肖邦夜曲讲义资料研究汇总

肖邦夜曲讲义资料研究汇总

提起云迪，太多人都会想到夜曲。云迪指尖下的夜曲，冲淡平和，寂静幽澜，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思，空灵中流露出些许诗意的吟唱，偶尔惆怅、瞑想、缱绻，偶尔躁动、兴奋、不安。因此，读懂肖邦夜曲，也许会让大家更深地了解恰如夜曲气质般的云迪和让钢琴诗韵蔓延于音乐史上的肖邦，因此，将自己笔记下来的讲义和一些不错的学术研究资料与大家分享~~~

讲义笔录部分：

对十九世纪中叶的肖邦的定位，通常为浪漫主义时期欧洲最具独创性的音乐家。之所以赋予其独创性的定位，很大程度上在于肖邦对于音乐体裁的发展和革新非常引人注目，并对整部音乐史产生了很大的影响。

夜曲作为肖邦音乐创作中的重要体裁，肖邦通过大胆新颖的改革时期突破了最开始夜曲所具有的非常狭窄的明朗抒情的形象范围，因为肖邦的夜曲更多地揉入了大量的悲剧——戏剧性的成分，这使得肖邦的夜曲创作有一些非常特殊的侧面，而这也使得肖邦同时代的人乃至二十世纪早期的评论家对肖邦夜曲的定性常常感到不知所措。

首先，对于夜曲的定性，通常是指描绘夜景、具有安谧、恬静的气质和沉思默想的性格的抒情器乐短曲。夜曲的英文是“Nocturne”、意大利文为“Notturn”、法文为“Nocturne”，其雏形来源于晚间或黎明所演奏的弥撒曲，是弥撒曲中的组成部分，后来逐步发展到游吟歌手在黄昏时分在他人屋外或窗下的抚琴轻歌。近代的夜曲多指钢琴小品，是浪漫主义时期的重要题材，发端于英国天主教会的夜祷。十九世纪初，爱尔兰作曲家、钢琴家约翰·菲尔德用NOCTURNE为标题写下了第一首钢琴夜曲，开创了夜曲这一新的钢琴题材，并逐渐形成一种优雅、宁静、轻柔的风格。但最开始的夜曲，大多局限于抒写黄昏或月夜情调，以爱情为主题来表达内心的忧郁、甜美、恬静等感情占据主导地位。这也导致了夜曲一开始就以音乐形象单一，音乐词汇简单，没有摆脱多情善感的沙龙情调出现在世人面前。若进一步谈，菲尔德对于夜曲这一题材的提出和发掘，并非是单纯对钢琴的夜祷曲雏形的简单改革，更多地受到了同时期十九世纪启蒙运动中感伤主义的直接影响。感伤主义的潮流普遍反应在了浪漫主义诗歌、绘画、音乐中，主题多为静静的月夜，朦胧的黄昏，情感则以惆怅和感怀身世为主。

尽管菲尔德的夜曲一直竭力保持着晶莹明澈的风格，从名称、概念以及风格上为肖邦夜曲的到来做了深厚的铺垫，但菲尔德的夜曲却缺少了钢琴本身的激情和力

度，缺乏音乐的内在张力，因此沙龙意味过于明显。此后，西曼诺夫斯卡、克林格尔等人也相继尝试过夜曲创作，却很难在这个题材上有重大的突破，直到肖邦的出现。

肖邦作为一位伟大的浪漫主义钢琴家、作曲家，一生写下了众多音乐体裁，如圆舞曲、即兴曲、练习曲、奏鸣曲、叙事曲、谐谑曲、玛祖卡、波兰舞曲等。但最能体现肖邦诗人气质，彰显肖邦钢琴诗人称号的，也就是其浪漫抒情风格为主的夜曲。而夜曲这一钢琴音乐体裁形式也正是由肖邦发展到了最为完美的境地，成为浪漫主义钢琴体裁的典型代表。

