世界著名现代服装设计师
阿玛尼品牌介绍
GIORGIO ARMANI品牌：阿玛尼标志：设计师1934年7月11日，乔治·阿玛尼出生在米兰附近一座名叫皮亚琴察的小镇子上。
少年时的阿玛尼在当地公共学校读书期间，狂热地迷上了戏剧和电影。
此后，为了顺从家人意愿，他只得放弃爱好，被迫进入米兰大学医学院。
不过，由于晕血，他在医学院学习两年后还是中断了学业。
乔治·阿玛尼（），世界顶级服装设计师之一。
1934年出生于意大利，1975年创立的乔治奥·阿玛尼，现在已成为时装界最响亮的品牌之一。
曾获奈门－马科斯奖、美国国际设计师协会等奖项，曾在14年内包揽了全球30多项服装大奖。
白手起家、自学成材的天才阿玛尼已经年近古稀，却依然对工作狂热、要求严谨、事必躬亲。
他曾经说过：“工作就是我的生活，我没有闲暇留给他人。
”也有人说他和他的时装在一起时，竟有一点寂寞的味道。
时装可能对于阿玛尼来说就像空气一样，没有的话他会窒息。
优雅的大师乔治·阿玛尼在好莱坞，乔治·阿玛尼更是影星们迷恋的设计师，美国前总统克林顿、电脑大亨比尔·盖乔治·阿玛尼茨也都是他的顾客。
他的照片登上了《时代周刊》的封面，而在此之前，时尚界只有迪奥曾获此殊荣。
如果编制一份世界上最杰出的时尚大师名单，你绝对不应漏掉乔治·阿玛尼，他在国际时尚界是一个富有魅力的传奇人物，他设计的作品优雅含蓄，大方简洁，做工考究，集中代表了意大利的时尚风格。
他曾经在14年内包揽了世界各地30多项大奖，其中包括闻名遐迩的“Cutty Sark”，并且男装设计师奖被他破纪录地连获六次。
乔治·阿玛尼品牌也因乔治·阿玛尼的卓越表现，在大众心中超出其本身的意义，成为了事业有成和现代生活方式的象征。
乔治·阿玛尼于1934年出生在意大利。
为了实现家人的愿望，他学习了两年医学，当时他对时装还没有产生兴趣，直至1957年，他决定退学，加入拉瑞那斯堪特百货公司担任采购一职。
国外知名服装设计师
国外知名服装设计师约翰·加利亚诺（John Galliano）现任Dior设计师John Galliano独特的混搭手法将街头时尚的随性、雍容华贵的气质和大胆前卫的作风相融合，向世人展现新世纪的Dior新女性形象。
卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）现担任设计师品牌：CHANEL,FENDI以及设计师同名品牌Karl Lagerfeld有着自由、任意和轻松的设计心态，他总是不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄，既有法国人的浪漫、诙谐，又有德国式的严谨、精致。
他没有不变的造型线和偏爱的色彩，但从他的设计中自始至终都能领会到“香奈尔”的纯正风范。
一直以来，Karl Lagerfeld擅长利用简约方式表达出都会典雅、时髦的概念、以及富现代感的风格，透过布料及材质的优点与特色，进而表达时尚感的独有魅力。
这位推动时尚的大师，拥有始终坚持完美的特质、以及卓越杰出的设计理念、将简洁得体的剪裁设计、和穿着搭配的风格特色，透露出俐落内敛的独特品味。
马克•雅各布斯（Marc Jacobs）现任Louis Vuitton的艺术总监Marc为LV设计的服装典雅、简洁，从小形成的波西米亚浪荡态度、青年时期在纽约著名俱乐部Studio 54的日子、迷恋英伦新浪漫主义的光景，又或者喜爱的Vivienne Westwood的反叛时尚态度等等都被他运用到自己的服装系列中。
现在Marc 已经爱上了他的工作地巴黎，更成功的将纽约的动力与巴黎的奢华高贵想融合，让Marc Jacobs服装保有一贯的贵族休闲风格。
弗里达.吉安妮妮（Frida Giannini）现任Gucci女装成衣设计总监她被Gucci挖走后，担当了手袋的设计总监。
两年后，空前但不绝后地，她被任命为整个Gucci品牌鞋、包、行李箱、小皮具、丝绸、高级珠宝、礼品、手表以及眼镜的设计总管。
她以“Frida”式的自信和坚定开展了具有突破性的设计和管理工作，同时非常注意使用Gucci传统的灵感，如“Flora”印花围巾的图案以及骑手形象，加入到当代的设计中来。
世界著名现代服装设计师
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追求至善凭技术开拓市场，凭管理增 创效益 ，凭服 务树立 形象。2 020年1 0月22 日星期 四下午1 0时23 分48秒2 2:23:48 20.10.2 2
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严格把控质量关，让生产更加有保障 。2020 年10月 下午10 时23分2 0.10.22 22:23October 22, 2020
• 异域风情
• 他的灵感从南美印地安人，蒙古公主、 中国传统图案与字样土耳其宫女到西班牙 骑士，就像跟他经历一段令人难忘的旅程， 里面承载着各国绚烂夺目的民族之光，等 待人们的发掘，尤其是他对于东方瑰丽而 神秘色彩的偏爱，使得他能够将不同的民 族特色融合在一起。
• 虹彩色调
• 他把四季都想象成夏天，在颜色上变 换着扣人心弦的戏法。具民族特色的深葡 萄酒红、艳紫、案茄子色、卡基和油蓝， 是他经常使用的，这些构成了流泻着温暖 感觉的五彩缤纷的组合，而且是又令结合 成更强烈的效果，燃放开来。
黎开始他的国际时装设计师生涯，他有备而来，
已经在日本对服装有了深入的研究，虽然，他
设计的服务对象从东方人转为西方人，但丝毫
