设计色彩课程标准

设计色彩课程标准 Final revision on November 26, 2020

《色彩》课程标准一、课程信息

二、课程任务

本课程为美术专业课奠定了基础。对其他课程起到了推动与辅助的作用。

通过色彩教学，使学生基本掌握色彩的审美原理、规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础。

本课本共分四个单元，分别以色彩概念类别、色彩形式表现、色彩性格归纳、主观构想表现为单元题，进行知识划分，使教学思路的体例更加清晰，知识点的针对性更强。第一单元主要讲解色彩的基础知识、工具运用、认识不同的色彩类别及色彩基本原理。第二单元逐渐向色彩表现形式的叙述，学生通过这个章节的学习，对色彩的运用会有一个全面的认识，并能掌握色彩的构成搭配规律。第三单元结合了人的色彩心理，着重讲解色彩自身的特征及心理特点，真正做到“设计以人为本”。第四单元针对环艺、广告、服装等不同专业对色彩的不同要求，做了有针对性地知识点结合，把色彩的运用和专业开展进行了有机结合，让学生懂得“学以致用”。

三、课程目标

1.知识目标：根据本课程的性质和任务要求，应掌握色彩的表现方法、色彩观察的方法、色彩的搭配知识。

2.能力目标：提高对色彩的感觉能力，能绘制运用色彩表现静物和风景。

3.素质目标：培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养。

四、教学内容与教学要求

第一单元色彩概念类别

任务一色彩的基础知识

[教学内容]在色彩这个美妙的世界里，观察认识大自然中特有的色彩变化，结合生活认识色彩，理解色彩对专业学习有着极大的重要性和作用。将学生从长期接触的写实色彩，引领到设计色彩领域当中，从设计生活和设计的角度介绍设计色彩的的概念、用途和特点，让同学们对色彩有一个全面的认识和理解。[教学要求]了解色彩基础知识对专业学习的作用。

在课本中，认识工具和工具的使用对学习的作用。

不同色彩特征对认识色彩的影响及存在的联系。

任务二工具的认识和运用

[教学内容]从学习绘画至今，我们接触了好多的绘画工具。比如，从幼儿园时用过的彩色铅笔，到学习专业素描时用过的专业铅笔，再到学习色彩实用过的水粉笔、油画笔、油画棒，等等。从长期接触的写实色彩进入设计色彩的领域，又需要增加一些新的工具，以满足设计色彩的设计需求。

[教学要求]认识工具和工具的基本表现作用

明白设计色彩使用的工具是如何根据具体的表现对象来选择的

任务三认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩

[教学内容]写实色彩、装饰色彩、构成色彩是色彩体系的三大基本类别，它们之间有区别又有联系。正确认识和了解它们对我们进一步学习色彩、认识色彩、理解色彩以及专业学习有着极其重要的作用。

[教学要求]认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩各自的特点

了解装饰色彩、构成色彩对艺术设计专业学习的作用

艺术设计专业学习装饰色彩、构成色彩的意义

任务四自然色彩的特征

[教学内容]自然界中的颜色可分为有彩色和无彩色。无彩色指黑色、白色以及深浅不同的灰色，其他均是彩色。自然山水显示的美的形式是多种多样的，包括形象美、色彩美、听觉美，并且这些美不是孤立存在的，常常随着时间和空间的不同组合而产生变化，给人们带来不尽的享受。

[教学要求]解释自然界的色彩为什么有如此巨大的差别

理解人文色彩和自然色彩

任务五色彩的三属性及运用

[教学内容]色彩具有基本的属性：色相、明度、纯度。设计色彩是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用一定的色彩规律去组合构成要素间的相互关系，创造出新的、理想的色彩效果。要求必须熟练掌握色彩的基本属性和内涵。色彩的直接心理效应来自色彩的物理光对人的视觉生理的刺激，色彩是人的视觉最敏感的的东西。正确理解色彩的三属性，对在今后的艺术设计上，特别在色彩的综合运用上，定会大有裨益。

[教学要求]了解色彩三属性的基本内涵以及探索由此产生的视觉效应和心理效应是否完全相同

探究在色彩冷暖的认识和把握上有什么技巧来区分冷暖度

探究在实际的生活和设计制作时，有什么方法能让画面即统一又有强烈的视觉效果

第二单元色彩形式表现

任务一色彩对比与调和

[教学内容]色彩的基本原理和知识对色彩实践的理论指导意义，就在于在色彩应用时如何组合好色彩，使其产生美感的问题。色彩组合所产生的美感虽然千变万化，但归纳起来，无非是体现在对比与调和得关系上。处理好色彩的对比与调和关系，是我们学习色彩设计的基础。

[教学要求]色彩的对比与调和法则在各个不同设计中起到的作用

设计作品中体现对比与调和法则的方法

任务二色彩提炼与重构表现

[教学内容]艺术源于生活，同样设计中运用的色彩也源于生活。生活给我们带来了丰富的创作灵感。作为一名设计师必须要有一颗向生活学习的虔诚的心，必须要有一双敏锐的眼睛，从生活中提炼出美丽的色彩，并运用到设计中。把解构观念引入主题色彩构成教学中，能使学生在整合色彩的同时，提高剖析色彩的能力，加深对色彩的审美意识。

[教学要求]色彩提炼重构的方式和方法

色彩提炼与重构在实际应用中起到的重要作用

任务三传统绘画作品色彩及其在设计作品中的运用

[教学内容]不同国家、不同民族和不同时代的传统绘画色彩，具有强烈的时代特征和个性特征，代表了一定时期的绘画特点和民族性格。不同历史时期，绘画的形式和色彩也有着极大的不同。通过对传统艺术形式的学习，可以更好的了解历史艺术，从传统艺术中汲取营养。我们并不是说仅仅临摹大师的作品，而且通过学习将这样一些绘画形式及色彩，运用到现代的设计中，并适当的结合时代的特征，进行再加工，再创造。

[教学要求]通过对各种不同绘画形式的讲解，激发学生对传统绘画的热情、热爱。

认识传统绘画对现代设计所起的作用。

训练学生对各种不同的艺术形式的嫁接能力

第三单元色彩性格归纳

任务一色彩的个性特征

[教学内容]重在引导学生观察身边物体的色彩，感觉色彩的冷暖特性，通过对色彩的特点认识，达到更加合理地运用色彩的目的。

[教学要求]思考如何识别色彩的冷暖特性，以及在现代设计中如何搭配和谐的冷、暖色调。

准确把握不同色彩的个性特征并加以运用。

任务二色彩与心理

[教学内容]重在引导学生观察与认识色彩不同的心理作用，理解不同性别、不同年龄、不同性格、不同民族国度对色彩的喜好，达到更加合理地运用色彩的目的。

[教学要求]思考不同群体对色彩的理解和接受程度。

不同群体对色彩的理解程度如何。

人们对色彩的喜好程度通过哪些方面来把握。

任务三当前流行色

[教学内容]设计引领时代潮流，作为艺术设计专业的学生，对引领色彩趋势变化的流行色，需要有一个全面的理解和把握，才能设计出感人、符合时代特征的作品。

[教学要求]把握人们对色彩的喜好。

把握流行色的方法。

第四单元主观构想表现