浅谈三维动画镜头语言的运用
三维景观动画项目实践
三维景观动画项目实践
摘要：国内外三维景观动画技术应用领域早已经发展成熟，并且随着技术的普及使行业竞争加剧，同时市场环境的转变客户资源极度萎缩，产品正在进入同质化竞争阶段，该种类产品的垄断时代已经过去。如何更有效的安排工作重点，合理分配技术力量显得尤为重要，高效低成本完成景观动画的展示过程是获得更高经济效益的保障。
关键字：三维景观动画、动画制作方法、三维模型、动画特效制作
从我国三维景观动画十多年的发展历程来看，由最初的三维物体造型，到目前的虚拟现实技术，在三维模拟的建立手段、计算方法以及三维真实效果等方面，具备了一定的技术水平，但与国际制作水平仍有理念上的本质差距。
在三维技术的实现过程中需要对整个动画方案形成一套完整的思路，并且在三维技术的具体实现过程有不同的工作重点，从而更好的实现高效低成本。
从项目流程来讲，在项目的售前支持环节，掌握客户组织结构，尽可能多的了解决策人信息；项目资料的确认，资料信息的完整度；脚本设计；同期进行模型制作，包括建模中特殊材质和贴图的绘画制作；模型确认；预演制作，初步实现脚本中的相机设计；预演确认；样片的制作，包括渲染动画制作，灯光与材质的调整，配景细化的摆放，渲染输出，后期处理和特效合成等；样片确认；样片修
改完善；成品提交；项目完工；售后服务。目前看来动画的核心技术是创意脚本的设计，也是动画的灵魂。
1创意脚本
创意是三维景观动画产品的核心。
要想引人入胜，就需要一个鲜明突出的主题，所以制作之前的构思显得很重要，否则只靠渲染效果是远远不够的。明确沟通好客户需求以后，由专业的策划师制作脚本，提报设计合理的脚本结构。
影视动画语言构成及解析
影视动画语言构成及解析
摘要：本文主要阐述在动画语言的构成中，镜头是动画片中构成的基本要素，它涉及的东西非常广泛，所以镜头设计对于整个动画片来说是尤为重要的。
关键词：镜头设计；景别；蒙太奇
中图分类号：g22文献标识码：a 文章编号：1009-0118（2011）-01-0-02
一、动画片中镜头设计的重要性
(一)形式和风格
动画片镜头画面设计作为动画创作中的一种，也是以艺术设计的形式而存在的，而动画本身和绘画也有着深深地渊源。回溯到远古时期，山洞中茹毛饮血的祖先们用他们那极富有创造力的双手，描绘了最早的绘画--岩画。可是聪明的祖先渐渐发现，在单独的图画中只能表现自己心中最美的一瞬间，却无法表达瞬间产生的过程，这个瞬间产生的过程就是时间差带来的影像需求。
1895年，法国人卢米爱尔发明了电影机。1906年法国人埃米尔科尔运用摄影机上的停格技术，拍摄了世界上第一部动画片。我们可以看出这两伟大事物的本质是何其的相似：他们都是根据“视觉暂留”的原理以来达到“动”的效果。我们同时也知道动画属于电影的一种形式--“动画电影”。动画有它自己的特点，它的存在是实拍影片在某些程度上所达不到的；而从另一个方面来讲动画又离不开电影，动画片中许多的镜头画面设计都是得益于电影，有的甚
至模仿电影。由于，动画与绘画、电影的渊源，动画片具有了绘画性和电影性。作为动画片视觉流程中最基本的单位，镜头画面设计不仅需要有深厚的美术绘画功底，而且需要熟练地运用各种电影语言的技巧。
（二）关于色彩
在美国迪斯尼动画制作过程中，有一个程序是专门做色彩气氛图的，在这里色彩只作为画面的一个因素来讨论。色彩是视觉冲击力最强，心理效应最深刻的画面构成因素。动画片的色彩是最丰富的，因为设计者在画面中所创造的一切元素都是由自己来定的颜色，不像故事片电影拍摄中，主观色彩都受被拍摄物体本身的色彩所影响。动画片中的色彩要更主观一些，更有创造力一些。当然，这些情况只是在主流影片中，而在非主流影片中，如果导演有自身的追求，把一切客观性的基础都抛开，那就得另当别论了。
解析三维动画与虚拟现实的结合
解析三维动画与虚拟现实的结合
作者：尹霁佳
来源：《数码设计》2017年第12期
摘要：本文通过梳理三维动画与虚拟现实结合的现状，深入分析了三维动画与虚拟现实之间的关联性与差异性，揭示了三维动画在虚拟现实环境中所起到的重要作用，并且从多角度综合分析并阐述了三维动画技术与虚拟现实技术相结合的未来发展趋势。本文旨在通过对三维动画与虚拟现实相结合的研究，明确两者的技术优势，研究两者结合的主要形式，分析其最终效果和发展趋势，以探寻更有利于新技术融合的发展方向。
关键词：三维动画；虚拟现实；应用研究
中图分类号：TP391.41；TP391.9 文献标识码：A 文章编号：1672-9129（2017）12-0015-02
Abstract： in this paper， by analyzing the present situation of the 3 d animation and virtual reality， in-depth analysis the relevance between the 3 d animation and virtual reality and differences， and reveals the three dimensional animation that play an important role in the virtual reality environment， and comprehensive analysis from various angles and the three dimensional animation technology and virtual reality technology with the combination of the future development trend. This paper aims to the combination of the three dimensional animation and virtual reality research， clear technical advantages of the two， study the main form of the combination， analysis its ultimate effect and development trend， in order to explore more conducive to the development direction of new technology integration.