没有碍障，而从此，他开始了不以国界为设计 范畴的国际性工作。
品牌
设计风格
• 自由空间
• 他设计的首要原则是“自然流畅、活 动自如”，这是指结构，追求对于身体的 尊重，高田贤三是第一位采用传统和服式 的直身剪裁技巧，不需打折，不用硬身质 料，却又能保持衣服挺直外型的时装设计 师。他说：“通过我的衣服，我在表达一 种自由的精神，而这种精神，用衣服来说 就是简单、愉快和轻巧
世界著名现代服装设计师
艺设111班 严利
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服装设计的定义
• 服装设计是一种以追求实用美为目标，以人体 为对象，以材料为基础，与各种机能性相 结合， 运用一定的表现技法完成造型，塑造出人体美的 创造性行为
范思哲
范思哲百科名片来自意大利的知名品牌范思哲Versace创造了一个时尚的帝国，范思哲的时尚产品渗透了生活的每个领域，范思哲品牌鲜明的设计风格，独特的美感，极强的先锋艺术表征让它风靡全球。
范思哲Versace范思哲versace 品牌介绍:创立人：Gianni Versace詹尼·范思哲（1997年去世）设计师：Gianni Versace詹尼·范思哲设计风格：创立于1978年，品牌标志是神话中的蛇妖玛度莎（Medusa)，代表着致命的吸引力。
范思哲的设计风格非常鲜明，是独特的美感极强的艺术先锋，强调快乐与性感，领口常开到腰部以下，设计师拮取了古典贵族风格的豪华、奢丽，又能充分考虑穿着舒适及恰当的显示体型。
范思哲善于采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，制作高档服饰。
Versace中文名：范思哲。
Versace是意大利语，很多Versace的粉丝却常常将其发音搞错，其正确发音：VA-SA-QI 来源：阳光不绣Gianni Versace 詹尼·范思哲范思哲创建人Gianni Versace 詹尼·范思哲1946 年12 月 2 日出生于意大利的雷焦卡拉布里亚。
母亲是个“土”裁缝，曾经开过一个名为"巴黎时装店"的店铺。
她是一个聪明的女人，可以不用任何纸样，只须在布一标一些记号便可裁剪成衣。
Versa ce的家与母亲的作坊只有一墙之隔，他们三兄妹就是在这么一个充满工作气氛的环境下长大的。
童年的Versace就喜欢学做裙装以自娱。
回忆往事，大师曾说："我就是在妈妈的熏陶下，从小培养出对缝制时装的兴趣。
"穷乡僻壤的小镇对成长中的Versace来说，舞台已经太小了。
1972年，25岁的Versace来到米兰学习建筑设计。
随后，一个偶然的机会，他为佛罗伦萨一家时装生产商设计的针织服装系列畅销，使他们的生意额猛增了四倍，作为奖励，他获得了一辆名车。
世界十大著名服装设计师
世界十大著名服装设计师华伦天奴()华伦天奴用自己的名字来命名他的品牌，他的名字已成为意大利式优雅的同义词。
华伦天奴早在上高中时，就已表现出一种超前的艺术气质。
17岁时便去了巴黎，就读于巴黎服装工会学校（），一所法国传统高级服装定制学校。
之后在ès与共事中磨练了自己的鉴赏力和与生俱来的才华,华伦天奴-克莱门特-卢多维科-加拉瓦尼，1959年初涉时装界，是少数几位闻名世界的意大利设计师之一。
巴黎的同行把他看作旗鼓相当的对手。
杰基-肯尼迪和船王奥纳西斯都向他定制服装，更促成了他的功成名就。
华伦天奴的成衣并不追求戏剧效果和轰动效应，二十要使缝制的衣服穿的出去，在技术上完美无缺，特别是要突出女士的个性，让他们感到自己漂亮，有魅力。
华伦天奴的艺术风格犹如高级鸡尾酒会，轻快迷人，又有些大胆，使人兴味盎然。
伊夫-圣洛朗（）伊夫-圣洛朗1936年生于阿尔及利亚，父母是法国人。
1955年他的设计草图被介绍给，于是被聘为迪奥的助手。
1957年迪奥去世，年仅21岁的伊夫-圣洛朗成为了这家全球最有声望的时装公司的首席设计师。
但是好景不长，由于迪奥的老顾客们认为伊夫-圣洛朗过于激进，1960年，他被炒了鱿鱼。
他应征服役，又因精神崩溃而退役。
但在好友的强大财力支持下，1962年，他有了自己的时装公司。
50年来，大部分经典时装，都是由伊夫-圣洛朗开的先声。
1966年，他将"中性化"概念引入时装界；首创衬衫式夹克；双排钮扣厚呢上装；1968年，大胆启用不戴胸罩的模特展示薄透时装；70年代开创嬉皮服装潮流……他开创的时装潮流，几乎被世界上每位成功设计师追随，他无愧于"懂得如何在变革和延续性之间寻求完美平衡的天才"。
克里斯汀-迪奥（）克里斯汀-迪奥1905年生于法国诺曼底一个家道中落的家庭。
二十年代常常一贫如洗，三十年代一出售时装画为生，1946他有了自己的公司。
他的时装设计灵感来自一位高级交际花，以及好莱坞的漂亮女星。
著名设计师及作品
阿玛尼@作品
于贝尔*德*纪梵希
执著于优雅品位的设 计师，湛蓝的眼眸， 银白的发丝，爽朗的 笑容，身高198厘米 的“时尚巨人”纪梵 希,凭借其独树一帜 的优雅格调，在时尚 界享有盛名，半个世 纪以来持续不辍
纪梵希@作品
三宅一生
• 东京国际时装之父。 三宅一 生品牌虽不是第一个为国际 公认的日本时装品牌，但它 却是根植于日本的民族观念、 习俗和价值观，且是名震裹 宇的最优秀世界女装品牌。 他的产品是一些流行于全世 界的，但却张扬着鲜明的日 本民族风格的东西，它不仅 仅确立了他自身的国际地位， 同时也确立了东京为国际时 装之都
川久保玲@作品
著名设计师及作品
夏奈尔
