清代的名人像石雕作品，雕塑人物与石质背景的错落有致的空间布局，创造了一种生动活泼、形象逼真的艺术表现。
这种空间布局的特点突出了中国古代雕塑在美学审美上的独特性。
三、功能的特点中国古代雕塑艺术具有丰富的功能。
首先，雕塑作品常常用于寺庙和宫廷的装饰。
佛教石窟中的佛像和道教寺庙中的神像以及皇家陵墓中的石雕神兽，都承载着宗教信仰和统治者的崇拜。
中国古代雕塑的艺术特点分析
中国古代雕塑的艺术特点分析中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。
中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统，影响深远。
从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。
中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。
综合上述分析我国古代雕塑艺术作品特征表现在如下几个方面。
一、中国古代雕塑的装饰性我国古代雕塑的装饰性。
它孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。
最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石狮。
佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。
和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种蔼人的亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。
同时，装饰性对于增强佛像所要求表现的庄严肃穆气氛，也十分有效。
辟邪石狮的整体造形，完全经过装饰化变形，犹如青铜器或玉器上的某个装饰部件。
身上更有线刻图案来加强这种装饰品格。
装饰性的变形处理是夸张概括的手法之一。
经过这样处理过的石兽，往往比写实的雕刻石兽更威风、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地发挥它们作为建筑装饰的功能。
（辟邪和石狮多为陵墓的仪卫性装饰品，用途在于显示墓主的权威。
）二、中国古代雕塑具有明显的绘画性中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。
从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。
到二者都成熟之后，仍然“塑形绘质”，在雕塑上加彩（专业术语称作“妆銮”）以提高雕塑的表现能力。
现存的历代雕塑，有许多就是妆銮过的泥塑、石刻和木雕。
今天的雕塑艺术完全西化了，不再加彩，但民间雕塑仍保持妆銮传统。
西方古代雕塑也有加彩，到文艺复兴以后，除宗教神像为求逼真效果，大多继续加彩外，一般雕塑不再加彩。
西方雕塑的艺术特点
西方雕塑的艺术特点
一、西方雕塑艺术特点
1、重点及表现手法
西方雕塑把重点放在形式上，重视表现艺术家内在情感；以精致细腻、风格鲜明、气势磅礴的雕刻形式来展现他们的特色与个性；另外也注
重对影像的变换、内切形式的表现与对内容的强调，以及若有似无的
延展空间的表达。
2、空间表现
西方雕塑空间表现上会尽量利用圆滑或平滑的线条，形成充满张力与
层次感，崇尚雕塑悬浮在空谷之中，以空间张力营造出不可有余毫的
奇特韵味；另外还注重空间的多样性，有时借由运用多维度的视角，
使雕塑的光影更为立体抓获观者的心思。
3、意象抒发
西方雕塑借由出色的雕塑工艺与理性思考，把人性的沧桑与内心的震
撼融入到艺术的实践当中，借由象征性的意象表现和形象的巧妙转化，表达艺术家的思想与情感。
二、总结
西方雕塑以精致细腻、表现艺术家内在情感、重视对形内切形式的表现与对内容的强调以及空间表现为主，通过雕塑艺术把人性的沧桑与内心的震撼融为一体，表达更加真实而有情感的风格，给观者带来丰富多彩的艺术感受。
