艳压群芳的低温釉下彩——粉彩
粉彩工艺
粉彩工艺1.粉彩简介粉彩瓷是景德镇传统四大名瓷之一，迄今已有三百多年的历史，有“前无古人，后无来者；鲜娇夺目，工致殊常”的美称。
它有着丰富的表现形式，特有的艺术风格，它色泽晶莹，瓷画精细优美，深受国内外收藏家的喜爱，在国外陶瓷艺术中独树一帜而被誉为“东方瑰宝”。
1.1粉彩瓷的创作粉彩是釉上彩瓷器的一个品种。
所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。
粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。
粉彩是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘方法。
粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。
1.2粉彩的彩绘先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。
由于砷的乳浊化作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”。
在表现技法上，从平填发展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。
粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。
经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
2.粉彩的起源及发展粉彩线条纤秀、画面工整、色彩柔和、绚丽粉润、形象逼真，虽始于清朝，但是更早的则可以追溯至唐朝，唐朝即有“南青北白”的格局，就瓷器本身的发展而言，是从单釉瓷向彩瓷发展的，无论是褐绿彩、白地黑花、青花、釉里红，还是斗彩、五彩、粉彩或珐琅彩，都是以白色为衬托，来展现各种色彩的艳丽与美妙的。
多图理清：瓷器中的五彩、硬彩、古彩、珐琅彩、粉彩、软彩、洋彩
多图理清：瓷器中的五彩、硬彩、古彩、珐琅彩、粉彩、软彩、洋彩一、五彩的起源发展提到瓷器工艺中的五彩，明代嘉靖、万历时期和清代康熙时期的五彩是最兴盛、最典型的两个时期（这里的“五彩”不限于“五”，意指多彩）。
这两个时期的五彩瓷相比，嘉靖万历时期器型偏大、工艺较粗、体量厚重、色彩浓艳，康熙五彩的器型更轻巧、做工更精致；工艺上，嘉靖万历五彩中的蓝色是釉下青花，康熙时期五彩中的蓝色已经有釉上蓝色，并且，康熙五彩的色彩构成更丰富，除了釉上蓝色还有红绿黄蓝紫黑金等更多彩料的运用。
下图可以一目了然：二、五彩与斗彩的区分特别要说明的是，“成化斗彩”这个说法是雍正时期才有的，在成化时期文献中叫“成化五彩”（参见之前发过的《瓷器工艺6：多导图说明白“斗彩”》一文）。
下图顺便说明一下“五彩与斗彩的区别与演绎”。
三、清朝康熙、雍正、乾隆年间五彩、珐琅彩、粉彩产生的先后迭代顺序1、釉上五彩是从明代宣德时期开始的。
2、五彩逐渐发展到清代康熙时期，宫廷开始引进了国外彩料，创烧了珐琅彩。
珐琅彩是在景德镇制坯并高温烧成白瓷器——清宫造办处彩绘、低温烧成。
但康熙官窑的主流是颜色釉（高温单色釉瓷器），民窑五彩瓷器发展的比较兴盛，很具有代表性；康熙末期，在珐琅彩的制作基础上又出现了粉彩的烧制工艺，当时的粉彩分为： 白地粉彩瓷器； 绿、黄、紫三彩加上胭脂红彩的运用。
到雍正时期，五彩已不是主流，风格主要是仿成化；同时珐琅彩的制作有了很大的提高，但粉彩仍是雍正朝的主流。
乾隆时期，集成雍正朝基础上，珐琅彩、粉彩瓷都有极精致的出品，粉彩依旧是主流，工艺上更高精、更丰富，在粉彩基础上增加了压印、剔划、绘画（釉上彩、釉下彩）、开光、色釉、镂空、堆塑、描金集于一件器物上；粉彩瓷的用途上也涉及更多领域，比如宗教（菩萨像、五供、贲巴壶、戒牌）、文房用具（笔洗、笔杆、印盒、笔筒）用器比较多。
乾隆中后期对景泰蓝的兴趣替代了对珐琅彩的热爱。
乾隆之后的清朝各代，造办处的珐琅彩已不再重现，后期仍有少量烧制，但烧造场所已移至景德镇。
清雍正粉彩花乌扁瓶
清雍正粉彩花乌扁瓶作者：暂无来源：《走向世界》 2013年第6期撰文／阮浩在世界文明发展史上，中国的制瓷工艺几千年来一直独树一帜，尤其到了清代“康乾盛世”，更是瓷器发展的顶峰。
在源远流长、品类繁多的瓷器中，粉彩瓷器是其中的一颗耀眼的东方明珠。
粉彩是在康熙后期出现的，是在釉（瓷胎）上彩绘经低温焙烧的彩绘方法，又称“软彩”。
粉彩除了吸收珐琅彩的技术特点外，又在彩料中加入了玻璃白粉，这种玻璃白粉含有氧化砷，由于砷的乳蚀作用，使所有颜色都“粉化”成不同深浅浓淡的色调和色阶；同时粉彩瓷器又借鉴了西洋的绘画技法，改变了中国传统绘画单线平涂的技法，增加了透视感，纹饰更加细致入微，富有层次感和立体感。
雍正时期的粉彩瓷器素以精巧细腻著称于世，而其中花鸟画一直是主要的装饰题材，在清雍正、乾隆以后，花乌画装饰成为粉彩工艺的主流。
山东博物馆馆藏有一件清雍正年间的粉彩花鸟扁瓶，正是粉彩花鸟瓷器中的罕见珍品。
此粉彩花乌扁瓶为国家二级文物。
该瓶器形完整，高29厘米、腹长23.6厘米、腹宽10.5厘米、底长10.9厘米、底宽5,4厘米。
直口、直颈、扁圆身。
颈、肩有一对耳，耳绘如意云纹。
器身施白釉，主体纹饰为梅花、雀鸟纹。
此瓶为雍正粉彩瓷器中的佼佼者，无论是胎质、造型、绘制工艺还是意蕴，都精妙绝伦。
胎釉造型雍正年间的粉彩，胎土普遍都坚硬洁白，结构细密，胎体轻重适度。
任何一件粉彩珍品，制胎都经过了采石、淘泥、镟坯、画坯、吹釉、满窑、烧窑、彩器、烧炉九道复杂的生产工序，而这仅仅是生产中的几个主要过程。