• 夏奈尔是20世纪杰 出的时装大师，她开 创的简单朴素、优雅、 活泼的现代女装，将 巴黎女性从繁琐华丽 的拖裾长裙和珠光宝 气的首饰中彻底解脱 出来。成为20世纪 职业女性的着装典范。
夏奈尔@作品
乔治*阿玛尼
• .在市场与优雅间创 造完美平衡。作为二 十世纪八十年代意大 利时装设计走向世界 的拓荒者，乔治?阿 玛尼撑旗的系列品牌 风格明显，经营成功， 具有世界性的名望和 影响
卡尔@作品
皮尔*卡丹
• 皮尔*卡丹，是50年来 服装界成功的典范，也 是一个闻名全球的品牌。 1950年，在创造欲的驱 使下，皮尔?卡丹开始独 立创业。从此，他凭借 独特的创造力和高明的 经营眼光，不断开拓设 计领域，在五光十色、 群芳斗艳的巴黎，很快 打开了市场
皮尔*卡丹@作品
川久保玲
• 她以不对称、曲面状 的前卫服饰闻名全球， 受到许多时尚界人士 的喜爱。此外，日本 的知名服装设计师当 中，川久保玲是少数 几个未曾到国外留学， 而且未曾主修过服装 设计的特殊设计师。
服装设计师熊英个人简介
法国巴黎国际时装周
盖娅传说“万缘之源·圆明园“ 2017春/夏高级成衣发布会
作为唱业齿轮革新推劢者的盖娅传说，亍2016年10月5日磅礴
亮相四大国际时装周之首的巴黎时装周，成为首个入驻巴黎皇家 歌剧院的中国服饰品牌！以浓厚中国文化底蕴的设计作品，让世 界聆听中国设计声音的时刻！
梅赛德斯奔驰-中国国际时装周
[盖娅传说· 嬗变]
2013\08 2014\04 2014\07 2014\08 2014\11 2014\12 2015\02 2015\04 2015\07 2015\09 2015\10 2015\11 2015\12 2016\01 2016\02 2016\02 2016\04 盖娅传说(Heaven Gaia)品牌，由中国著名服装设计师熊英(xiuer)及联合创始人王婷莹女士创立亍北京。 心靈海•蓋婭 第一届「光.音.禪.舞」國際生命藝術展首秀在江苏同里华丽启幕。 心靈海•蓋婭 第二届[盖娅•梵曦]]國際生命藝術展成衣秀发布会在浙江上虞完美起航。 蓋婭传说服饰赞劣北京卫视“为爱点赞”七夕情歌会。 盖娅传说Heaven Gaia服装品牌荣登意大利高级时装发布会杂志《showdetails》2015春夏(14)期，幵配有中英法文对照的文字说明。 爱而生|心靈海•蓋婭创办人王婷莹恩师闭关祈愿盛会暨心靈海•蓋婭 第三届[盖娅•禹迹]]國際生命藝術展。 蓋婭传说服饰高级定制华服荣登北京电视台羊年春晚，劣阵明星主持人演绎和谐之美。 爱，始终如一|心靈海•蓋婭 千训同学会暨盖娅成衣系列首发 第四届中国财经峰会暨“光荣与梦想”2015致敬盛典，荣获行业内最具成长价值奖。 荣获shapechina2015创变中国·全球杰出青年峰会时尚先锋品牌奖。 蓋婭传说服饰问鼎中国国际时装周2016/春夏发布会；盖娅 . 梵曦首次将自己的服饰符号展示在时装周的舞台。 金池《看见金池》北京演唰会，蓋婭传说服饰劣阵大女人演绎魅力性感。 青年歌唰家王二妮《黄土地的诉说》演唰会在人民大会堂上演，蓋婭传说为其演唰会设计、开发绝美华服。 新年音乐会奏响艴术的开年，央视音乐频道主持人张宇身着蓋婭传说高定礼服优雅现身主持。 北京卫视猴年春晚，蓋婭传说为主持人栗坤、春妮、悦悦、罗旭等六位金牌主持人打造绝美华服。 央视春晚、元宵晚会，蓋婭传说为主持人周涛设计开发华美、优雅主持礼服。 第六届中国国际电影节，蓋婭传说为主持人春妮、蓝羽以及演出艴人提供服装及造型指导。
以亚历山大·麦昆为例的后现代主义服装风格探析
以亚历山大·麦昆为例的后现代主义服装风格探析摘要：从20世纪60年代起，服装设计领域中的后现代主义设计风潮愈吹愈盛，而每次发布设计最具争议的当属亚历山大·麦昆。
本文旨在通过归纳分析后现代主义代表服装设计师亚历山大·麦昆的作品风格，探析后现代主义服装设计的一类代表风格特征。
关键词：亚历山大·麦昆；后现代主义；服装设计一、特定的题材选取通常我们提到亚历山大·麦昆的作品想到的第一个词就是夸张，然而，他的作品并不仅仅局限于造型上的个性，寓意也与众不同。
纵观他的服装系列，主题逐渐从反映社会、历史到保护生态。
从最初以自己对1888年伦敦东区开膛手杰克的印象为设计基调，1996年以但丁的《神曲》中的《地狱篇》为主题进行系列设计，将恐怖和浪漫元素相结合体现维多利亚哥特式风格，在那之后他的风格开始走向浪漫主义，又经常以飞鸟、花朵为题材，体现自然生态之美。
1.变化原因分析亚历山大·麦昆的作品选材变化其实与他的成长环境和社会发展有着十分密切的联系。
起初，作为一个设计新人，自然设计的选材能力也是不充足的，因此他常常会从身边发生的事件或者是自己喜爱的书籍等汲取灵感，甚至有时也只是模仿自己喜欢的设计师的风格。
到了后期，他的设计风格已趋于稳定，开始摆脱之前的模仿阶段，更加关注作品的时代性和意义性。
例如他1995年的群鸟系列首次融入了麦昆热爱的鸟类飞翔图案，体现生态性。
而在1999年的《第十三号》中，麦昆将浪漫与工艺、科技三者有力地结合，告诫人们手工与机器同样的重要。
二、夸张的创意设计1、极端的元素选取亚历山大·麦昆的作品中有轻盈、简洁、干净、古典的材料元素，如平铺肩部的透明黑纱、羽毛般蓬松的白纱、古典优雅的黑色不透明套装裙、清亮洁净的透明高跟鞋等；他总是通过这些特制的材料表现两个极端的题材。
前者似乎象征著纯洁与爱，后者象征着邪恶与毁灭。
外表看似无目的地夸张，其实有它的特殊蕴意。
夏奈尔
的设计师。