肖邦的夜曲体裁除了受到菲尔德夜曲影响之外，还有另外两个因素：一是莫扎特、贝多芬、乃至洪梅尔、莫什什雷施等人的钢琴协奏曲，钢琴奏鸣曲的慢板乐章，其整体结构对肖邦夜曲的整体结构有着明显的影响。二是意大利歌剧中带有da capo的返如咏叹调。歌剧曲式的中间部分常富于变化，旋律中透露着悠长的气息，这些特点对于深爱着贝里尼歌剧的肖邦也影响颇深。优雅、婉转的歌唱性旋律朴实且具有一定的情感表达深度，是被肖邦所喜爱的。特别值得一提的是，肖邦的创作并未照搬菲尔德的作品中抒情幻想的风格，而是在感情的充实、思想的丰富、织体形式的多样化、结构的扩展、音乐的多彩等各个方面都有很大的发展，也是肖邦的前人无法比拟的。其中很明显的一个突破在于，诸如降b小调夜曲等作品甚至超出了夜曲原有的表现范围，具有了像叙事曲一样的展现深刻的戏剧性冲突的悲剧情节，因此将夜曲提高到了一个崭新的艺术水平。而肖邦夜曲对后世的影响，主要在于对现代钢琴风格的形成产生了重大作用。例如舒曼、李斯特、柏辽兹直到德彪西、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、福列等人的钢琴作品中，都能感受到像叙事曲一样展现深刻戏剧性冲突的悲剧情节，从而将钢琴的表达空间和内在张力拔高到一个新的高度。

讲义笔录部分：（21首夜曲技巧性处理参考）

肖邦一生创作了21首夜曲，（有编号的19首，无编号的2首），分别创作于1 830——1846年间，它们大多为三段体，充满戏剧性力量的悲愤音调通常笼罩着中段，与抒情性的前后乐段形成强烈对比，但原始主题的重新陈述通过独特的装饰而有所不同。肖邦在运用Rubato（自由节奏）方面，既是兴之所至又恰如其分。

第一首《b小调夜曲》作品9之1，作于1830—1831年。速度标记为Larghetto,音乐结构为三段体。

第一段的两个乐句是一种“最深层的诉说”，而不是一般的“说话”或“歌唱”，因此触键要非常细腻、小心，恰如内心深处最深的伤痛，娇嫩得不能轻易触碰。因此，开头的几个音符便恰从很远的天上来，仿佛梦境中的声音。而这点滴的音符慢慢流淌汇聚出的情感是如此曼妙、清盈、表现出夜的静谧、深邃、柔美。深夜当一切都寂静下来的时候，所有的梦、所有的回忆便伴随着忧伤、怀旧的思绪袭上心头。内心的情感的确需要在指尖下慢慢呈现，但更多的确实一种低低地喃喃自语。第一段的这两句是两次诉说，但它们不完全一样，第二次比第一次更深地进入到肖邦的内心深处。因此，在弹奏的技巧处理上，左手第一个音千万不要加重音，右手也要非常轻柔。第一段的意境好像是“自在飞花轻似梦”，第7

小节即第一乐句结束处，标记有smorz，意为声音逐渐消失。第15小节标有ap passionato f ，意为有激情的。第15—17小节渐强到第18小节弱下来，第二段旋律线由单音变为八度，调式由小调变为大调，音量为sotto voce，意为轻

声、刚刚能听见的声音，色彩也变得温暖起来，此段共有6句，每句8个小节。第35小节开始力度为f, 第51小节起力度为ff,力度的层次要弹奏出来。第二段的结尾第57小节力度弱下来，出现了pp和第61小节的ppp，这里的声音要控制好，声音既要弱又要集中清晰，还要非常连贯，直到尾声，万物归于寂静，天地之间，一片安详。