一件瓷器的生产，正如宋应星在《天工开物》所说：“共计一杯工力，过手七十二，方克成器，其中微细节目尚不能尽也。
”此件粉彩花乌扁瓶的胎体上下匀称，修胎规整。
釉面肥润光洁，其润滑的手感、轻巧的造型让人爱不释手。
此时的瓷器分外精细，釉面白净，使粉彩的柔和色彩更能充分显示其清丽的美感，洁白的胎釉更能衬托出梅花雀乌图的层次感和立体感；在造型上，圆润的瓶身呈现雍正年间的典型特征，别致精巧，线条流畅，反映了当时制瓷人的高超的技艺和非凡的创造。
江津博物馆馆藏清代粉彩精品瓷器赏析
江津博物馆馆藏清代粉彩精品瓷器赏析作者：丁燕飞来源：《文物鉴定与鉴赏》2020年第15期摘要：粉彩又叫软彩，是一种低温釉上彩，是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受到珐琅彩制作工艺影响而创造出来的一种新品种。
粉彩在清雍正年间以后成为景德镇彩瓷的主流，到乾隆时期达到了很高的技艺水平，后一直延续到民国时期流行不衰，是我国陶瓷器烧制历史上的瑰宝。
江津博物馆馆藏的陶瓷器数量较多，文章从其中9件均为等级文物的粉彩瓷入手，结合清朝各个时期粉彩瓷的特征，对其胎釉、造型、纹饰、款识等方面进行解析，探讨这批粉彩瓷器的历史、艺术和科学价值，从旁印证清代至民国时期江津的社会经济状况。
关键词：清代;民国;粉彩瓷;釉上彩;江津1 江津博物馆概况江津博物馆位于重庆市江津区滨江新城五馆三中心，是江津区的第一个综合性博物馆。
江津位于重庆西南，紧邻重庆主城区，以地处长江要津而得名。
全区面积3218平方千米，户籍总人口150万人，至今已有1500余年的建制史。
江津博物馆的总建筑面积为6406平方米，其中，展厅布展面积3700平方米。
现有馆藏文物共7000余件（套），类型丰富，有陶器、瓷器、玉石器、书画、家具、玻璃器等34类，是重庆地区文物藏品类型最丰富的博物馆之一。
2 江津博物馆馆藏粉彩瓷2.1 瓷盘清嘉庆粉彩福寿三多瓷盘（图1）高4.9厘米，口径38.3厘米，足径18.6厘米。
此盘敞口，圆唇，斜浅腹，矮圈足，足内中央红色方框内红彩书“大清嘉庆年制”双行六字篆书款。
盘口处有描金。
盘内壁施绿釉。
口沿内以粉彩绘如意纹，寓意“万事如意”。
盘中心绘石榴、寿桃和佛手，四周对称分布有花草和四只蝙蝠。
石榴果实熟裂，露出浆果，果粒圆润丰满，如宝石般晶莹剔透，寓意“榴开百子”。
寿桃寓意“长寿”，佛手被称为“果中之仙品，世上之奇卉”。
佛手中的“佛”同“福”谐音，寓意“有福之手”，有祝福的意思。
盘外壁白地，绘有五只蝙蝠，寓意“五福”。
《尚书·洪范》载：“五福，一曰寿、二曰富、三曰康宁、四曰攸好德、五曰考终命。
【 乾隆粉彩 】瓷器鉴赏
【乾隆粉彩】瓷器鉴赏【乾隆粉彩】瓷器鉴赏西藏博物馆清乾隆粉地粉彩八宝纹贲巴瓶西藏博物馆清乾隆粉地粉彩八宝纹贲巴瓶西藏博物馆清乾隆粉地粉彩八宝纹贲巴瓶乾隆时期绚丽瓷器，国宝级珍品清乾隆粉彩描金《福寿》蕃莲纹双耳瓶清乾隆斗彩焦石鸡纹笔筒清乾隆粉彩描金《福寿》蕃莲纹葫芦瓶清乾隆酱地描金凸雕灵桃瓶清乾隆粉彩缠枝花鸟纹凤耳瓶清乾隆粉彩福寿纹双耳瓶清乾隆粉彩福寿纹双耳瓶清乾隆斗彩鸡缸杯清乾隆高士笔筒清乾隆三秋笔筒清乾隆粉彩花果大碗清乾隆粉彩八仙过海六方瓶共88张，显示40张，查看更多>>国宝故宫瓷王清乾隆各种釉彩大瓶各种釉彩大瓶" alt="国宝鈥湽使赏踱濃斺斍迩各种釉彩大瓶"src="/DownloadImg/2012/08/2 802/26444539_2" width=385 height=690real_src="/DownloadImg/2012/ 08/2802/26444539_2">各种釉彩大瓶" alt="国宝鈥湽使赏踱濃斺斍迩各种釉彩大瓶"src="/DownloadImg/2012/08/2 802/26444539_3" width=440 height=690real_src="/DownloadImg/2012/ 08/2802/26444539_3">各种釉彩大瓶" alt="国宝鈥湽使赏踱濃斺斍迩各种釉彩大瓶"src="/DownloadImg/2012/08/2 802/26444539_4" width=473 height=690real_src="/DownloadImg/2012/ 08/2802/26444539_4">各种釉彩大瓶"name=image_operate_74121338171780343 alt="国宝鈥湽使赏踱濃斺斍迩各种釉彩大瓶"src="/DownloadImg/2012/08/2 802/26444539_5" width=490 height=550real_src="/DownloadImg/2012/ 08/2802/26444539_5"> 清乾隆各种釉彩大瓶，清代乾隆年间烧制，器身自上而下装饰的釉、彩达15层之多，其标志着中国古代制瓷工艺的顶峰，享有“中华瓷王”的美称。
浅谈釉上新彩与粉彩瓷的艺术
体绘画效果。 釉上粉彩瓷创烧始于康熙年间，一直流行
至今不衰，可见它在陶瓷绘画者心中有着不可 忽视的地位；而新彩作为近代发展起来的新起 之秀，如今也越来越受到陶瓷绘画者的青睐， 那么新彩与粉彩到底有着怎样的关联，才能够 使它们一直共存而又互相独立呢？那便要从它 们的共同点开始讨论。首先：与新彩瓷一样， 粉彩的特点也是色彩种类繁多，鲜艳亮丽，能 够协助陶瓷绘画者更加生动地描绘出物象；其 次：新彩瓷与粉彩瓷在制作工艺上可谓是大同 小异，都是先将坯体烧制成白瓷或单色瓷，然 后在其瓷身绘画，绘制完成后再入窑进行二次 烧制，烧制完成后便呈现出了它色彩温润如玉 般的光泽。
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新彩瓷与粉彩瓷的不同点： 1、颜料的调制 新彩又称“油彩”，其
