设计色彩课程标准
《色彩技术》课程标准(含课程思政)
《色彩技术》课程标准
一、基础信息
课程名称：色彩技术
适用专业：印刷媒体技术，数字图文技术，包装技术与设计，包装策划与设计
课程性质：技术技能基础课程
课时：48学时
学分：3学分
修读方式：必修课
前修课程：包装印刷技术基础，计算机技术基础，Ps软件操作
后继课程：色彩管理，印品质量控制，印后加工技术，版式设计与制作等
课程代码：
所属院部：包装与印刷工程学院
二、课程目标
（一）设计思路：
1、以应用为主旨，重构课程内容
高职教育要“以服务为宗旨，以就业为导向，走工学结合之路”，培养适应生产、建设、管理和服务第一线需要的，德、智、体、美等方面全面发展的高等技术应用性专门人才。
2、模拟真实的工作情境，设计学习情境
3、以项目为导向，设计教学方法
4、针对学生的特点，设计考核方法
（二）课程任务：（课程教学达到基本要求，职业资格，将来承担工作任务）
1.通过理论教学使学生掌握颜色属性；能用常见颜色表示系统方法表示颜色；可以进行必要的色差计算；熟悉印刷用油墨的属性；了解印刷中颜色再现工艺和方法；会分析油墨比例，为学生印刷生产实践操作打好理论基础。
2.通过实践教学教会学生“怎样调配印刷专色油墨”，“怎样使用计算机软件配色”，“怎样检测印刷油墨调配的准确性”和“怎样使用印刷色谱”等工作，同时培养学生团队精神、协作精神、认真仔细的工作态度等方面的职业素质，学生在职业技能和职业素养两
方面得到了锻炼，提高学生综合职业能力。
（三）教学目标：（按照国家的教育方针及素质教育的要求，根据市场需求，从知识与技能、过程与方法、职业道德与价值观等方面阐述本门课程的教学目标）
《色彩构成》课程标准
《色彩构成》课程标准
开设学期：第二学期
总学时：48课时(3学分)
编制人：
审核人：
一、课程定位
（一）课程性质
专业限定选修课、理实一体课。
（二）课程作用
掌握色彩设计和色彩应用的知识，提高对色彩构成的理解和运用构成法则的能力，着重培养设计、应用色彩的技能，为今后的专业设计奠定坚实的基础。
二、课程理念与设计思路
（一）课程理念
在教学过程中以培养创新能力和设计思维为核心，以面向全体、注重个性为原则的基本理念，合理选取课程学习内容，理论联系实践，以应用入手、实训为主，培养学生实际运用能力。
（二）设计思路
设计思路上以学生为主体，灵活应用多种教学方法，促进教师和学生的积极性和主动性。让学生发现问题、研究问题，并能独立解决问题。举办作品展览教学活动，营造开放式的多元化学术氛围，达到“学以致用”的教学目的。
三、课程目标
（一）素质目标
培养学生在生活中发现真、善、美，提高审美情趣，在学习的过程中养成吃苦耐劳的优秀品质，逐步形成积极向上的人生观和价值观。培养职业应具备的敬业精神和良好的职业道德。拥有实事求是的学风和创新精神；具有培养良好的协作精神。
（二）知识目标
熟练掌握色彩构成的概念、范围、意义和工具材料；色彩的三要素，色彩的属性以及色调；准确把握各种不同的色彩的构成原理和制作方法；熟悉色彩的心理效应、色彩感觉、色彩的联想与象征。
（三）能力目标
提高学生在色彩方面的艺术素养、提高美学鉴赏能力；发展学生的想象力，培养创意思维和创新能力；培养学生敏锐的感受能力、设计构思的表达能力和动手制作能力；培养学生的色彩设计、应用能力。
设计色彩 课程标准
设计色彩课程标准
课程名称：设计色彩
课程编号：1600002Z
课程类别：专业基础课
适用专业：装潢艺术设计、时尚饰品设计、环境艺术设计、皮具设计、产品设计、影视动画
学时：72
学分：4
1、前言
1.1课程的性质
《设计色彩》是根据高职艺术设计专业的职业能力要求设置的课程，是艺术设计专业基础课程，属必修课程，学时72课时。
