艺术设计与人类文化发展的关系

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社会发展为艺术带来新的艺术观念的例子

社会发展为艺术带来新的艺术观念的例子随着现代社会的发展和转型，新时期中国的社会、文化和人都发生着巨大的变化，多元化越来越成为时代的特征。

而作为根植在这片土壤上的艺术设计，也不可避免地主动或被动地更新自我，适应文化和社会的发展需要，同时也引领着新的文化理念和审美维度。

1、社会变化、文化更新和人的全面发展。

近几十年来，我国社会的发展变化可谓是翻天覆地。

各种文化涌入，人们的生活方式，思维方式、生活状态、审美情趣等发生了巨大改变。

社会正进行着深刻的转型，社会生活变得绚丽多彩，逐渐与国际社会交融并接。

首先，从社会发展和转型来看，现代工业文明加速发展，为人们创造了现代生活方式，人们可以更便捷地享受文明成果。

但同时，工业化也加速了资源、能源的消耗，并对地球的生态造成了巨大破坏。

因此，人们越来越关注环境恶化，倡导可持续发展，更多地把目光投向了人与自然和谐相处上。

不仅如此，人与社会、与人之间的和谐也逐渐受到越来越多的关注和认可，生态与和谐成为二十一世纪的两个关键词。

其次，从文化的发展来看，多样化已成为不可避免的两个趋势。

随着改革开放的纵深发展，我国与国际社会进一步接归，东西文化逐渐交融。

由于西方文化的渗入，以及改革开放以来人们物质生活水平的提高，我国人民的文化生活也越来越丰富多彩，人们的文化品位和审美情趣大幅提升，对于艺术和美的追求也越来越强烈。

文化市场日益丰富，一派繁荣。

最后，从人的全面发展开看，党的第四代领导核心提出了要“以人为本”，作为科学发展观的价值核心。

以人为本体现了人的全面发展的要求。

事实上，我国经济和文化的不断繁荣为实现人的全面发展开辟了道路，提供了经济前提，创造了良好的社会环境“1.人的自由、全面的发展成为可能，人们追求品位、追求美的鉴赏，极大程度地张扬个性。

总之，社会的发展带来了新鲜的土壤，而生长在这片土壤上的艺术之花，也随之更新和变化。

2、艺术设计理念在社会发展中不断更新所谓艺术设计理念，是指艺术设计中设计师的思想观念、设计视野与设计道德的综合素养和基本思路，是设计思维方式的外在表现。

浅谈设计与文化的关系

青年文学家浅谈设计与文化的关系吉丽沈阳师范大学美术与设计学院辽宁沈阳 110034[中图分类号]：J04 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139(2011)-14-0122-01一、文化是设计的土壤文化就是使得设计行为成功的前提条件。

宏观的从历史来看，设计者是历史中的一部分。

设计师作为一个自然人，生活于特定的历史时期，特定的社会文化背景中，他的言行和思维毫无疑问都与其相对应的文化时代背景息息相关。

设计者在进行设计行为之前，需要了解时代的文化背景，社会的文化倾向，目标人群的色彩喜好，宗教信仰等等。

马克思主义哲学中提到物质与意识的关系：物质决定意识。

物质第一性，意识第二性，先有物质后有意识。

如果说设计行为是一种“物质”，那么设计者的设计理念和思维就是“意识”纵观国内外的设计，从我国的服装艺术历史来看，我国是一个多民族的大家庭，而每一个民族都有着各自不同的深厚的文化。