• 1954年，70岁的Coco东山再起，第二次对服装进行革新，赋予女装一种“全新形象” 由于妇女希望拥有更活跃的生活，又希望与男性平起平坐，夏奈尔正针对此需求，推 出备受欢迎的花呢套装：它款式简单，用料高级，有金链装饰，后来更成为夏奈尔时 装的特有标志。
•
夏奈尔，服装史上一位非凡的女性.她从一个默默无闻的贫家少女，跃居事业的顶
• 可可学会了骑马，也在骑兵之间结交了不少男朋友。20多岁时，可 可遇上了富有的骑士卡佩尔，1908年，在这个人的资助下，可可开了 她的第一家帽子店，她的帽子宽大实用，受到了许多妇女的欢迎。而 这个帽子店也成为了日后夏奈尔的总店地址。
• 1912年，趁热打铁的夏奈尔又在法国上流社会的 度假圣地——诺曼底海边小城开了自己的第一家 服装店，很快，她极富个性的运动衫、开领衬衫、 短裙、男式雨衣受到了时髦女郎的注意。不仅如 此，为了扩大宣传，夏奈尔让自己的姐姐穿上自 己设计的新式服装，到城里最繁华的地方引起妇 女们的注意，这差不多是最早的一种广告形式了。 可可的事业越来越成功了。
• 可可·香奈尔（1883年8月19日－1971年1 月10日），法国先锋时装设计师，香奈尔 （Chanel）品牌的创始人，20世纪时尚界
重要人物之一。她对高级定制女装的影响 令她被时代杂志评为20世纪影响最大的100 人之一
可可·夏奈尔 - 个人事迹
• 1921年，香奈尔发明了香奈尔五号（Chanel No.5）香水，这款香水面向全 球销售，笔直的瓶身和同时代其它的香水瓶设计有很大不同。“五”据说是 可可的幸运号码，而这个号码最后被命名为香水的名字是因为这是第五次尝 试。1924年，皮埃尔·沃特海姆在香水业务上成为她的合伙人。沃特海姆拥有 百分之七十的股份，香奈尔得到了百分之十的股份，另外百分之二十的股份 由她朋友巴德拥有。香奈尔五号成为可可的一件烦心事，因为她尽管获得巨 大成功，却从里面收获很小。今天沃特海姆家族继续控制了香水公司。玛丽 莲·梦露在1950年代宣布香奈尔五号是她最爱的香水。据统计，每30秒钟就有 一瓶香奈尔五号售出。 香奈尔套装于1923年推出，是及膝的短裙和裁剪考究的外套组成的优雅套装， 通常选用黑色羊毛面料，金色的纽扣，在搭配时配以大颗珍珠项链。香奈尔 的经典小黑裙也十分流行，简单大方的设计，多功能的用途使它同时适用于 白天和晚上，转换的关键是饰品的搭配。尽管保守的黑裙在香奈尔之前就有， 然而她设计的小黑裙兼顾了时尚和舒适。 1923年，她在《巴莎》 （Harper's Bazaar）杂志上发表评论，“简单就是所有真正的优雅的基调。 香奈尔的设计永远保持简单和舒适的风格”。
COCO CHANEL 夏奈尔生平
COCO CHANELCHANEL的一句名言：La pauvreté n'est pas l'opposé de superbe, mais vulgaireSome people think luxury is the opposite of poverty. It is not. It is the opposite of vulgarity.有些人认为奢华是贫穷的反义词。
它不是，它是粗俗的反义词可可*夏奈尔（Gabrielle Chanel 1883-1971）风靡于20-30年代的三大设计师之一（玛德丽*维奥内特、夏帕瑞丽），她的设计最能充分理解和把握时代精神，引导现代女性方向。
夏奈尔生于法国南部山区，在孤儿院长大，这奠定了她强烈的反贵族意识和为劳动妇女服务的思想。
1910年在巴黎开了帽子店，1915年在海滨胜地杜维尔创办“夏奈尔时装店”，进入巴黎时装界。
一战后，她敏感地抓住社会变化，以黑色和米黄色为基调，第一个把当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上，适时地针织面料的男式女套装、长及腿肚的裤装、平绒茄克以及长及踝的夜礼服等。
名扬四海的“夏奈尔套装”（50年代后改为粗花呢）的基本原型就产生于这个时代。
她果敢的把晚礼服那“法定”的拖地长裙缩短到与白日服一样的长度，大胆地打破了传统贵族气氛，尽可能使其朴素，单纯化。
她第一个改变了长期以来把服饰品的经济价值作为审美价值的传统观念，使人造宝石大众化。
她一生致力于为现代职业妇女“杰斐逊奴”们设计制作“尽可能简练朴素的服装”，被称为“运动型之母”。
夏奈尔是20年代巴黎时装界的女王，她使服装概念前进了四分之一个世纪，因为她知道世纪的要求，人们也常把这个时期称为“夏奈尔时代”。
夏奈尔的哲学：我解放了身体夏奈尔的牌子出现在套装、鞋履、手袋……实际上女性需要的每件用品上，都可看见夏奈尔的标志。
这要归功于创使人嘉布莉尔·夏奈尔，也就是Coco Chanel，她一生中曾两次准确无误地掌握时装潮流的命脉，两度把全世界女性的服装进行了全面革新。
她的名字是个奢侈的符号Andree Putman
她的名字是个奢侈的符号安德莉·普特曼国际顶尖设计大师。
曾获美国室内设计师协会设计成就奖，以及法国文化部长颁发的国家工业创新设计大奖。
其作品包括纽约摩根斯（Morgans）大酒店，巴黎Pershing Hall大酒店(原巴黎的美国驻军处)，Peter Greenaway电影《枕边书》场景设计，法国航空公司最著名的“协和”飞机机舱体。
除了备受赞誉的波尔多当代艺术博物馆(CAPC Museum)，她还设计了巴黎贝西区财政部的新大楼、文化部部长和教育部部长的新办公室。
现任法国总理让－皮埃尔·拉法兰的办公桌也是出自她的手下。
安德莉的作品还包括香水、LV围巾、施华洛世奇水晶、Swatch手表、Hoesch 浴缸、无数的家具、灯、浴室用品、地毯、瓷砖等家居用品。
