黑白木刻独特的艺术语言--毕业论文

【标题】黑白木刻独特的艺术语言【作者】王慧【关键词】黑白木刻独特艺术语言【指导老师】彭伟【专业】美术学【正文】引言：黑白木刻是一门古老、独特而又经典的造型艺术，具有上千年的历史，最早可以追溯到汉朝。

印刷术的发明给黑白木刻的出现开了先河。

黑白木刻既具备一般的艺术语言，更有自己独特的艺术语言。

黑白木刻是制作性比较独特的艺术，它是由绘、刻、印分工来完成的，因而跟其他的艺术门类有着根本的区别。

创作一幅优秀的黑白木刻作品，需要经过黑白布局的表现、不同刀法的展现、灵活而又简单独特的构图、简约概括的造型和独特肌理效果的制作﹝像“木味”的“印痕美”和“肌理美”﹞等设计，加上主观处理画面内容的意识，才能创造出独特的黑白木刻艺术语言，形成独特形式的版画艺术风格。

一、曾经的璀璨——中国木刻版画概说版画艺术是一门古老，独特而又经典的艺术，其发展历程有着悠久的历史，木版画伴着历史的河流不断的发展壮大起来。

由单一样式手段，发展到目前具有的多样分支版种，经历了漫长的发展历程。

版画的发展最早可以追溯到汉朝。

中国是印刷术的起源国。

而版画是印刷术中由图象印刷术部分派生出来的一门艺术，直接同印刷术的起源和进步密切相关。

宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。

同时，在经卷中也开始出现山水景物图形以及其他题材的版画，如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大量的雕印作品。

明清两朝是我国版画的高峰时期，版刻出现了各种流派，创作出大量优秀作品，呈现出欣欣向荣的局面。

不仅宗教版画在明代达到顶点，欣赏性的版画也在明代大大兴起。

有着版画革新意义的是1931年鲁迅提倡的新兴创作版画。

在不同的社会背景和历史形态下，受西方文化的影响，中国的传统艺术发生了很大变化。

中国的创作版画是在抗日救亡时兴起的，它担负着改造社会的历史重任。

与具有浓厚宗教色彩与世俗气息的古代复制木刻有着根本的区别，它呈现出的是一种反抗，斗争的精神。

进入二十一世纪，随着思想的不断解放，创作观念的不断更新，木版画创作在继承传统的基础上努力扩大影响，开发市场，在精神内涵上较单一的价值取向逐步开始向多元化发展。

我们清楚的可以看到二十一世纪的木版画创作随着时代的发展而焕发出新的生命力，所以木版画在中国当今的地位是不容忽视的.二、经典的话语——黑白木刻的绘画表现语言黑白木刻不同于其他画种，它有着自己独特、经典的绘画表现语言。

它通过黑白的布局和对比、“以刀代笔”的独特性﹝不同刀法穿插变化的丰富表现﹞，灵活而又简单独特的构图、简约概括的造型和独特肌理效果的制作﹝像“木味”的“印痕美”和“肌理美”﹞等来刻画形象。