像是藏族和柯尔克孜族用珍贵裘皮镶边的长袍和裙子显得雍容厚实；满族的男女喜欢穿袍卦，旗袍，这些服饰的设计都与每个民族的文化背景是分不开的。

二、设计的结果反映文化设计依赖于文化而实现，它作为一种设计结果物化了文化，并承载了文化。

通过历史上不同的时代遗留下的设计物，文物，字画等等，我们可以通过它们追溯到设计物产生的时代背景，并且体会到当时的文化背景特征。

作为世界著名文化遗产的敦煌壁画，模巨大，技艺精湛。

敦煌壁画的内容丰富多彩，它刻画了神的形象，神与人的关系，寄托了人们善良的愿望。

不难分析到，在大兴敦煌壁画的时代，也是与壁画中的设计息息相关的文化背景，宗教信仰兴盛的时期。

又例如，出土于我国各个时期的青铜器形式多样，设计精巧，体现了我国古代劳动人民的智慧结晶。

青铜器的设计随着时代的发展，形制也在发生变化。

商代早期多为圆腹尖足，也有方鼎。

到了中期出现了扁足鼎等等。

商代晚期尖足鼎逐渐减少，圆腹柱足鼎开始居多，鬲鼎逐渐增多。

鼎从商代开始铸有各式样的神秘纹饰，多为兽面纹，如饕餮纹、蝉纹、象纹等等，纹饰变化巧妙。

艺术设计与人类文明

艺术设计与人类文明艺术设计是一门从古至今一直存在的学科，与人类文明的发展息息相关。

它是人类进行文化创造的重要手段之一，是人类对世界的认知和探索的重要方式。

艺术设计在人类的文化传承中起着重要的作用，成为人类文明的重要组成部分。

一、艺术设计对人类文明的贡献艺术设计是人类智慧的体现，将艺术与工艺结合起来，是文化创造和维护文化的一个重要方式。

艺术设计对人类文明做出的贡献如下：1. 保护文化遗产艺术设计与文化遗产的关系密不可分。

良好的艺术设计可以保护文化遗产，使历史、传统和文化得以传承。

例如，保存世界文化遗产的建筑和文物，就需要艺术设计的参与。

艺术设计可以帮助人们更好地理解、保护和传承传统文化。

2. 促进文化传承艺术设计在传承文化方面的作用也十分重要。

艺术设计可以将传统文化进行再设计，使其更具现代感，以便更好地推广和自传承。

例如，传统工艺品的设计可以在不失传统美感的基础上，加入时尚元素，以更吸引年轻人的眼球。

3. 促进文化创新艺术设计在文化创新方面也有着不可忽视的作用。

艺术设计是文化创新的重要手段之一，可以充分展示人类的文化智慧和创造力。

艺术设计可以推动文化创新，发展文化创造的新体系、新模式和新方法。

二、艺术设计对生活的影响艺术设计不仅对人类文明做出了巨大的贡献，同时也对我们的生活产生了很大的影响。

其作用主要有以下几个方面：1. 彰显人的审美和品位艺术设计是传达思想、感情和文化的重要载体，不同的艺术设计体现着不同的审美趣味和品位。

人们通过购买喜爱的艺术品、装饰品等物品来彰显自己的审美和品位，同时也强调了个性与个人品味的表达。

2. 促进美的享受艺术设计的作品可以为人们带来美的享受。

人们欣赏、鉴赏着艺术品，不仅能感受到艺术家的创造力和智慧，也能从情感和体验上得到提升。

艺术设计激发人们内心深处的美感与情感，让人们享受到生活中的美好。

3. 促进社会进步艺术设计与人类社会进步密不可分。

艺术设计可以推动社会的发展，因为它创造出的作品反映着不同的时代和文化。

中国设计史的发展演变给我们的启示

中国设计史的发展演变给我们的启示设计是人类创造力的体现，是文化与科技的结合。

中国设计史的发展演变充满了丰富的经验和启示，对我们今天的设计实践仍然具有重要的指导意义。

在中国设计史的发展中，我们可以看到设计与社会发展的密切关系。

中国古代的设计主要是为了满足社会的实际需求，如建筑、器皿、衣物等。

设计师们通过对社会需求的深入了解和研究，为人们创造了优美、实用的作品。

这告诉我们，在设计中要关注用户的需求，把握时代的脉搏，追求与时俱进的创新。

在中国设计史的发展中，我们可以看到设计与文化传承的重要性。

中国是一个历史悠久的文明古国，拥有丰富的文化遗产。

中国古代的设计师们善于将传统文化融入设计中，使设计作品具有独特的艺术魅力和文化内涵。

这启示我们，在设计中要注重文化的传承与创新，将传统文化与现代设计相结合，创造具有独特文化特色的作品。

中国设计史的发展也告诉我们要注重技术创新。

中国古代的设计师们在技术方面取得了许多创新成果，如造纸术、印刷术、陶瓷技术等。

这些技术的发展为设计提供了更多的可能性，推动了设计的进步。

现代设计师们也应该注重技术的创新，结合科技的发展，不断探索新的设计方式和工艺手法。

中国设计史的发展中也存在着设计与环境的关系。

中国古代的设计作品常常与自然环境相融合，注重与自然和谐相处。

这一点对我们现代设计师来说也是很重要的启示。

在设计中要注重环境保护，关注可持续发展，创造符合人类需求与自然规律的作品。

中国设计史的发展还给我们启示，设计是一项综合性的活动。

古代的设计师不仅仅是艺术家，还要具备广泛的知识和技能，如材料学、工程学、心理学等。

这告诉我们，在现代设计中，设计师也需要具备跨学科的知识和技能，才能更好地完成设计任务。

中国设计史的发展演变给我们带来了许多启示。

设计与社会发展、文化传承、技术创新、环境保护以及综合能力的培养密切相关。

只有深入研究和理解中国设计史的发展，我们才能更好地把握设计的本质和价值，不断推动设计的发展和创新。

浅谈传统文化对艺术设计的影响和作用

浅谈传统文化对艺术设计的影响和作用徐治山(郑州轻工业学院轻工职业学院)摘要：艺术设计的出现是人类文明从黑暗走向光明的桥梁，是物化和人化的高度融合。

优秀的传统文化是艺术设计理论和实践的文化元素之母．艺术设计只有在继承传统文化的基本上，才能不断推陈出新．设计出符合人们审美现念具有民族风格的作品．关键词：本质；文化现象；传统图案；民族色彩当代中国经济快速发展．艺术设计越来越发挥起重要作用，这给艺术设计教学理论的思考和研究提供了广阔的天地。