当代动画设计中三维技术与蒙太奇的结合
１ 、技 术的 革新
１１ ． 、动 画与三 维 动 画技术 动 画 的英 文Ａ ｉ ａ ｉ ｎ 以解 释 为 经 由创 作 者 的 安排 ，使 原 ｎｍｔｏ可 本 不 具生 命 的 东西 像 获 得 生 命 一 般 地 活动 。动 画 是 由许 多 帧 静 止 的画 面 连 续 播 放 时 的过 程 ，无 论 其 静 止 画面 可 以 是 由 电脑 制 作 ，或 是手 绘 ，或 是黏 土 模 型 ，经过 每 次轻 微 的 改变 ，然 后 再 拍 摄 ，当所 拍摄 的单帧 画面 串连 在 一起 ，并且 以每秒 １帧或 以上 的 ６ 速 度 去播 放 ，使 眼睛 对 连 续 的动 作产 生 错觉 （ 为视 觉残 像 所造 因 成 ）。无 论 是哪 种 画面 形 式都 是 通过 连 续播 放 一 系列 画面 ，给 视
对 当今 动 画 市 场 产 生 了 巨 大影 响 力 并将 成 为 未 来动 画 市场 开 发 的 创 造 想 、衬 托悬 念 等联 系 以及 快慢 不 同 的节 奏 ，从 而有 选择 地 组 成一 性 生产 力，结合三维技术平 台和 蒙太奇的 电影 艺术表现 方式 ，将 对动 部 反 映一 定 的 社会 生活 和 思想 感 情 、为 广大 观 众所 理解 和 喜 爱的 画 片 的 内容 和 形式 上 产 生 突破 性 的 变革 。 动画片。
关 键词 ：三维动 画；三维技 术；蒙太奇 从 目前 的市 场 分 析 来 看 ，三 维 动 画 很 有 逐 渐 占领 动 画 市 场 的趋 势 。 三维 动 画不 仅推 翻 了 “ 画 是小 孩 子们 的 娱 乐 ”这一 曾 动 经在 人 们心 目中潜 移 默化 的想法 ，更 增加 了动 画市 场 受众 的覆 盖 率 ， 以一个 全 新 的姿 态展 现 在荧 屏 上 。运 用动 画的物 化 形 式创 作 的 各种 作 品都 负 载着 各 自不 同 的文 化 内容 ， 同 时也 与社 会 各种 文 化形 态 相互 影 响 、相 互作 用 ，这 种 空前 的 影 响力 可 能是 三 维动 画 始创 者 没有 估 量 到的 。 当然 三维 动 画要 发 展 ，光 依靠 三 维 技术 的 进步 是 不行 的，通 过 蒙太 奇 的 电影 艺术 表 现手 法 与三 维 技 术平 台 的结 合 ，能 够让 三 维动 画 作 品拥 有 更加 完 美 的镜 头语 言 和视 觉 感
浅析三维动画制作中的核心问题
浅析三维动画制作中的核心问题
作者：周俊生
来源：《新西部下半月》2015年第04期
【摘要】本文阐述了动画短片制作中的设计与制作过程及应注意的问题，分析了三维动画制作中设计与制作的关系。指出，在设计制作中设计具有核心性，制作中的一切问题都是围绕它来展开的，达到既定效果是目标，技术是为效果服务的。在制作中要凸显出自己的特点，并勇于尝试不同的表现手法，以制作出令人满意的动画片来。
【关键词】三维动画;动画制作;核心问题
如果说剧本是一部动画片的起点，那么设计制作就是动画制作环节的核心。每部三维动画制作过程中，都会遇到各种各样的技术难题。其实技术问题并不可怕，可怕的是艺术上出问题。一部再炫丽的动画片如果内容缺乏内涵，也会显得苍白无力。从剧本到成片，需要精良的设计制作来转化成视觉语言才能制作出好的动画片。如何让设计制作充分表现剧本内容，并呈现出具有视觉冲击力的画面效果，这是值得我们探究的问题。
一、动画短片制作中的设计与制作
1、前期准备
动画是一个综合的艺术创作，动画短片往往由一个小团队来共同制作，如果有几个特点突出的人能够能力互补地组成一个团队，那是最好的选择。但是必须强调的是团队中导演大于一切，在出现分歧的时候，服从导演的决定是团队合作的基础。
2、设计制作
（1）动态分镜和人物场景设定。草稿剧本定下来以后，就进入了前期的设定阶段。设定方面是根据剧本进行世界观的构造，参考很多漫画和动画，还有些很有名的科幻影片，同时绘制出部分世界观的概念和设定稿。