具有强烈、明快、单纯、质朴的美感特质和感染力。

因此让黑白木刻有了自己独特的经典话语。

（一）黑白的魅力黑白之所以经典是因为黑白二色永远都引领的颜色的潮流。

黑白的魅力无论是在生活中还是其他方面都可表现出来。

在绘画艺术方面，黑白分明是木刻语言的最极端的形式，用最极端的黑白对比来传达木刻的简洁、明快和阳刚气质。

用简单的黑白二色来溶缩大千物像的形形色色。

版画艺术中的黑白魅力，最能代表黑白木刻版画的艺术特色。

1、黑白渊源黑与白在我的印象中是经典的颜色，我认为它们是永远不会过时的，黑与白不是凭空出现，它们的出现也有着历史的渊源。

其实在人的色觉中，黑白应该居于首位，古代的人们，日出而猎，日落而眠，通过视觉传达于大脑中的感受莫过于对“白天”、“黑夜”以及各种自然现象的憧憬与幻想。

因此，黑白给人印象是极其深刻的，只是后来由于生活、礼教和艺术等方面的需要与发展，才渐渐变得淡漠。

火的应用，加深了黑的渊源。

天火的场景与过往的存迹，以及草木燃烧后的残炭，加深了原始人对黑色的印象与认识，并为其涂抹的本能提供了天然的工具。

所以，黑色的涂抹符号首先进入人类的劳动、生活与嬉戏之中必然成为人类绘画与文字出现的十分可信的一种起源。

可见，黑白在我国美术世界中的重要地位，当是有其历史的根源的。

2、黑白象征黑白两色从古到今都有着象征之意，在语言中，黑和白都有褒义和贬义的意思，颜色词的象征意义在不同的民族文化里有着很大的差异。

我认为是仁者见仁，智者见智。

在艺术中，黑白是原色和极色，是色彩的两个极端。

黑白视觉语言是版画语言概括性的典型表现之一。

色彩象征的观念不是固定不变的。

在原始时期以一色象征一物，到了近现代色彩则成为艺术家体验生命的情感符号。

色彩，无论是艺术色彩还是语言色彩，都具有某种约定俗成的象征性的语言符号功能，都能反映一定的民族文化心态。

3、黑白表现内容黑白木刻表现语言比较单纯、强烈、明快。

黑与白在一幅木刻作品中的表现效果将会对整个作品起着非常重要的作用。

表现得好将会传达作品的灵魂，表现的不好也将会失去这幅画所表达的缘由。

所以怎样把画面的黑白效果表现的淋漓尽致是黑白木刻的关键。

通过我学到的知识，我小结的几点：一、黑白的点、线、面及其组合形态。

点、线、面是构成绘画的基本因素。

在黑白木刻创作中，加深对点、线、面的理解和刻画，充分体现黑白木刻点、线、面组合的灵活性与现代构成设计形式秩序性的统一。

二、黑白的分割与邻接：主要是黑白分割的各种形态和黑白邻接的各种形态。

在创作中可以根据画面的需要，采用黑分割白、白分割黑及黑白相互分割和黑白渐变、黑白突变等几种方式使画面达到最满意的效果。

三、黑白构成的层次和节奏：力求对黑白的纯度、大小和黑白层次的充分把握和理解，让画面的整个基调有强烈的层次和节奏感。

四、黑白构成的整体旋律。

主要是讲述对黑白整体旋律的理解，黑白整体旋律的产生条件及各种黑白旋律的形态。

五、黑白与美。

一在于纯净。

只有纯净的黑白，才能给人舒服干净的感觉，才能展现其特有的纯净美。

二在于对比。

对比给人醒目的感觉，缺乏黑白层次和面积的对比，黑白美就难以显现。

三在于形。

形直接给人一目了然的感觉，缺乏美的形，黑白就难以让人赏心悦目。

六、黑白构成基调与感情。

作品中不同形态的黑、白、灰所表达着作者不同的情感。

黑白的构成和作者的心灵情感世界有着一定的联系。

像图1林晓静的《藏民》这幅木刻版画，在黑白设计上，把这两个颜色运用得巧妙而强烈，黑白的相互衬托，使黑色显得更加的沉稳有力，人物右脸部，头发和衣服形成一种重色，黑白层次和整体基调的把握，不仅把光影的效果表达得恰到好处，而且把主人翁的表情，性格和内心世界表现的栩栩如生。

在这幅画中，单一的色彩并不让人觉得乏味，它们之间组合、邻接、多层次的变化、整体的旋律和情感基调给人心灵的共鸣，赋予人物深刻的内涵。

（二）黑白木刻的多种视觉传达方式1、“以刀代笔”的独特性黑白木刻最具有代表性的是其“以刀代笔”的独特性。

黑白木刻的创作是以刀代笔的再创造过程，效果与用笔在纸上画画是完全不同的。

其他画种的笔触在木刻中完全是用刻刀来体现的，因而更多了份与众不同的性质。

木刻画画面的体积、明暗、色彩层次的变化完全靠不同刀法的组织来表现。

从本质上说, 一个刀法的造就代表了一定的主情。

黑白木刻的黑白灰关系正是通过融入了艺术家情感与创意构想的刀法组织来实现的。

不同的刀型在版面上进行时，由于使用刀的力速、速度、角度的差异，便会产生出不同的点、线、面的刻痕。

点、线、面的排列、交叉组合、散落群化使画面产生的是具体造型与整体抽象和超现实意味的对照，是一种在形式的统领下的符号化，是组成画面中点、线、面的大小、长短、曲直、疏密、方圆、锐钝、轻重、缓急等形式要素的语言体系。