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美术论丛
收稿日期：2017-08-09
颜色的调制与油画相同，是以油渗入颜料中调配而成；而 粉彩颜色调配则是用清水调制而成。
2、光泽度的不同 粉彩瓷在经过二次入窑烧制完成 后，所呈现出来的色彩是光鲜亮丽的，犹如玻璃般明黄耀 目；而新彩瓷在经过二次入窑烧制完成后，它所呈现出的 色彩给人们的感觉是古色古香，如同油画般意境悠远，在 光泽度上虽没有粉彩瓷那么圆润，但却多出了几分庄重典 雅的气质。
粉彩的硬骨柔情
粉彩的硬骨柔情韩志辉【摘要】粉彩是一种在瓷胎上绘制后经低温烧制而成的彩绘方法。
它最早出现在清康熙晚期,是在五彩瓷的基础上,受珐琅彩瓷制作工艺的启发而创造的一种釉上彩新品种。
由于其特有的工艺特点,同时也是为了便于同＂五彩＂相互区别,因此粉彩还拥有一个让人对它心生爱怜的名字——软彩。
【期刊名称】《陶瓷研究》【年(卷),期】2012(030)002【总页数】2页(P110-111)【关键词】粉彩;珐琅彩瓷;低温烧制;制作工艺;工艺特点;新品种;釉上彩;彩绘【作者】韩志辉【作者单位】韩志辉工作室,景德镇市333000【正文语种】中文【中图分类】TQ174.64粉彩是一种在瓷胎上绘制后经低温烧制而成的彩绘方法。
它最早出现在清康熙晚期，是在五彩瓷的基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的启发而创造的一种釉上彩新品种。
由于其特有的工艺特点，同时也是为了便于同“五彩”相互区别，因此粉彩还拥有一个让人对它心生爱怜的名字——软彩。
近年来，粉彩作品特别是清代粉彩瓷器市场价格一路走高，在2007年香港苏富比“花赏瑶华”巴黎名藏春季专场拍卖会中，雍正和乾隆两朝的粉彩珍品屡屡创出千万天价，显示出粉彩这种艺术形式强大的艺术价值和经济价值。
经过300年的传承发展，粉彩在技法上有了长足的创新和发展，近现代出现了粉彩雪景、水点桃花等表现形式。
但有纵观粉彩上百年的发展史，无论是最早康熙晚期的粉彩还是经过改进创新的现代粉彩，均保留以下几方面特征：一、线条丰富柔美、虚实流畅粉彩的勾线分为使用珠明料勾线和粉彩勾线两种，虽然粉彩在其发展过程中吸收融合了包括西方绘画艺术的一些技法和特点，但依然传承了其中国画线条笔韵的精髓。
众所周知，中国画是世界上所有绘画艺术形式中线条最复杂的，这也造就了大部分粉彩重工或兼工代写的特点。
因此，粉彩在线条上，以纤巧精细的线条为主，讲究运笔的流畅，无论曲直、深浅均一气呵成，淡浓婉转、虚实转换之间天地尽显，追求的是对技巧的极致。
艳压群芳的低温釉下彩——粉彩
艳压群芳的低温釉下彩——粉彩作者：孙芃芃方益鸣来源：《青年与社会》2015年第11期【摘要】粉彩是陶瓷低温釉下彩瓷的典型代表，也是我国传统陶瓷装饰当中的重要类型。
文章通过对粉彩的形成与粉彩艺术特点的分析，更深入的对现代粉彩这一装饰手法进行展望与研究。
【关键词】艺术特色;装饰手法;表现形式在我国历史的长河中，曾出现一颗闪亮的明珠，它色彩绚丽，精美绝伦，璀璨夺目，这就是粉彩瓷。
一、粉彩的形成与发展粉彩是指在烧好的白瓷胎上，用生料作画，填好粉彩颜料后，再次用760摄氏度的温度烧制，烧成后颜色不仅固着在瓷器釉表面，而且光泽晶莹，粉润柔和，用手触摸有明显的凹凸感。
粉彩是于康熙时期，在康熙五彩的基础上，受珐琅彩的影响演变而来的。
此时，开始在五彩纹饰的局部，采用不透明的珐琅质颜料。
雍正时期随着珐琅彩彩料的研制成功，粉彩获得了较大的发展。
绘制技艺逐步成熟，成为彩瓷的主流。
正是因为雍正粉彩所取得的杰出成就，粉彩也被后世称之为雍正彩，此时，在广州珠江沿岸出于对外贸易的需要，逐渐形成了釉上彩瓷作坊，在此地所生产的釉上彩瓷被后世称之为“广彩”。
与此同时，民间窑场也开始了粉彩瓷的生产和制作。
乾隆时期，粉彩瓷更为流行，工艺手法得到了新的发展，而且日臻完善。
装饰手法繁多，先后出现了色地开光装饰、锦边装饰、锦地装饰、锦地开光装饰等。
此时的粉彩色调极为丰富，纹饰精美，是粉彩发展的鼎盛时期。
自乾隆后期开始，粉彩瓷逐渐走向衰落，产量和质量都大不如前。
至清末时期，出现了一种新的彩瓷类型—浅降彩，它是在原有的画料基础上添加了铅粉。
由于画料中含有起溶作用的铅粉，画好后即使不添盖透明颜料，烧成以后纹饰也不会脱色。
画好以后，再薄填赭石、水绿、大绿一类的颜色，烧成以后画面呈现出浅淡的色调，似有中国画浅降山水的意趣，所以被称之为浅降彩。
这一类型的浅降彩，是粉彩为适应社会环境的变化，而进行的一次工艺变革，并由此拉开了瓷上绘画的序幕。
民国时期，以珠山八友为代表，正式确立了粉彩的绘画性表现语言，开始忽视，甚至是漠视粉彩的装饰意义。
釉上系中国彩瓷世界的王者之作——“粉彩瓷”！
釉上系中国彩瓷世界的王者之作——“粉彩瓷”！一提起江南，人们首先联想到的是迷蒙的烟雨，而在烟雨飘零的江南，也孕育出了一种和烟雨一样如梦似幻的瓷器——粉彩瓷。
清乾隆粉彩过枝八桃纹盘粉彩，又称'洋彩'，是釉上彩瓷的一个品种。
粉彩瓷出现在康熙晚期，是在五彩瓷的基础上，受珐琅彩的直接影响而创烧的新品种，它以艳丽耀眼的颜色、温文尔雅的韵味、卓尔不群的个性，融汇出迎合清代社会习俗的装饰效果。
这一期，我们就来聊聊中国彩瓷世界的王者之作——“粉彩瓷”壹粉彩瓷粉彩瓷又叫“软彩瓷”，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。
粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。