浅析雕塑艺术的审美特征
浅析雕塑艺术的审美特征雕塑艺术作为一种具有独立艺术价值的艺术形式，具有其独特的审美特征。
浅析雕塑艺术的审美特征，可以从以下几个方面来进行探讨。
第一，雕塑的三维性。
与绘画艺术相比，雕塑艺术具有更为明显的三维特征。
通过对空间的塑造，雕塑作品能够呈现立体的形态和体量感。
观众可以从不同的角度欣赏雕塑作品，感受到其中所表现的物质形态和空间构成。
这种立体性为雕塑提供了更广阔的表现空间，使其得以展示出更为立体、真实的形象。
第二，雕塑的材质特征。
雕塑艺术常常使用金属、石材、木材、陶瓷等各种材料进行创作，不同的材质赋予雕塑作品不同的质感和触感。
金属雕塑常常给人一种坚固、重量感强的印象，石材雕塑则往往富有质感和粗犷的美感，木质雕塑则显现出柔和、自然的特点。
这种材质特征使雕塑艺术能够触动观者的感官，使其能够通过视觉和触觉来体验作品的美感。
第三，雕塑的造型特征。
雕塑艺术以造型为主要手法进行创作，通过对形象的塑造来表达艺术家的思想和情感。
雕塑作品的形象可以是人物形象、动物形象、抽象形象等。
不同的形象通过艺术家的塑造和表达，呈现出不同的美学意境和情感内涵。
在雕塑的造型中，艺术家通常会注重形象的比例、构图和线条的流畅性等要素，以达到审美的效果，引发观众的情感共鸣。
第四，雕塑的空间特征。
雕塑作品在展示的过程中，常常与周围的环境相互作用，共同构成一种独特的空间感。
雕塑可以单独存在于一个空间中，也可以与建筑、景观等元素相结合，共同构建和谐的空间氛围。
观者通过与雕塑的互动和环境的共同作用，能够更加深入地感受到雕塑作品所表达的美学思想和情感意境。
第五，雕塑的寓意特征。
雕塑作品通常都具有一定的寓意和象征意义。
艺术家借助雕塑的形象来表达自己对社会、自然、人生等主题的思考和理解。
通过雕塑作品所传达的寓意，观者能够更加深入地理解作品，并从中获得思考和启示。
这种寓意特征使得雕塑艺术具有一种更为深层次的审美价值。
综上所述，雕塑艺术具有三维性、材质特征、造型特征、空间特征和寓意特征等多方面的审美特征。
浅谈中国古代雕塑的艺术特点
浅谈中国古代雕塑的艺术特点中国古代雕塑是中国传统艺术的重要组成部分，具有独特的艺术特点。
以下将从材料、造型、题材和风格等方面浅谈中国古代雕塑的艺术特点。
首先，中国古代雕塑的材料丰富多样。
在中国古代的雕塑作品中，最常见的材料是青铜、玉石、石材和陶瓷等。
青铜雕塑是古代中国最具代表性和独特的雕塑类型，主要是由贵族和统治者所委托制作的。
玉石雕塑则被视为宝贵的艺术品，被用于制作各种神像和王朝的标志物。
石材雕塑则常见于寺庙和墓葬中，主要用于表现佛教和道教的神像。
陶瓷雕塑则常见于汉代和唐代的陶器上，形象生动，表现了当时社会生活的风貌。
其次，中国古代雕塑的造型讲究写实和抽象相结合。
中国古代雕塑注重形神兼备，既追求逼真的表现，又注重形象的艺术感染力和意境的表达。
在雕塑中，人物形象的塑造讲究人物的体态和神态，注重面部神情的表现。
同时，在形象表达上，雕塑家也常常运用夸张和抽象手法，以突出人物的个性和特点。
第三，中国古代雕塑的题材广泛多样。
中国古代雕塑的题材包括神话传说、历史事件、宗教信仰以及生活日常等。
神话传说是古代雕塑中最常见的题材之一，如神仙、龙、凤等神话人物和动物形象。
历史题材则常常用于雕塑皇帝、文臣和武将等历史人物形象，并通过雕塑来宣扬皇帝的功绩和历史事件的重要性。
宗教雕塑则表现了佛教、道教和儒教的信仰，常常用于寺庙和庙堂的装饰。
此外，中国古代雕塑还以日常生活为题材，展现了人们的劳动和休闲活动，如农民、渔民、妇女等形象。
最后，中国古代雕塑风格多样，各具特色。
不同历史时期的中国古代雕塑具有各自的特点和风格。
例如，汉代雕塑以富丽堂皇的特点为主，表现了贵族的威严和身份地位。
而唐代雕塑则追求简约和纤细的线条，注重面部表情和神态的刻画。
明代雕塑则更加注重形象表达和造型变化，形成了自己独特的风格。
每个时期的雕塑风格都反映了当时社会和审美的特点，展现了中国古代雕塑艺术的多样性和独特性。
综上所述，中国古代雕塑具有丰富的材料、写实和抽象相结合的造型，广泛多样的题材，以及多样性的风格特点。