安德莉·普特曼(以下简称“安德莉”)出生法国一个教育良好，条件优越的家庭。
家人都希望她能获得音乐学院奖学金，成为一名出色的音乐家。
可是安德莉却在1960年开始为设计杂志《L…Oeil》当记者，并为《Les Cahiers de Elle》撰写装饰专栏。
其后，在法国商场Prisunic的设计部门，安德莉对现代艺术的兴趣得到了体现。
在那里，安德莉设计家居配饰，并且动员一些著名的艺术家，如阿兰浅钦斯基，尼基德·圣法尔等加入自己的行列。
20世纪60年代末，安德莉参与了法国第一家格调及市场咨询机构“Mafia”的创立，并在1968年文化变革中开发了新产品。
1972年，安德莉和Didier Grumbach（现任巴黎妇女时装设计师联盟主席)加盟机构“创造与工业”。
她十分关注现代艺术、时尚与大量生产的关系，这使得一些时尚界新秀，如三宅一生、简·查尔斯·卡斯特白杰克、蒂埃里·穆勒等有机会站到了大众面前。
1978年，安德莉创立了自己的工作室Ecart，如今她是世界上最顶级的设计师之一。
尽管她说她的工作理念是创造“人人都能拥有的美”，但她的名字却被认为是奢侈的代表。
世界著名服装设计师及品牌
世界著名服装设计师及品牌班级：姓名：学号：导师：日期：1、Dior 迪奥公司名称：迪奥成立时间：1947年外文名称：法文名称：Dior 经营范围：女装、男装、香水、皮草、内衣总部地点：法国巴黎创始人：克里斯汀·迪奥品牌Dior是一个著名法国时尚消费品牌。
自1946年创始以来，Dior一直是华丽与高雅的代名词。
不论是时装、化妆品或是其他产品，克里斯汀·迪奥在时尚殿堂一直雄踞顶端。
Dior在法文中是“上帝”（Dieu）和“金子”（or）的组合，金色后来也成了Dior品牌最常见的代表色。
Dior之所以能成为经典，除了其创新中又带着优雅的设计，亦培育出许多优秀的年轻设计师。
Yves Saint Laurent、Marc Bohan、Gianfranco Ferre以及John Galliano 在Dior过世后陆续接手，非凡的设计功力将Dior的声势推向顶点，而他们秉持的设计精神都是一样的——Dior的精致剪裁。
2001年法国籍设计师Hedi Slimane接手改名后的DIOR HOMME，他的设计强调完美的线条，超小尺码的服装透过精瘦的年轻男模特儿呈现出一种带点病态的美感，风靡了全球。
高级女装迪奥的设计，重点在于让服装的女性造型线条而非色彩，强调女性凸凹有致，形体柔美的曲线，在迪奥的设计中女性独特的魅力被淋漓尽致地体现，在这种大胆完全的体现中原不被欣赏的黑色经迪奥的手也成为了一种流行的颜色，迪奥的设计一扫二战后女装保守呆板的线条，这种设计让法国及西方世界为之轰动，让女性为之动容。
迪奥的时装华丽，晚装为最，豪华、奢侈、在传说和创意、古典和现代、硬朗和柔情中寻求统一的晚礼服总让人们屏息凝神，惊诧不已。
大v领的卡马莱晚礼裙，多层次兼可自由搭配的皮草等，均出自于天才设计大师迪奥之手，其优雅的窄长裙，从来都能使穿着者步履自如，体现了优雅与实用的完美结合。
迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性；选用高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫稠、华丽的刺绣品等。
5大时尚之都的设计师
Fendi（芬迪）是爱德华多•芬迪
(Edoardo Fendi) 和阿黛勒•芬迪 (Adele Fendi) 夫妇于 1925年创建的意大利著名的奢侈品品牌。1925 年Fendi（芬迪）品牌正式创立于罗马，专门生 产高品质毛皮制品｡1955年首次举行Fendi（芬 迪）时装发布会｡1965年，由于卡尔•拉格菲尔 德 (Karl Lagerfeld) 的加入，Fendi（芬迪）逐 渐增加了高级女装、男装、鞋靴、香水。其后 公司逐渐发展壮大，经营范围扩大到针织服装､ 泳装等品类，甚至开发了珠宝､男用香水等。但 Fendi（芬迪）品牌仍以其毛皮类服装在世界时 装界享有盛誉。
Lee
McQueen
Alexander
McQueen 是时尚圈不折不扣的鬼才， 他的设计总是妖异出位，充满天马行空的创意， 极具戏剧性。他的作品常以狂野的方式表达情 感力量、天然能量、浪漫但又决绝的现代感， 具有很高的辨识度。他总能将两极的元素融入 一件作品之中，比如柔弱与强力、传统与现代、 严谨与变化等等。细致的英式定制剪裁、精湛 的法国高级时装工艺和完美的意大利手工制作 都能在其作品中得以体现。另外，Alexander McQueen 充满创意的时装表演，更被多位时装 评论家誉为是当今最具吸引力的时装表演。
具有威尼斯血统的 Stefano Gabbana， 1962年11月14日在米 兰出生。他先是学习 图形设计与绘画，后 来又对时装产生了莫 大的兴趣
总部位于意大利米兰的杜嘉班纳公司创立于
1985年，今天已成为在奢侈品领域中最主要的 国际集团之一。两位奠基人Domenici Dolce和 Stefano Gabbana一直以来都是公司的两个品 牌——Dolce & Gabbana 和 D&G Dolce & Gabbana的创造和设计源泉，也是以平衡发展 和致力于核心业务为特征的成长策略的最初倡 导人。他们的时装店总部设在米兰，其与Gucci 和Prada等响彻世界的一线奢侈品牌共同振兴了 意大利的时装工业。产品系列：女装、男装、 内衣泳装、香水、配饰、皮具、手表、眼镜