从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰，雍正时相当精致，乾隆年间达到很高的艺术水平。
清雍正粉彩寿桃纹天球瓶到了民国时期，“珠山八友”留下很多粉彩画的瓷器珍品，其领袖人物王琦，将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，画技精深，画风新颖，被人们称为“神技”。
“珠山八友”王琦粉彩《糊涂即是仙》瓷板“珠山八友”汪野亭粉彩《竹篱茅舍风光好》瓷板“珠山八友”徐仲南粉彩花鸟瓷板2012年北京万隆以57.5万元拍卖成交“珠山八友”毕伯涛粉彩鹭鸶瓷板2012年北京匡时以20.7万元拍卖成交贰粉彩瓷特点粉彩瓷始创于康熙，是雍正彩瓷中最著名的品种之一。
粉彩的独特之处在于它是一种釉上彩，在工艺上引进了西洋的工艺，一是在含铅的玻璃质中加入了“砷”元素，发明了玻璃白。
清乾隆粉彩花蝶纹如意耳葫芦尊“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。
雍正粉彩雉鸡牡丹图盘乾隆款绿地粉彩缠枝莲纹如意耳瓶其作法是用经过“玻璃白”粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次炉火烧烤而成。
叁粉彩瓷的颜色柔和淡雅，画面感立体，烧成温度更低。
尤其花鸟虫蝶，形态逼真，乾隆以后粉彩依然盛行。
乾隆款黄地粉彩花卉鱼纹瓶粉彩瓷与青花瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷并称为景德镇窑四大传统名瓷，其做工细腻、色彩丰富、清雅柔润，充满着诗情画意。
鉴赏——清同治粉彩瓷器
鉴赏清同治粉彩瓷器
清同治•粉彩描金寿字盘，
高 5cm，口径 22.2cm,足径 13.2cm
清同治•粉彩盖缸
清同治•粉彩福寿纹莲花碗
清同治•粉彩群仙祝寿图双耳大瓶
清同治•粉彩万花地开光花卉图扁壶
清同治•粉彩婴戏茶壶
清同治•细路粉彩八仙人物壮罐
清同治•粉彩花卉五子夺魁盖盒
清同治•粉彩瓜蝶纹瓜棱壶
清同治•粉彩描金寿字盘
高 5cm，口径 22.2cm,足径 13.2cm
清同治•粉彩过枝梅花碗
清同治•粉彩人物罐
清同治•粉彩太极八卦纹八方盘
清同治•黄地粉彩竹纹杯（一对）
清同治•黄地粉彩竹纹杯（一对）
清同治•黄地粉彩开光“万寿无疆”碗高 8.1cm，口径 13cm,足径 6.2cm
清同治•黄地粉彩五福捧寿纹碗
清同治•黄地粉彩--五福捧寿纹奓斗。
粉靥淡妆粉彩瓷
粉彩瓷又叫软彩瓷，是景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷 器品种。 粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩也叫“软彩”，是 釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600 度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺 的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。 粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷 的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不 同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透 明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄 彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系 列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法 上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。 粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使 所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。 采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画， 还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用， 精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图， 拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行 创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把 描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘 制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。
中国釉下彩的分类-概述说明以及解释
中国釉下彩的分类-概述说明以及解释1.引言1.1 概述釉下彩是一种古老的中国传统工艺，起源于唐代，经历了几百年的发展和演变。
它是一种在瓷器表面施以釉料后再进行彩绘的工艺，因其独特的技法和艺术效果而在中国传统文化中占据重要地位。
本文旨在对中国釉下彩进行分类和梳理，探讨其历史背景、主要分类和在中国传统文化中的地位，并对其特点和发展前景进行总结和展望。