雕塑艺术审美特征
雕塑艺术的审美特征可以包括以下几个方面：
1. 线条和形式：雕塑作品的线条和形式是观众最直接的感知方式。
艺术家通过线条的流畅性、曲
线的优雅或者几何形态的结构来表达他们的创意和情感。
2. 比例和平衡：比例和平衡是雕塑作品中重要的审美因素。
艺术家通过恰当的比例和平衡来创造
出稳定和和谐的形象，使观众感受到美的平衡和完整感。
3. 空间和体积：雕塑艺术需要考虑作品在三维空间中的布局和体积的塑造。
艺术家通过利用正、
负空间以及体量和质感来营造视觉上的层次感和空间感。
4. 表现手法：雕塑艺术可以通过不同的材料和技术来呈现，例如石雕、木雕、铜雕等。
不同的表
现手法能够带给观众不同的触感和视觉感受。
5. 主题和表达：雕塑作品通常通过主题和表达来传达艺术家的思想、情感和意图。
艺术家可以通
过形象的姿态、表情或场景来表达自己对于某个主题的理解和诠释。
6. 创新和独特性：雕塑艺术也注重创新和独特性，艺术家追求独特的观点、创作方法和风格，以
打破常规和创造出与众不同的作品。
以上是一些常见的雕塑艺术审美特征，然而每位观众对于雕塑艺术的欣赏和认同可能会有所不同，因为审美是一个主观而多元化的体验。
秦汉雕塑的艺术特点
秦汉雕塑的艺术特点秦汉时期是中国历史上重要的时期之一，也是中国雕塑艺术发展的重要阶段。
秦汉雕塑的艺术特点主要表现在以下几个方面：一、形象生动、栩栩如生秦汉雕塑在形象塑造上注重表现人物的外貌特征和姿态动作，追求形象的真实性和生动性。
例如，秦始皇兵马俑中的战士形象栩栩如生，根据脸型、发型、衣饰等细节塑造了丰富多样的个体形象，生动地再现了当时的军队队形和装备。
二、注重肌肉线条的表现秦汉雕塑注重表现人物的肌肉线条，尤其是男性形象的肌肉力量感。
雕塑作品中的男性形象常常呈现出健壮有力、肌肉发达的特点。
例如，汉代石刻《刘备像》中的刘备形象，雕刻了他坚毅坚强的肌肉线条，突出了他的英勇形象。
三、注重细节和装饰的雕刻秦汉雕塑注重细节的雕刻和装饰的表现。
例如，秦始皇兵马俑中的战士的服饰、盔甲、鞋子等细节处理精细，刻画了不同兵种的装备特点。
汉代的佛教造像中，佛像的衣纹、头饰、饰物等都被精细地雕刻出来，给人一种华丽而庄重的感觉。
四、追求神圣庄严的氛围秦汉雕塑中的宗教题材作品，如佛像、神像等，追求神圣庄严的氛围。
这种庄严感主要通过雕塑的姿态、表情、服饰等来表现。
例如，汉代的佛像通常采用莲花座、半跏趺坐的姿势，面部表情庄重肃穆，给人以庄严肃穆的感觉。
五、追求雕塑的立体感和空间感秦汉雕塑强调立体感和空间感的表现。
在雕塑作品中，人物形象常常立于底座之上，通过雕塑的姿态、运动感和空间布局来表现立体感。
例如，秦始皇兵马俑中的战马和战车的雕塑形象，通过马的奔跑姿态和战车的前后排布，形成了一种动感和空间感。
秦汉雕塑的艺术特点主要表现在形象生动、栩栩如生、注重肌肉线条的表现、注重细节和装饰的雕刻、追求神圣庄严的氛围以及追求雕塑的立体感和空间感等方面。
这些特点体现了秦汉时期雕塑艺术的独特风貌，对后世雕塑艺术产生了深远的影响。
雕塑艺术的美学特征
雕塑艺术的美学特征雕塑艺术的最基本特点在于它是一个实实在在的主体，他以形态为语言，与人们交流、呼吸在同一空间。
雕塑的表现对象是人，自然现象和社会关系等。
由于雕塑本身的实体性、静止性和制作材料等特点，是雕塑形象同现实生活中事物的本来面貌十分相似，它既可触又可视，有强烈的空间感和以静制动的感染力。
以单纯中见丰富，在人体的瞬间静态中表现广阔的生活和丰富的精神世界。
因此，概括地讲，雕塑的审美特征正在于给欣赏者无限想象力，而不是一览无余。
雕塑的审美特征，具体地讲，可以从以下三个方面来加以理解：1雕塑艺术基本的塑造对象是人、动植物等，因此要尽量展示他们的形象和精神的美。
我们可以利用雕塑艺术的这一审美特征，运用物质实体的形式，从题材和内容，广度和深度上，揭示人的本质的丰富性，用来美化生活，教育人民。
2雕塑造型简洁、明快、概括任何一种艺术，都不可能将生活中所发生的一切都表现出来。
