影视艺术的历史发展
第五章中国影视艺术的发展历程PPT课件
谢谢大家
荣幸这一路，与你同行
It'S An Honor To Walk With You All The Way
演讲人：XXXXXX 时 间：XX年XX月XX日
作品风格各异：“通俗社会片”、“社会问 题片”、“陶冶情操片”、“唯美片”等
❖ 二、左翼电影运动
❖ 兴起的原因：首先，“九·一八事变”的爆发， 人们对时事的关注促使电影的变革；其次， 电影技术的进步和外国电影的先进经验
❖ 《寻兄词》成为中国第一首电影歌曲，中国 电影对声音的探索从此开始。
❖ 1931年，《歌女红牡丹》中国第一部有声片。
❖ 1949年至1976年文革开始的十七年。 ❖ 四个发展阶段：建国初期的蓬勃发展，
1956年前后的发展，1959年达到50年 代的高峰以及60年代初期的发展。
❖ 一、建国初期的电影创作
❖ 新中国电影的起点，是由东北电影制片 厂摄制的〈桥〉。东北电影制片厂成立 于1946年10月1日。
❖ 50年代初期中国电影确立了一种新型的 中国电影传统——纪实风格，打破了40 年代以来以蒙太奇为主的电影语言模式， 呼应了当时以长镜头为主的新的电影体 系的确立。
❖ 〈一江春水向东流〉 蔡楚生的巅峰之 作
❖ 〈八千里路云和月〉导演史东山
❖ 〈小城之春〉导演费穆，中国现代电 影的开端
❖ 〈太太万岁〉张爱玲编剧，导演桑弧， 室内喜剧。
❖ 战后电影的艺术成就
1、将视点对准洪流之后疲惫的小生命 作品大多以社会底层最普通的百姓为关 注对象，揭示人与现实之间的冲突之中， 并在其中展现人物心灵的声音。
影视理论资料
影视理论第一部分：影视的起源与发展影视作为一种重要的文化形式，源远流长，承载着人类的情感、思想和文化。
影视艺术的发展经历了漫长的历史，从胶片时代到数字化时代，每一个时代都有其独特的特点和发展趋势。
在影视诞生之初，人们通过简单的动画片和短片来体验影像的魅力，随着技术的进步和观念的转变，电影艺术逐渐成为了一种重要的文化现象。
通过电影，人们可以看到不同的生活场景、体验到不同的情感，也可以在片中找到自己的影子，这种心灵共鸣成为了影视艺术的独特魅力。
第二部分：影视故事的讲述与表达影视作为一种视听媒体，故事是其核心。
好的影视作品往往拥有扣人心弦的故事情节和深刻的人物性格，通过这些元素，影视作品才能吸引观众，引发情感共鸣。
在影视故事的讲述中，剧情的设置和发展是至关重要的。
一个好的故事应该具有起承转合的结构，让观众在剧情的起伏中得到新的体验和思考。
此外，人物的设定和塑造也是影视作品能否成功的关键因素，一个鲜活的人物形象可以让观众对故事产生共鸣，从而更好地理解和接受影片所要表达的思想。
第三部分：影视艺术的审美与反思影视艺术作为一种视听形式，不仅是娱乐工具，更是一种文化表达和审美体验。
在观看影视作品时，我们应该更多地关注作品背后的意义和表达方式，而非仅仅停留在故事的表面。
通过对影视作品的审美与反思，我们可以更好地理解和欣赏影视艺术的独特魅力。
通过对影视艺术的探讨与研究，我们能够更好地了解它在当代社会中的地位和影响，也能够更好地发现和培养自己的审美能力和文化素养。
影视理论的学习和研究将为我们打开一扇了解世界和认识自我的窗户，让我们更加热爱生活，感受艺术之美。
结语影视理论是一门探索人类文化和情感的学科，通过对影视艺术的研究和探讨，我们可以更好地理解和欣赏这一重要文化形式的独特魅力。
希望我们每个人都能在欣赏影视作品的同时，更深入地思考其中的意义和内涵，用心去体验影像的力量，让影视成为我们心灵的一面明镜，照亮我们前行的道路。
4 影视艺术的起源与发展
4 影视艺术的起源与发展2篇影视艺术的起源与发展（上）影视艺术是一种通过可视化和听觉表达来传递信息和情感的艺术形式。
它涉及到电影、电视剧、纪录片等各种形式的影像艺术，是现代文化中不可或缺的一部分。
本文将探讨影视艺术的起源和发展。
影视艺术的起源可以追溯到19世纪末的早期电影时代。
当时，电影的形式还非常原始，没有声音和彩色，电影只是通过一系列连续的静止影像呈现给观众。
这种静态的影像通过灯光和机械装置展示在屏幕上，使得观众可以看到动态的画面。
早期的电影通常是短片，只有几分钟长，内容也非常简单，多是风景、动物和日常生活的片段。
这些短片在观众中引起了轰动，人们对这种新颖的媒体表达形式感到兴奋。
随着技术的进步，电影逐渐发展成了一种具有叙事性的形式，通过连续的场景和剧情来传达故事。
20世纪初，电影业成为了一个盈利的商业行业，吸引了投资者和创作者的目光。
电影制片厂开始涌现，电影制作也变得更加专业和系统化。
电影的内容和技术也不断创新发展。
1927年，第一部有声电影《爵士歌王》上映，引发了电影行业的革命。
有声电影的出现使得观众可以听到影片中的声音和对话，这给了电影制作更多的可能性。
