艺术考研·艺术原理基础(二)

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艺术硕士考研艺术综合《艺术学基础知识》

艺术硕士考研艺术综合《艺术学基础知识》在艺术硕士考研中，艺术综合科目《艺术学基础知识》是一个重要的内容。

艺术学基础知识是艺术学研究的基础，它涵盖了广泛而深入的领域，包括艺术理论、艺术史以及艺术与社会等方面的知识。

下面将就艺术学基础知识的重要性、考试内容以及备考建议展开论述。

一、艺术学基础知识的重要性艺术学基础知识的掌握对于艺术硕士考生来说具有重要意义。

首先，艺术学基础知识是艺术研究的基石，它有助于考生对艺术作品进行深入的批评和分析，提高对艺术作品的理解能力。

其次，艺术学基础知识能够拓宽考生的艺术视野，了解不同艺术领域的发展和演变，并从多个层面审视艺术现象。

再次，艺术学基础知识对于实践能力的提升也有积极作用，因为它能够为考生提供专业的知识支持，从而帮助他们更好地创作出符合艺术规律和风格的作品。

二、考试内容考生在备考《艺术学基础知识》时，需要掌握以下内容:1. 艺术理论：包括艺术创作理论、艺术鉴赏理论等。

考生需要了解各个时期的艺术理论，包括古代艺术理论、现代艺术理论等，并能够分析和评价不同理论对艺术实践的影响。

2. 艺术史：涵盖了世界各个时期、各个地区的艺术发展史。

考生需要熟悉各个时期的艺术流派、艺术家及其代表作品，理解艺术作品背后的文化、社会和历史背景，了解艺术发展的脉络和趋势。

3. 艺术与社会：艺术与社会是一个相互作用的关系，考生需要了解艺术对社会的影响以及社会对艺术的塑造。

同时，还需要了解当代艺术发展的热点问题和趋势，如数字艺术、媒体艺术等。

三、备考建议备考《艺术学基础知识》时，考生可以参考以下建议：1. 宏观把握：从整体上把握艺术学基础知识的体系结构，理清各个知识点之间的关联和逻辑，形成全局观。

2. 阅读经典文献：通过阅读艺术理论的经典文献，如《艺术的艺术》、《艺术创造的本质》等，提高对艺术理论的理解和把握。

3. 多角度比较：将不同时期、不同地区的艺术作品进行比较分析，从中发现共性和差异性，培养对艺术作品的独立思考能力。

王一川《艺术学原理》(第2版)名校笔记和课后习题与典型题详解(第2章艺术观念)【圣才出品】

第2章艺术观念2.1复习笔记【知识框架】【本章概述】本章主要论述了艺术观念的含义相关内容，围绕“艺术究竟是什么？该如何去把握和运用它？”这类问题，从而进入到艺术观念层面的探讨，同时提出了历史上主要的艺术观念以及艺术定义的主要内容，并说明艺术的主要特征等问题。

本章考点以填空、名词解释为主，学习时，要整体把握艺术观念问题所牵涉艺术在日常生活中的价值及作用等领域，理解艺术学理论的核心层面，需要在梳理历史上主要艺术观念的基础上加以讨论。

一、历史上主要艺术观念艺术观念是指有关“艺术是什么”的思考。

1．模仿论（1）定义模仿论，又称摹仿论，是一种有关艺术来自人对现实的模仿的观念。

模仿论是关于艺术的本质在于对宇宙万物的模仿的观念体系，是西方最古老以及影响深远的一种艺术本质论。

人们主要基于人对事物形象的模拟上来立论，认为艺术来源于人对“自然”（世界）的模仿。

主要代表人物有柏拉图、亚里士多德等。

（2）两种对立观念①否定性模仿论否定性模仿论以柏拉图为代表，认为艺术只是模仿世界的“影子的影子”，相较于世界的本质的“理念”隔了三层，因此是虚假的。

由此，他否定了艺术存在的合理性。

②肯定性模仿论肯定性模仿论以柏拉图的弟子亚里士多德为代表。

亚里士多德继承老师的模仿说，并且作了大胆的设想：艺术所模仿的世界并非“理念”的虚假影像，而是同样可以达到真理的境界。

（3）其他代表人物及观点①赫拉克利特古希腊思想家赫拉克利特最早明确提出论点“艺术是由于摹仿自然”，这种艺术模仿论首先是基于人对动物行为的模仿上立论的。

②德谟克利特德谟克利特提到“在许多重要的事情上，我们是摹仿禽兽，作禽兽的小学生的。

从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌”。

③中国古代的“观物取象”说《易·系辞》提出艺术的产生与人“观”天地鸟兽的运动、变化状况的同时加以模仿的行为有关；《吕氏春秋·大乐篇》认为音乐最初是模仿动物的声音而产生的；荆浩提出“度物象而取其真”；清代文论家叶燮主张“表天地万物之情状”。