尤其是雕塑，在表现人与环境及自然界等方面时，往往采用象征、暗喻或折射等手段，就使得雕塑艺术有一定的局限性。
因此，雕塑艺术的审美手段必须是简洁、明快而又高度概括的。
3由于雕塑使用坚固耐磨的物质材料，这样，与触觉相联系的质感和量感，便明显地具备了审美意义。
P264 审美艺术学赵连元著首都师范大学出版社2002年2月第一版1主题性雕塑是指作品中通过具体的艺术形象表现出来的基本思想，它是公共雕塑艺术的内容核心。
这一类雕塑的特征有着强烈的主题归属性，主题性的表述是它成立和作用的根本。
2纪念性雕塑纪念是人类对自身历史发展中所曾经历的主观刻画和描述，这种主观性是以客观经历为依据，根据记录者所处的社会文化背景及使用的认识评价方法的不同体现不同的价值取向。
在纪念性雕塑中，通过对历史的记录可以看到不同时期对历史纪念事件的评价。
纪念性雕塑是人类历史的记忆，他表现了时代的社会文化和精神追求。
P3 公共雕塑温阳主编机械工业出版社2006年4月第一版园林广场雕塑它属于公共环境的一部分，但他所在的环境比较单纯，以点缀装饰景点为主要作用，园林广场是一个生活环境，它没有建筑那么多约束，更能表现人们的生活理想和审美情趣，而这一切表现都反映着当时的社会、经济、政治和思想文化。
雕塑艺术的特点(精)
始皇曾经在这个地方完成了统一
六国的大业。如果把这尊雕像放 置在其他城市里面，其思想表现 力就大打折扣。这就是雕塑艺术
的借景性。也就是说，只有把它
放置在特定的环境中，其思想才 能够充分地表现出来。
秦始皇统一六国雕像
马踏能像绘画那样 进行细致和复杂的描绘，只能凭借 单纯的形象触发和唤起人们的想象
秦兵马俑
与联想，使人们通过想象和联想把 握其思想内涵，这就决定了雕塑作 品的象征性和寓意性。雕塑艺术的 象征性和寓意性常常与人们普遍的 思想观念、审美意趣和知识经验联 系起来，使人们很容易看到其内在 的思想或所表现的精神。
秦 兵 马 俑
《艺术欣赏》课件
一、形象性
雕塑作品的思想内涵、审
美意趣都是通过一定的形体来 表现的，以形体为基本表现形
汉 兵 马 俑
式是雕塑艺术的最大特点。形
体本身的直观性又决定了雕塑 艺术易于为大多数人所感知和 欣赏，这就决定了它是一种大 众性的艺术形式。
《艺术欣赏》课件
二、单一性和单纯性
雕塑的表现手段比较单 一，它只能依靠单纯的事物 形体来反映其精神品质、揭 示其思想内涵。这一特点决 定了雕塑作品本身必须具有 高度的概括性，力求在直观 的基础上有所凸显或暗示。
《艺术欣赏》课件
汉兵马俑
《艺术欣赏》课件
五、借景性
雕塑作品的形象一般 比较单纯，只有将其放置 在一定的环境之中，其思 想内涵和审美意趣才能完 全体现出来，这一点在城 市雕塑和园林雕塑上体现 得尤为突出。因此，雕塑
园林雕塑
作品与环境的关系是十分 重要的。
《艺术欣赏》课件
比如说我们在咸阳街头所看 到的秦始皇统一六国雕像，放在 咸阳这样的城市里，使人们联想 到这个地方曾经是秦的都城，秦
关于雕塑艺术的特征下列说法正确的是
关于雕塑艺术的特征下列说法正确的是雕塑艺术是一种通过创造立体形象来表达思想、情感和美感的艺术形式。
它与绘画、建筑和其他艺术形式一样，具有一些独特的特征和特点。
下面是关于雕塑艺术的一些正确的说法：1.三维性：雕塑是一种立体艺术形式，区别于平面艺术形式，例如绘画。
雕塑通过创造物体的实际体积和空间来表达其内涵。
2.物质性：雕塑艺术通常使用各种不同的材料，例如石头、木材、金属、陶瓷等。
这些材料赋予了雕塑以实体、质感和触感，使观众能够更直接地感受到作品的存在和触及。
3.雕刻技法：雕塑通常是通过切割、雕刻、磨削等手法和技术来制作的。
这些技法可以用来创造形态感、纹理、细节和结构，以使作品更加逼真和有力。
4.空间感：雕塑艺术可以利用空间的存在和利用来创造视觉上的立体感。
作品可以通过位置、方向、比例和形态来与周围空间进行对话，创造出远近、高低、升降和折返等视觉效果。
5.雕塑与环境：雕塑通常被设计为与周围环境相互作用和融合。
它们可以用来装饰公共场所、园林、建筑物等，为观众创造美感和愉悦的氛围。
6.表现力：雕塑可以通过形态、姿势、表情等来表达情感、意义和理念。