研究分析古今中外艺术设计的发展史．纵横比较诸多民族的艺术设计风格，尤其是传统文化对艺术设计的影响．是每一个从事艺术设计教学工作者的应有的基本素质。

一、从艺术设计的本质必须重视传统文化艺术设计的出现是人类文明从黑暗走向光明的桥梁．是物化和人化的高度融合。

在每一个历史阶段的发展过程中．艺术设计都充当着文化发展的先锋。

因为人类设计制作利用器皿的过程，首先在于改变了人们视觉的审美习惯．然后又改变了思维和逻辑方式。

艺术设计是随着文化的发展而发展。

艺术设计不在是表面形式．而是在更深层次上表现文化现象。

在这方面。

中国传统文化给艺术设计提供大量丰富的美学营养和设计素材。

因为愈来愈多的经验证明．文化的发展不是一朝一夕的片断，而是山重水复的连绵。

因而设计师承担着从现实走向未来的神圣使命．是思想进入生活的本质，是美好生活的设计者。

因为艺术设计是文化积淀的反映。

二．艺术设计文化与中国传统文化的关系艺术设计文化的存在是与人类生之俱来的形态．人类从早期生活用品和劳动工具的产生，到各种生产．生活、战争诸多器具的不断进化，都与设计的思想、制作、使用有着密切的关系，因而，研究设计的发展与现状、设计话动的存在和源流，就是人类文化史中不可缺少的组成部分。

设计是艺术与科学的统一，是一种综合形态的文化。

设计是人类文明的载体，由于地域分布与民族心理的差异．每一个国家和社会群体，从一开始便有着各自艺术设计文化的特殊规律。

设计的多样性与文化的多样性

两千年儒家文化的一家独尊和大一统的高度集中的中央集权统治，使得设计风格的演变十分缓慢，各历史时期的设计虽各有侧重，但总体来说还是一脉相承，较少有大的突破与创新，中国建筑设计的发展便生动地说明了这一点。

从汉代中国建筑体系基本确立以来，以木构架、斗拱和大屋顶为基本特征的中国建筑形制便一直延续到本世纪初。

而在欧洲，从庄严宏伟的希腊神庙，到中世纪巍峨的哥特式教堂；从文艺复兴式的穹顶到巴罗克式的断裂山花；从新古典到新艺术，不同时期的建筑艺术丰富多彩，呈现出巨大反差并各领风骚。

二、工业社会
工业社会依赖自然资源，因此，工业经济又称自然资源经济，人类在富饶的自然资源附近发展工业；同时，工业经济的一个重要标志是制造业特别是装备制造业。

所以，工业社会设计的发展是基于丰富的自然资源与发达的制造业基础之上的。

发生于１８世纪末的英国工业革命，是资本主义生产从手工艺阶段向大机器工业阶段的过渡。

工业革命是生产技术的根本变革，同时又是一场剧烈的社会关系的变革。

它的最大贡献，是彻底摆脱了农业社会的财富创造模式，财富的累积由算术级增长转为几何级增长。

从此，“资本主义和技术征服全球，创造了世界文明”（彼得·德鲁克语）。

在这一阶段，分工制度与近代教育奠基，各种技术学校纷立，知识（包括设计）开始经由系统的教育而不是个人经验的传递得到推广。

现代主义是成熟的工业文明的代表。

从杜威的实用主义到萨特的存在主义，是现代主义哲学的缩影。

就设计领域而言，１９１９年德国包豪斯学院的成立标志着现代主义设计
的系统化、规范化。

在深刻认识机器文明、普。

设计艺术与人文精神

设计艺术与人文精神设计艺术是现代社会中不可或缺的一部分，它不仅仅是为了满足人类的实用需求，更是一种展示文化的方式。

在设计艺术中，人文精神是至关重要的，是指人的心灵与思想的内在世界，而设计艺术就是将这种精神通过艺术形式传递给人们。

人文精神是设计艺术的灵魂。

它的根源在于人类文化以及人类的信仰、价值观和思想。

没有人文精神的设计艺术就毫无灵魂，只是空洞的形式，缺乏情感和内涵，无法激发观众的共鸣。

设计艺术是以人为中心的，它们都是从人的需求和心理出发，通过人文精神的映射，找到最适合人的设计方案。

设计师也需要具备一定的人文素养，能够理解人的内在需求和文化背景，才能用设计艺术将这些需求最好地展现出来。

人文精神的体现是多方面的。

比如在建筑设计中，优秀的建筑设计可以通过文化找到适合于某个城市或建筑物的特定表达方式；在服装设计中，人文精神可以通过服装的造型、颜色等体现出来，设计师需要理解人们的价值观、审美和文化，才能创作出符合大众的服装作品。