河南省考研艺术学复习资料艺术理论与艺术史重点考点解析

河南省考研艺术学复习资料艺术理论与艺术史重点考点解析艺术学是一门研究艺术的学科，涵盖了广泛的内容，包括艺术理论和艺术史。

在河南省考研艺术学的复习中，对艺术理论和艺术史的重点考点的解析是必不可少的内容。

本文将重点分析河南省考研艺术学复习资料中的艺术理论与艺术史的重点考点。

一、艺术理论的重点考点1. 艺术的定义和特点艺术的定义因不同学派而异，但一般认为艺术是以表达情感、思想和审美意义为目的的创造活动。

艺术具有独特的审美特点，如美感、表达性、创造性和审美独立性等。

2. 艺术形式与表现手法艺术形式包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等多种形式。

不同的艺术形式有着不同的表现手法，如平面艺术的构图、色彩运用，音乐的旋律、节奏等。

3. 艺术创作过程艺术创作过程包括艺术家的创作意图、创作灵感的来源以及创作的技巧和方法等。

了解艺术创作过程可以更好地理解艺术作品的内涵和艺术家的意图。

4. 艺术风格与流派不同的艺术家或艺术运动有着独特的艺术风格和流派。

例如文艺复兴时期的透视画法，印象派的明亮色彩和自然而然的笔触等。

熟悉不同的艺术风格和流派有助于对艺术作品进行细致的鉴赏和分析。

二、艺术史的重点考点1. 古代艺术史古代艺术史包括中国古代艺术、古埃及艺术、古希腊罗马艺术等。

重点了解不同古代文明的艺术特点、艺术创作与社会、宗教、政治等因素的关系。

2. 西方现代艺术史西方现代艺术史包括印象派、立体派、表现主义、抽象表现主义等艺术运动。

重点了解不同艺术运动的发展背景、主要代表作品以及对后续艺术发展的影响。

3. 中国近现代艺术史中国近现代艺术史包括齐白石、徐悲鸿、林风眠等艺术家的艺术成就，以及文化大革命对中国艺术的影响等内容。

重点了解不同时期中国艺术的特点和中国艺术在历史进程中的地位和作用。

4. 艺术史理论与方法熟悉艺术史研究的理论和方法对深入理解艺术领域的重要意义。

了解不同的艺术史学派和研究方法有助于更好地理解艺术史的发展脉络和研究成果。

艺术考研·艺术原理基础(一)

艺术考研·艺术原理基础（一）第一节艺术的本质客观精神说：理(理念)道（仁义礼智信）唯心主义（柏拉图——艺术第三；黑格尔——美是理念的感性显现。

）主观精神说：尼采：日神精神是梦，由美至悲。

酒神精神是醉，以悲衬悲。

再现说：亚里士多德第一个独立体系阐释美学概念；车尼尔雪夫斯基：艺术来源于生活。

马克思：艺术生产；艺术来源于社会实践劳动。

艺术的性质和特点：主客体、艺来源于生活高于生活。

艺术生产具有不平衡性艺术系统：创作（决定性作用、主体到客体）+作品（物化）+鉴赏（二次创作和欣赏与反馈）第二节艺术的特征1.形象性主客：传神（自己找例子）内形（有机统一）绘画六法（气韵生动、骨法用笔、应物象形，随类赋彩、经营位置、传移模写）区分典型突出个性、形象突出共性2.主体性（创作、作品、鉴赏）：创作主体是艺术家，自觉艺术劳动具有能动性和独创性；艺术作品的主体性是指每一个作品都是独一无二的；有一千个读者就有一千个哈姆雷特3.审美性（人的审美意识的体现+真善美+内容美形式美）真善美：审丑也是一种审美内容美和形式美：神似+形似，谢赫六法第二章艺术的起源模仿说（再现说）优缺点表现说、表情达意、表现自我《毛诗序》克罗齐：直觉及表现列夫托尔斯泰（P28）符号学家苏珊朗格（P28）游戏说（席勒—斯宾塞理论；过剩精力创造艺术）席勒《美育书简》、斯宾塞（游戏无功利）巫术说：英国人类学家爱德华泰勒《原始文化》+弗雷泽《金枝》劳动说：自觉地、有意识的、有目的多元决定论阿尔都塞法国结构主义学者P39归根结底是人类生产实践活动第三章艺术功能与艺术教育审美认知（孔子：兴观群怨）审美教育（以情感人、潜移默化、寓教于乐；教育、净化、快感）审美娱乐（艺术家和受众在忘我状态下；马斯洛高峰体验）区分艺术教育和美育蔡元培、席勒思考：1.找“传神”的例子2.论述艺术教育或美育在当代社会中的重要意义？3.论述艺术系统这个闭环如何互相影响？。

王一川《艺术学原理》(第2版)(章节题库艺术与艺术学)【圣才出品】

第1章艺术与艺术学一、名词解释1．“中国之眼”答：“中国之眼”是指旅英中国画家蒋彝在绘画艺术上运用的，属于中国人的独特观察法，使20世纪30年代的英国刮起一股“中国之眼”旋风。

英国西北部的德温特湖，曾有英国浪漫主义画家无名氏在此绘有石版画《德温特湖：面朝博罗德尔的景色》。

旅英中国画家蒋彝深，以独特的“中国之眼”和中国诗书画合一技法，创作了一幅水墨画《德温特湖畔之牛》，因所画角度、地点近似但画面风格却迥然不同，引发了中国艺术与英国艺术之间的创作与研究相结合的比较，其中蕴含了两位画家艺术技法和修为的不同以及深层的中英传统艺术思想的差异。