它可以通过形象的真实性或抽象性来传达观点和思考，触动观众的情感和共鸣。
7.历史与文化：雕塑在历史上起到了重要的角色，它不仅记录了社会文化的发展，也展示了人类智慧和审美的成果。
雕塑作为一种艺术形式，可以承载起文化、宗教和政治的象征意义，成为一个民族或文明的代表。
总的来说，雕塑艺术具有三维性、物质性、雕刻技法、空间感、与环境的互动、表现力以及历史与文化等特征。
这些特征使得雕塑艺术成为一种独特而富有表现力的艺术形式，能够通过实体形象来传达思想、情感和美感。
雕塑艺术的审美特征
雕塑艺术的审美特征（一）雕塑所具有的形式美是自然美与艺术美的综合雕塑是占有三维空间的立体艺术。
它所塑造的形象具有实际的高度，宽度，深度，是真正的静态艺术，具有艺术本身的形式美。
雕塑之美是通过艺术形象的瞬间动作和表情来引发观众的想象和联想的。
因此雕塑是非常凝练的艺术语言，它通过静态的造型表现运动的一个片刻、以极其单纯的形象概括地反映主活。
雕塑艺术的生命，就在于通过空间的形象传达出某种寓意化了的情感，赋予作品以真实的生命的感觉，使人从冰冷的物质材料中感到肌肤的温暖。
要达到这种艺术效果，就需要雕塑艺术家对体积和体积变化有高度的敏感，要善于利用和强调体积的组合变化，通过体积内部各部分的搭配、组合、协调，创造出作品的节奏感和韵律感，从而使没有生命的石头、金属等获得“真实的生命"，成为灵气飞动的艺术品。
雕塑艺术品具有恒久的生命力。
因此选择材料非常讲究，而且雕塑的形式美首先表现在物质材料本身具有的天然形式美的因素上。
这些属于物质材料原生态的朴素、天然、简单的形式美，是自然形态的形式美。
将这种自然形式美与艺术美融合，就会增加作品的审美价值。
雕塑使用的物质材料有不同的质感，大理石的细腻润滑，花岗岩的粗糙坚硬，木料的质朴和纹理趣味等，可以和一定的造型和情感表达恰当地结合起来。
如罗丹塑造的《老妓欧米哀尔》就是用的青铜作为材料的，增添了作品的沧桑、悲凉的意味。
而塑造少女的《思》及青年男女的《吻》使用的是大理石材料，有一种纯洁、无邪的感觉。
由于这些材料本身具有与作品意蕴相一致的审美特性，极大地提高了作品的感染力。
（二）雕塑以静态表现出运动雕塑以象征化、寓意化的特征表达人对生命敬畏和对世界的认识；并使雕塑形象具有崇高美。
雕塑作为塑造静态空间形象的艺术，只能表现人物动作或事物情态的一个瞬间，而不可能自由、充分地叙述、交待、描绘人物的性格、命运或所处的环境及相互的关系，在再现环境和色彩表现上也有很大的局限性。
这就使得雕塑艺术在取材上必须以单纯取胜，高度精炼、浓缩生活的素材，从而使作品在有限的空间形象里蕴含丰富的内容，通过艺术形象的瞬间动作和表情引发观赏者的审美想象。
雕塑的特点有哪些主要的艺术特征
雕塑的特点有哪些主要的艺术特征雕塑的特点有哪些主要的艺术特征雕塑，指为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。
下面是店铺给大家整理的雕塑的特点，希望能帮到大家!雕塑的特点一、雕塑的形体雕塑作为三维空间的实体，给予人的感觉，首先来自它的形体，形体美是雕塑形式美的灵魂。
雕塑的形体要比例匀称，结构严谨，通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。
如:罗丹《思想者》和马约尔《被锁链住的女人》，都具有感染力的动感语言，赋予有强劲生命力和丰富精神内涵的形体。
其次是雕塑的“影像”效果，就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓。
这个“影像”可能给人以或是宏伟崇高，或是宁静沉重，或是升腾飞跃，或是一种形体结构的美，这是形体“影像”传达出的作品内容信息之一，也给人们带来各种感受。
如:大连《锚》，就象一座宏伟升腾的丰碑。
而马约尔的《河》，是以女人体横卧的形体来象征河水流动的“影像”感受。
再次是雕塑在各方面的表现力，通过强调主观精神，审美理想等方面的表现意向，使雕塑形体更具表现力。
如:摩尔的《斜卧像》，给人以如山之厚重和自然之奇妙的感觉。