设计艺术与人文精神的相互影响不断，设计艺术的进步与演变是不断地推动人文精神进步和演变的。

设计艺术通过人们的审美，推进人文发展，反之亦然。

而人文精神在艺术设计中的体现，为设计艺术注入了力量，赋予了它更深层的内涵。

设计艺术和人文精神互补互进、相得益彰。

总之，设计艺术与人文精神的关系是非常重要的。

良好的设计需要源远流长的人文精神去培养和支撑，而人文精神的文化根基和应用也需要设计艺术来不断推进。

设计艺术与人文精神密切相互联系，只有二者相互协调、完美融合，才能产生出更高端优秀的作品，推动人文精神的发展，为人们带来更好的生活品质。

设计与文化之间的相互关系

设计与文化之间的相互关系——工业设计0801 李桓促在产品设计中，由于不同民族不同文化，因而在设计上往往讲究地域差异和文化差异。

人创造了文化,文化也创造了人，文化就是人类为了生存以一定的方式来满足自身需要而进行的创造性活动。

工业设计作为人类生存与发展过程中相当重要的创造性活动,本质上也是人类的一种文化创造活动。

因此,工业设计也可称作为产品的文化设计。

“工业设计是为了人而不是为了产品”,这是当年德国包豪斯“宣言”中的这句话,揭示出工业设计的文化本质。

研究文化与设计的关系就是研究文化、设计师、产品、设计过程、消费者之间的关系。

文化，一直是设计界瞩目的话题。

我想，这可能是源于设计与文化之间不可分割的联系。

什么样的联系呢？设计将人类的精神意志体现在造物中，并通过造物具体设计人们的物质生活方式，而生活方式就是文化的载体。

一切文化的精神层面、行为层面、制度层面、器物层面最终都会在人的某种生活方式中得到体现，即在具体的人的层面得到体现。

所以设计在为人创造新的物质生活方式的同时，实际上就是在创造一种新的文化。

从这样的意义上理解文化，我们可以说：文化就是生活，文化的中心是人。

既然设计是在创造新的文化，由于文化的延续性，就需要从文化的传统中找到创造的依据。

这或许就是设计灵感的源泉之一和设计者关心文化的动机所在。

谈到文化，我们似乎都是面对着同一个对象，但不同的观察者因为不同的视角和动机，应该有不同的结论，从中获得不同的启发。

而当我们在关于设计与文化的论述中寻找文化的启迪的时候；当我们倾听设计人关于文化的话语的时候；当我们从某一据说是体现了对文化独特理解的设计中找寻独特体验的时候，我们似乎从来都是得到同一个结果，那就是生硬的前人的具体思想、前人创造的器物、历史上某种制度、风俗……以及把这一切简单地转换成的一些设计符号。

我们理应具有设计人所特有的视角。

不同的文化研究者在不同的具体目的下，都有一个共同的历史使命，那就是为了文化的发展和进步。

艺术与人类文明

第一节艺术与人类文明“标准”开宗明义地指出，“艺术是人类文明的重要组成部分”，对这句话应该作何理解？事实上，这句话的内涵非常丰富，而且有雄厚的历史事实和现实案例可作为根据。

就是说，把艺术视为“人类文明的重要组成部分”，不是在人为地抬高它，而是被古今中外的历史所证明了的。

人类的文明是由人类形形色色的文化以及各种文化产生的丰富思想、想象和发现、发明构成的。

而文化又是一个民族生活方式和思维方式的写照。

事实证明，人类历史上尽管有不同的文明和文化，但有一点是相同的，那就是都离不开艺术。

只要有人类的地方就有艺术，文明与艺术同时产生，不管在哪个文明和哪种文化中，艺术都是人们生活的不可缺少的部分。

可以说，在人们的生活之中，艺术无处不在。

它滋润着人们的心灵，丰富着人们的经验。

没有艺术，我们的生活就缺少色彩与光泽。

艺术总是为人们提供一个多姿多采、令人心驰神往的领域。

从孔夫子闻韶乐而“三月不知肉味”的沉醉忘我，到秦国善歌者秦青为学生送行时的“扶节悲歌，声振林木，响遏行云”；从韩娥鬻歌假食的“余音绕粱棚，三日不绝”，到张僧繇画龙点睛、神龙破壁而飞的神奇传说；都不难窥豹一斑。