在人物角色设定和场景设定的时候都要严格按照剧本既定的形象和环境来设定。如果设计出来的人物体现不出剧本描述的人物形象和性格特征，那就算是失败了。同时应进行一些风格的探索，绘制出最终想要的人物和场景，将他们结合在一起看看是否生硬，并进行制作时间的估算，否则即使效果好但做不完也是不行的。
浅谈水墨动画与三维动画相结合的现状与发展
浅谈水墨动画与三维动画相结合的现状与发展
作者：杜欣
来源：《黑河教育》2015年第08期
[内容摘要]在数字媒体技术发展的冲击下，将水墨动画融入到三维技术中是一个很好的结合，在三维技术中更好的将水墨画的感觉表现出来，将其发扬光大。从近几年动画的发展来看，我们可以得出这样的结论——民族的就是世界的。只有将民族的动画发扬光大，才能在世界动画领域占得一席之地，甚至是领先的位置。
[关键词]水墨动画；三维动画；民族
水墨动画发展到现今阶段，已经进入了一个举步维艰的时期。虽然水墨动画有很高的艺术价值并且具有极高的鉴赏度，但是由于成本高，所以不能大量制作。如果将水墨动画与三维电脑技术想结合，既可以发展水墨动画，又能把先进的技术综合到水墨中，可谓一举两得。然而，三维水墨动画在表现水墨效果的时候，不能完全的把水墨飘逸空灵的感觉表现出来，这与它的制作手法不同有关，也与创作者有一定关系。
三维水墨动画在制作时，更多的都是依赖于计算机平台，也就是三维软件，比如美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件Autodesk Maya。因此，在创作角色或场景时，就不能将水墨意境表现在纸上，而是要先做出三维的模型，再赋予模型以水墨的感觉。如果制作者缺乏对传统水墨绘画技法与风格的了解，则很难将三维与水墨的感觉融合到一起。在表达水墨的效果与意境上，也会显得稍逊一筹，所以三维水墨动画目前只是追求表面的形似，很难达到一种形神兼备的艺术效果。
三维水墨动画也有可取之处，由于操作平台的改变，在创作过程中有了新的特点，首先人物形象上可以不用再反复绘画，而镜头的运用则更加灵活与丰富了。在三维软件的技术支持下，相同的场景可以随时不断的变换镜头，这是水墨动画望尘莫及的。因此，在这种镜头空间的表现力上，三维水墨动画的画面要比传统水墨画略胜一筹。其次，水墨动画的另一大特点是构图。传统艺术水墨画中对构图、色调、氛围等要求都是非常严格的。比如，水墨画中会常出现大量的空白，也就是我们通常说的“留白”。而用三维软件来实现水墨效果，不仅要考虑现代因素，还要考虑到不能与传统的水墨艺术脱离太多，尽量展现水墨动画的风格。所以，在构图上必须做到严谨，不失传统。在三维软件技术的实施上，可以做到构图严谨，因为三维软件在视图上，利用了严谨的透视原理。这相比手绘构图，方便了许多，而且摄像机的角度也可以任意调节，因此我们能够做到采取其中较满意的构图来表现水墨动画。
镜头语言 (2)
镜头语言是一种艺术语言，它直接诉诸观众的视听感官，并且以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义，具有强烈的艺术感染力。由摄影机的运动和不同镜头的剪辑所产生的蒙太奇不仅形成了视觉形象的构成法则，也完善了影视语言的语法修辞规律。而三维动画是一种动态的画面语言，它有自己的修词，造句措辞，语型变化和文法，镜头语言的加入可以使动画视觉效果更加丰富，随着科技发展，他们的结合也越来越紧密。本文就三维动画作品中镜头运用进行探讨。一、动画概述今天，在人们的生活中处处可以看到动画的影子。即使是几岁的小孩子也能如数家珍地随口说出几部甚至十几部动画片的名字。青年人更是常常用动画片中的人物比喻他人或自己，用这种方式来嘲讽他人显示自己的个性。著名相声演员郭德纲说过，只有他的观众中绝大多数人知道的事情，他才能用做包袱。而在他的相声中就出现过一个动画片的人物一一“奥特曼”。这足以见得，动画片已成为大众司空见惯、喜闻乐见的艺术形式。