而布朗摩西《永无休止之柱》使人们感受到作品中蕴含着神秘的力量。
最后是雕塑的体积有一种量感。
它直接影响着观赏效果与主题的表达。
如:四川《乐山大佛》的体积之大和陕西《秦始皇兵马俑》之众多，美国《科罗拉多大峡谷的瀑布》之宽广，这些作品都构成迫人气势和宏大气魄的.重要因素，也是作品内容和表达主题的重要因素。
而面人泥人的小巧，则给人以玲珑可爱的审美感受。
如:无锡《小阿福》二、雕塑作品的象征性和寓意性雕塑作品，不可能像绘画那样进行复杂的精细描绘和环境空间的表现，因而形象单纯，所以通常赋予形体和体积以象征性和寓意性来表达主题。
一般多借助于人体来象征某种思想，表达某种思想感情和审美观念。
如:罗丹的《思想者》、马约尔的《地中海》等。
也有多用装饰性较强的人物、动物形象，赋予象征性和寓意性，如常见的龟、狮、龙、马等形象。
雕塑艺术知识：雕塑艺术的装饰艺术特点
雕塑艺术知识：雕塑艺术的装饰艺术特点雕塑作为一种被广泛应用于建筑、园林和室内装饰的艺术形式，在很多方面都有其独特的装饰艺术特点。
本文将围绕这个主题展开，从雕塑的历史、形式、材料、主题等方面入手，深入剖析了雕塑艺术的装饰艺术特点。
一、历史雕塑艺术可以追溯到公元前3000年左右的古代埃及和美索不达米亚文明。
当时的雕塑大多是宗教或祭祀用途，用于表现当时社会的信仰和文化。
后来，在古希腊时期，雕塑艺术逐渐走向精细化和现实主义，成为一种独立的艺术形式。
文艺复兴时期，雕塑艺术在欧洲得到了更为广泛的发展和应用，成为建筑、园林和室内装饰不可或缺的元素。
在21世纪，雕塑艺术已经越来越多地被运用于公共空间的装饰，成为了城市建设的重要组成部分。
二、形式雕塑的形式不仅包括了立体、平面、浮雕等形态，同时在它们的组合和排布上也有独特之处。
在建筑和园林中，雕塑经常被用来作为立柱、柱头、浮雕、围墙、平台和喷泉等元素。
它们既可以分布在建筑或园林的各个角落，也可以成为主体建筑的组成部分。
此外，雕塑在室内装饰中的应用也非常广泛，可以用于装饰大型空间，如博物馆、画廊和高档酒店里的大堂和房间。
同时也可以用于家庭装饰，如墙壁上挂的画像、雕塑、花瓶等，都是常见的雕塑装饰形式。
三、材料经典的雕塑材料是石头、大理石、青铜和木材等。
这些材料用于雕塑的原因在于它们的质感和质量，可以让雕塑作品更有质感和纹理感。
而在现代雕塑中，用于雕塑的材料有很多，涵盖了从废旧材料到现代科技材料的所有选项。
其中最常见的材料包括铁、钢、铝、塑料、玻璃等。
各种材料的不同纹理和效果可以用于创造不同的雕塑效果，从而让雕塑艺术更有趣味和装饰性。
四、主题雕塑艺术的主题一般分为人像、动物、植物等。
在宗教、祭祀、历史和文化背景下，雕塑艺术的主题与当时社会的价值观和信仰紧密联系在一起，反映了社会文化和时代风貌。
在当代雕塑艺术中，主题更多地表现为对当今社会问题的关注和反思，如环境、社会公正、人类关系等。
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(高174米，青铜，1876—1877，现位于法国卢森堡公园)罗丹(法国)
(1840—1917)法国杰出的现实主义雕塑家，平民出身。14岁学画，18
1840—1870年间在著名雕塑家卡里耶—贝勒斯工作室工作。1875
对雕塑作了根本性的变革。以雕塑家个人的认识和深切的感受
用丰富多彩的绘画手法，塑造有生命力的艺术形象，并赋予深刻的心理内
园林、建筑和布置室内环境能够丰富人们的精
最为名贵。大理石颗
《摩西》和《哀悼基督》等名作都是用的这种
木雕
一般多为小型架上室内雕塑。木雕构图一般以圆木的周边为限，利用树木弯曲的自
可以不失天然趣味。特定尺寸的木雕也可将几块木
木材质软便于雕刻，施以不同的刀法可以取得艺术上的独特风格趣味。雕刻用
(陈旧料)、含胶质少、纹理美丽、纹理的“筋”和“肉”软硬相差不大、木
管子被焊接成很像神殿前的牌坊，它被安排在大学中心环形路口上，学
好像随上帝一起走进教室。利伯曼早年受立体派、几何抽象艺
60年代也开始采用当时具有广泛影响的极少主义手法创作。这件着色