课程针对艺术专业对色彩的基本理论要求，表现技能要求和应用能力要求而设定的，是集色彩构成（色彩基本原理和基本规律）、色彩表现（水粉基本画法、水彩基本画法、马克笔基本画法、彩铅基本画法）、色彩应用（色彩在包装中应用、色彩在产品中的应用、色彩在环境中的应用、色彩在服饰中的应用）于一体的理实一体化课程。该课程为艺术设计专业学生提供色彩的基本理论教育，使学生掌握色彩的基本理论知识；为学生开设色彩手绘训练教学，使学生获得色彩表现技能；为学生开展色彩应用设计练习，使学生具有应用色彩的基本能力。为后续的专业课程学习打下良好的色彩基础。
1.2设计思路
该课程依据艺术设计行业职业能力要求，参照企业产品色彩应用要求，根据艺术设计专业的人才培养目标，确定本课程的教学目标、教学内容、教学手段、适用范围，该课程改革传统单一的纯“绘画色彩”课程架构，变为体现设计行业
特点的“设计色彩”课程；从纯艺术的油画、水彩、水粉三大画种技法训练，过渡到“彩铅”、“马克笔”、“钢笔淡彩”等应用性的色彩手绘快速表现训练。从纯色彩理论学习、绘画习作练习，延伸到色彩在平面中的应用，在产品中的应用，在环境中的应用。直接与市场、公司的设计要求对接，使色彩基础课直接体现了职业性、行业性特点。通过该课程的学习，建立学生 “由色彩基本理论 — 到色彩表现技能 － 再到色彩应用能力” 较系统的色彩知识与能力。该课程既是艺术设计专业的基础课程，同时又是设计类专业的平台基础课程。既是高职学生学习色彩的教学课程，同时又是企业设计师学习色彩的继续教育课程。该课程所选择教学内容、所设计的教学方法不仅适应教室的现场学习，同时较适应视频传播的教学手段，从而真正达到课程共享。
色彩教学大纲(一)
色彩教学大纲（一）
引言概述：
色彩教学是视觉艺术教育中至关重要的一环，通过色彩的学习和应用，可以帮助学生培养艺术创作能力和审美素养。本文将以色彩教学大纲为主线，分为五个大点，分别是色彩基础知识、色彩运用技巧、色彩情感表达、色彩设计原则以及色彩创作实践。通过这些具体内容的讲解和实例分析，希望读者能够了解色彩教学的基本脉络，并在实践中有效应用。
正文内容：
1. 色彩基础知识
a. 色彩基本概念：色相、明度、饱和度
b. 色彩空间：RGB、CMYK、HSV等
c. 色彩搭配原则：冷暖色调、互补色、相邻色等
d. 色彩与光线关系：色彩在不同光线下的表现
2. 色彩运用技巧
a. 色彩在二维平面设计中的运用：色块、色调过渡、形态强化等
b. 色彩在三维空间设计中的运用：色彩分层、色彩对比、透视效果等
c. 色彩与材质表现的关系：色彩在不同材质上的变化
d. 色彩运用的实践案例分析
3. 色彩情感表达
a. 色彩与情感的联系：色彩在表达情感中的作用
b. 色彩在不同文化背景下的意义：色彩对文化和情感的影响
c. 色彩与心理学的关系：色彩对情绪和心理状态的影响
d. 色彩情感表达的实例分析
4. 色彩设计原则
a. 色彩对比原则：明暗对比、冷暖对比、明度对比等
b. 色彩平衡原则：对称平衡、不对称平衡、重复平衡等
c. 色彩重点原则：色彩焦点的设置和强化
d. 色彩设计原则在平面和空间中的应用
5. 色彩创作实践
a. 色彩创作的过程和方法：从灵感到成品的实践步骤
b. 色彩创作中的问题与解决方案
c. 色彩创作的实例分析
d. 色彩创作作品的展示和分享
设计色彩课程标准
课程编号326321《设计色彩》课程标准
课程性质：必修课
课程类型：纯实践课C类课
学分：3
学时：48
适用专业：电脑艺术设计、装潢艺术设计
考核要求：考查
一、课程的性质、目的和任务
设计色彩是邻近于美术创作或艺术设计创意的基本训练很强的一门关键性学科。本课程的主要任务在于造就学生色彩造型基本功、培养学生艺术表达能力和动手能力、训练学生现代审美判断和创造性思维能力。为学生学习设计提供相应的表现手段和方法。
二、课程教学基本要求
1、知识要求:通过以写生为主的色彩技能训练为起点，使学生能以科学的观察方法着力体会色彩的情感品格，熟悉色彩艺术的审美法则，建立时代性的现代色彩观念，从而提高学生的色彩造型表达能力和审美判断能力。