然而，如果真的探究一下动画是什么，恐怕能把它说清楚的人就很少了。即使在学术界，对动画这一概念的界定也有着很大的分歧。对于动画概念的界定，一种是基于电影理论的。这些学者认为动画是电影的先驱。1831年，法国人把画好的图片按照顺序放在一部机器的圆盘上，圆盘可以在机器的带动下转动，圆盘上的图片也随着圆盘旋转。这部机器还有一个观察窗，从观察窗望过去，图片似乎动起来了，形成运动的画面，这就是原始动画的雏形。不难看出，这实际上是对电影的原理的陈述，准确地说，是对动画电影的定义。另一种则认为:“所谓动画就是会动的画。”这种观念大大地拓展了动画概念的内涵，已经使之完全超出了动画电影的范畴。它不仅包含了动画电影，也包括那此非电影的动画形式，如:皮影戏、木偶戏等。随着计算机软、硬件技术的飞速发展，在电脑上已经可以制作和显示出高质量二、三维图形。而且用电脑进行动画制作，方便、快捷，制作出的动画作品具有极逼真的视觉效果。人们很快就发现了电脑动画巨大的艺术与商业价值，迪斯尼等世界的动画巨头也率先开始使用电脑进行动画的创作。现在的动画，特别是三维动画，几乎都是借助电脑动画技术制作出来的。电脑不仅可以制作传统意义上的写意动画，还可以模拟自然中的一些形象和景物，具有极强的真实感。场景和动作表现上也非常自如，被广泛应用于电影、影视动画片、广告和游戏等领域。目前，价格低廉的个人电脑已经具有极强的二、三维图形处
《动画综合创作》课程思政教学案例(一等奖)
《动画综合创作》课程思政教学案例〔一等奖〕
一、课程及案例简介
本思政教学案例应用于《动画综合创作A》与《动画综合创作B》两
门课程，其各有70 学时，各占4 个学分，此思政教学案例也普遍适用于动
画专业中的其他创作实践类课程。
本思政教学案例的设计理念是把思政主题作为动画创作的题材，在思
想教育的前提下，激发同学们的创作灵感，通过创作实践将思政教育与专业
学习融会贯穿，把控好作品表达的思想方向，在动画创作的过程中结合思政
内容，让学生从中反复思考、领悟与创作应用，并以最终的动画作品作为思政
教育的推广媒材。
学生以“增加民族文化骄傲感，以动画作品弘扬中华优秀传统文化”
这主题来开展动画创作，总体思路分为前、中、后期，分别从动画创作的思想
指导、专业理论、制作技术三方面进展思政与专业融合的教学。前期阶段，教师
对学生进展思政教育、主题推送、方向指引，同学们依据教师的指引开展调研
学习，从中自主深入学习增加民族自信念的方略，确定创作的主题；中期结合
动画专业理论学问，与学科结合、发挥专业所长；后期考察专业制作技术力气，检验思政主题与动画作品的融合程度，并对思政学习成效进展总结。
最终的实施效果是学生依据选题完成动画作品，在这些作品中会呈现
出融合了中华优秀民族文化的题材内容和符合时代农村进展的精神、思想。这些融合了思政题材的动画作品，不但能作为考察学生专业力气水
平的依据，更能成为思政教育宣传与后续进展的媒体素材。
二、结合章节
思想政治教育内容在《动画综合创作》课程中最重要的融合章节是：第
一章动画前期筹划，此章节的讲授是动画创作中的关键环节，它打算了动画
(完整版)建筑三维动画影片分镜脚本
影片内容: 片头
镜号
镜头运动
画面内容
C1 参考图片
推进
画面黑屏淡入，一扇金色的 无 大门缓缓打开，画面缓缓进 入了一座宁静的绿色园林
旁白
影片内容: 片头
镜号
镜头运动
画面内容
C2 飞行镜头
参考图 片
画面穿过大道，游移到 无 下沉式庭院景观时，喷 泉开始喷发
旁白
影片内容: 片头
镜号
镜头运动
画面内容
参考图片
影片内容: 正片
镜号 C13
镜头运动
平摇
典藏生活，天伦 之乐
画面内容
从阳台一眼望去，风景如 画的呈现在观众眼前，幻 化镜头，一家人在一起共 享丰盛的晚餐
旁白
在风景中沐浴，远山近水尽 收眼底，让眼睛旅行，让身 体舒畅。在餐厅中品尝美食 ，眺望阳光酿造的余晖，举 杯笑言，共享天伦，这一刻 ，值得典藏。
画面内容
书合闭后特写封面，出完 整logo，最终定版为出案 名与电话等信息.