其高大的圆形结构形体与后面的建筑形成既对比又
三)部分附图介绍
(高约142厘米，闪绿色粘板岩雕刻，约创作于公元前2600
)
也是当时帝王立像中最典型的代表。雕
国王夫妇并肩而立，两人身
但这种步伐只是模式化的，丝毫没有前进的意思。人物
皇后则左手弯曲放在法老的左臂上，右臂围绕在法老的腰间，姿态僵直呆板。
体现了“王权神授”的威严。更值
雕像对男女的身体作了不同的处理，反映出作者准确运用人体解剖结构的能力
同时，皇后那薄而紧身的长衣，表现出女性柔软起
《地
年普法战争爆发，罗丹怀着盲目的民族主义爱国之情应征入伍，中途病退回家。
被发现后赶
他想逃出来，想呼吸一点真正的艺术空气。他用手中仅有的一点钱
在那里他为米开朗基罗所折服。在他心中酝酿已久的创作冲动终于爆发
18个月的时间雕塑了一个男人体。他请一个身材优美的
他把这个雕像做成左手拿着棍子，正在走动中，突然被眼前的什么
一)教学目标
使学生对作为空间艺术的雕塑有所了解、有所认识，以达到开阔眼界，
二)内容结构
5个自然段。第一部分介绍了两个外国的雕塑家，主要目的在于说明雕塑创
(一、雕塑的概念)首先介绍了什么是雕塑，以及雕塑创作的主要
(二、雕塑的样式)简单介绍了雕塑的两大类型：圆雕和浮雕。第四部
(三、雕塑的材料)讲的是雕塑一般都使用些什么材料。第五部分(四、雕塑的风格类型)讲
高度自大脊到地平约为35米，整个壁面为716平方米，由270个琉璃塑块镶砌
横亘于壁面下部的是波涛翻滚的绿色海浪，九条戏珠的巨龙浮现于其上，上舞云
龙与龙之间用六组峭拔的山石作灵活的区隔，使得
(高1100厘米，花岗石，1960年，广州市越秀公园)尹积昌、陈本宗、孔繁伟
现已成为广州的城市标志。其主体是一只昂首挺
帕特农神庙的装饰雕刻是菲狄亚斯在其艺术的鼎盛时期主持创作的。神庙的装饰浮雕
虽然不是都出自菲狄亚斯一人之手，但他是这些雕刻的总设计师，因此从这些雕
块间板雕刻和长达160多米的带型装饰雕刻。
490
430年，政治家伯利克利的挚友和艺术顾问，是当时最负圣名的艺术家。希波战
雅典受到严重毁坏，菲狄亚斯为雅典的重建做出了卓越的贡献。他擅长神像雕塑，主
冲破了由牛顿学说建立的世界观，改变了人们的时空观念，使现代艺术
突破传统的三维的静态的形式，朝向多
同时又受到各个时代宗教、哲学等社会
当人类还生活在天然岩洞中，需要与威胁生命的野兽作斗争的蒙昧时
就已经知道敲打石头，并把它打击磨制成锐利的武器或割削工具，进而运用审美意识和
以至成为单纯的雕塑作品。如在法国发
当众塑造了一个男性裸体。在这个即兴创作的人像上，罗丹令人
它无言地击败了这场声势浩大的
(汉白玉)玛利亚姆·哈克比安(亚美尼亚)
但从作品看，作者显然吸取了亚美尼亚的民间艺术的造
使之形成几何的形体关系，显得简洁而单纯，并具有一定的抒情性。其洁白
(着色钢)亚历山大·利伯曼(美国)
它也是美国校园雕塑作品中最大的一
2000多年前
西汉霍去病墓石刻大气磅礴，反映了汉武帝开拓疆域的决心和
雕塑的样式
圆雕
它是在各个可视点都能感到其存在的
圆雕一般不带背景，它主要通过自身的形象和与之相协调的环境，构成统一的艺
简练、概括地表达主题思想打动观众。圆雕一般放置在可供四面观赏的
也有出于宗教等原因和环境本身的限制，只允许或要求有一个或几个观赏面的，如
虽然头部都已受到了损坏，但仍然生动地展示了希腊古典时期雕刻艺术所达
令人叹为观止。三位女神坐着的姿势，是随着墙的三角形趋势而变化
衣褶纤细而又繁复，随着人体的结构起伏，极
女神们身形优美、饱满而丰腴，使人切实地感受到孕
那似乎正在随着呼吸而微微起伏的、富有弹性的身体，让
她们是那样的真实、那样
(中国战国时期楚国漆器，木制)
色泽沉着不火、无虫眼节疤的。常用的树种有楠木、檀木、梨木、杨木、樟木、
二)作品分析
(高55厘米，灰陶制，制作于东汉时期，出土于四川成都天回山崖墓，现收藏于
)
内容丰富，从车马出行到侍卫家奴，从庖厨宴饮到歌舞百戏，几乎
反映了汉代五彩斑斓的社会生活。俑在汉代雕塑中有着十分重要的地位，虽然这
但表现出强烈的写实主义风采，具有很高的艺术价