2、技能要求:通过学生进行色彩客观表现、色彩情感表现、色彩联想创意这三个阶段训练，使学生与各类艺术设计应用技术（电脑设计、装潢设计等）相衔接，成为专业设计课程、就业岗群所需求的、扎扎实实的基础技能。
3、素质要求:强调学以致用，把培养学生的基本素质的主要任务确立为造就学生色彩表现的艺术处理、表达能力；丰富学生的艺术涵养、拓宽艺术视野、造就博大的艺术设计胸怀。
三、教学条件
画室授课
四、教学内容及学时安排
五、教法说明：(1)各部分教学内容的建议学时可根据实际需要做适当调整。
(2)在加强实训的同时，应注意必要的理论讲述和佳作赏析。
(3)本课程应该结合设计色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色
彩的设计创意练习，使学生从实践中逐渐认识、掌握设计色彩
的练习方法，并逐渐熟练运用色彩作为设计工具。
（4）注重现场指导、因材施教。
《色彩基础》课程标准
色彩基础课程标准
课程名称：色彩基础
课程编号：JSJ23
适用专业：计算机广告
学时：152学时
一、课程的性质
是计算机广告专业基础必修课，是培养学生巩固扎实的造型能力，熟练掌握视觉语言规律和视觉造型修养，集观察感受、分析思考和动手为一体的一门重要实践性课程。
水粉画由于具有操作简单、方便等特点，在课堂写生时为大多数学生采用。静物画则是受众人喜爱的绘画题材之一。本课程的任务是使学生掌握基础色彩理论，自然光色变化规律，掌握正确的色彩观察、表现方法，熟悉水粉画的性能，使学生具备较强的色彩认识、表达能力。通过教师讲授有关知识、绘画技法并通过学生的绘画实践使学生在掌握色彩的一般规律和技法的同时提高绘画实践水平和理论水平，进一步提高学生审美意识，增强审美情趣和激发学生的绘画热情。
二、设计思路
根据设计专业的需要，训练专业色彩的思维方法和色彩整体关系的处理能力，以阶段性的课题训练为手段，重点放
在追求体验色彩组合关系的美感训练上，以达到使学生掌握必备的色彩知识、正确的色彩思维方法、基本的色彩表现技能，提高色彩的理解能力、表现能力、审美能力的综合性目的，为后续专业学习奠定系统学习与认识的基础。通过对本课程的学习,让学生理解相关的色彩现象及原理,掌握色彩在运用中的一些相关规律及技法,培养学生的科学的色彩理论
和观点,使学生熟悉艺术设计的要素与技法，培养感知和创新能力。从而为今后的专业课程打下良好的理论及实作基础。
本课程应该结合色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色彩配色练习、色彩写生练习、色彩构成练习、色彩归纳及色彩设计练习，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握色彩，并逐渐熟练运用色彩作为设计工具。其课程特点和教学基本要求如下：
色彩构成课程标准
色彩构成课程标准集团档案编码：[YTTR-YTPT28-YTNTL98-UYTYNN08]
色彩构成课程标准
一、课程性质与任务
色彩构成是一门专业基础课程。本课程的任务是：培养学生的色彩感知和运用的能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。
二、课程目标
（一）知识目标：
1.了解色彩构成的概念与意义；
2.掌握色彩构成的基本要素；
3.掌握色彩构成的分类；
4.掌握色彩构成的物理原理.生理学原理和心理效应，色彩的混合效果；
5.掌握色彩构成的原理.构思方法与表现技法。
（二）能力目标：
1.具有基本色彩辨识能力；
2.具有综合性的运用色彩构成进行设计的能力；
3.具有审美和解读美的能力；
4.具有一定的空间形象思维能力和设计创意能力。
（三）素质目标：
1.具有分析问题.解决问题的能力；；
2.具有沟通能力及团队协作精神
3.培养学生良好的市场分析的能力；
4.具有勇于创新.敬业乐业的工作作风；
5.培养学生搜集资料.阅读资料和利用资料的能力；