旁白
城市主场，教育核心，传世 园筑，演绎千百年经典原著 （+logo）
参考图片
旁白
生活在城中央，处都市焦点 ，离尘不离城。
影片内容: 正片
镜号 C7
镜头运动
推
公园之上，视界之 上
Βιβλιοθήκη Baidu
画面内容
三维技术动画艺术论文(共10篇)
三维技术动画艺术论文（共10篇）
篇1：三维技术动画艺术论文
三维技术动画艺术论文
一、三维技术动画和新型动画形式
可以说，正是得益于计算机技术，让艺术和现代动画技术有了结合的机会，是计算机技术凝聚的一种体现，充分的给予了动漫制作工以发挥想象力的孔家，制作人员可以通过自身对仿真学、图像学以及渲染材料等多方面的想法，将这些想法和思想结合起来加上一些特效最终达到一种意想不到的效果。此外，三维动画技术还十分的便捷和灵活，在整个动画领域，是十分肯定和认可的，相对于传统的二维动画而言，三维技术可以说是一次技术革新。从动画制作的角度来说，在制作三维动画时，需要充分地将二维动画制作的人力资源解放出来，只需要相关的技术人员对关键技术在计算机上进行操作进可以得以实现，进而有效地降低了动画制作的难度系数，为相关的动漫爱好者提供了实现梦想的舞台。伴随着近些年计算机软件不断革新和升级，动画制作的难度系数还会不断下降，不断地朝着有利于动漫产业发展的方向前进。此外，采取三维动画制作，能更加灵活多变的表现动画的真实效果，这一点是二维动画无法达到的。
二、三维技术的艺术表现力
光影表现力。通常来说，经过光影的变幻，加上对场景氛围的掌控，可以将场景和人物内心的情况有效的表现出来。在过去的二维动
画中，手工绘画工依然会对光影花很多的心思，但是，很难得到较为理想的效果，更不要说实现场景和人物内心情感的融合。但是，在三维动画制作中，是完全可以共同虚拟灯光，进而达到想要的光影效果的，通过对明暗等光彩的调节，进而提升动画场景的艺术表现力。动感和空间的表现力。在过去的二维动画中，背景和角色在制作的过程中是完全分开进行的，最终将只做好的背景和角色进行叠加得到的，这样一来，就感觉整个背景和角色之间没有活力，非常的死板。同时，对于一些变化较大的动作来说，就很难顺利的完成，往往给制带来诸多的困难。但是，在三维技术当中，空间已经通过软件给予了虚拟构架，角色可以在这个空间内自由的进行运动和观看。还可以通过一些先进的技术，实现较为真实的'模拟运动，在配合相关的摄像机的变化，达到一种非常立体的画面效果。质感和细节的表现力。在过去制作二维动画设计时，通常会将角色设定的十分的简单，因为如果角色制作复杂了，往往需要花费更多的制作时间和人力，同时，在角色动作变化的过程中，还需要和相关的角色联系起来。比如：在《千与千寻》中，每一个角色的采取了特效处理，使得最后的动画在总体上一种美感，在细节处理方面也十分的细致，从而提升了这部动画的质量，提升了该作品的影响力。
美学理论变迁对动画片镜头语言的影响
美学理论变迁对动画片镜头语言的影响
随着美学理论的变化和发展，动画片镜头语言也随之演化和改变。本文将介绍美学理论的变迁对动画片镜头语言的影响。
第一阶段: 实用主义美学
19世纪末20世纪初，实用主义美学盛行，它强调效率和功能，将美与实用相结合。在这个阶段，动画片采用了简单的手绘技术，镜头语言也非常直观，追求效率和功能。
例如，在《迪士尼乐园》中，迪士尼运用了实用主义美学，摒弃了复杂的背景和细节画面，强调主角和场景的直观和简单。当时用于动画片的镜头语言主要包括：
1.长镜头：直接展示场景和人物，可以减少时间和空间上的转换。
2.特写镜头：突出人物的表情或物品的细节。
3.中景镜头：介于长镜头和特写镜头之间，展示一些局部特征。
20世纪中期，现代主义美学兴起。它强调想象力、虚构性以及文化和艺术的本质。动画片在这个阶段开始采用电脑特效和三维技术，镜头语言也更加独具匠心，使用了更多的手法和技巧。
例如，在《玩具总动员》中，皮克斯采用了现代主义美学，通过特效和三维技术创造出一个真实的玩具世界，让观众沉浸其中。此时用于动画片的镜头语言主要包括：
1.跟踪镜头：随着人物的运动或场景的变化，跟随镜头的运动也会发生变化，增加了现实感和交互性。
2.抖动镜头：通过抖动镜头的方式模仿现实生活中的震动和震动，增加了真实感和动感。
3.拍摄角度：除了传统的正面角度和侧面角度之外，还使用了更多的摄像机角度，例如鸟瞰和俯视角度，增加了视觉效果和艺术感。
21世纪以后，后现代美学逐渐兴起。它强调多元化和适应性，追求个性和独创性。动画片在这个阶段进一步推进了技术和创新，镜头语言更加多元、个性化。
从技术美到艺术美三维技术在二维动画中应用效果论文
从技术美到艺术美三维技术在二维动画中的应用效果摘要：近年来，三维动画技术被迅速广泛地应用于动画业及影视制作当中。利用三维软件渲染出二维平面画面效果的动画片，形成独特的动画风格，从而达到三维技术之美与传统二维平面动画的艺术之美相结合。
关键词：三维技术二维动画技术美艺术美
一、三维技术在平面效果动画中的应用现状
三维动画技术，是近年来随着计算机图形图像学的发展而产生的一种新兴技术。近年来，三维动画技术被迅速广泛地应用于动画业及影视制作当中。造成这一现象的主要原因，是三维动画技术可以弥补传统二维动画表现中的各种不足。