蒋彝用“中国之眼”观察，以中国水墨画所惯用的散点透视法及相关处理手段，使作品呈现出别样的湖畔风光。

2．康拉德·费德勒答：康拉德·费德勒是19世纪德国美术史家。

他率先明确区分了艺术与美以及艺术的学问与美的学问，被视为“艺术学之祖”。

他认为，美与快感有关，艺术则是对真理的感性认识，遵循普遍法则。

艺术的本质不在于美而在于形象的构成。

由此，艺术与美不同，关于艺术的学问也应与美学区别开来，所以应当创立一门关于艺术的独立学科。

可以说，正是费德勒明确了艺术学的特殊的对象领域，促进了艺术学科的自觉意识的产生。

3．玛克斯·德索答：玛克斯·德索是德国柏林大学教授，在他和德国柏林大学教授爱弥尔·乌提兹的共同努力下，使艺术学学科真正诞生。

德索最早提出“一般艺术学”概念。

他的一般艺术学是与美学相并立的一门独立学科。

一般艺术学的“责任是在一切方面为伟大的艺术活动作出公允的评判。

美学，倘若其内容确定而独成一家，倘若其疆界分明的话，便不能去越俎代庖。

我们再也不应该不诚实地去掩饰这两个领域之间的差别了”。

他认为美学没有完全包罗艺术的内容，艺术的目的并不在于单纯地创造美和满足审美愉悦，而是具有更广泛、丰富的社会功能。

相对于个别艺术的理论，如诗学、音乐学、美术学等“对每一种艺术的形式和规律作纯粹的理论性探讨”而言，“从认识论的角度去考察这些学科的设想、方法和目标，研究艺术的性质与价值，以及作品的客观性”，正是一般艺术学的任务。

(完整word版)艺术理论部分重要知识点(word文档良心出品)

艺术理论部分重要知识点现实主义就西欧说，现实主义是从文艺复兴到十九世纪这一特定历史时期形成的一种文艺思潮和创作方法，也是西欧资产阶级登上历史舞台以及确立政治统治时期出现的一种文学现象。

作为文学的一个专门术语，现实主义最早出现在十八世纪德国的剧作家席勒的理论著作中。

但是，"现实主义"作为一种文艺思潮、文学流派和创作方法的名称广则首先出现于法国文坛。

现实主义名称的出现和这种文艺思潮的存在完全是两码事。

在法国，现实主义之称始于十九世纪五十年代。

最初，由法国小说家商弗洛利(1821--1599)用现实主义当作表现艺术新样式的名词，他于1850年在《艺术中的现实主义》一文中，初次用这个术语作为批判现实主义文学艺术的标志。

其后，法国画家库尔贝(1819--1877)在绘画上提倡现实主义。

一八五五年，库尔贝举办了一次个人画展，引起一场大辩论，文艺史上称为"现实主义大论战"。

就在这次沦战中，库尔贝创办了一种定期性的刊物，命名为《现实主义》。

一八五七年，库尔贝的热心支持者商弗洛利又把他的文集定名为《现实主义者》，从此在欧洲文坛上正式树立起一面现实主义的旗帜，这一术语也就在法国流行起来了。

众所周知，巴尔扎克 (1799--1850)是现实主义这个名词最深刻含义上的作家，他的《人间喜剧》乃是深刻的规范化的现实主义文学。

但是，巴尔扎克正如这一流派的伙伴们司汤达，狄更斯、萨克雷以及果戈理一样，都不曾用"现实主义"这一名词来标明他们的新型的文学流派。

一般说，凡是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的，都叫做现实主义作品。

法国文学史家爱弥尔•法盖解释说："现实主义是明确地冷静地观察人间的事件，再明确地冷静地将它描写出来的艺术主张。

……要从几千几万的现实事件中，选择出最有意义韵事件，再将这些事件整理起来，使之产生强烈的印象"这同恩格斯所说的"除了细节上的真实之外，现实主义还要求如实地再现典型环境中的典型人物"的定义基本一致。

王一川《艺术学原理》(第2版)(章节题库艺术概念)【圣才出品】

第2章艺术概念一、名词解释1．表现论[四川师范大学2018年研]答：表现论又称主观精神论，是指有关艺术来自人的主观精神、情感或心理的自我表现的看法。

比如说艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”等。

德国哲学家康德倡导艺术是艺术家们的天才、想象的创造物，属于“自由的艺术”，是无功利的自由创造，是形式的艺术。

意大利美学家克罗齐提出的“美就是直觉、直觉就是表现、表现就是艺术”的观点，为现代艺术中的表现主义提供了理论支撑。

表现论强调艺术表现自我情感，而不是主张艺术模仿或再现社会现实。

它认为艺术家有了情感或想象力，艺术才能成功，情感具有决定性地位，而不是思想。

表现论坚持鉴赏过程应全力理解艺术家的原意，将关注的焦点集中于艺术家的主体能力（情感和想象力等）。

2．柏拉图答：柏拉图是古希腊哲学家，也是整个西方文化最伟大的哲学家和思想家之一。

柏拉图是苏格拉底的学生，同时也是亚里士多德的老师，是欧洲客观唯心主义创始人。

其美学观的哲学基础是“理念论”，认为在现实世界之外存在着独立的永恒不变的理念世界的实体，它是唯一真实的真理，是现实世界中感性事物的本原。

在文艺与现实的关系上，认为“理念”先于客观事物而存在，是第一性的；“可感觉的实物世界”是理念的“摹本”“影子”，是第二性的，现实世界是由“理性世界”派生出来的。

他还提出“回忆说”，认为人的知识是灵魂对过去在“理念世界”中所见东西的回忆。

现实世界是理念的“摹本”或“影子”，它变化无常，不真实。

美学上主张美本身是理念，它是永恒的、绝对的、神圣的，大千世界万物之美都以美的理念为源泉，是分享理念世界中美本身的结果。

其美学思想对西方美学思想的发展产生了深远而复杂的影响，开客观唯心主义美学之先河，成为唯心主义美学思想的一面旗帜，而他的学生亚里士多德在批判齐老师美学思想中建立起现实主义美学观，与柏拉图分别称为西方美学思想的两大源头。