而从西班牙阿尔塔米拉洞穴中琳琅满目的原始壁画，到青海大通孙家寨出土的新石器时代生气勃勃的舞蹈纹彩陶盆；从记述一个完整的劳动过程的《弹歌》（“断竹、续竹，飞土、逐肉”），到“诗、歌、舞”三位一体、“三人操牛尾，投足以歌八阙”《吕氏春秋.古乐篇》的“葛天氏之乐”（实即原始歌舞艺术）；从大气磅礴，以“命运之神”的敲门声而扣人心弦、动人心魄的《命运交响曲》，到以扭曲、变形和夸张的艺术手法深刻地表达了人类的良知与人类和平之美好愿望的《格尔尼卡》--------这形形色色、丰富多采的艺术始终表现并深化、凝结着人类的情感、经验和感觉世界。

事实上，从古希腊雅典娜神庙镌刻的“认识你自已”的箴言，以及被马克思誉为后人“无法企及的艺术范型”的原始神话和传说，到凸现人的崇高美、悲剧美、优美和“中和之美”的古典形态的艺术；从深入人的潜意识心灵、表现现代人“恶心”、“惶惑”“滑稽”、“荒诞”等心态的现代型艺术，到拒斥价值、消解意义，以反传统、反文化、反语言乃至反艺术为自己的艺术旨趣的后现代艺术，艺术都始终凝结着时代文明、人类智慧和人性深度的最新成果，形象地记载并深化着人类对自己的认识和理解。

浅析艺术设计中以人为本的设计文化理念

浅析艺术设计中以人为本的设计文化理念艺术设计是一门注重创造、表达和传达的艺术形式，其核心理念是以人为本。

人作为设计的主体，其需求、情感、智慧和审美观念直接影响着设计的方向和形式。

以人为本的设计文化理念强调了在设计过程中要充分考虑到人的实际需求和感受，注重人与设计之间的互动和沟通，旨在打造更加贴近人类生活、实用舒适、富有情感共鸣的设计作品。

本文将从人的需求、情感和沟通三个方面，浅析艺术设计中以人为本的设计文化理念。

一、人的需求设计是为了满足人类的实际需求而产生的，以人为本的设计文化理念强调了在设计过程中要充分考虑到人的实际需求。

具体而言，人的需求不仅仅局限于物质层面的需求，还包括了心理、情感、社交和文化等多方面的需求。

艺术设计师在进行设计时需要充分了解人的需求，从而创造出更加符合人类生活的设计作品。

在物质需求方面，以人为本的设计文化理念要求设计师要注重产品的功能性、实用性和舒适度。

家具设计中要考虑到人的人体工程学，确保产品的舒适性和健康性；服装设计中则需要考虑到穿着者的活动性和穿着感受，确保服装的舒适性和便捷性。

还要充分考虑到人的实际使用场景和习惯，以及人们的生活方式和生活习惯，将产品的设计和功能与人的日常生活紧密结合。

在心理和情感需求方面，以人为本的设计文化理念要求设计师要注重产品的情感共鸣和个性化。

人们在选择产品时通常会受到情感因素和个性化需求的影响，因此设计师需要通过观察、调查和了解用户群体的喜好、情感倾向和文化背景，为他们创造出具有情感共鸣和个性化特点的设计作品。