6.拥有较好的设计洞察力和较好的时代进步感以及优秀的平面构成审美能力；
三、参考学时
56学时。
四、课程学分
4学分。
五、课程内容和要求
六、教学建议
（一）教学方法
本课程建议采用启发式讲解与实际操作练习相结合的教学模式，教学重点在能力培养上，将理论知识转化为动手实践能力，在实践中提高学生的审美意识和创造美的能力。学生以小组合作的形式完成学习任务，鼓励学生互相借鉴、互相点评，共同进步。在教学实施过程中可以将课堂延伸到课外，教师指导学生去发现生活中的色彩构成实例，不仅可以帮助学生理解概念，发现变化规律，而且可以提高学生自主学习的能力，从而达到能够灵活运用色彩构成知识的目标。
高职高专设计色彩课程标准开发
高职高专设计色彩课程标准开发
随着时代的发展和社会的进步，人们对于美的追求越来越高，良好的色彩搭配也成为了设计不可或缺的元素。许多高职高专的美术设计专业都会开设色彩课程，以培养学生的色彩感觉和美感，增强设计能力和创新精神。本文将探讨如何进行色彩课程标准开发，为教学提供具体的指导和规范。
一、概述
色彩课程是美术设计专业必修课，是二维、三维设计中最基础、最重要的内容之一。色彩课程标准的开发，是指制定可行、具有科学性、实用性和指导性的色彩课程标准，以保证色彩课程的教学效果，提高学生的色彩培养水平。
二、教学目标
1. 必备的基础色彩理论知识。要求学生了解基本的色彩搭配原理，包括颜色的饱和度、亮度、明度等概念，掌握色彩的基本分类和相对关系。
2. 熟练掌握调色技巧，基础的色彩表现能力。学生应该能够使用素描或彩色笔、颜料等媒介，进行基础的色彩表达，并具备对基础色彩搭配的认知能力。
3. 探索色彩创新，挖掘彩色语言的可能性。在掌握了基础色彩理论和基本的绘画技巧后，学生应当更深层次地思考和研究色彩的应用和表现，以便能够发挥自己的创造力、想象力，形成
个性化的色彩风格。
三、教学内容
1. 色彩基础理论。通常包括线条与形状、光与影、色彩的基本知识，如颜色的分类、明度、饱和度、亮度等；色彩创意表现技法，如引导受众对色彩的情感、主题色的搭配、同时出现的不同色彩所形成的印象等。
2. 色彩实践技巧。主要分为素描方面的色彩表达和彩笔、颜料等方面的色彩表现。通过手工制作、手绘等方式，实现对色彩概念的理解和落实，完成小型的色彩表现作品等，进一步加深对色彩的理解。
《色彩构成》课程标准
《色彩构成》课程标准
一、课程的性质与任务
《色彩构成》课程是平面设计专业的一门基础课程，通过本课程的学习，使学生掌握色彩基础知识和色彩运用的技能；提高美学修养，为后续的课程学习和今后的工作打好基础。
二、教学目标
本课程从实用的角度出发，由浅入深，对学生进行系统的美术基础教育。
（一）知识与技能
掌握色彩构成的基础知识，并能对一些有绘画摄影作品中的造型要素的作用和价值进行分析，并在以后的专业课学习中加以运用。
（二）过程与方法
通过以项目教学为主的教学，学生在经历做项目的过程中，尝试在实践中构建学习专业知识和技能的方法。逐步掌握色彩的基本知识，针对教材制作中所涉及的美术设计而学习相应的基本知识和技能。
（三）情感态度与价值观
培养学生的审美意识提高美学修养，养成认真学习、勇于实践、独立思考的习惯，养成精益求精和团结协作的作风，树立正确的世界观、人生观和价值观。
三、内容标准
四、实施建议
（一）教学方法
建议本课程采用以分组实践教学和小组讨论法为主的教学方法，并辅以多媒体演示法、讲授法、练习法等教学方法相结合，多引入生产生活中的实例让学生对计算机应用基础课程有更直观、更有价值的体会，提高学生的学习积极性和主动性。
在教学实施各环节中，教师的理论讲解和技能传授要尽可能启发学生去思考，经常从反面提出问题，要尽可能帮助学生在实践和小组讨论中主动探索，以此来培养和提高学生独立思考和分析问题的能力。
（二）考核与评价