3．奥斯卡·王尔德答：奥斯卡·王尔德是19世纪英国最伟大的作家与艺术家之一，以其剧作、诗歌、童话和小说闻名。

王一川《艺术学原理》(第2版)(考研真题精选名词解释)【圣才出品】

一、名词解释1．模仿论[四川师范大学2017、2016年研]相关试题：模仿论（摹仿论）[四川师范大学2014年研]答：模仿论，又称摹仿论，是指主张艺术来自对社会现实的模仿，能再现社会现实的本质，并能产生陶冶作用，是一种有关艺术来自人对现实的模仿的观念。

模仿论是关于艺术的本质在于对宇宙万物的模仿的观念体系。

这是西方最古老且影响深远的一种艺术本质论。

模仿论在古希腊时期就存在着两种对立观念：①否定性模仿论，以柏拉图为代表，认为艺术仅仅模仿世界的“影子的影子”，同作为世界的本质的“理念”隔了三层，因此是虚假的，由此他否定了艺术存在的合理性；②肯定性模仿论，以柏拉图的弟子亚里士多德为代表，他认为艺术所模仿的世界并非“理念”的虚假影像，而是同样可以达到真理的境界。

这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。

2．理念论[四川师范大学2017年研]答：理念论是指有关艺术来自客观的精神的呈现的观念，主要代表人物有柏拉图、黑格尔等。

柏拉图认为，一种客观的理念才是世界的最终本质，是第一性的；由理念产生的感性世界是第二性的，而艺术仅仅是第三性的。

与柏拉图在否定的意义上运用这种客观精神论不同，黑格尔从理念及其辩证运动构成世界的本质出发，提出了艺术类型的辩证演变思路。

根据这个辩证运动原则，理念在其发展过程的每一特殊阶段上，都应当有一种不同的表现方式和它在该阶段的内在定性紧密结合在一起。

黑格尔从理念与其感性显现方式和阶段之间应当形成内在统一关系的角度，把艺术类型依发展变化轨迹划分为如下三种：①象征型艺术；②古典型艺术；③浪漫型艺术。

3．艺术兴媒[四川师范大学2017、2016年研]答：艺术兴媒是指可以承载艺术家感兴并能触发公众感兴的艺术媒介。

媒介是感兴的媒介，感兴是媒介的感兴。

在欣赏任何艺术品时，人们最先接触到的并非艺术符号或者形象，而是某种可以触发感兴的物质媒介，这就是艺术兴媒。

作为多层兴辞结构系统，艺术兴媒造成的兴媒层是艺术品结构的第一层面，直接影响着艺术品的创作效果与接受体验。

艺术考研知识点总结

艺术考研知识点总结一、美术学理论基础美术学理论基础是美术考研的重要考察内容，包括美术的概念、美术的形式、美术的表现手段和美术的发展历程等方面。

1.美术的概念：美术是艺术的一种形式，通过色彩、形状、线条等形式表达艺术家的情感和思想，是一种具有审美意义的艺术形式。

2.美术的形式：美术的形式可以分为绘画、雕塑、版画、摄影等多种形式，每种形式都有其独特的表现手段和特点。

3.美术的表现手段：美术的表现手段主要包括线条、色彩、形状、质感、透视、构图等，通过这些手段艺术家可以表达自己的情感和思想。

4.美术的发展历程：美术的发展可以分为古代美术和现代美术，古代美术主要包括中国古代美术和西方古代美术，现代美术主要包括中国现代美术和西方现代美术。

每个历程都有其独特的发展轨迹和特点。

二、色彩理论色彩是美术作品中的重要元素，掌握色彩的基本理论对于掌握美术创作有着重要的意义。

1.颜色的基本概念：颜色是人们对物体表面反射或发射光的视觉感觉，可以分为红、橙、黄、绿、蓝、紫等基本颜色。

2.色彩的表现形式：色彩的表现形式可以分为纯色、明度和色相等方面，通过这些表现形式可以构建出各种不同的色彩效果。

3.色彩对比：色彩的对比是指不同颜色之间的对比效果，包括冷暖对比、明暗对比、对比色对比等多种对比形式，通过这些对比可以增加作品的生动性。

4.色彩在美术作品中的应用：在美术作品中，色彩可以通过构图、搭配和运用等方式来表现出艺术家的创作意图和情感。

三、绘画基础知识绘画基础知识是美术考研的重点考察内容，主要包括素描、油画、水彩画、版画等方面。

1.素描：素描是绘画的基础，包括静物、人物、风景等素描形式，通过对线条、透视和视觉效果等方面的掌握可以提高绘画能力。

2.油画：油画是绘画的一种表现形式，通过色彩的运用和画面的构图可以表现出艺术家的情感和审美意义。

3.水彩画：水彩画是绘画的一种特殊形式，通过清新的色彩和柔和的笔触可以表现出不同的美感和情感。

湖南省考研艺术学复习资料艺术理论与艺术创作技巧总结

湖南省考研艺术学复习资料艺术理论与艺术创作技巧总结艺术学是研究艺术的学科，它涵盖了艺术的理论知识以及艺术创作的技巧。