在文化艺术品设计中，设计师可以通过对当地文化和习俗的深入了解，结合当地的风土人情，打造具有独特文化韵味和当地情感共鸣的艺术品。

在社交和文化需求方面，以人为本的设计文化理念要求设计师要注重产品的社交性和文化性。

设计师需要考虑产品在社会环境中的交流和互动，以及产品所承载的文化内涵和价值观。

通过设计具有交流和互动性的产品，能够促进人们之间的沟通和交流，增强社会凝聚力和文化认同感。

设计与社会文化的互动关系

设计与社会文化的互动关系设计是一门创造性的艺术与科学结合的学科，它贯穿于人类社会的方方面面。

设计与社会文化之间存在着紧密的互动关系，相互影响、相互塑造，共同推动社会的发展。

本文将从三个方面探讨设计与社会文化的互动关系，即设计的文化表达、设计的文化创新与设计的社会传播。

在设计中文化表达起着重要作用。

设计作为一种创造性的活动，反映了人们对于美、实用性和文化的理解与表达。

设计师通过创造性地运用不同元素和技术，将文化内涵注入到作品中。

例如，在建筑设计中，不同国家和地区的建筑风格，都反映了当地的风土人情和文化背景。

中国的传统建筑艺术，体现了中国古代哲学和审美观念的独特韵味。

而在产品设计中，设计师会运用国家或地区独有的符号和图案，以表达当地的特色和文化。

设计在社会文化创新中发挥着重要的作用。

社会文化在不断地发展变迁中，需要新的思维和观念来推动创新。

设计作为一个创造性的领域，为社会文化创新提供了无限的想象力和创意。

通过设计，人们可以重新审视传统文化，将其与现代思维和科技结合，创造出具有独特价值和时代意义的作品。

例如，在服装设计领域，设计师结合传统服饰元素与现代时尚，推动了民族服饰的创新与发展。

这种创新使得传统文化焕发出新的活力，并得到了更多人的认同和喜爱。

设计的社会传播也在一定程度上影响和塑造着社会文化。

设计作品通过展示和传播，让更多的人了解和接触到不同的文化。

设计师在创作过程中注重与观众的互动，通过设计作品传递出特定的信息和情感，引起观者的共鸣与思考。

这种互动和传播，通过不同的媒介和渠道，扩大了设计的影响力，也推动了社会文化的多样性与包容性。

例如，在时尚设计领域，设计师通过展览、时装秀和媒体报道等方式，将作品传达给更多的人，引发了时尚潮流的兴起，对社会文化产生了深远的影响。

综上所述，设计与社会文化之间存在着紧密的互动关系。

设计通过文化表达和文化创新，为社会提供了美和创意的源泉。

同时，设计的社会传播也推动了社会文化的发展与多样性。

浅谈当代艺术和人类学

浅谈当代艺术和人类学在许多人的观念里，艺术人类学只是一门研究原始艺术或少数民族艺术的学问，本人认为这是一种误导。

作为艺术人类学的研究来说，其研究视野和眼光相对于一般的艺术学研究来说，更关注的是艺术的全球性和全人类性。

如果用这样的观点来认识艺术人类学的话，艺术人类学是一门跨学科的学术研究视野，一种认识人类文化和人类艺术的视角。

从人类学的角度来研究艺术和看待艺术，是伴随着人类学研究的开始就开始的。

以往的世界艺术史往往总是从古埃及艺术、美索不达米亚艺术、占希腊艺术、古罗马艺术开始的。

这些都是人类进入了有文字记载以后的艺术，是属于新石器时期的农耕艺术。

但艺术人类学却提醒人们，可不可以将眼光放得更久远一点，从旧石器的狩猎艺术和采集艺术开始。

从远古时代开始，在没有充分的物质条件允许下，人类靠着仅有的打制出来石器和天然生成的树叶，开始创作音乐艺术，并从肢体上慢慢的发展变化成为行为艺术，人类社会的艺术开始萌芽，并用当时用来吃饭时候用的勺子、树干、碗和锅当成乐器来演奏和娱乐，只是当时的人类并没有意识到这正是我们现代所说的“创作”。

在古老的文明和较初级的社会组织中，任何装饰都不会是唯美的，不会是仅仅提供欣赏和娱乐的。

它足和人们的宗教文化、政治经济、生产技术、生活方式紧密相连的。

图腾艺术产生的社会基础足以狩猎为主采集为辅的生产方式。

直至旧石器晚期，图腾文化仍然是人类的丰要的文化体系。

在这样的文化体系中，为了将人和四周的自然联系在一起，人们常在动植物中寻找自已的亲属，甚至祖先。

为此，图腾崇拜就成为这一文化的有代表性的象征，而图腾也就成为一个氏族的标志或图徽。

这些民族大多数都有文身的习俗。

文身艺术是原始土著民族的最要艺术形式之一。

这种文身的习俗，不仅仅是一种装饰，或者是一种地位的标志和社会等级中身份的象征，在里面还包括了充满精神和道德含义的信息。

在原始人文身的艺术中，脸是一定要加以装饰的，只有通过装饰的途径，脸才获得其社会的尊严和神秘的意义。

论设计与文化的关系

论设计与文化的关系设计一词来源于英文“design”，原意与艺术形态有关，后来规范为方案性的构思计划，中文的解释有设想与计划的意思。

在现代社会中，设计包括很广的范畴和门类，如现代建筑、工业造型、环艺艺术、平面设计等。

设计不仅是科学与艺术的结合，也是人们在特定时期内的生存目的、生存环境、生存行为与生存条件的协调关系，这些关系泛指人类所创造的一切物质产品和非物质产品的总和，即被称为“文化”。

一、文化影响设计设计作为一种人类活动不能脱离社会文化的背景而独自运行，它不可避免地要受到文化的限制。

文化深刻地影响着设计的发展，它决定了设计的方向，设计的风格，设计的观念等内容。

要在设计中恰当体现产品的文化特征，就不能生搬硬套。

而文化业并不是一成不变的传统或符号，是不断随时代发展而变化的物质和精神体系，具体体现为它的各个不同组成部分的变化与发展。

在设计中体现出文化的不同组成部分的差异和相似性，也就自然融人了文化内涵。

传统文化对现代设计的影响。

（一）文化影响设计风格其中最为突出的是地域性文化对设计风格的影响，受到不同地域文化的影响，凸显了各个国家都与众不同的设计风格。

例如，日本，传统设计与现代设计的结合使用。

日本设计一方面采用大量传统的、东方的元素（比如和服、茶道、书法、道法等）融入设计中，另一方面也有非常现代简约的设计（例如，无印良品）（图三），总体来说，日本的设计风格：短小、轻薄、高科技。