1. 考核方法：围绕本课程的“知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观”三维目标，本课程的考核与评价要坚持总结性评价和过程性评价相结合，教师评价和学生自评、互评相结合。
(完整版)设计色彩-课程标准
《设计色彩》课程标准
一、课程的基本情况
课程中文名称:设计色彩
课程英文名称：Color And Design Color
课程代码：
课程性质：必修
课程学时：64
课程学分：4
适用专业：环境艺术设计专业
课程性质：
设计色彩课程也是各类艺术设计专业学生的共同基础必修课程。对色彩的观察能力、审美能力、表现能力是各类设计专业人员必需的基本素质。本课程通过对色彩理论关系的研究，结合色彩在视觉设计、空间类设计上的应用、表现及技法的训练,培养学生对色彩的观察、理解、分析、表现等方面的能力和修养。
二、教学目标
本课程依据高等职业教育的培养目标定位和地区市场对人才需求的变化，针对学生的基本情况，因材施教，突出创新精神，强化职业技能培养，促进学生知识、能力、素质协调发展。
1、能力目标
（1）色彩感悟能力；
（2）色彩分析能力；
（3）色彩思维能力；
（4）色彩主观表现能力；
（5）色彩归纳与处理的能力；
（6）构成色彩能力；
（7）绘画应用能力。
2、知识目标
（1）掌握视觉色彩规律的相关知识；
（2）掌握色彩明度对比规律的相关知识；
（3）掌握色彩纯度对比规律的相关知识；
（4）掌握色彩心理和色彩情感的相关知识。
3、情感目标
（1）明确设计色彩的基础训练与专业方向的联系；
（2）感悟色彩对空间设计气氛的心理作用；
（3）加强对色彩的审美和判断能力；
（4）体会主观构成色彩设计创意表达的乐趣。
三、课程设计思路
设计色彩是艺术设计专业学生的第一门专业基础课。基础课既要满足专业课，也要满足社会的直接需求。确切的说，设计色彩课程的知识既为专业课打好基础，即创意基础、技能表现基础、美学基础，也能满足社会的需求，即通用技能，专业技能，学生学了设计色彩，能具备对色彩的观察能力、审美能力、表现能力等基本素质
《色彩构成》课程标准
《色彩构成》课程标准
《色彩构成》课程标准
1．课程性质和课程设计
1. 1课程定位与作用
课程的定位：本课程是艺术设计传媒类各专业的专业基础课程。教学过程中紧密结合企业的工作过程、专业设计要求，设计、开发本课程教学内容、教学方法和技能训练。根据艺术设计传媒类各专业的特点和社会行业岗位的需求，按照“教学做一体化”的教学方式，运用任务驱动法，以学生为主体来设计课程教学过程。教学中结合各专业特点，将课程理论内容贯穿于任务实践训练中，通过基本技能训练感知、掌握课程理论。课程定位于培养学生从事专业设计师、设计岗位操作员和企业的专业管理岗位工作所应具备的知识和技能,并为学生考取平面设计师等职业技术资格证书奠定基础,实现学生毕业后能及时顺利上岗。
课程的作用：本课程作为艺术设计传媒类各专业的专业基础课程，在人才培养过程中起到从掌握美术基本语言转换成掌握设计基础语言的衔接作用。通过本课程和《平面构成》等专业基础课程的学习，使学生能理性的感知设计基本元素色彩的基本理论，并在课程技能训练中掌握对色彩的理性运用，引导学生逐步进入设计领域，为专业设计学习打下基础。
与其他课程的关系：本课程与个专业的基础课程《素描》、《色彩》等课程完全对接，与专业基础课《平面构成》、《立体构成》属于平行课程。通过本课程的学习，学生可以更好地学习专业基础课程《字体与版式设计》、《图形设计》、《电脑平面设计（Photoshop）》《电脑图文设计（Illustrator）》，同时为后续的各门专业课程学习打下坚实的基础。
1.2课程设计基本理念
《色彩》课程标准
《色彩》课程标准
一、概述
（一）课程性质
本课程是江苏省中等职业教育艺术设计专业必修的一门专业基础平台课程，是理论与实践相结合的核心课程，其任务是培养学生具有正确的色彩观察、表现与造型能力和艺术审美能力，为后续《平面广告设计》、《数码照片后期处理》等课程的学习奠定基础。
（二）学时与学分