通过本文的阐述，读者将能够对中国釉下彩有一个清晰的了解，并对其在艺术与文化领域的重要性有所认识。
1.2文章结构1.2 文章结构本文将首先介绍釉下彩的历史背景，探讨其起源和发展过程。
然后，将详细阐述中国釉下彩的主要分类，包括不同类型的釉下彩的特点和特色。
接着，我们将研究釉下彩在中国传统文化中的地位，探讨其在艺术和工艺中的应用及影响。
最后，我们将总结中国釉下彩的特点，展望其未来的发展前景，并得出结论。
通过对这些内容的阐述，读者将对中国釉下彩有一个全面而深入的了解。
1.3 目的本文旨在对中国釉下彩进行分类和介绍，通过对釉下彩的历史背景、主要分类以及在中国传统文化中的地位进行分析和阐述，来探讨中国釉下彩的特点和发展前景。
通过本文的撰写，旨在让读者更加全面、深入地了解中国釉下彩的多样性和丰富性，为保护和传承中国釉下彩文化提供参考和借鉴。
2.正文2.1 釉下彩的历史背景釉下彩是一种古老的中国传统工艺技术，其历史可以追溯到唐代。
唐代是釉下彩工艺的鼎盛时期，当时的釉下彩作品成为了当时宫廷装饰艺术的代表，被广泛应用于陶瓷器、建筑装饰和绘画等领域。
唐代的釉下彩作品以其绚丽多彩、图案精美而著称，成为了当时一种独具特色的艺术表现形式。
随着历史的变迁，宋代是釉下彩工艺的另一个重要时期。
宋代的釉下彩作品更加注重与自然的融合，图案呈现出宁静、朴素的特点，这种风格在当时引起了广泛的赞誉和追捧。
在历经唐宋两代的发展之后，明代成为了釉下彩工艺的又一个高峰期。
明代釉下彩作品在技术上更加精湛，图案更加多样，整体风格则呈现出更加雄浑和豪华的特点。
清粉彩简述及其艺术探究
龙源期刊网 清粉彩简述及其艺术探究作者：来源：《大社会》2019年第08期粉彩是一种低温釉上彩瓷器。
始创于康熙，极盛于雍正。
康熙的粉彩制作较粗，仅在红花的花朵中运用胭脂红，其它色彩仍采用五彩的制作。
到了雍正朝，粉彩无论在造型、胎釉和绘画技巧方面，都达到了空前的高度。
粉彩最大的特點就是用“玻璃白”打底，它使彩料的颜色明亮、滋润、柔和如含粉质。
玻璃白的成分是氧化铅、氧化硅和氧化砷。
因为成功引入了“砷”的元素，而有了乳浊作用，使瓷器形成了不透明的感觉，这一效果常被运用在彩瓷图案的花朵和人物的衣服上。
在绘彩技法上，粉彩运用了“渲染法”。
其在原先绘成的图案轮廓内，先填上一层玻璃白，由于它不透明，需空出所画笔痕，再以色彩进行渲染，使花卉和衣着上有浓淡明暗之感。
粉彩的烘烧温度较低，其色彩在感觉上比五彩柔软，所以又有“软彩”之称。
雍正粉彩已成为当时上层社会的日常生活用瓷，因此，盘碗之类的器物最多，常见的还有杯、碟、罐、变形的棒槌瓶、六角瓶、灯笼瓶、笔筒等等。
图案以花蝶最多，牡丹、月季、海棠、四季花普遍，人物故事图也比较多。
到了乾隆，粉彩已经成为了彩瓷的主流，官窑和民窑都大量烧造。
除白地外，有各式各样的粉彩地。
乾隆粉彩的制作往往集压印、剔划、绘画（釉上彩、釉下彩）、开光、色釉、镂空、堆塑、描金等多种装饰技法集于一件器物上。
器物的用途除日用的碗、盘、杯、碟和各式瓶之外，文房用具、陈设件和饰件特别多，如笔杆、笔洗、笔架、笔筒、印盒、小形插屏、如意、带钩、鼻烟壶等。
图案花纹有两大类：一是继承雍正时期的花卉图和少量墨彩山水图，仍保持着比较雅致的风格; 另一类是重色浓彩、锦上添花，有繁缛之嫌。
通过以上的介绍，我们可以看到：粉彩的彩料和使用方法都来自于国外，所以又有“洋彩”之称。
粉彩是在康熙五彩的基础上，从珐琅瓷器蜕化而来的一种彩瓷器。
从嘉庆朝开始，清王朝不断面临着内忧外患，以至国库日渐涸涩，人口不断增多，国力日益衰退，清三代的盛世已无法再现。
粉彩瓷器 艳压群芳
粉彩瓷器艳压群芳去年6月，中国嘉德春季拍卖会“瓷器工艺品翡翠钻饰”专场以逾一个亿的成交额圆满收场。
在352个把耀眼夺目的“宝物”中，一件清乾隆时期的八仙过海图盘口瓶脱颖而出，遭到藏家们的“穷追猛打”，经过30多轮激烈角逐，最终以5280万元成交。
不但高出估价13倍有余，而且占全场成交总额的一半以上，创造了中国内地瓷器拍卖的最高纪录。
这件艳压群芳的瓷器不是青花，不是斗彩，而是有着近300年历史的粉彩瓷器。
粉彩梅花图瓷鼻烟壶（清乾隆）后来居上17世纪中叶，西方传教士怀揣各种新奇的洋玩意纷纷来华，“西洋画珐琅”工艺由此传入我国。
这给294年前一位专为中国皇帝烧制瓷器的官窑匠师带来了灵感，他将铜胎珐琅不透明的白色彩料和珐琅彩多色阶的配制工艺施画于瓷胎上，创烧出了“粉彩”这一釉上彩瓷新品种，为中国瓷器家族平添了重要的一员，这一年正值康熙五十二年。
釉上彩是相对于釉下彩而言的。
所谓釉下彩是指瓷器成型后直接在瓷胎上绘画，然后再在上面罩一层透明釉，放入窑内烧制，因为彩绘在透明釉下，故名，如青花瓷器。
而釉上彩正相反，它是在釉上施彩，或者山水，或者花鸟，或者人物，然后再入窑烧制。
虽然“粉彩”较其他彩瓷出现较晚，但它一亮相便以笔意隽逸、色彩粉润、格调高雅取代了五彩和其他彩瓷的地位，成为清代彩瓷中影响最大、最受欢迎的品种，即便是仅三年一朝的清末宣统时期，粉彩瓷器精品仍有涌现。
“粉彩”为康熙晚期初创，因而工艺不成熟，流传下来的实物极其稀少，且绘画内容比较简单，留白较多，给人的感觉疏朗典雅，完全不像后来乾隆时期的粉彩瓷器，宛若浓妆艳抹的贵妇。
粉彩瓷器的黄金时代是雍正和乾隆时期，无论是造型、胎釉，还是彩绘图案，都达到了前所未有的巅峰。
这与皇帝本人对粉彩瓷器的喜爱密不可分，他们不惜工本，不吝精力，亲自参与到粉彩瓷器的艺术创作中，草以图稿、亲临督导。
据史料记载，乾隆皇帝常对粉彩器物的用途、型体、花纹有亲自批示，制作前的画样经他审查后才能烧制，而款识及配合纹饰的诗句等都须经过他的御批。
谈谈粉彩山水画的艺术特点