同样在中国也是有地域特色的设计丰富多彩。

例如，深受中国传统文化影响的陈汉民先生在设计王府井饭店的标志时，把传统的中国结与建筑墙壁上的装饰融合起来，使我们看到这个标志时，既有中国的文化情結，又具备现代设计的特点（图四）。

饭店建筑外形具有中国传统古典风格，所以该标志采用几何图形构成，以中国“方胜盘长”吉祥图案为基本形，经变化成垂直和水平直线构成上下左右对称的正方形，有秩序的经纬穿插，表现出王府饭店的规范管理、优秀服务的含义。

在细节处理上，作者在四角处的线条有意断开，意在描绘“井”字寓意“取之不尽，用之不竭”之意。

浅谈艺术与文化的关系

浅谈艺术与文化的关系作者：周陈鑫来源：《西部论丛》2020年第03期摘要：文化是由特定时期的特殊社会形态决定的，岩画艺术作为一种远古的文化现象，有着独特的生命艺术形式。

在今天看来，除了它所具有的艺术美学价值，还要着重要的社会文化价值。

通过岩画艺术人们可以认识到人类早期的精神和文化样式，提供了无比详细的宝贵资料。

通过此文，来充分了解岩画艺术与其时代背景下的文化，以此来探析人类艺术的起源。

关键词：岩画艺术;原始文化;巫术;生殖崇拜岩画艺术是一种记忆性的文化现象，也是早期人类生活方式的一种娱乐方式。

艺术与文化虽是两个独立的概念，但艺术的产生和文化是紧密联系在一起，并始终伴随着文化的传承，两者相互影响、相互促进。

一个艺术的发展，并且记忆了当时的时代标记和政治背景。

也反映了民俗文化的底蕴。

以一种最原始的形式来充分表达着他们的思想观念、信仰和追求。

一、岩画艺术概述岩画艺术是没有文字产生以前，由古代人类刻画在史前洞穴或露天岩壁上的图像和符号。

岩画艺术不仅仅是形式上的美，而且还能代表这个时期的文化含义。

更能体现人与自然的和谐统一，同时弥补了史前文明游牧民族居无定所的历史资料。

丰富了我国古代文化的宝库，留下了灿烂多彩的艺术长廊。

岩画艺术被称之为为史前艺术之冠。

岩画多大部分描绘的是动物，很少描绘人物，大多是经过化妆的神秘形象。

岩画艺术的绘画形式多数是划刻、染涂，有的是涂刻相结合;有用单线勾轮廊，有略加阴影，也有以平涂的剪影形式表现的;有不涂色的，也有加色彩的（多为红、黄、褐色等）。

但总的说来，由于当时社会的生产力低下，生产关系的制约以及原始宗教的影响，导致了它们始终摆脱不了的烙印：粗放、稚拙、简括、天然纯朴，透出神秘、狞厉的审美趣味。

对于社会生活当中不能去理解的事物及自然现象，都归之于神秘的力量，认为存在神灵。

人们认为可以通过“巫术”来获得物质和精神上的力量及满足感。

致使了他们对生殖的崇拜，同样它也是原始人类生产生活中重要的思想文化篇章。

艺术与文化的关系是什么？

艺术与文化的关系是什么？
艺术与文化之间存在着密切的联系和相互作用。

艺术是文化的
一部分，同时也是文化的表达形式之一。

艺术与文化相互依赖，共
同塑造和反映着社会的价值观和认知方式。

首先，艺术是文化的表达。

艺术以其独特的方式，通过形式、
色彩、音乐、舞蹈、戏剧等各种表现形式，传达着特定文化的观念、价值观和情感。

艺术作品可以通过语言之外的方式来传递信息，超
越语言和文字的界限，使不同文化之间可以相互理解和沟通。

其次，艺术对文化的塑造起到重要作用。

艺术创造了对于特定
文化来说具有象征意义的符号、形象和故事，成为文化认同的重要
元素。

艺术的创作和表达方式反映了不同时期和地域的文化特点和
审美趋向，反映了特定文化对于美、善、真的追求和理解。

此外，艺术与文化之间还存在相互影响的关系。

文化为艺术提
供了创作的素材和背景，而艺术作品又通过展示、传播和保存等方式，对文化进行扩展和传承。

例如，历史上的绘画、音乐、文学作
品等经典艺术作品记录了不同时代和文化的思想、生活方式和历史事件，成为了文化的珍贵遗产。

总之，艺术与文化之间紧密相连，艺术作为文化的表达和塑造形式，与文化相互依赖，共同构建和传递着人类的价值观和情感。

通过艺术的创作和欣赏，我们能更好地理解和体验不同文化的独特魅力，促进不同文化之间的交流与融合。

艺术设计与人类文化发展的关系

姓名：***班级学号：**********德国艺术史学家格罗塞曾在《艺术的起源》书中表达过自己对“艺术”的自我了解，他认为包括艺术在内的经济生活与社会的经济形态之间有密切关系，提倡从社会学、人类学、名族学等多方面对艺术史和艺术学进行探究。