湖南省考研艺术学复习资料中的艺术理论与艺术创作技巧是非常重要的内容，下面将对其进行总结。

一、艺术理论1. 艺术的定义与分类艺术是指通过各种形式的创造性表达来传达情感、思想和观念的活动。

它可以分为视觉艺术、音乐艺术、舞蹈艺术等多个门类。

2. 艺术的元素与原则艺术的元素包括形状、线条、色彩、质地、空间等，艺术的原则包括平衡、对比、重复、节奏等。

3. 艺术理论流派艺术理论有多个流派，如形式主义、现实主义、表现主义等。

每个流派都有自己独特的观点和理论体系。

4. 艺术与社会艺术与社会密切相关，它反映社会现象、道德观念、文化传统等。

艺术家的创作受到社会和历史背景的影响。

二、艺术创作技巧1. 创作灵感的获取艺术创作需要灵感的激发，可以通过观察生活、阅读书籍、参观展览等方式来获取灵感。

同时，艺术家还可以进行艺术实践以加深对艺术创作的理解。

2. 视觉构图与色彩运用视觉构图是指在画面中选择和安排元素的方式，包括对比、平衡、重复等手法。

色彩运用可以通过色彩的明暗、对比、冷暖等因素来表达情感和意境。

3. 创作过程与技法艺术创作是一个有序的过程，包括构思、素描、绘画等步骤。

在创作中，艺术家需要运用各种技法，如水彩、油画、素描等工具与材料。

4. 艺术作品的表达与传播艺术作品的表达可以通过创造性的形式和内容来展现艺术家的思想和情感。

传播艺术作品可以通过展览、出版物、互联网等渠道，让更多的人欣赏和理解艺术。

总结：湖南省考研艺术学复习资料中的艺术理论与艺术创作技巧是复习中不可或缺的重要内容。

艺术理论包括艺术的定义与分类、艺术的元素与原则、艺术理论流派以及艺术与社会的关系等方面；艺术创作技巧涉及获取创作灵感、视觉构图、色彩运用、创作过程与技法以及艺术作品的表达与传播等。

通过深入学习和理解这些知识，将有助于考生在艺术学的考试中取得好的成绩。

快速掌握云南省考研艺术学核心知识点

快速掌握云南省考研艺术学核心知识点云南省考研艺术学是考研生们非常关注的一个学科领域。

从各个方面来说，掌握云南省考研艺术学的核心知识点对于备考和取得优异成绩来说至关重要。

本文将会简要讨论云南省考研艺术学的核心知识点，帮助考生们快速了解并应对考试。

一、艺术理论基础在云南省考研艺术学中，艺术理论基础是一个非常关键的知识点。

艺术理论基础主要包括艺术的定义、艺术形式、艺术创作过程等内容。

考生们需要了解艺术理论的发展历程，熟悉不同学派的观点和理论，以及理解艺术与社会、文化的关系。

二、美术史美术史是云南省考研艺术学中的另一个核心知识点。

考生们需要了解不同时期不同地区的美术发展历程，熟悉各个时期的艺术风格和特点，掌握各个时期的重要艺术家和他们的代表作品。

此外，还需要了解美术史中的重要流派和学派，以及它们对艺术发展的影响。

三、中国传统艺术中国传统艺术在云南省考研艺术学中也是一个重要的考点。

这包括中国传统绘画、书法、雕塑、陶瓷、工艺品等多个方面。

考生们需要了解中国传统艺术的发展历史、特点和技法，熟悉不同风格的传统艺术作品，并能分析其艺术价值和文化内涵。

四、西方艺术史西方艺术史是云南省考研艺术学中的另一个重要知识点。

考生们需要了解西方艺术的发展历程，包括古希腊罗马艺术、文艺复兴时期的意大利艺术、巴洛克艺术、后印象派艺术等等。

他们还需要熟悉西方艺术中的重要艺术家和他们的代表作品，以及西方艺术对于世界艺术的影响。

五、艺术批评与鉴赏艺术批评与鉴赏在云南省考研艺术学中也是一项重要的考点。

考生们需要了解不同的艺术批评理论和方法，熟悉艺术鉴赏的基本原则和技巧。

他们还需要具备分析艺术作品、评价艺术作品的能力，并能够将其运用到实际的艺术创作和批评中。

六、现代艺术与当代艺术现代艺术与当代艺术是云南省考研艺术学中比较新的考点。

考生们需要了解现代艺术和当代艺术的发展历程、特点和表现形式，熟悉不同流派的代表性艺术家和作品。

他们需要能够对现代艺术和当代艺术进行分析和批评，理解现代艺术和当代艺术对于当代社会的意义和影响。

艺术学原理考研题目及答案

艺术学原理考研题目及答案一、选择题1. 艺术学原理中，艺术的三大功能不包括以下哪一项？A. 审美功能B. 教育功能C. 娱乐功能D. 政治功能答案：D2. 艺术创作中的“灵感”主要来源于：A. 个人想象B. 社会现实C. 自然现象D. 科学实验答案：B3. 以下哪位不是现代艺术理论的代表人物？A. 克莱门特·格林伯格B. 阿多诺C. 保罗·克利D. 罗兰·巴特答案：C二、简答题1. 简述艺术与社会的关系。