著名服装设计师
著名服装设计师著名服装设计师是世界各地的顶级创意人才，他们以独特的设计和创新的想法来改变时尚界。
下面是一些著名的服装设计师。
1. 卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）- 作为时尚界的传奇人物，拉格斐是香奈儿的前创意总监，他为品牌注入了新的活力。
他的设计以精湛的剪裁和独特的细节闻名，他也是一个多才多艺的人，涉猎摄影和插画等其他艺术领域。
2. 亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）- 麦昆以其激进和独特的设计著称，他的作品充满了戏剧性的元素和结构。
他的设计被视为前所未有的，他的影响力超越了时尚界。
3. 瓦尔特·范·贝伦多伍德（Walter Van Beirendonck）- 这位比利时设计师以其大胆和前卫的设计而受到赞誉。
他的作品经常包含鲜艳和夸张的色彩，传达出强烈的个人风格和态度。
4. 亚历山大·王（Alexander Wang）- 王是一位美籍华裔设计师，他以现代和都市风格的设计而闻名。
他的作品通常简单而极具穿着感，同时注重细节和材质上的创新。
5. 凯特·斯齐亚（Kate Sylvester）- 新西兰设计师凯特·斯齐亚以她独特的女性主义视角而闻名。
她的设计融合了女性和男性的元素，她的作品经常具有古典和现代的风格。
这些著名设计师以其独特的设计理念和创新的作品在时尚界留下了深刻的印记。
他们的设计不仅关注时尚和外观，还注重创意和个性的表达。
他们的作品对于时尚界的发展和演变都起到了重要的推动作用。
无论是卡尔·拉格斐的经典与时尚的结合，还是亚历山大·麦昆的戏剧性与前卫的融合，都体现了这些设计师对时尚的独特见解和对个性化表达的追求。
夏奈尔
•ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
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1954年，70岁的Coco东山再起，第二次对服装进行革新，赋予女装一种“全新形象” 由于妇女希望拥有更活跃的生活，又希望与男性平起平坐，夏奈尔正针对此需求，推 出备受欢迎的花呢套装：它款式简单，用料高级，有金链装饰，后来更成为夏奈尔时 装的特有标志。 夏奈尔，服装史上一位非凡的女性.她从一个默默无闻的贫家少女，跃居事业的顶 端,创造了服装史的奇迹，成为二十世纪最杰出的时装大师之一。夏奈尔的服装风格， 风靡了二、三十年代，一直延续至今。她是时装设计家中为数不多，能走完艺术生命 全程并永获成功的天才，她比其他设计家的艺术生命更长，国际时装界推崇她为世界 三大服装设计师之一，她是当之无愧的。如果说，波烈改变了妇女的装束，那么夏奈 尔是真正开始了本世纪时装的变革。 夏奈尔的一生，是闪烁着光辉的一生，充满着浪漫和传奇的色彩，没有哪位设计 家象她一生那样多彩多姿。当年，她的美貌与流传的风流轶事，已足以成为西方花边 新闻人物；当年人们对她的着迷不亚于今天西方女性对杰奎琳、戴安娜的迷恋.夏奈尔 不仅具有现代女性的美丽、诙谐、乐观、引起争论的气质,而且她勇于面对现实,有坚强 的独立心，正象她说的：“……诚如拿破仓所言，他的字典中没有‘困难’两字，我 的字典中也找不到‘不成功’三个字”。一个新时代女性的形象——自由、骄傲、藐 视传统，她既是建立时装王国的女强人，同时又是娇弱多情的女性，这就是她与众不 同的天赋，就如同她神奇多彩的一生一样。
• 这位意志坚强、有着超凡创造力和生命力的女人 使CHANEL的名字及其两个双C字相紧扣的标志 成为一种时尚和文化的象征，对于注重品质的人 来说，它代表着风格和地位。在二十年代她率先 将男性的针织毛衣演绎为女装；从水手裤取材， 推出“sailor pants”和 “beach pyjamas”,鼓吹女 性如男性般穿上长裤，开创了“男装女穿”的先 河。而她对人造首饰与衣服搭配的重视，特别是 成串成串的珍珠链，为她简洁的衣服设计添上华 丽感，更开启了现代衣着的观念——怎样穿着一 件衣服比衣服本身更重要，以及我们所说的 “total look”。
引领时尚潮流的大师世界顶级服装品牌的设计师
引领时尚潮流的大师世界顶级服装品牌的设计师引领时尚潮流的大师：世界顶级服装品牌设计师时尚是一个瞬息万变的领域，而在这个领域中，有一些设计师以其创造力和独特的设计理念成为了时尚界的大师。
他们的作品走在时代的前沿，引领着潮流的发展。
本文将介绍几位世界顶级服装品牌设计师，以展现他们在时尚界的地位和影响力。
1. Karl Lagerfeld - 香奈儿作为现代时尚界最具影响力的设计师之一，Karl Lagerfeld 将香奈儿（Chanel）品牌推向了全新的高度。
他独到的眼光和非凡的设计才华，使得香奈儿成为了世界顶级时尚品牌。
他以引领时尚潮流的设计理念闻名于世，不断将经典与创新相结合，使得香奈儿的作品始终保持着独特的风格和品味。
2. Alexander McQueen - 亚历山大·麦昆亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）是一位备受赞誉的服装设计师，他以其极富创意和前卫设计风格而闻名。
麦昆的作品常常充满戏剧性和独特的美感，融合了传统与现代的元素。
他的设计师之路是充满挑战的，但也正是这种挑战使得他成为了一个真正的时尚先驱。