格罗塞认为原始艺术同原始名族从事的生产活动有密切联系，所以原始艺术既有审美意义又有实际目的，纯粹的审美艺术是从原始艺术发展来的。

在对原始民族审美活动的研究中，他还证明了美感的普遍有效性。

在对艺术功用的考察上，认为在原始民族中，艺术是为了造成统一；在文明的今天，艺术的社会职能是提高人类精神，造成社会的统一。

通过对格罗塞这一段话的解读，使我认识到艺术与人类文化的发展有着密切深远的联系。

其一：艺术源于想象，并赋予内涵情感能够触发想象，而且又渗透在想象过程之中。

如果我们所读的作品、所见的事物缺乏情感，是很难展开想象的。

因为丰富的记忆形象固然是想象的基础，但却不是想象的动力所在，要是没有情感作为中介和动力，想象活动便成了无源之水；无本之木。

————马笑霞《语文数学心理研究》艺术是艺术家的主观创造 ,是独立于外部事物的一种新的精神性的现实。

艺术是表达审美情感的一种方式 ,是通往生活情感的阶梯。

而在特定的氛围之下为艺术赋予想象，是艺术家表达自我感受的一种手法，也表达了对生活的一种憧憬、怨怼，对世人的怜悯等等的情感。

艺术想象的始终伴有作者强烈的感情活动，即过程和结果都受作者的情感的驱使和驾驶，所以它具有强烈的情感性。

中国的诗歌将情致与精神彼此混合或融合为一体。

刘勰曾在《文心雕龙》中对“神思”曾作了形象的描述：“古人云：‘形在江海之上，心存魏阙之下’，神思之谓也。

文之思也，其神远矣。

故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色”。

刘勰所说的神思，就是想象。

所谓想象，就是再现记忆中的印象或是对印象加以扩大或组合。

艺术创作要有独创性，就必须有在人意中又出人意表的想象。

建筑艺术与人类审美的关系研究

建筑艺术与人类审美的关系研究建筑艺术是一门与人类生活息息相关的艺术形式，它不仅仅是为了满足人类的住宿需求，更是体现了人类审美情趣的重要表现形式。

在一座建筑中，设计师不仅需要考虑功能性和实用性，更需要关注建筑与人的关系，以及建筑的审美价值。

人类的审美观念与文化背景息息相关。

不同的文化背景赋予了不同的审美观念，进而影响到建筑艺术的风格和形式。

例如，古希腊人追求完美的比例和对称，因此古希腊的建筑充满了对称美和和谐感。

而在现代，随着科技的发展和城市化进程的加快，人们对建筑的需求也有了新的变化。

现代建筑注重创意和个性化，在形式上更加多样化，更加注重与人的互动和适应。

建筑艺术的审美魅力还与建筑材料和结构紧密相关。

古代建造所使用的石头、木材等天然材料赋予建筑一种自然之美。

而近代的建筑，则普遍使用了现代材料，如钢和玻璃等。

这些材料的特点使得建筑在观感上更加轻盈，且赋予了建筑独特的现代感。

不同的材料和结构方式，使得建筑从外形到内部空间的展现方式迥然不同，为人们带来了多样的审美享受。

建筑艺术还与环境和自然景观息息相关。

人类常常会根据周围的环境选择反映自然和谐的建筑风格，以与自然景观相融合，使之成为景观中的一部分。

例如，中国的传统园林以小桥流水、假山和池塘为特色，极富自然之美。

这种与环境融合的建筑风格，让人们感受到自然的和谐与美妙。

除了与环境相融合，建筑艺术也可以通过对比和对立来创造美感。

许多现代建筑通过颠覆传统的形式和结构，以引起观众的注意，并展示出一种独特的美感。

例如，弗兰克·格里·赖特的建筑作品，通过独特的几何形状和线条，给人们带来视觉上的震撼。

这种对比和对立通过让人们感受到建筑的独特性和创造性，引发了人们对建筑艺术的思考和讨论。

建筑艺术与人类审美之间的关系还可以通过情感和情感共鸣来体现。

在很多文化中，建筑作为思想和情感的表达方式，被赋予了更深层次的意义。

例如，教堂作为宗教信仰的象征，通过其庄严肃穆的建筑风格和氛围，与信仰者产生情感共鸣。