艺术与社会的关系是相互影响和渗透的。

艺术不仅反映社会现实，同时也对社会产生影响。

艺术作品能够揭示社会问题，激发人们的思考和情感，进而推动社会进步。

同时，社会环境、文化背景和历史条件也对艺术创作产生深远影响。

2. 阐述艺术创作中的“形式”与“内容”的关系。

艺术创作中的“形式”是指艺术作品的外在表现方式，包括色彩、线条、结构等；而“内容”则是指作品所传达的思想、情感和主题。

形式与内容是相辅相成的，形式服务于内容，使内容得以表现和传达；同时，内容也赋予形式以意义，使其不仅仅是外在的装饰，而是作品整体不可分割的部分。

三、论述题1. 论述艺术批评的功能和重要性。

艺术批评的功能主要包括评价、解释、指导和教育。

艺术批评通过对艺术作品的分析和评价，帮助公众理解艺术作品的深层含义，提升公众的艺术鉴赏能力。

同时，艺术批评还能对艺术创作提供反馈，促进艺术家的自我反思和创作水平的提升。

艺术批评的重要性在于它能够推动艺术的发展，促进艺术与社会的对话，以及培养公众的艺术审美。

2. 试论现代艺术与传统艺术的区别。

现代艺术与传统艺术的主要区别在于观念、形式和表现手法。

现代艺术强调创新和实验，倾向于打破传统艺术的规则和界限，探索新的表现形式和主题。

而传统艺术则更注重形式的规范和内容的传统性。

在表现手法上，现代艺术更倾向于使用抽象、象征等手法，而传统艺术则更多使用具象和叙事性的表现。

两者在艺术史上各自占据重要地位，相互影响，共同推动艺术的发展。

艺术学基础知识考研题库

艺术学基础知识考研题库艺术学基础知识考研题库艺术学是一门研究艺术的学科，它涉及到艺术的理论、历史、批评和创作等方面。

对于艺术学专业的学生来说，掌握艺术学的基础知识是非常重要的。

下面是一些常见的艺术学基础知识考研题目，希望能够帮助到大家。

1. 艺术的定义是什么？艺术的定义是一个复杂的问题，不同的学者有不同的解释。

一种常见的定义是，艺术是通过创造性表达来传达情感、思想和意义的一种形式。

艺术可以通过绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多种媒介来表现。

2. 艺术史的研究方法有哪些？艺术史的研究方法包括文献研究、考古研究、视觉分析和社会历史研究等。

文献研究是通过研究古代文献和文物来了解艺术的历史。

考古研究是通过挖掘和研究古代遗址和文物来了解艺术的历史。

视觉分析是通过对艺术作品的形式、结构和风格等进行分析来了解艺术的历史。

社会历史研究是通过研究社会背景、政治经济环境和文化传统等来了解艺术的历史。

3. 艺术的分类有哪些？艺术可以按照不同的分类标准进行分类。

按照艺术形式可以分为绘画、音乐、舞蹈、戏剧等。

按照艺术内容可以分为写实艺术、抽象艺术、装置艺术等。

按照艺术流派可以分为古典主义、浪漫主义、现实主义等。

按照艺术风格可以分为印象派、立体派、表现主义等。

4. 艺术家的创作过程是怎样的？艺术家的创作过程包括灵感的获得、构思的形成、材料的选择、技巧的运用和作品的完成等。

艺术家可以通过观察自然、阅读书籍、参观艺术展览等方式获得灵感。

在构思阶段，艺术家会思考作品的主题、形式和表达方式等。

在选择材料时，艺术家会考虑材料的特性和表现力。

在运用技巧时，艺术家会运用绘画、雕塑、音乐等技术来表达自己的创作意图。

最后，艺术家会通过不断的修改和完善来完成作品。

5. 艺术的价值是什么？艺术的价值是一个主观的问题，不同的人有不同的看法。

艺术可以给人带来美的享受和情感的体验。

艺术可以表达人类的情感、思想和价值观。

艺术可以反映社会的变迁和文化的发展。

艺术可以激发人们的创造力和想象力。

王一川《艺术学原理》(第2版)名校笔记和课后习题与典型题详解(导论)【圣才出品】

导论0.1复习笔记一、艺术学产生的原因当人们不仅仅满足于创作或鉴赏艺术，而是希望深入探究艺术对人生的价值及其深层奥秘时，艺术学就已在其心中悄然萌芽。

二、艺术家的艺术学思考1．刘勰六朝理论家刘勰在观察中运用“感兴”来概括艺术创作的奥秘，他认为客观景物触发的意兴就像酬答一样，艺术创作就是在这样的“兴来如答”中产生的。

2．苏东坡（1）《凫绎先生诗集叙》苏轼指出，诗文应有为而作且具有现实意义。

（2）《王维吴道子画》艺术创新的诀窍在于“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。

（3）《答谢民师书》创作的理想境界在于“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。

文理自然，姿态横生”。

（4）《书鄢陵王主簿所画折枝》艺术品风格表现为“诗画本一律，天工与清新”等。

3．古希腊人古希腊人常说：“艺术长存，人生短促！”，即艺术的永恒性与人生的短暂性之间的辩证关系，也包含着对艺术与人生关系的艺术学思考。

4．席勒和今道友信德国美学家席勒曾说：“严肃啊，人生！明朗啊，艺术！”日本美学家今道友信在肯定的基础上补充说：“幸福啊，思维！”把二人表述联系起来可知：人生是严肃的，柴米油盐、生老病死等都需要人们以认真严肃的姿态去适应、行动、改变。

三、艺术学的作用艺术学的作用是让我们在严肃的人生行动和明朗的艺术体验基础上，获得一种理性反思的愉快。

四、本书对艺术学原理研究的四方面追求1．当今立场本书拟以中国当今（改革开放以来，尤其是21世纪以后）立场阐释和整合古今中外艺术及艺术理论的历史资源，吸纳当代中国与世界艺术活动和艺术理论中的最新成果，融入两方面理论资源。

2．新传统范畴新传统范畴是指艺术学理论的核心概念及总体思路，既传承中华民族艺术理论传统，又带有新的现代艺术理论的建构特质，主要体现在“感兴”及其新形态“兴辞”的运用上。