32谈谈粉彩山水画的艺术特点余晓铧清代由于西方大量的工艺美术品传入中国，使得釉上彩瓷的发展进入了空前的黄金阶段，成为了当时新型釉上彩的重大变革时期。
这一变革的开端始于清康熙晚期的珐琅彩烧制，而后在闻名遐迩的景德镇御窑厂逐渐形成了一种新型的釉上彩――粉彩瓷。
这种技法凭借其旺盛鲜活的生命力迅速成为了陶瓷市场的主流。
直至今日，粉彩瓷依然是人们热衷的瓷器种类。
粉彩瓷艺术特色中蕴含的巨大包容性是其长盛不衰的重要支撑，也是蜚声国内外的必然原因。
粉彩瓷山水画在中国画的基础上加以融合，运用独特的技法和艺术呈现效果深化了自身的审美意境。
同时作为最为成熟的釉上彩品种之一，粉彩瓷的山水画可谓是独具中国传统文化气息的作品，展现的是陶瓷形体的艺术魅力以及民族文化的情怀。
因此，对于粉彩瓷山水画艺术特色的研究必将对当代粉彩瓷的创作和发展产生积极的影响。
一、温婉动人的写意风格粉彩，又被称之为“软彩”，它改变了传统五彩和斗彩瓷的主流控制局面，并在这一基础之上使用了单线平抹和色彩平涂的处理技巧来丰富了彩色瓷的表现形式。
因此，粉彩瓷又被视为最为典型的釉上彩瓷。
粉彩瓷凭借其粉润温婉、色彩秀丽、晶莹剔透的形体特点而深受人们的喜爱，它温婉动人的写意风格更是增添了我国陶瓷文化的魅力，赋予了陶瓷文化多变的表现形式，将粉彩瓷山水画内在的艺术气质展现出来，使得粉彩瓷山水画的艺术表达被披上了一层浓厚的写意色彩。
山水题材的釉上彩瓷，其艺术境界的最高表现应是画作的写意和传神。
粉彩瓷山水画温婉动人的写意风格也正是由此处而来。
“神在形似之外，意在神气之中”，是对粉彩瓷山水画艺术特色的最好概括。
寥寥数笔，可谓出神入化，让人顿感宁静和流畅，增添了粉彩瓷的形体装饰效果。
例如，在粉彩瓷山水画《恬静乡间》的创作中，作者采用了写意略带工笔的手法，将曲折蜿蜒的乡村小道作为背景，引导视觉通向远处的茅屋和丛林，这样写意风格下的人们的视野更加开阔，深化了整个画面的意境。
繁花的遮掩，给人一种画面以外的无限遐想。
故宫博物院藏：清三代粉彩瓷器欣赏
故宫博物院藏：清三代粉彩瓷器欣赏粉彩是陶瓷装饰艺术中的一个重要门类，在中国传统陶瓷艺术之中占有举足轻重的地位。
粉彩瓷是在高温烧制的白瓷胎釉面上，施以玻璃白与传统彩料，再低温烧制的釉上彩瓷。
清代康熙晚期，制瓷工匠在珐琅彩和康熙五彩基础上创烧了粉彩这一新品种，它萌芽于清代康熙晚期，成熟于雍正时期，到了乾隆年间更是得到了极盛的发展，故《陶雅》称其"前无古人，后无来者，鲜娇夺目，工致殊常"。
康熙晚期烧制成功的粉彩瓷器属于草创阶段，在制作上较为粗糙，在装饰风格上趋于简朴，仅在部分红花花卉的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作，色调延续五彩浓厚的风格。
到了雍正时期，粉彩技艺日趋成熟，粉彩瓷器以精细著称于世。
无论在造型、施釉和彩绘方面均得到空前的发展。
彩料比康熙时期精细，色彩更加柔和，效染层次多。
大多数在白地上进行装饰，而少量在色地上装饰。
纹饰多为吉祥如意寓意的人物与植物题材，如八桃蝙蝠喻意多福多寿、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿等等。
装饰布局以疏朗、规整为特点。
到乾隆时期，粉彩瓷器在前两代的基础上又有了新的突破，是所占比重较大的彩瓷品种之一。
此时的粉彩瓷器一改雍正粉彩轻盈精巧、细腻典雅、清新隽永的风格而朝更富装饰性和繁杂富丽的方向发展，所烧制的粉彩瓷集古代文玩、器物之大成，融西洋技法，材料于一体，把清代制瓷业的烧造水平推向了史无前例的创造性阶段，无论数量和质量都达到了历史的顶峰。
清康熙粉彩粉彩花蝶纹盘粉彩花蝶纹盘，清康熙，高3.5厘米，口径17.5厘米，足径10.5厘米。
盘撇口，弧腹，圈足。
盘里外粉彩装饰。
内底绘一折枝果，旁有一只飞舞的蝴蝶。
内壁绘折枝四季花卉纹3组，一组为牡丹、玉兰花，一组为海棠花、梅花，一组为折枝桃花果。
盘外壁绘折枝花果纹及蝴蝶纹，以墨彩、红彩勾绘纹饰轮廓线，内填其他彩料。
外底署青花楷体“大清康熙年制” 双行六字款，外围青花双线圈。
粉彩瓷器初创于康熙晚期，是在五彩的基础上受珐琅彩瓷器的影响而创烧出的一种新型彩瓷。
浅谈时代的宠儿——粉彩瓷
浅谈时代的宠儿——粉彩瓷作者：邱芸来源：《景德镇陶瓷》2017年第05期在这个物欲横飞的时代，专注于做一件事情的人实在不多。
人们都喜欢过快节奏的生活，“坚持”和“毅力”变成了奢侈品。
作为一名陶瓷匠人，非常希望老祖宗传递下来的技法和手艺能注入新鲜的血液，并且长长久久地传承下去。
陶瓷是我国文化的瑰宝，千百年来，一直在中华民族艺术领域中扮演着重要的角色。
它已经深深扎根在老百姓的日常生活中。
陶瓷在历史的长河里繁衍出了很多的品种类别，就大的种类来说，分为釉上瓷、釉下瓷和釉中瓷。
每个大种类中又因为装饰手法与技法的不同分成许多的小种类，比如釉上瓷的代表有古彩瓷、珐琅彩、粉彩、新彩等等，釉下瓷的代表有青花瓷、釉里红、颜色釉瓷等等。
千百年来，陶瓷的发展从初级向着高级、粗糙向着精细一步步发展。
从粗犷的陶瓷到如今可以精密到令人赞不绝口，其中饱含着多少画家工匠的心血啊。
其中，清代的陶瓷艺术风格可以说是精美绝伦的代表，浓厚的宫廷华贵精致风格是这个时代陶瓷的艺术特色。
清代创烧了许多贵彩名瓷，像粉彩瓷和珐琅彩瓷就是杰出代表，地位一举超越青花瓷。
下面，我们就主要来说一说清代瓷器的宠儿“粉彩瓷”吧。
粉彩瓷就像它的名字所描述的那样，特点就是“粉”，其颜色润泽优雅，在洁白如玉的瓷胎上，相互衬托，形成了别具一格的艺术效果。
粉彩始创于清康熙年问，工匠们在传统五彩的绘画基础上加入西方引进的珐琅彩的技法，创作出这一具有历史意义的瓷种。
其特色就是在彩绘时掺加一种白色的彩料“玻璃白”。