动画人开始探索通过运用maya、zbrush等三维软件渲染出平面效果的序列图片，经过ae等后期软件处理制作出二维平面画面效果的动画片。国外早已开始使用三维手段实现二维平面动画效果，如《人猿泰山》、《小马王》等。国内也已经出现较为成功的三维水墨动画片作品，如《武韵》、《夏》、《思凡》等。
这种结合包括技术与艺术的双重结合，最终形成独特的动画风格，追求每帧画面在视觉上给人以全新的感受。通过这种技术制作的短片，既提高工作效率，又运用现代视觉媒体发扬传统艺术形式。二、三维技术制作二维平面效果动画的技术优点
从技术角度上分析,首先，三维动画的制作流程和方法比二维动画节省大量工作。三维技术指的是利用软件在三维空间中虚拟现实中
真实物体和运动规律。在虚拟的三维世界中按需表现对象的形状尺寸建立模型及场景，然后设定模型的动作，虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后为模型指定材质贴图并打上灯光。传统二维动画由一系列关键帧和中间帧组成，每一帧都是一幅平面图像。因此，传统二维动画需要大量原画师和动画师来绘制相当数量的单帧图片。先进的三维技术只要设置关键动作就可以利用软件直接输出视频或者序列帧图片，方便再加工。
浅析动画短片中的CG艺术
浅析动画短片中的CG艺术
作者：刘勃宏
来源：《新西部下半月》2012年第03期
【摘要】本文从CG技术运用在动画短片中产生的审美共鸣入手，阐述了CG技术的审美原则，介绍了CG技术的技术性审美，从视觉扩张、镜头语言的写实性两方面论述了CG技术在动画短片中的艺术真实性。指出CG艺术的技术性审美强化使如今的动画短片不仅能具备传统动画的再现真实和表现真实的特征，还强化了再现真实的感染力。虽然如今CG艺术的表现形式不如传统动画风格多变和亲和力欠缺，但是相信随着CG技术的发展，这些不足和欠缺都会有所改善。
【关键词】动画片；CG技术；审美共鸣；审美原则；技术性审美
一、CG技术在动画短片中的审美共鸣
计算机技术的革新引导着动画艺术的发展方向。动画艺术形式主要由时间的流动性、空间层次性和动画的节奏性等要素组成。动画艺术中角色的运动设计无法脱离时间的限制，成功的经典角色告诉我们在把握好角色运动时间的同时还要充分兼顾画面的空间层次，通过时间和空间来设定角色运动的画面位置和轨迹范围。有了时间和空间的有序搭配，动作的表现自然合情合理，但是想要使角色生动活泼打动人心，还需要把握角色的运动节奏。这些动画属性和硬件技术在三维动画艺术出现之后有了新的拓展空间，三维动画不仅继承了二维动画技术原理，而且在时间和空间上给动画艺术带来了全新的视觉表现力，给动画艺术和动画技术的发展带来了新的表现形式和提供了新的引擎，使这个艺术奇葩大放光彩［1］。
1、CG技术的审美原则
CG技术是英语Computer Graphics的缩写，指利用计算机技术进行视觉设计和生产。它既包括技术也包括艺术。三维动画是技术性和艺术性都非常强的综合艺术，而且技术性和艺术性是相辅相成缺一不可的，技术与艺术是一个高度融合的体系［2］。它所涉及的学科种类繁多，有美术、音乐、物理学、影像技术等等。CG动画的本体艺术语言是主体。一种艺术形式核心本体部分往往最容易吸引受众的注意力达到人们的感情共鸣，而这一切都要靠这门艺术的语言符号来表达。一部好的影视作品最卖座的应该是影片的主体思想和情感及视听语言的表现方式，而不是画面效果和技术效果。因此一部优秀的动画片不一定运用高科技手段，它注重的是主题的表达，CG动画是依靠计算机硬件和软件辅助完成的，因此就决定了艺术语言的表现必须依赖技术手段。可以说没有CG技术就没有三维动画，计算机技术上每一次更替使三维动画艺术语言的表现形式更加丰富。所以我们探究其艺术语言的同时也要促进技术的发展，只有这样才能使动画艺术更具有生命力和吸引力。
影视镜头语言在动画中的运用
在日常生活中。我们观察和认识周围的 事物．既可以通过连续的跟踪而不破坏时空 统一来进行，也可以通过分割现实、打乱现实
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的方法一样。只是将音乐拖放到时间轴最下 面的轨道上（“声音轨道”）而已。当然音乐也 是可以调整长短的。
四、素材的剪辑 在导入各类素材的过程中，软件会自 动检测该素材的格式是否为它所支持的 格式。电影魔方支持的视频格式包括ＡＶＩ、 ＭＰＥＧ一１／２．也能支持ＤｉｖＸ ＡＶＩ。而ＸｖｉＤ贝ｌＪ 完全无法导入。对于ＤＶ格式它并不能直接 支持，需要另外安装ＤＶ Ｃｏｄｅｃ。好在它对 Ｍ Ｐ Ｒ Ｇ的支持堪称完美。一些不规范的 ＭＰＥＧ也能很好地导入。它所支持的图片格 式包括了常见的ＢＭＰ、ＪＰＧ、ＧＩＦ等，支持的 音频格式除了ＷＡＶ、ＭＰ２、ＭＰＡ之外还有最 常见的ＭＰ３格式。在素材库的视频文件上双 击后即可在。输入监视器。面板中播放。用电 影魔方对素材进行剪辑非常方便，这得益于 时间轴面板中所设计的一组按钮，其中的设 置标记按钮可在编辑线所在的轨道位置设 置一个标记。这样可以很方便通过前一个标 记、后一个标记按钮找到要编辑的位置。此 外，它的组群、切分、锁定等按钮可让剪辑工 作更为轻松。 基本的素材剪辑方法有两种：选定轨道 上的素材片段，将鼠标移至片段的开头或结 尾。鼠标变成双箭头形状时进行拖动可对片 段截头去尾或增加片段长庇选定片段后。 将编辑线移至片段中，按下’切分按钮。，即可 从编辑线位置将片段分成两部分。利用切分 的方法可以很方便地将一个片段中间不用 的部分删掉。电影魔方方便的剪切功能即使 和Ｐｒｅｍｉｅｒｅ相比也不逊色。