可见，汉代的雕塑家们是多么富有创造力和想像力。他们并非简单地模仿生活中的场景，
通过欣赏者的联想作用，创造出一个隐含的充满戏剧性的精彩场面。
本身也体现出汉代艺术所特有的生动活泼的气势。这件作品同时
(大理石雕塑，公元前447—公元前438年，现收藏于伦敦大英博物馆)希腊
人们修建了大量的神庙为神歌功颂德，所有这些神庙中以帕特农神庙最为
三)教学的重点与难点
重点在于对雕塑的概念、样式、材料和风格类型的讲
难点是要讲清这几个方面并不容易，只要作一般的介绍，让学生对雕塑的这几个方面有
一)课文资料分析
雕塑的概念
(镂空雕)是基本形式。在
传统的观念认为雕塑是静态
是作品效果生动的重要原因。随着科学技术的发展和观念的变化，在现代艺术
声光艺术、动态雕塑以及软雕塑等。这是由于爱因
矗立在纽约港的自由女神铜像就是用这种工艺成型的。具体作法是把金属薄板
水泥或玻璃钢做成的分块模具上用锤敲打成型，也可由技工看着模型运用
石雕
大型石雕有号称“山雕刻”的美国拉什莫尔山国家纪念碑和中国的乐山大
龙门等石窟造像，都是利用山形山势就地雕刻，和山体结合为一体而不可移动，
纪年性和法典性。石雕材料品种最多最丰富，色泽纹理各
在表面经过不同的化学处理，可以得到色泽各
既适合于耸立在广场、街
也适于作肖像雕塑。青铜是一种古老的雕塑造型材料。中国商周时代的失蜡铸造法采用
沙子和牛羊粪、稻草等配制铸型料，欧洲的传统方法则用石膏、耐火熟料和沙子配制。
20世纪的40年代初，主要采用的有石英砂水玻璃型和硅溶胶、硅
是薄壳铸造，适用于小型作品。大型雕像也可采用工业铸造的翻砂工艺，直接从
有表现不同时期的历史、神话或现实生活的人物雕塑，也
花鸟形态的雕塑。这类雕塑采取人民群众喜闻乐见的题材与形式，因而和人民
质地很细，色彩丰富，宜刻制室内小型雕塑。但因质地较柔软，
建议在讲授中不要仅仅停留于此，而要与具
1992年版
1997年版
浮雕
(观赏面)的雕塑形式，通常是指有一块底板为依托的，占有一定
浮雕中表现的形体和底板平行的二维尺度长
(厚)远
(薄)，在限定的空间(厚度、深度)内，用能表现出更大的形体浮雕的底板作背景处理，可
如希腊帕特农神庙的装饰浮雕、中国唐代的昭陵六骏和现代天安门广场人民英雄纪
低浮雕形体薄，压缩比例大，如埃及神庙和陵墓墙面上的浮雕以及中
还有镇墓兽、鸳鸯形盒、悬鼓的虎座
(鹿)座飞鸟等器类。这些作品除了造型夸张，富于浪漫主义色彩之外，
(凤)的背上，赋予作品以神秘、幻想的色彩。彩绘动物漆座屏以湖
1号楚墓所出的Байду номын сангаас件最为精工。座屏长518厘米，高15厘米。屏身以镂空
51只。所雕动物，相互穿插重叠，追
此件彩绘动物漆座屏，形象写实，运用彩绘和雕刻相结合，收到了良好的艺术效
《利姆尼阿的雅典娜》，奥林匹亚
设计和监督之下完成的，其中最著名的作品是《三
17世纪中期还保持得相当完整，不幸于1687年，意大利
一颗炮弹落在当时土耳其军队用作火药库的神庙内，建筑
东西两面人字墙上的雕刻当然也遭到厄运。后来又遭到英国人的掠夺，
是描写希腊神话中阿特洛波斯、克罗托和拉克西斯的雕塑，原来位于帕特农
《帝后礼佛图》等。薄浮雕利用极薄的空间塑造形体，几乎和底板成一
常见的有钱币、奖牌和纪念章上的浮雕，以及在一般浮雕中用于背影处理。去掉底板
(透雕)。
雕塑的材料和分类
按照作品题材内容的性质，雕塑分为纪念碑或纪念性雕塑等。按照环境、用
但通常习惯把这类用传统工艺技艺制作的小型作品归在民间美术、工艺美术或特种工
如法国的阿尔维亚尔将军骑马像纪念碑，俄罗斯的彼得大帝纪
就显得更加宏伟美观，如山东孔庙
希腊厄瑞克忒翁神庙女像柱、法国巴黎歌剧院《舞蹈》高浮雕等。
起到美化环境、丰富人民文化生活的作用。如体育馆前的雕塑以及那些环绕建
动物园、植物园以及居民住宅区小公园里。园林雕塑从属于
它的特点是规模较小，但能加强园林主题，美化环境，丰富人民精神生活。
充满朝气和力量的雄壮的公羊，在它下面和四周则是几只小羊，它们围绕着它形成一种
(着色钢)基思·哈林(美国)
哈林没有专业艺术家那样繁冗的理论和技术，而是像外行一样单纯地表现，像小