3. Miuccia Prada - 普拉达作为普拉达（Prada）品牌的创意总监，Miuccia Prada 在时尚界有着极高的声誉。
她以其独特的洞察力和大胆的设计风格闻名于世。
Prada的作品常常突破传统，注重材质和剪裁的结合，展现出前卫和时尚的一面。
Miuccia Prada 的设计师才华让她成为了当代女性服装设计领域的标志性人物。
4. Marc Jacobs - 马克·雅可布斯马克·雅可布斯（Marc Jacobs）是美国时尚界最具影响力和崇高地位的设计师之一。
他的设计风格充满玩味和个性，融合了复古和现代的元素。
雅可布斯以其对细节的关注和独特的创意赢得了广泛的赞誉。
同时，他也是顶级品牌路易威登（Louis Vuitton）的前设计师，为其注入了新的时尚元素和活力。
国际著名时装设计师及服装品牌
伟大创意的设计师约翰•加利亚诺John Galliano约翰•加利亚诺彬彬有礼、谦虚克己、博学多识是加利亚诺成为顶尖设计师的重要因素，传统的英国式教育有使他对时装的历史、演化都有深刻认识。
•1960年，出生于直布罗陀，父亲是英国和意大利的后裔，母亲为西班牙人。
•1966年，6岁时举家迁居伦敦。
•1984年6月，毕业于著名的圣.马丁艺术学星路历程：•1985年，打出了自己的牌子。
•在每季度的时装展示会上，他都有新作问世。
•1990年,约翰应巴黎的设计师之邀，加盟花都时装界。
开始几年，他掩饰锋芒，很少公开露面，以谦逊的态度和平静的心情反复观看巴黎名师的作品大展及其新形象。
•1994年10月，经过数年卧薪尝胆，他隆重推出了’95春季时装系列。
整整三周的超典雅作品展示，犹如于无声处一声惊雷，轰动异常。
•1995年。
他应邀出任纪梵希(Givenchy)的总设计师。
终于到达了时装界的顶峰。
•1996年10月，又被迪奥公司委以重任--创造未来Dior女性新形象。
1988年被评选为本年度最佳设计师.Dolce & GabbanaD omenico Dolce 和Stefano Gabbana两个意大利人，在携手共创Dolce & Gabbana品牌前，人生的道路是全然不同的，一个小时便常跟随父亲在小服饰店内选布料、剪裁、与裁缝，另一个则与时装完搭不上关系，直到他们在米兰相遇，才促成Dolce & Gabbana的诞生。
D olce & Gabbana的作风非常独特，创业之初步不但婉拒交付大成衣工厂代工生产，坚持自己制版、裁缝、样品和装饰配件及所有服装，还只任用非职业模特儿走秀，对于当时讲究排场的时装界，是相当独树一格的。
展示会中经常播放古典音乐、化妆、地中海发型及具有一头黑发和南方女子身材的模特儿所经营出的南义大利西西里岛风情，几乎以成为Dolce & Gabbana独特的标志风格。
论服装设计师—约翰加利亚诺
论服装设计师—约翰·加利亚诺文章摘要：本文通过对约翰·加利亚诺的成长经历分析，总结了约翰·加利亚诺的设计风格，寻求他不同于其它设计师的地方，分析了约翰·加利亚诺近几年服装公布会的作品，结合约翰·加利亚诺的设计经历，说明自己的几点研究体会。
关键字：服装设计成长经历风格约翰·加利亚诺是现今服装设计界著名的设计师之一，在人材辈出的今天，他以自己特有的目光和个性，演绎了一场又一场视觉盛宴，给现今服装设计界一股极大的冲击力量。
他放荡不羁、演绎中略带颓废的设计风格，给服装界留下了深刻的印象。
一、约翰.加利亚诺的成长经历简介1960年，约翰·加利亚诺诞生于英属直布罗陀，在那里生活到六岁，这段时刻的经历对他后来异国情调的服装系列产生了重要影响。
约翰·加利亚诺在二十岁的时候考入著名的圣马丁艺术学校，起初，他学习的专业是建筑设计，在那时的服装热的社会风习下，改学了服装专业。
开始，他学的是纺织品设计，在两年后他又学了设计基础和流行衣饰设计两门课程，开始学习时装设计。
在学校里他学习刻苦，认真钻研学习的各类科目，那时候的他性格矛盾、害羞。
1984年，约翰·加利亚诺毕业于圣马丁艺术学校，在那个培育艺术家的摇篮里，约翰·加利亚诺学过绘画和建筑，而最终选择了时装设计，他的毕业作品展出大获全盛。
一出校门，他的首批“灵感来自于法国大革命”的服装设计作品便在布郎时装店的橱窗内展出，美国著名的戴安娜黑人歌星那时还买下了他设计的一件大衣。
约翰·加利亚诺毕业一年后就打出自己的服装品牌。
两年后取得英国最佳设计师奖，作品被衣饰博物馆收藏。
1990年，约翰·加利亚诺将服装艺术活动中心转入巴黎，应法国高级成衣协会的邀请在巴黎参加“90年秋冬服装公布会”，1991年成为巴黎服装协会的正式成员。
在巴黎服装协会的开始几年，他掩饰锋芒，很少公开露面，以谦逊的态度和安静的心情反复观看巴黎名师的作品展及其新形象。
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高 田 贤 三
Kenzo Takada
高 田 贤 三
Kenzo Takada
• 在二十多年的设计生涯中，高田贤三坚持 将多种民族文化观念与风格融入其设计， 他不仅是时装界的杰出人物，亦是多元文 化的推崇者和融合者。生自日本现已定居 法国的他从各式各样的文化模式之中吸取 精华，将各种不同的文化有机结合。
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迪 奥 的 垂 直 线 型
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De Dior Moscou，1959年