3．体制化思路体制化思路是指一种把艺术视为现代性社会与文化制度建设的内容，并认为艺术因此受这种制度塑造和规范的研究思路。

艺术原理复习

绪论一、什么是艺术学？其研究对象是什么？1、所谓艺术学是研究艺术整体的科学，即艺术是只系统性的研究关于艺术的各种问题的科学。

进一步讲“艺术学是研究艺术实践，艺术现象和艺术规律的专门学问，他是带有理论性和学术性的成为有系统知识的人文科学”。

“一般艺术学”的含义（即关于所有艺术只之总和的学问）。

2、艺术的研究对象一般认为是艺术，艺术学是研究艺术的特有规律的科学。

二、什么是一般艺术学和特殊艺术学？他们有那些分支？1、一般艺术学是研究各种艺术活动的共同规律的艺术学，特殊艺术学是研究某种艺术活动的特殊规律的艺术学。

2、一般艺术学主要由艺术原理，艺术史，艺术批评三大分支构成；特殊艺术学由文学学，音乐学，美术学，舞蹈学，戏剧学，影视学等各专门研究某以艺术品类的学科群构成。

三、艺术学作为一门独立的学科出现在哪一个世纪？“艺术学之父”是谁？为什么称他为“艺术学之父”？1、艺术学作为一门独立的学科出现在19世纪。

2、“艺术学之父”是德国著名美术史家，艺术理论家康拉德·费德勒（1841—1895）。

3、康拉德·费德勒明确地提出了艺术学的研究对象，提出了艺术学与美术学的区别，指明了艺术学不应再从属于美学而应成立为一门独立的学科，从而基本解决了建立艺术学学科的关键性问题，也就是艺术学的研究对象问题，导致了艺术学的建立，奠定了艺术学的基础，因而被尊称为“艺术学之父”。

四、我国艺术理论发展的基本轨迹是什么？其中有哪些著名的论著？1、我国古代的艺术理论源远流长，博大精深，丰富多彩。

在先秦时代，不仅形成了以孔孟为代表的儒家思想中再现、重功能、重人格精神的艺术传统和以老庄为代表的道家重表现、重超越、重自然情性的艺术精神而且出现了学派蜂起、百家争鸣的理论研究热潮；及至汉代，独尊儒术，设立经学，出现了以《毛诗序》为代表的专门诗论和以《乐记》为代表的系统乐论；魏晋南北朝时期是我国艺术和理论走向自觉化的时代；唐宋金元时期是我国艺术理论普遍繁荣发展和深入变化的时期；明清时期是我国艺术理论走向现代、走向世界的时期；19世纪末，特别是20世纪以来，西方艺术学、美学传入中国，进一步推动了我国艺术学科的现代性建设。

天津市考研艺术学复习资料艺术理论与艺术史重要知识点解读

天津市考研艺术学复习资料艺术理论与艺术史重要知识点解读艺术学是艺术的理论研究与分析，而艺术理论与艺术史是艺术学中的两个重要分支。

在天津市考研艺术学的复习过程中，理解和掌握艺术理论与艺术史的重要知识点至关重要。

本文将对天津市考研艺术学复习资料中的艺术理论与艺术史的重要知识点进行解读，并帮助考生深入理解和准确掌握这些知识，为考试做好充分准备。

一、艺术理论重要知识点解读1. 审美理论审美理论是研究艺术审美现象和价值的学科，包括对审美经验的分析、审美评价的标准、艺术作品的意义和功能等方面的研究。

在天津市考研艺术学的复习中，考生需对不同的审美理论有所了解，如形式主义、实用主义、表现主义等，以及其主要代表人物和观点。

2. 艺术创作理论艺术创作理论是对艺术家在艺术创作中所遵循的法则和原则的研究。

在复习过程中，考生需要了解不同艺术形式的创作理论，如绘画的构图原则、音乐的和声规则、舞蹈的肢体表达等。

同时也要关注不同艺术家的创作理论，如毕加索的立体主义、达利的超现实主义等。

3. 艺术哲学艺术哲学是研究艺术与哲学关系的学科，包括对艺术与现实、艺术与人生、艺术与道德等方面的研究。

在天津市考研艺术学的复习中，考生需了解不同哲学派别对艺术的理解和评价，如形而上学、实证主义、后现代主义等。

二、艺术史重要知识点解读1. 中国古代艺术史中国古代艺术史是研究古代中国艺术发展演变的学科，包括中国古代绘画、雕塑、建筑、书法等方面的研究。

在复习过程中，考生需要掌握不同时期的重要艺术流派和代表作品，如唐代的山水画、宋代的写意花鸟画等；了解不同时期的艺术风格和特点，如封建社会时期的宗教艺术、文人画等。

2. 西方艺术史西方艺术史是研究西方艺术发展演变的学科，包括西方绘画、雕塑、建筑等方面的研究。

在天津市考研艺术学的复习中，考生需要了解不同时期的重要艺术流派和代表作品，如文艺复兴时期的达芬奇、巴洛克时期的伯纳丘奇等；了解不同时期的艺术风格和特点，如文艺复兴时期的人文主义、后印象派时期的表现主义等。