“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。
其作法是用经过“玻璃白”粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次炉火烧烤而成。
如果要想深入了解粉彩瓷，那就必须了解它的前身五彩瓷和珐琅彩瓷与它的关系与区别。
首先，我们说说粉彩与五彩的关系。
在粉彩制作初期，工匠们用的就是五彩瓷的填色技法，即单线平涂法和无线涂绘法，不过之后粉彩大多使用的是没骨画法。
浅析粉彩过墙八桃五蝠纹盘
浅析粉彩过墙八桃五蝠纹盘作者：李咏咏来源：《理财·收藏版》2018年第10期中国瓷器历史源远流长，流传至今的文物浩如烟海，避暑山庄博物馆馆藏的瓷器已进入了科学化的管理范畴，研究硕果累累。
博物馆时刻以弘扬博大精深的中国瓷器文化为己任，发挥着传播知识的作用，现展出的瓷器品种丰富多彩，琳琅满目，美不胜收，都是清代宫廷瓷器中的精品，具有极高的文物艺术观赏价值。
避暑山庄博物馆馆藏一件清乾隆粉彩过墙八桃五蝠纹盘。
此盘高约4厘米，口径2015厘米，底径13.3厘米。
周身施白釉，釉色洁白莹润，采用过枝激发构图，盘内为五桃三蝠，盘外为三桃二蝠，用粉彩绘画中的渲染技法体现画面的立体感，构图疏密有致，色彩淡雅娇丽，很好地表现了桃花的不同形态和桃叶的阴阳向背。
此式粉彩过墙八桃五蝠纹盘为乾隆御瓷之隽品，以画笔精美和布局新巧奠定其至高的艺术地位，成为瓷史之绝唱，美学之典范。
其胎薄釉润，造型工整，构图典雅。
盘外壁粉彩绘两桃枝，自盘外延伸至盘里，枝头硕果累累，摇曳生姿，蝙蝠翩然起舞，寓意福寿双全。
构图色彩淡雅柔丽，阴阳层次分明，如同一幅没骨花卉画，是乾隆时期粉彩中的珍品。
该盘纹饰画作之精妙，尤得好评，其用色淡雅丰富，对寿桃果实的渲染逼真，以胭脂红点染出深浅浓淡的斑点以至外表由淡绿渐至粉红，从而使果实甘熟欲滴的质感彰显无遗。
另见桃花悠然绽放，粉嫩怡人，绿叶阴阳反侧，尽显清风中摇曳俯仰之姿，与桃实互为相衬。
更有五蝠闻香飘至，意态活泼，饶添生趣。
而画师又以丹青妙笔皴染出苍雅的枝干，与莹润曼妙的花果相衬。
盘中画作布局别具巧思，于器足上攀，延伸过壁至盘心，连续不断，构思之精令人叹绝。
此式于碗盘外壁绘以花枝并延至器内的装饰技法名为“过墙枝”也称过枝纹，过墙花纹，一种特殊构图的纹饰。
所谓过枝，即指器物内壁与外壁或器盖与器身的纹饰相连，浑然一体，宛如花枝越过墙头，从外壁伸至内墙。
常见纹样有过枝花卉、过枝花果等。
流行于清康熙、雍正、乾隆三代，多见于盘、碗、碟、盏及盖碗等器式，以青花、五彩、粉彩等品种为常见，有过枝牡丹、过枝菊花、过枝梅花等。
浅谈乾隆粉彩的特点
浅谈乾隆粉彩的特点作者：曹雨晶来源：《美与时代·城市版》2015年第02期摘要：乾隆时期是清代瓷器制作的鼎盛时期，从乾隆时期开始，粉彩的地位便逐渐上升，几乎完全取代了唐代五彩[1]的地位。
这时粉彩的质量虽然不如雍正时期的那样秀丽淡雅，但是在装饰工艺上更加多种多样，特别是对于一些用于陈设的大型瓷器，做工精湛，在当时极为流行。
关键词：乾隆粉彩造型纹饰胎釉施色创新承德避暑山庄的慈禧故居陈列着许多雍正粉彩，自从参观过后我便一直对粉彩情有独钟，后来才知道，最为美丽的粉彩并不是曾经令我瞠目结舌的那些，而是以乾隆年间的最为出名。
粉彩是瓷器釉上彩的一种，又叫“软彩”，是在康熙五彩的基础上受珐琅彩的影响产生的新品种，制作工艺最精湛的是雍正时期，所以称为“雍正粉彩”，粉彩是景德镇窑四大传统名瓷之一，始于康熙晚期，之后历朝流行不衰。
粉彩是先在高温烧成的白瓷上勾画出各种图案的轮廓，然后再用一种含砷[2]的玻璃白[3]打底，再将颜料涂在这层玻璃白上，按颜色的深浅用干净的笔轻轻地将颜色铺开，这样的技法能使人物的衣服和植物的花瓣和叶子有明暗的感觉。
乾隆粉彩与其它彩瓷相比，有着独具一格的特点：一、从造型上看乾隆时期粉彩造型多以天球瓶、葫芦瓶和牛头尊等为主。
粉彩样式新颖，做工精细，一些动物、水果、植物之类的常常被做出粉彩瓷器的样式。
乾隆瓷器讲究附加装饰，例如瓷瓶两侧装饰象耳、鹿耳、羊耳等不同兽耳。
更不能忽略的是：镂空雕器是乾隆时期新创的样式，如转颈瓶、转心瓶、套瓶等一些样式，是其他时期的瓷器工艺无法做到的。
另外，百鹿尊是乾隆时期常见的品种。
这种瓷器大多在白底上绘画青山绿水等风景，然后山水或者丛林间有很多梅花鹿奔跑嬉戏，颜色艳丽，层次也很清晰，布局疏密分配合理。
但是乾隆时期的百鹿尊流传下来的已经很少了，大多是光绪年间仿照的，质感也没有乾隆粉彩光泽亮丽。
乾隆时期对瓷器的设计要求十分苛刻，每个作品都是烧制和设计而成的，对造型工艺的要求也是精益求精，不论瓷器的大小，都是经过皇帝的审核才能在宫中使用的。
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三 、现 代 粉 彩 瓷 与 展 望
粉彩这一装饰手法是在五彩 、珐 琅彩后 陶瓷史上的又一 大创举 ，而它 的发展史可 以称得上是一部 陶瓷装饰 工艺推陈 出新 的历史 。 上世纪 ９ ０年代 末开始 至今 ，粉彩 艺术瓷 的发展 突飞猛 进 ，可以说是 进入了现代粉彩瓷 的新时代 。这 时期 的粉彩瓷 不再仅仅 拘泥于传统的粉彩瓷绘艺术 ，而是 以陶瓷器物为载 体 ，将诗 书 、画 、印 、工艺等多种装饰综合 一体 ，并 不断发 挥各种装 饰技术的优势 ，挖掘新材料 ，新工艺 与新技 法 ，创 作 出更 富有 现代社会崇 尚的生活情趣 ，同时又兼 备传 统粉彩 艺术 特色与时代气 息的粉彩作品。 粉彩作为一种 陶瓷装饰形式 ，这是 中国陶瓷文化史的重 要组成部 分 ，也是人类物质文化史上 的重要研究 对象。即便 粉 彩走入 当今时代 ，其艺术魅 力也依 旧迷人 。在 现今时代 ， 粉 彩工 艺技术 的传 承 与教育 乃保 持其独 一无 二 的地位 和辉 煌 。粉彩 与青花一样 ，已成为 中华文 明历史 与传 统文化的特 有元 素 ，不仅 要传承陶瓷文化 ，还要 中外结合 ，更要 与时俱 进 。总的来说 ，既适合于高档艺术 陶瓷装饰 也适 用于一般 日 用 陶瓷 ，粉彩装饰的工艺价值和艺术价值相 统一协调 ，有利 于当代粉 彩装 饰艺术更好地传承 ，发展 以及创新 ，有着广阔