特别提到的是，云迪在演奏过程中，第一段的音符轻柔地展开，明朗中带些忧郁，状若明亮甜美的音符，却一直被左手低音而一次次拉回到夜的空灵与寂静，而忧愁、悲伤、回忆、寂寞便从这被音符撕裂开的黑洞中慢慢倾泻出来。一次次状若无心，一次次意蕴暗藏，因此这两个乐句，在云迪的指尖下处理成为了两种情绪与回忆的并轨，却又是各不相同。好比两段一模一样的回忆与梦境，第一个乐句是甜美的过往一一浮现，其间却夹杂着忧愁与伤痛，而第二个乐句则是伤痛的梦境一一回放，即使偶尔跳跃的几个明朗音符试图挽回这种低迷与沉寂，却也只能更加反衬出这种伤痛的难以诉说与释怀。

只是，不知云迪不止一次因为降b小调夜曲流泪时，他心中闪现或者回忆的是怎样的梦境，期间的甜美与忧愁的交织，又是怎样一次次被他酝酿于指尖表达出来。因此，清醒着处理真实的情感与回忆，并揉入音乐，的确对神经末梢与心灵是一种不小的煎熬与折磨，仿佛伤口清醒地一次次被撕裂开来……

第二首《降E大调夜曲》作品9之2，作于1830—1831年，这首夜曲是肖邦夜曲中色调最为明朗的一首，以浪漫主义艺术风格描绘着大自然的夜色，也倾诉着作者心灵的话语。恬静优美的旋律和精雕细琢的钢琴织体式是其主要的特点。

在这个地方插入一下织体的概念，所谓的织体即texture，是音乐结构形式的一种，主要分为横纵两种形式，即时间和空间上的形式。时间上的形式成为“曲式”（music form），一部作品，无论它是长达一个小时的交响曲，还是短至1分钟的小曲，都有结构形式。它可能只有一个段落，其中包含几个乐句，也可能由三个甚至更多的段落组成。无论怎样的形式，必须是在时间的铺展中、在听完全曲之后，我们才能知道它的全部结构是怎样的。这就是音乐在"时间"上的形式--曲式。而同时音乐的结构也是有空间性的，音乐是不可见的，是纯属听觉的，这"空间"怎么来感受呢？实际上，这是借用了视觉印象中的概念，同时它也可以在乐谱上直观地看到。在听觉上，是指在一段时间内，我们听到的音响有多少个层次，这些层次的关系是怎样的。比如你可以在几十秒之内（假如高度熟练的话，只要几秒钟）就能分辨出此时的音响是单一的旋律线条，还是在旋律下方添加了和声背景的支撑，或是有好几条不同的旋律交错、重叠……这种"空间"结构在音乐中也有个专门术语--织体。最后，再归纳一下：织体有三种形式，单声织体--只有一条单旋律，声织体可以说是最原始的，因为我们任何人只要张口唱歌，肯定是单旋律的。在人类音乐的初级阶段，大多数就是这种简单的形式。复调织体--对比式复调，由两条或两条以上不同的旋律叠置而成。模仿式复调，同一条旋律在不同声部以一、两拍的差距先后追逐出现。模仿式复调的代表作可参考：巴托克44首小提琴二重奏《滑稽曲》；和声织体--一条主旋律加上和声陪衬，和声织体的代表作可参考舒伯《鳟鱼》，复调织体与和声织体这两类常常会综合在一起，即又有和声，又有多线条的旋律，构成"混合织体"。

既然第二首《降E大调夜曲》作品9之2的钢琴织体是精雕细琢的，因此在弹奏过程中，左手有两个层次，根音要深，中声部下键是指尖集中生音，要浅。同时，节奏上要较为宽松，从而塑造出带有船歌式意蕴的荡漾感。右手旋律刚开始处有两个词espress, dolce,即有表情的，柔和的。这在21首夜曲中是唯一的这样同时写了两个词的，下键因此要非常柔和。在匀称的三连音节奏音型的伴奏下，钢琴吟唱出乐曲的主题音调（第1—4小节），表情柔美，好像忘却了一切烦恼痛苦，在反复时，主题在装饰音的伴随下，音调更为流动。这个主题共