浅谈三维制作技术在二维动画创作中的技法研究
的稳定发展ꎮ
关键词: 三维制作技术ꎻ 二维动画创作技法ꎻ 气氛渲染ꎻ 二维人物
中图分类号: ＴＳ２０３ 文献标志码: Ａ 文章编号: １６７１ － １６０２ (２０２０) ０４ － ０１１４ － ０２
人物的基础形象ꎮ 而三维制作技术则可以弥补二维动画无法透视的
弊端ꎬ 构建更加真实的场景ꎬ 丰富了镜头语言内容ꎮ 例如ꎬ 在 « 恶
实感的缺陷 [２] ꎮ
２. ２. ２ 水墨动画的应用
在我国二维动画发展的最初阶段ꎬ 经常会采用水墨画的方式来
描述故事内容ꎬ 如我们所熟知的 « 小蝌蚪找妈妈» 就属于此类作品
在多媒体技术快速发展的背景下ꎬ 动画制作技术体系也在不断
成熟ꎮ 在最初发展阶段ꎬ 动画一般都是二维动画ꎬ 其立体感相对较
差ꎮ 随着三维制作技术的发展ꎬ 目前很多动画制作也开始向着新方
向发展ꎮ 将三维制作技术融入到二维动画创作当中ꎬ 对于提高二维
动画的展示效果ꎬ 提升其吸引能力有着积极的意义ꎮ
16711602202004011402在多媒体技术快速发展的背景下?动画制作技术体系也在不断成熟?在最初发展阶段?动画一般都是二维动画?其立体感相对较差?随着三维制作技术的发展?目前很多动画制作也开始向着新方向发展?将三维制作技术融入到二维动画创作当中?对于提高二维动画的展示效果?提升其吸引能力有着积极的意义?1三维制作技术在二维动画创作中的应用优势第一?增强画面的空间感?在三维软件中?由于软件中自带场景制作辅助线?所以设计者能够较快较准地找出画面的透视点?在更短的时间内构建画面透视比例关系?既减少了制作时间?又增强了画面的空间感?第二?强化气氛渲染效果?在三维场景的制作中?三维空间的景深?在渲染画面的效果时?它能够创造出极强的氛围感?尤其是在三维的后期制作中?可以通过插件的辅助?完成场景的制作?增强场景的真实感?突出场景的氛围?第三?提高空间转化能力?在三维技术的辅助下?二维场景的制作不再拘泥于一些中近场景的表现?它在创作的过程中极大地提高了设计者的自由度?第四?加快动画制作周期?三维技术的进步同时也促进了二维动画的不断进步?三维与二维的结合?既缩短了创作时间?又在透视关系的处理上提高了设计师的制作效率?为二维动画创作者减少了一定的工作量?2基于三维制作技术的二维动画创作技法的研究2
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毕业论文（设计）
题目：浅谈三维动画《The Thief》（小偷）镜头语言的运用（英文）：Showing animation film of The Thief camera language use
院别：美术学院
专业：动画
姓名：龙碧仪
学号：2007074143016
指导教师：黄爱民
日期：2011年5月
广东技术师范学院本科毕业设计（论文）
浅谈三维动画《The Thief》（小偷）镜头语言的
运用
摘要
镜头是一部短片的灵魂，镜头语言是用镜头像语言一样表达我们的意思，是表达方式的一种。通过画面的变化来感受创作者透过镜头所要表达的内容。在镜头语言样的世界里，虽然和平时说话的表达方式不同，但目的是一样的，只要用镜头表达出你的意思，不管用何种镜头方式，都可称为镜头语言。
本文通过《The Thief》（小偷）这一动画的制作，结合部分的镜头语言基本知识，尝试通过画面的变化来让观众感受我们所要表达的内容。
关键词：镜头语言；表达方式；画面；
浅谈三维动画《The Thief》（小偷）镜头语言的运用
Showing animation of The Thief camera language use
ABSTRACT
The camera is the soul of a clip with lens, lens language is like languages to express our meaning, is a kind of expression. Through the screen changes to feel the creator through the lens, the contents of the watchword in camera language kind of world, although peace talk expression way is different, but the purpose is the same, as long as use lens express your meaning, no matter use what lens can be called lens way language.
