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茶
文
化
作
业
班级;制药121
姓名：闫海生
学号：2012010401
主题：中日茶事活动简介
各类茶事活动简介
——中日茶事活动简介
茶事
茶事茶事的种类繁多，古代有“三时茶”之说，即按三顿饭的时间分为朝会（早茶）、书会（午茶）、夜会（晚茶）；现在则有“茶事七事”之说，即：早晨的茶事、拂晓的茶事、正午的茶事、夜晚的茶事、饭后的茶事、专题茶事和临时茶事。

除此之外还有开封茶坛的茶事（相当于佛寺的开光大典）、惜别的茶事、赏雪的茶事、一主一客的茶事、赏花的茶事、赏月的茶事等等。

每次的茶事都要有主题，比如某人新婚、乔迁之喜、纪念诞辰、或者为得到了一件珍贵茶具而庆贺等等。

历史溯源
日本人相当注重形式，茶道便是这样的一种体现。

他们喜
欢当着客人的面准备食物，像铁板烧，让客人不仅能吃到食物，
还能学习到烹饪的方法，茶道也是如此。

日本茶人在举行茶会
时均抱有“一期一会”的心态。

这一词语出自江户幕府末期的大
茶人井伊直弼所著的《茶汤一会集》。

书中这样写到：“追其本源，茶事之会，为一期一会，即使同主同客可反复多次举行茶事，也不能再现此时此刻之事。

每次茶事之会，实为我一生一度之会。

由此，主人要千方百计，尽深情实意，不能有半点疏忽。

客人也须以此世不再相逢之情赴会，热心领受主人的每一个细小的匠心，以诚相交。

此便是：一期一会。

”这种“一期一会”的观念，实质上就是佛教“无常”观的体现。

佛教的无常观督促人们重视一分一秒，认真对待一时一事。

当茶事举行时，主客均极为珍视，彼此怀着“一生一次”的信念，体味到人生如同茶的泡沫一般在世间转瞬即逝，并由此产生共鸣。

于是与会者感到彼此紧紧相连，产生一种互相依存的感觉和生命的充实感。

这是茶会之外的其他场合无法体验到的一种感觉。

茶会经过
茶会之前，主人要首先确定主客，
即主要的客人，一般为身份较尊贵者，
像千利休之于丰臣秀吉。

确定了主客之后再确定陪客，这些陪客既要和主客比较熟悉又要和主客有一定的关系。

决定客人之后便要开始忙碌的准备茶会了，这期间客人们会来道谢，因为准备工作的繁忙主人只需要在门前接待一下即可。

一般茶会的时间为四个小时，太长容易导致客人疲惫，太短又可能无法领会到茶会的真谛。

茶会有淡茶会（简单茶会）和正式茶会两种，正式茶会还分为“初座”和“后座”两部分。

为了办好茶会，主人要东奔西跑的选购好茶、好水、茶花、做茶点心及茶食的材料等。

茶会之前还要把茶室、茶庭打扫的干干净净，客人提前到达之后，在茶庭的草棚中坐下来观赏茶庭并体会主人的用心，然后入茶室就座，这叫“初座”。

主人便开始表演添炭技法，因为整个茶会中要添三次炭（正式茶会的炭要用樱树木炭），所以这次就称为“初炭”。

之后主人送上茶食，日语为“怀石料理”（据说和尚们坐禅饥饿时将烤热的石头揣在怀里以减少饥饿感，故称）。

用完茶食之后，客人到茶庭休息，此为“中立”。

之后再次入茶室，这才是“后座”。

后座是茶会的主要部分，在严肃的气氛中，主人为客人点浓茶，然后添炭（后炭）之后再点薄茶。

稍后，主人与客人互相道别，茶会到此结束。

茶会通常有纪录，纪录的内容包括与会众、壁龛装饰、茶具、饭菜、点心等情况，有时还加入与会众的谈话摘要和纪录者的评论。

这种纪录叫“会记”。

古代有很多著名茶会的会记流传下来，成为现代珍贵的资料，如《松屋会记》、《天王寺屋会记》、《今井宗久茶道记书拔》、《宗湛日记》等被称为四大会记。

日本茶事
中国茶事活动是以茶为核心展开的，丰富的
茶叶品种，变化多样的制茶法，也保证了这一点。

日本茶道虽然有了一整套的仪轨精神，但是在茶
的品种于制法上是非常单一的。

这与日本特殊的
地理环境有关，狭长的岛国，多火山的地貌，都
不利于优良茶种的普及。

日本著名的产茶地区仅
有近江宇治与静冈两个地方而已。

同时，在制茶
法方面，一方面受到品种单一的影响，另一方面
茶事活动长期局限于保守的社会上层，革新动力
不足。

再者，日本没有大宗的茶叶外销与长途贩
运，也限制了茶叶制法改良。

基于上述原因，日
本茶的品种单一，蒸青茶占了绝对多数。

末茶分
为浓茶、薄茶两大类，主要区别是拼配配方不同。

末茶之外有煎茶，依据采摘时节与遮光与否依次分为玉露、煎茶、番茶。