180学时，10学分。
（三）课程设计思路
本课程应体现以服务发展为宗旨，以促进就业为导向，按照立德树人的要求，突出核心素养、必备品格和关键能力。兼顾中高职课程衔接，融合美术创作思维能力的训练和职业素养的培养。
1.依据“常州幼儿师范学校数字媒体专业指导性人才培养方案”中确定的培养目标、综合素质、职业能力要求，从知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，围绕中国画艺术助理、装饰美工、社会文化指导等岗位要求，结合学生职业生涯发展、中高职分段培养等需要，确定课程目标。
2.根据“常州幼儿师范学校数字媒体专业岗位职业能力分析表”，依据课程目标、岗位需求，紧贴从事平面广告、家装室内设计方向工作岗位的实际和职业发展需要，精选、提炼课程内容，科学确定课程内容。
3.以色彩运用和创意表达实践为主线，以色彩观察方法和色彩表现技法形成过程为路径，设计若干学习任务，将相应的专业理论知识和技能有机融入课程学习任务中。
二、课程目标
学生通过本课程学习，掌握正确的色彩观察方法、表现方法，具备色彩绘画临摹、写生的能力。
核心素养和关键能力：
1.能说出色彩的基础知识与基本原理，知道色彩关系与色调在色彩表现中的重要美学作用，知道色彩表现形体的基本原理与规律；
《设计色彩》课程标准
《设计色彩》课程标准
开设学期：第一学期
总学时：48课时(3学分)
编制人：
审核人：
一、课程定位
（一）课程性质
专业限定选修课、理实一体课。
（二）课程作用
通过对设计色彩的学习，使学生了解并灵活应用设计色彩的基础知识，最终达到在各种专业性的设计中能够运用相关的理论和方法进行符合功能和审美的色彩设计。
二、课程理念与设计思路
（一）课程理念
设计色彩是艺术设计专业人才必备的基本职业技能之一。以艺术设计行业的人才需求为前提，推动以项目驱动为主的教学模式。
（二）设计思路
设计思路上以学生为主体，灵活应用多种教学方法，营造开放式的多元化学术氛围，引导学生学会发现问题、研究问题，并能独立解决问题。通过进行富有针对性或规定性的课题训练，使学生了解掌握设计色彩的基础理论，巩固设计色彩的造型基本原理和方法，为下一步的专业设计课程、将来的就业岗位所需求奠定扎实的基础技能。
三、课程目标
（一）素质目标
培养学生在生活中发现真、善、美，提高审美情趣，在学习的过程中养成吃苦耐劳的优秀品质，逐步形成积极向上的人生观和价值观。培养职业应具备的敬业精神和良好的职业道德。拥有实事求是的学风和创新精神；具有培养良好的协作精神。
（二）知识目标
了解设计色彩的基本知识，掌握设计色彩的造型基本原理和方法，巩固设计色彩在艺术设计中的应用。
（三）能力目标
培养学生主观意识、色彩表达能力和色彩设计思维能力，从而确立色彩运用的岗位思维导向。
四、课程内容
五、课程实施建议
（一）师资要求
教师应具有本专业大学本科及以上学历，有一定的教学经验与教学方法，具备先进的高等职业教育理念。
《色彩基础》课程标准
《色彩基础》课程标准
一、课程性质
本课程是中等职业学校美术类专业必修的一门专业类平台课程，是在《素描基础》等课程基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让美术类各专业学生掌握色彩的基础知识与基本技能，为培养其行业通用能力提供课程支撑，同时也为《图案与装饰》《图形设计软件》等后续课程学习奠定基础。
二、学时与学分
144学时，8学分。
三、课程设计思路
本课程按照立德树人根本任务要求，突出职业能力培养，兼顾中高职课程衔接，高度融合色彩表现、色彩造型等基础知识、基本技能的学习与职业精神的培养。
1依据美术专业类行业面向和职业面向，以及《中等职业学校美术专业类课程指导方案》中确定的人才培养定位、综合素质、行业通用能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出造型能力、艺术审美、创新思维的培养，结合学生职业生涯发展需要，确定本课程目标。