色彩魔术师: 高田贤三 Kenzo Takada
• 高田贤三，1939年2月出生于日本东京。就 读于日本文化服装学院。1960年-1964年， 任“Sanai”（三爱）百货公司任设计师及日 本《装苑》（So-en）杂志图案设计师。高 田贤三充分利用东方民族服装平面构成和 直线裁剪的组合，不使用塑造立体曲线的 省，从而把人体从既成的禁锢中解放出来， 形成了宽松、舒适、无束缚感的崭新风格。 他设计出的像万花筒般变幻的色彩和图案 更是令人叫绝，被人称作“色彩魔术师”。
• 快乐花朵
• KENZO的图案往往取自大自然，他喜欢猫、 鸟、蝴蝶、鱼等美丽的小生物，尤其倾心 于花。包括大自然的花、中国的唐装与日 本和服的传统花样等，他使用上千种染色 及组合方式，包括祖传手制印花蜡染等方 法来表达花，从而使他的面料总是呈现新 鲜快乐的面貌
作 品
• KENZO擅长玩弄色彩，对于颜色的敏锐度 非常精准，已经获得一致的肯定，也因此 塑造了KENZO鲜明易辩的形象感。要让鲜艳 亮丽的红、绿、橘、黄、紫等高饱和度色 彩，同时出现于一件衣服上，拿捏出各色 彩最恰当的释放比例，又不流于俗丽，这 个分寸的确不易掌控，放眼国际顶级设计 师，具有此功力的人寥寥无几。
• 服装设计是为了美化人体、美化生活、满足人们 穿戴的需求，因此，从 某种意义上讲，服饰与人 体巧妙组合所体现的美是符合大众要求、符合人 的生活方式、具有 艺术与实用价值的人体状态的 美。
意大利------米兰
克 里 斯 汀 迪 奥
. Christian Dior
（一）简介
• 迪奥的名字“Dior”在法语中是“上帝”和 “金子”的组合。以他的名字命名的品牌 Christian Dior（简称CD），自1947年创始以 来，一直是华丽与高雅的代名词。不论是 时装、化妆品或是其他产品，CD在时尚殿 堂一直雄踞顶端。
黎开始他的国际时装设计师生涯，他有备而来，
已经在日本对服装有了深入的研究，虽然，他
设计的服务对象从东方人转为西方人，但丝毫
没有碍障，而从此，他开始了不以国界为设计 范畴的国际性工作。
品牌
设计风格
• 自由空间
• 他设计的首要原则是“自然流畅、活 动自如”，这是指结构，追求对于身体的 尊重，高田贤三是第一位采用传统和服式 的直身剪裁技巧，不需打折，不用硬身质 料，却又能保持衣服挺直外型的时装设计 师。他说：“通过我的衣服，我在表达一 种自由的精神，而这种精神，用衣服来说 就是简单、愉快和轻巧
高 田 贤 三 作 品
• 高田贤三这位法国籍的日本时装设计师用自己 的名贤三命名的KENZO品牌，已经不仅仅是时 装业的精品，在化妆品、香水领域一们是大名 鼎鼎。 KENZO的时装不是那种标新立异的拔高， 它有一点点传统，有许多热情的颜色，有活生
生的图案，还有几分狂野。几乎每一款都能找
到实际穿着的场合，但吸引力之强却使你绝不 厌倦。 当高田贤三还是青年的时候，他远赴巴
（二）迪奥的新样式
• 1947年2月12日，这是个辉煌的日子，迪奥开办了 他的第一个高级时装展，推出的第一个时装系列名 为“新风貌”（New Look）。该时装具有鲜明的风 格：裙长不再曳地，强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、 肩形柔美的曲线，打破了战后女装保守古板的线条。 这种风格轰动了巴黎乃至整个西方世界，给人留下 深刻的印象，使迪奥在时装界名声大噪。当一个个 模特儿出现在面前时，人们几乎不敢相信自己的眼 睛：那圆桌摆大的长裙，那细腰，那高耸的胸脯， 还有斜斜地遮着半只眼的帽子……顿时让人们眼前一 亮，坐在观众席中的女士们为当时自己身上穿着的 短裙及绑在身上的茄克开始感到懊恼、不安。这一 天Dior大获成功。
世界著名现代服装设计师
艺设111班 201112402102
服装设计的定义
• 服装设计是一种以追求实用美为目标，以人体 为对象，以材料为基础，与各种机能性相 结合， 运用一定的表现技法完成造型，塑造出人体美的 创造性行为
• 服装设计者不仅要推敲服装的设计构思，而且要 从创作的中心要求出发，使各方面的配 套工作符 合自己的设计意图。
• 异域风情
• 他的灵感从南美印地安人，蒙古公主、 中国传统图案与字样土耳其宫女到西班牙 骑士，就像跟他经历一段令人难忘的旅程， 里面承载着各国绚烂夺目的民族之光，等 待人们的发掘，尤其是他对于东方瑰丽而 神秘色彩的偏爱，使得他能够将不同的民 族特色融合在一起。
• 虹彩色调
• 他把四季都想象成夏天，在颜色上变 换着扣人心弦的戏法。具民族特色的深葡 萄酒红、艳紫、案茄子色、卡基和油蓝， 是他经常使用的，这些构成了流泻着温暖 感觉的五彩缤纷的组合，而且是又令结合 成更强烈的效果，燃放开来。
• Dior的设计同时也打破了战前风靡一时的香 奈儿（Channel）式时装。Dior那半遮脸的 宽边帽及沙沙作响的大摆长裙，让人们追 忆到更古典的时代。这便是Dior强调的一种 新风格
• Dior在第二期创作中大胆地运用了黑色。那 黑色纯羊毛长裙的裙围周长竟达40米。Dior 将第二期作品取名为"Dierame"
迪 奥 的 新 样 式
• 不久，Dior带着他第一个时装系列"新时尚" 成功地将崛起的事业发展到大西洋的彼岸-美国。消息很快传遍纽约，Dior终于在纽约 的第七街（闻名全国的街道）扎下根。Dior
的到来给一度曾因战火而与欧洲断绝往来的 "山姆大叔"的家乡带来了欧洲时尚特有的魅
力和色彩。人们开始告别超短裙、灯笼袖、 平跟鞋和椰菜花式的帽子。