其实，末茶就是玉露磨制而成的，本质上末茶与煎茶并无不同。

因此，日本茶道在客观上是不可能以品鉴茶品为核心展开的。

那么整个茶事活动的核心是什么呢？茶人。

日本茶人的工作绝不止是在茶会、茶席上点茶。

甚至可以说，点茶只是茶人在茶事活动中的一小部分工作。

日本茶道发展为一种综合审美艺术，要求整个茶会在茶器、环境、礼仪上的完美。

而茶人就是完成这一系列要求的执行者。

以日本茶道代表门派里千家为例，除了茶道本家外，还世袭统领了十户工艺世家。

这些工艺世家包括了造园、制陶、竹木工、金工、细金工、织染、漆器等等，涵盖了茶事活动所需茶道具的方方面面。

其中，制作茶碗的乐家本身就是日本制陶界首屈一指的名门。

茶人的核心作用由此可见。

这些工艺世家在茶人的指导下贯彻茶人的设计意图，制作茶道具。

茶人的审美观就得到了忠实的体现。

反之，茶道具的审美价值高低，也直接影响了茶人的声誉与地位。

当然，制作单件茶道具是不够的，在茶会准备阶段，茶人还要考虑整个茶会装饰风格的能够烘托出茶会的主题。

这就要根据主题，选择合适的道具组合。

定做、商借，都是茶人的主要工作。

因此，为了一个普通的茶会也要准备一个月左右。

如果是高规格的茶会，准备半年是很正常的。

这种设计工作都是需要茶人有较高的审美品位的。

不仅是审美格调，茶人在茶会前还需考虑客人的情况做好相应的准备。

茶品的浓淡，料理的口味（正规茶会包括了一顿怀石料理）都是不容忽视的。

而日本民族的性格较为内向封闭，预先知道的客人情况是很有限的，茶人要在有限的资料里揣测客人的大致喜好。

这种对人心的分析考验的是茶人的阅历与经验，因此许多优秀的茶人同时还是大名的政治顾问、外交使臣。

特别值得一体的是，日本茶人对禅学的修养是支撑起茶禅一味的内在力量。

日本茶道之祖村田珠光是禅门临济宗弟子，曾从大德寺主持一休和尚学禅。

其后，茶人都与禅门有渊源，入寺参禅是茶人不可或缺的修行。

那么茶人的禅学修养是如何体现的呢？不是在茶会上的应对使用话头公案，更不是对客人谈经说禅——实际上茶人与茶客在茶会上只有程式化的几句对话而已。

茶人的禅学修养体现在他的行动举止，他选择茶具的品位与风格，茶会插花的形制设计，甚至是他为茶品茶具的命名（日本茶道中对茶品茶具的命名是茶人很重要的工作）。

茶人的禅学修养是要不著形迹地体现出来的，这一点是符合禅宗不立文字的特色的。

可以说，一个成功的茶会本身就是一段没有文字的公案。

日本茶道的整个审美情趣就是由茶人决定的，整个茶事活动就是茶人内在素质、修养的体现。

因此，可以得出结论，茶人是日本茶事活动的核心。

这种情况时有利有弊的。

其利在于：茶道传承较有保证，仪轨较为完整，审美情趣较为丰富，能够体现出有个性的审美趣味。

其弊在于：容易导致“道具茶“的流行，对茶本身喧宾夺主。

修养不足的茶人就以珍稀的茶道具掩盖内在修养欠缺，而且单调的茶品也容易使茶会脱离了茶的主题。

家元制的确立更是把茶人的创造力限制住了，父子、师徒的传承方式导致仪轨的内在精神被形式所束缚，有形式化的流弊。

特别是禅宗精神在一般茶人中渐渐地消失了。

中国茶事
中国古代茶事活动按照一般理解，中国古代的茶
事活动主要包括以下两大方面的内容：
茶道：以修道为宗旨的饮茶艺术，是饮
茶之道和饮茶修道的统一。

文人雅士集会中的各
种茶事活动展示了主人的茶道修养，并从中体现了主人的个人文化修养。

茶礼：茶事活动中的礼仪（包括茶艺：备器、选水、取火、候汤、习茶等的一套技艺。

中国的饮茶历史有煮、煎、点、泡四类，并先后发展为煎茶道、点茶道、泡茶道三种形式。

唐代以前虽有饮茶，但不普遍。

东晋虽有茶艺的雏型，还远未完善。

晋、宋以迄盛唐，是中国茶事活动的蕴酿期。

中唐以后，中国人饮茶“殆成风俗”，形成“比屋之饮”，“始自中地，流于塞外”。

唐朝肃宗、代宗时期，陆羽著<茶经>，奠定了中国茶事活动的基础。

又经皎然、常伯熊等人的实践、润色和完善，形成了“煎茶道”；北宋时期，蔡襄著《茶录》，徽宗赵佶著《大观茶论》，从而形成了“点茶道”，明朝中期，张源著《茶录》，许次纾著《茶疏》，标志着“泡茶道”的诞生。

于今，煎茶道、点茶道在中国本土早已消亡，唯有泡茶道尚存一线生机。

唐宋元明清，中国的煎茶道、点茶道、泡茶道先后传入日本，经日本茶人的崇新改易，发扬光大，形成了日本的“抹茶道”、“煎茶道”。