2.根据课程目标，以及工艺美术、绘画、艺术设计与制作等岗位需求，对接国家职业标准（初级）和职业技能等级标准（初级）中涉及色彩表现、色彩造型的基础理论知识、基本技能和职业操守，兼顾职业道德、职业基础知识、安全知识、相关法律法规知识，反映技术进度和生产实际，体现科学性、前沿性、适用性原则，确定本课程内容。
3.以“单个静物、静物组合、色彩归纳”为主线，设置模块和教学单元，将色彩规律与造型方法、色彩表现技法等基础知识、基本技能和职业素养有机融入。遵循学生认知规律，参考学生的生活经验，序化教学内容。
四、课程目标
学生通过学习本课程，掌握色彩绘画的基础知识和基本技能，能进行色彩静物写生,以及静物组合的色彩归纳与设计，形成良好的职业道德和职业情感。
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设计色彩课程标准 Final revision on November 26, 2020
《色彩》课程标准一、课程信息
二、课程任务
本课程为美术专业课奠定了基础。对其他课程起到了推动与辅助的作用。
通过色彩教学，使学生基本掌握色彩的审美原理、规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础。
本课本共分四个单元，分别以色彩概念类别、色彩形式表现、色彩性格归纳、主观构想表现为单元题，进行知识划分，使教学思路的体例更加清晰，知识点的针对性更强。第一单元主要讲解色彩的基础知识、工具运用、认识不同的色彩类别及色彩基本原理。第二单元逐渐向色彩表现形式的叙述，学生通过这个章节的学习，对色彩的运用会有一个全面的认识，并能掌握色彩的构成搭配规律。第三单元结合了人的色彩心理，着重讲解色彩自身的特征及心理特点，真正做到“设计以人为本”。第四单元针对环艺、广告、服装等不同专业对色彩的不同要求，做了有针对性地知识点结合，把色彩的运用和专业开展进行了有机结合，让学生懂得“学以致用”。
三、课程目标
1.知识目标：根据本课程的性质和任务要求，应掌握色彩的表现方法、色彩观察的方法、色彩的搭配知识。
2.能力目标：提高对色彩的感觉能力，能绘制运用色彩表现静物和风景。
3.素质目标：培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养。
四、教学内容与教学要求
第一单元色彩概念类别
任务一色彩的基础知识
[教学内容]在色彩这个美妙的世界里，观察认识大自然中特有的色彩变化，结合生活认识色彩，理解色彩对专业学习有着极大的重要性和作用。将学生从长期接触的写实色彩，引领到设计色彩领域当中，从设计生活和设计的角度介绍设计色彩的的概念、用途和特点，让同学们对色彩有一个全面的认识和理解。[教学要求]了解色彩基础知识对专业学习的作用。
在课本中，认识工具和工具的使用对学习的作用。
不同色彩特征对认识色彩的影响及存在的联系。
任务二工具的认识和运用
[教学内容]从学习绘画至今，我们接触了好多的绘画工具。比如，从幼儿园时用过的彩色铅笔，到学习专业素描时用过的专业铅笔，再到学习色彩实用过的水粉笔、油画笔、油画棒，等等。从长期接触的写实色彩进入设计色彩的领域，又需要增加一些新的工具，以满足设计色彩的设计需求。
[教学要求]认识工具和工具的基本表现作用
明白设计色彩使用的工具是如何根据具体的表现对象来选择的
任务三认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩
[教学内容]写实色彩、装饰色彩、构成色彩是色彩体系的三大基本类别，它们之间有区别又有联系。正确认识和了解它们对我们进一步学习色彩、认识色彩、理解色彩以及专业学习有着极其重要的作用。
[教学要求]认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩各自的特点