艺术原理及方法论总结

艺术原理及方法论总结1. 艺术原理艺术是一种表达和传达情感、思想和主题的创造性活动。

艺术原理指的是在艺术创作中遵循的一些基本准则和原则。

1.1 比例与构图艺术作品的比例和构图是艺术家表达意图和创造美感的重要手段。

比例指的是物体在作品中的大小关系，而构图是指物体在画面中的摆放位置和关系。

合理的比例和构图可以帮助艺术作品更好地传达主题和情感。

1.2 色彩运用色彩是艺术作品中不可或缺的要素之一。

不同的色彩可以传递不同的情感和意义。

艺术家通过运用色彩的对比、饱和度和明暗等变化来表达自己的创作意图。

1.3 线条与形状线条和形状是艺术作品中的基本构成元素。

线条可以帮助描绘物体的轮廓和纹理，形状则是物体在平面上的表现。

艺术家可以通过线条和形状的运用来创造出独特的表现效果。

1.4 质感与光影质感和光影是艺术作品中的触感和视觉效果。

通过运用不同的绘画技法和材料，艺术家可以表现出不同材质的质感和光影变化，从而增强作品的艺术表现力。

2. 艺术方法论艺术方法论是艺术家在进行创作时所采用的一种理论和方法体系。

2.1 观察与感知观察是艺术家获取灵感和创作素材的重要手段。

艺术家通过准确观察周围的事物和情感体验，从中获取灵感和创作主题。

2.2 创意与表达创意是艺术家在艺术创作中的核心能力。

通过独特的创意和表达方式，艺术家可以呈现出个性化的艺术作品，并传递自己的思想和情感。

2.3 实践与反思实践是艺术创作不可或缺的一环。

艺术家通过不断实践和尝试，不断提升自己的艺术水平。

同时，艺术家要经常进行反思和总结，以便在创作中不断完善自己的技巧和风格。

以上是对艺术原理及方法论的总结。

艺术创作是一门充满灵感和创意的艺术，通过遵循艺术原理和运用艺术方法论，艺术家可以创作出富有个性和表达力的作品。

艺术概论考研知识点总结

艺术概论考研知识点总结一、艺术概念及分类1、艺术的定义与特征艺术是人类精神活动的产物，是对客观世界的再创造和再现。

艺术的特征包括：表现性、创造性、审美性、反映性、传达性和社会性等。

2、艺术的分类（1）美术：绘画、雕塑、版画、摄影等。

（2）音乐：声音的艺术，包括民族音乐、古典音乐、流行音乐等。

（3）舞蹈：身体的艺术，可以分为古典舞、现代舞和民间舞等。

（4）戏剧：表演的艺术，包括话剧、歌剧、音乐剧等。

3、艺术的表现形式艺术的表现形式包括：平面艺术、立体艺术、音乐、舞蹈、戏剧等多种形式。

4、艺术的价值艺术具有审美价值、实践价值和社会教化价值。

二、艺术理论1、美学（1）美学的定义与特点美学是研究人类审美活动的科学，包括对美的认识、美的表现和美的价值的研究。

（2）美的特点美的特点包括：主观性、客观性、历史性和社会性。

（3）美的标准美的标准主要包括：客观标准、主观标准和社会标准。

2、艺术哲学（1）艺术的本质艺术的本质是对人类精神世界和客观世界的再创造和再现。

（2）艺术的功能艺术的功能包括：审美功能、表现功能和社会功能。

3、艺术心理学（1）审美心理审美心理是人类对美的认知和感受的心理过程。

（2）审美情感审美情感是人类在欣赏美的过程中产生的情感体验。

三、艺术史1、中国艺术史（1）中国古代艺术中国古代艺术包括：中国绘画、雕塑、书法、建筑等。

（2）中国现代艺术中国现代艺术包括：近代美术、现代音乐、现代舞蹈、现代戏剧等。

2、西方艺术史（1）古希腊与古罗马艺术古希腊与古罗马艺术包括：雕塑、绘画、建筑等。

（2）文艺复兴文艺复兴是西方艺术史上的一个重要时期，它对后世艺术产生了重要影响。

（3）巴洛克艺术巴洛克艺术是17世纪欧洲的一种艺术风格，它的特点是华丽、夸张和宏伟。

4、东西方艺术比较东西方艺术在审美观念、艺术表现形式、意识形态等方面存在差异，但也有共同之处，如都对人类生活、情感和思想进行表现。

四、艺术批评1、美术批评美术批评主要包括对美术作品的审美评价和艺术评论等。

2019年辽宁大学考研专业课《艺术原理》科目考试大纲

艺术与宗教艺术与道德艺术与科学第二部分艺术系统 1、艺术创作艺术创作主体——艺术家艺术创作过程艺术创作心理艺术风格、艺术流派、艺术思潮 2 艺术作品艺术作品的层次典型和意境 3、艺术鉴赏艺术鉴赏的一般规律艺术鉴赏的审美心理艺术鉴赏的审美过程艺术鉴赏与艺术批评第三部分艺术种类 1、音乐音乐的特性、功能音乐构成的形式要素音乐艺术发展的历史线索
辽宁大学艺术硕士广播电视领域研究生招生考试
《艺术原理》科目考试大纲
一、考试要求《艺术原理》考试大纲适用于报考辽宁大学艺术硕士广
播电视领域。要求学生掌握艺术的基本知识、基本理论，能够运用相关知识和理论回答问题。二、考试内容范围第一部分艺术总论 1、艺术的本质与特征艺术的本质艺术的特征 2、艺术的起源关于艺术起源的几种观点人类实践与艺术的起源 3、艺术的功能与艺术教育艺术的社会功能艺术教育 4、文化系统中的艺术作为文化现象的艺术艺术与哲学
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音乐体裁 2、戏剧戏剧的定义、功能、特性、审美特征戏剧体裁戏剧创作的基本技巧戏剧发展的历史线索 3、戏曲戏曲的含义、基本特征中国戏曲史戏曲声腔剧种戏曲文学戏曲音乐戏曲表演 4、电影电影分类、特性、功能电影画面、声音、蒙太奇、长镜头电影艺术发展的历史线索 5、广播电视艺术广播电视艺术的概念、类型广播电视的艺术要素及艺术技巧 6、舞蹈舞蹈的定义、种类
7、美术美术的概念、功能、分类美术作品的构成要素美术发展的历史线索美术批评与鉴赏 8、艺术设计艺术设计的理念艺术设计的基本元素与构成艺术设计的造型与装饰的体现艺术设计的领域与分类中国工艺美术发展线索国外现代艺术设计线索三、考试形式及时间笔试，考试时间三小时。