如三角刀的角状刀触，圆口刀的弧状刀触，方口刀的方口刀触。

刀刻之美在点刻中最明显，如三角点、圆点、方点，如果是刻线，主要体现在线的起刀与收刀处。

因此，在刻线条时要求鲜明有力的刀触。

富有“刀味”的刻法就是刀法。

由于材质的特殊性，刻刀在木板上作画，不像其他画笔那样随心所欲的画画。

刻刀在板上刻迂回、旋转或某些规则曲线时，往往会比较困难。

但是，与普通笔绘效果相比，木刻的强硬胜于纤弱，挺拔胜于流滑，锐利胜于疲软，力度胜于柔媚。

正是这种以笨拙的手工方式雕刻挤压出来的线和形，构成了任何笔绘都无法达到的独特的效果。

木刻之美是刀木之美，是力量之美。

这就是刀法的精神。

刀法的独特之美。

像是非常有名的版画家康宁先生的作品图2《苞米扬花》，满幅式的构图，强调了画面整体的结构、气势和节奏。

不同的刀法在作品中运用得淋漓尽致，特别是不同的线的组合，比如形体边缘线的处理，与背景、空间自然地融合，“康氏线”果然名不虚传。

还有各种灰色刀痕的变化中创造出丰富而有变化的运动节奏。

画面通过黑与白的强烈对比和灰调系列的协调过渡，把刀法的精神传达得有血有肉，使整幅作品的灵魂得以体现。

2、独特的构图和造型构图形式直接影响着一幅画面的整体感觉或者是第一感觉。

每一个画种都有它自己独特的构图形式。

油画是这样，国画也是这样，而版画更是这样。

由于版画艺术物质材料构成的特殊性，即在不同的物质材料的版面上绘制后制版印刷而成，因此，其作品的画幅必然较小，与此同时也决定了它特有的视觉艺术功能和艺术特点。

木刻版画多数不像国画、油画那样大幅，所以在构图形式上更具有自己的特色。

我认为木刻的构图在艺术形式上应具有简洁、灵活的特点。

构图的简洁性和灵活性使木刻看起来更有独特的韵味。

像是图3肖亚平的《新秋》，画面的构图形式虽然简洁明了，但正是因为这种构图的灵活性使画面看起来有种特别的美感，一棵大树从画面的中央参天而立，而且延伸出画面，引发读者的联想。

树下娇小的人影和果实更加衬托了树的高大。

独特而又简洁灵活的构图形式把农民伯伯丰收的喜悦之情细腻的表达出来。

这种既单纯又相对丰富的构成，使得画面产生一种构图上的节奏感，引发读者的思绪。

木刻版画中的造型也是一幅木刻作品成败的关键，首先，木刻作品的造型应该具有一定程度的雕塑性，木刻画的造型不是用画笔塑造的，而是由雕刀等特殊工具和手段塑造的，在塑造过程中，它更加要求综合感和概括美。

因为受版面大小的一些影响，画面不可能一一展现细节，因而需要作者的综合和概括的能力。

把所想要表达的内容加以强化，提炼和溶缩。

这种特殊的艺术处理是一种版画艺术中的强度和力度，是一种“力之美”的雕塑感。

所以说造型的设计直接影响一幅作品的好坏与成败。

如图4王莉莎的《爱因斯坦》这幅黑白木刻版画，爱因斯坦苍白有些散松的白发和厚重的胡须，厚重的双手十指紧握，坚定的眼神远望一方，人物造型简洁而又概括，充满着一种“力之美”的雕塑感。

（三）黑白木刻独特语言与媒介版画具有很强的质材性。

每一个版种都有其特有的质材要求和技术手段要求，不同质材的运用，对版画画面效果将产生不同的影响。

每一次质材上的革新创造，也就意味着在版画画面上将产生新的视觉和机理艺术效果。

一般来讲，木刻版画的质材主要是用木材。

如：梨木，白果木。

黄杨木，三合板，胶版。

此外还有石版、石膏，纸版、和丝网版、麻、线、铁丝、粗纹布、纤维版等许多质材都可以用来制作版画，如何选择，完全取决于画家对自己创造效果需要的设想。