了解装饰色彩、构成色彩对艺术设计专业学习的作用
艺术设计专业学习装饰色彩、构成色彩的意义
任务四自然色彩的特征
[教学内容]自然界中的颜色可分为有彩色和无彩色。无彩色指黑色、白色以及深浅不同的灰色，其他均是彩色。自然山水显示的美的形式是多种多样的，包括形象美、色彩美、听觉美，并且这些美不是孤立存在的，常常随着时间和空间的不同组合而产生变化，给人们带来不尽的享受。
[教学要求]解释自然界的色彩为什么有如此巨大的差别
理解人文色彩和自然色彩
任务五色彩的三属性及运用
[教学内容]色彩具有基本的属性：色相、明度、纯度。设计色彩是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用一定的色彩规律去组合构成要素间的相互关系，创造出新的、理想的色彩效果。要求必须熟练掌握色彩的基本属性和内涵。色彩的直接心理效应来自色彩的物理光对人的视觉生理的刺激，色彩是人的视觉最敏感的的东西。正确理解色彩的三属性，对在今后的艺术设计上，特别在色彩的综合运用上，定会大有裨益。
[教学要求]了解色彩三属性的基本内涵以及探索由此产生的视觉效应和心理效应是否完全相同
探究在色彩冷暖的认识和把握上有什么技巧来区分冷暖度
探究在实际的生活和设计制作时，有什么方法能让画面即统一又有强烈的视觉效果
第二单元色彩形式表现
任务一色彩对比与调和
[教学内容]色彩的基本原理和知识对色彩实践的理论指导意义，就在于在色彩应用时如何组合好色彩，使其产生美感的问题。色彩组合所产生的美感虽然千变万化，但归纳起来，无非是体现在对比与调和得关系上。处理好色彩的对比与调和关系，是我们学习色彩设计的基础。
[教学要求]色彩的对比与调和法则在各个不同设计中起到的作用
设计作品中体现对比与调和法则的方法
任务二色彩提炼与重构表现
[教学内容]艺术源于生活，同样设计中运用的色彩也源于生活。生活给我们带来了丰富的创作灵感。作为一名设计师必须要有一颗向生活学习的虔诚的心，必须要有一双敏锐的眼睛，从生活中提炼出美丽的色彩，并运用到设计中。把解构观念引入主题色彩构成教学中，能使学生在整合色彩的同时，提高剖析色彩的能力，加深对色彩的审美意识。
[教学要求]色彩提炼重构的方式和方法
色彩提炼与重构在实际应用中起到的重要作用
任务三传统绘画作品色彩及其在设计作品中的运用
[教学内容]不同国家、不同民族和不同时代的传统绘画色彩，具有强烈的时代特征和个性特征，代表了一定时期的绘画特点和民族性格。不同历史时期，绘画的形式和色彩也有着极大的不同。通过对传统艺术形式的学习，可以更好的了解历史艺术，从传统艺术中汲取营养。我们并不是说仅仅临摹大师的作品，而且通过学习将这样一些绘画形式及色彩，运用到现代的设计中，并适当的结合时代的特征，进行再加工，再创造。
[教学要求]通过对各种不同绘画形式的讲解，激发学生对传统绘画的热情、热爱。
认识传统绘画对现代设计所起的作用。
训练学生对各种不同的艺术形式的嫁接能力
第三单元色彩性格归纳
任务一色彩的个性特征
[教学内容]重在引导学生观察身边物体的色彩，感觉色彩的冷暖特性，通过对色彩的特点认识，达到更加合理地运用色彩的目的。
[教学要求]思考如何识别色彩的冷暖特性，以及在现代设计中如何搭配和谐的冷、暖色调。
准确把握不同色彩的个性特征并加以运用。
任务二色彩与心理
[教学内容]重在引导学生观察与认识色彩不同的心理作用，理解不同性别、不同年龄、不同性格、不同民族国度对色彩的喜好，达到更加合理地运用色彩的目的。
[教学要求]思考不同群体对色彩的理解和接受程度。
不同群体对色彩的理解程度如何。
人们对色彩的喜好程度通过哪些方面来把握。
任务三当前流行色
[教学内容]设计引领时代潮流，作为艺术设计专业的学生，对引领色彩趋势变化的流行色，需要有一个全面的理解和把握，才能设计出感人、符合时代特征的作品。
[教学要求]把握人们对色彩的喜好。
把握流行色的方法。
第四单元主观构想表现