This article through The Thief "(The burglar) this video production, combined with part of The basic knowledge of camera language in clips of try through changes to The audience picture that we want to express feelings of content.
Key Words：Camera language;expression; picture;
广东技术师范学院本科毕业设计（论文）
目录
一、绪论 (1)
（一）相关概念 (1)
（二）研究背景与意义 (1)
二、动画《The Thief》（小偷）的镜头分析 (2)
（一）主观镜头 (2)
（二）切入切出 (2)
（三）渐显、渐隐 (4)
（四）特写 (4)
三、《The Thief》（小偷）提升的空间 (6)
（一）摄影机运动方式 (6)
（二）画面的处理技巧 (6)
结论 (7)
参考文献 (8)
致谢 (9)
浅谈三维动画《The Thief》（小偷）镜头语言的运用
一、绪论
（一）相关概念
镜头是组成整部影片的基本单位。若干个镜头构成一个段落或场面，若干个段落或场面构成一部影片。因此，镜头也是构成视觉语言的基本单位。它是叙事和表意的基础。在影视作品的前期拍摄中，镜头是指摄像机从启动到静止这期间不间断摄取的一段画面的总和。
然而镜头语言是一种艺术语言，它直接诉诸观众的视听感官，并且以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义，具有强烈的艺术感染力。由摄影机的运动和不同镜头的剪辑所产生的蒙太奇不仅形成了视觉形象的构成法则，也完善了影视语言的语法修辞规律。而三维动画是一种动态的画面语言，它有自己的修词，造句措辞，语型变化和文法，镜头语言的加入可以使动画视觉效果更加丰富，随着科技发展，他们的结合也越来越紧密。（二）研究背景与意义
随着时代的发展，在今天人们的生活中处处可以看到动画的影子。即使是几岁的小孩子也能如数家珍地随口说出几部动画片的名字。青少年更是常常用动画片中的人物比喻他人或自己，用这种方式来嘲讽他人显示自己的个性。这足以见得，动画片已成为大众司空见惯、喜闻乐见的艺术形式。然而随着科技的日新月异，人们在制作动画的时候过多注重技术和效果，往往连最基本短片里的意思都没讲明白，这就显得镜头语言的重要性了。
广东技术师范学院本科毕业设计（论文）
图2.1
图2.2
二、《The Thief 》（小偷）镜头分析
（一）主观镜头
主观镜头是将电影的镜头当做剧中人物的眼睛来观察和表达客观事物的，它可以模拟感觉、渲染气氛。主观镜头比较普遍的是用来表现人物在特殊情况下的精神状态，也常用来反映人物的幻觉，想象，这在电影中是经常出现的。同时，对于刻划人物性格也有突出的作用。
在第二段镜头末，小偷从天台的门小心翼翼地走出来，走向天台边，将一条绳索套紧天台的栏杆，然后头往下看，镜头切向小偷的目视的楼下街景，再切回小偷（图 2.1），这样就让观众和小偷感受当时看到街道畏高紧张的气氛，表现了当时在天台边往下看心里胆怯的感觉。在第七段镜头中，小偷从窗户进入屋时摔倒在地上，爬起来，镜头切到小偷的脸，再切到小偷目视的地方（图 2.2）。这样将镜头当做小偷的眼睛来看那道门，模拟了小偷当时确定目标准备行动的感觉。
（二）切入、切出
切出、切入镜头是从前一个场景的画面立即转为后一个场景的画面，中间不需要任何技巧，而采用镜头直接转换，连接紧凑，往往用在环境描绘、人物对话、行动的衔接