彩 艺术特 点的分析 ，更深入 的对现代 粉彩这一装饰手法进行展望与研 究。
【 关键词 】艺术特 色；装饰手 法；表现形 式
在我 国历史 的长河 中 ，曾出现一颗闪亮的明珠 ，它色彩 绚丽 ，精美绝伦 ，璀璨夺 目， 这 就是 粉彩瓷。
粉彩的形成与发展 粉彩是指在烧好 的白瓷胎上 ，用生料作画 ，填好粉彩颜 料后 ，再次用 ７ ６ ０ 摄 氏度的温度烧制 ，烧成后颜 色不仅 固着 在瓷器釉表 面 ，而且光泽晶莹 ，粉润柔 和 ，用 手触摸有明显 的凹凸感 。 粉彩是于康熙 时期 ，在康熙 五彩的基础上 ，受珐琅彩 的 影响演变 而来 的。此时 ，开始在五彩纹饰 的局部 ，采用不透 明的珐琅质颜料 。 雍正时期 随着珐琅彩彩料 的研制成功 ，粉彩获得 了较 大 的发展 。绘制 技艺逐步成熟 ，成为彩 瓷的主流。正是 因为雍 正粉彩所 取得 的杰 出成就 ，粉彩也被 后世 称之为雍正彩 ，此 时 ，在广州珠 江沿岸 出于对外 贸易的需要 ，逐渐形成 了釉上 彩瓷作坊 ，在 此地所生产的釉上彩瓷 被后 世称之为 “ 广彩 ” 。 与此 同时 ，民间窑场也 开始 了粉 彩瓷的生产和制作 。 乾隆时期 ， 粉彩瓷更为流行 ， 工艺手法得到 了新的发展 ， 而且 日臻完 善。装饰 手法繁 多 ，先后 出现 了色 地开光装 饰 、 锦边装饰 、锦 地装 饰 、锦地开光装饰 等。此时的粉彩色调极 为丰富 ，纹饰精美 ，是粉彩发展的鼎盛时期 。 自乾 隆 后 期 开 始 ，粉 彩 瓷 逐 渐 走 向 衰 落 ，产 量 和 质 量 都 大不如前 。 至清末时期 。出现 了一种新 的彩瓷类型一浅降彩 ，它是 在原有 的画料 基础上添加 了铅粉 。由于画料 中含有起溶作 用 的铅粉 ，画好后 即使不添盖透 明颜料 ，烧 成以后纹饰也不会 脱色 。画好 以后 ，再薄填赭石 、水绿 、大绿一类 的颜色 ，烧 成 以后画面呈现 出浅淡 的色调 ， 似 有中国画浅降 山水 的意趣 ， 所 以被称之 为浅降彩 这一类型 的浅降彩 ，是粉彩为适应社 会环境 的变化 ，而进行 的一次工艺变 革 ，并 由此拉开 了瓷上 绘画 的序幕 。 民国时期 ，以珠 山八友 为代 表 ，正式确立 了粉彩 的绘 画 性表现语 言 ，开始忽视 ，甚至是漠视 粉彩的装饰意义 。单纯 的追求 画面的审美 意趣 ，这一创作理 念的影响一直延续 到了 当代 。 新 中 国成立 以后 ，粉彩 瓷艺术的创作理念得 到了进一 步 的强化 ，而在创作 思想上更加注重对 现实题材的表现 ，并在 ２ Ｏ世纪 ８ Ｏ年代 以后 ，艺术风格 开始走 向多元化的发展态势 ， ９ Ｏ年 代 中期 ，粉 彩瓷绘 艺术 进入 了全 面的发 展期 ，并 称 为 景德镇陶瓷艺术 的主流 。 二、粉彩的艺术特色 （ 一 ）对工 艺 的追求 。首先 在 瓷胎 的选 择上较 为考 究 ， 高档粉彩 瓷一 般选用制作精 良 ，质地 纯 白的手工制作 的精 细 白胎 ，并且瓷 胎的釉质要光亮 ，清透 ； 其次 ，是独特 的工 艺
青年与社会
２ ０ １ ５ 年６ 月上 第１ ６ 期 总第５ ９ ８ 期
艳压群芳的低温釉下彩——粉彩
孙芄 苊
（ 山东理 工大学
方 益 呜
２ ５ ５ ０ ４ ９）
美术学院 ，山 东 淄博
【 摘Βιβλιοθήκη 要】 粉彩是 陶瓷低 温釉 下彩 瓷的典型代表 ，也 是我 国传统 陶瓷装饰 当中的重要 类型。 文章通过 对粉彩的形成 与粉
一
、
料与瓷胎 的质地 ，相互结合 ，共 同构成 了粉彩 的材质美 。 （ 二 ）造 型与 装饰 的完 美结 合。粉 彩首 先遇 到 的问题 ， 就是在选定 的瓷胎 上如何进行装饰 ，一般来说 ，陶瓷器皿 的 造型特征 ，主要是 通过造型的线型变化体现 出来 的。如器 物 造型线型 的曲、直 、开 、合 、收 、张等 ，这就要求装饰纹饰 要顺应这些造 型线 型的变化 ，使造型与装饰相协调 。通过对 成功 的粉彩作 品进行 分析 ，一般 都饰 以满 装饰 的图案形式 ， 或者在 图案纹饰 当中 ，空出平整的块面开光 ，并在开光处 绘 以山水 ，人物 ，花 鸟 ，而造型线型平直挺拔 的造 型 ，则 多饰 以山水 ，人 物 ，花鸟的通景装饰 ，有时也会对这些造 型的 口 部 ，颈部 ，肩 部 ，足部等饰以与主体纹样相适应或在形式 上 类似 的这样一 些边 饰图案 ，使装饰与造型在 富有节奏 变化 的 同时 ，能够取得协 调的艺术效果 ； 造型与装饰 的结合还体 现 在器皿造 型与装饰 构图的关系上 ，立体 的陶瓷造 型不 像平面 样能够一览无余 ，往往随着器皿造型位置 的变 化 ，装饰 画 面 的主次关 系也会 发生相应的改变 。这就是要求在粉 彩装 饰 纹饰 的设 计上 ，要在 ２到 ３个观察点上来安排纹饰 的主次关 系，以取得整体上 的协调 和一致 。 （ 三） 广泛 的题材和宽 泛 的表 现形式 。粉 彩材料 的种 类 繁多， 性 能各异 ，有较强的表现力 ， 也正 因此粉 彩装 饰的题 材 十分广泛 ，有花鸟草虫 ，鱼虾水藻 ，飞禽走兽 ，山石丛林 ， 古今 人物 ，从表 现形 式上来看 ，有 中国画式 的，图案式 的 ， 绘 画与 图案结合 的形式 等。