随之而来的是彩色电影的问世，通过添加颜色增强了电影的艺术视觉效果。
20世纪中叶以后，电视的普及使得电影面临了竞争。
电影制作人开始思考如何吸引观众，因此涌现了新的电影技术和电影题材。
电影开始采用大银幕技术，增强了观众的沉浸感。
此外，特技和特效成为电影制作的重要组成部分，通过特技和特效，电影可以展示出现实无法呈现的画面和场景。
背景音乐和原声配乐也成为电影中重要的元素，为影片营造氛围和情绪。
进入21世纪后，随着数字技术和互联网的发展，影视艺术进入了一个全新的阶段。
数字化的制作和传播技术使得电影的制作更加便捷和灵活，人们可以通过互联网平台观看和分享电影作品。
同时，虚拟现实和增强现实技术的应用也让观众可以更深入地融入电影的世界。
不仅如此，人工智能的应用也开始渗透到影视制作中，提高了电影的特效和后期制作的效率和质量。
《中外影视欣赏》
法国轰动了。尽管当时的电影 没有声音，如果要放到今天放映 的话，也许一张票也卖不出去。 然而当时的观众却为之发狂，风 靡一时。它把人们从弹子房、跳 舞场、酒馆里吸引过来。常常是 每当一家电影院开张营业，和它 左右毗邻的酒馆便发生破产。
《工厂的大门》剧照
《火车进站》剧照（卢米埃尔作品，1895年）
电影电视艺术的发展速度是惊 人的。就说电影吧，由无声到有 声，由黑白到彩色，越来越完美。 普通宽银幕电影早已经算不上什 么稀奇，立体电影也不是最近才 有的，我国50年代就拍摄了立体 电影《魔术师的奇遇》。圆周电 影也已经于1955年在美国和观众 见面。今天，它的足迹已遍布欧 美的许多城市 。
如果说立体电影开拓了银幕形象的三度空间 的话，那么圆周电影则大大扩展了观众的横向 视野。圆周电影又叫环幕电影。电影院是一个 高大的圆周，弧形的墙壁四周挂着11幅月白色 银幕，银幕与银幕之间相缀相连，构成一幅巨 大的360度的环形银幕。银幕之间的接合处开有 放映窗，放映时11部放映机从四周的放映窗口 向对面同时投影。放映厅内装有多路立体声还 音装置。观众在大厅内可以朝任何方向观看， 你会觉得像是置身于一种神奇的世界。
这部影片是世界历史上第一部经典杰作。 《一个国家的诞生》公映后，整个美国如同 经受了一场大地震，它创造了商业上的奇迹， 开辟了电影这门新生艺术的巨大表现手段。 影片的巨大成功和空前的效益使格里菲斯踌 躇满志，因此，他倾注了巨大的热情，义无 返顾地开始了筹拍下一部伟大作品《党同伐 异》。大卫-沃克-格里菲斯是世界最伟大的电 影导演，是电影艺术的奠基人。
卢米埃尔兄弟摄像机
童年的卢米埃尔兄弟
1939年，戛纳市长在火车站迎接卢米埃尔
一些自命高雅的王公贵族一时间 大哗，一方面视为异端妖邪，大 叫取缔。另一方面又抗不住电影 这古怪东西的诱惑，在夜晚，他 们压低帽子，竖起衣领，有的还 戴上面罩，偷偷溜进电影院去见 识一下。 电影，从它一诞生就以非同凡 响的魅力吸引着人们。
影视艺术的产生与发展
影视艺术的产生与发展1、电影的诞生： 1895年法国的卢米埃尔兄弟取得成就，电影诞生。
2、影视艺术对社会生活的影响：丰富精神生活，扩大视野，提高素养，改变了人们的生活习惯、思维方式，对现代社会产生深远影响。
成为日常生活中不可缺少的部分。
4．中国近现代社会生活的变迁（1）物质生活和社会习俗的变化服饰的变化1．服饰方面（三大阶段）（1）第一个阶段——鸦片战争后到新中国的建立。
这一阶段的阶段特征为中式与西式、传统和现代服饰并存。
男装：长袍马褂、西装、中山装（图片寻找）女装：旗袍（新式与旧式）（2）第二个阶段——新中国建立后到十一届三中全会。
这一时期由于政治上的影响，阶段特征为与革命相关的服饰成为主流；男装：列宁装、中山装、中式便装女装：列宁装、连衣裙、中式便装（3）第三个阶段——十一届三中全会后。
阶段特征为与世界接轨，多彩呈现；具体表现在，服饰由最基本的防寒保暖向美观大方转变，各种款式的服装层出不穷。
西方饮食文化的传入传入时间：1840年鸦片战争后影响：①西餐常用原料进入餐桌②经营西式食品的食品厂出现居室建筑的变化传统建筑北京四合院中西合璧北京西站新式住宅“新村”、“花园”、“别墅”、“公寓”婚姻观念与婚丧礼仪等社会习俗的变化1.分别说明这些旧的风俗办随着近现代脚步的到来发生了什么变化？婚姻自由、火葬、女子放足且可以接受教育并走出家庭、破除迷信等2.交通、通讯工具的进步（3）报刊、影视事业的发展和互联网的普及大众报业的发展1．历史渊源中国是世界上最早出现报纸的国家之一，发行于公元887年的唐代《邸报》，是世界上现存最古老的报纸。
2．大众报业出现原因（1）进入19世纪，单一的官方报纸与落后的办报方式越来越不能满足时代的要求，社会呼唤着适合普通民众阅读需求的大众报纸的产生。
（2）西人办报潮流的推动。
3．过程（1）1873年，在汉口出版的《昭文新报》，开创了国人办报的先例。
（2）维新运动中，国人办报形成高潮，其中影响较大的有《中外纪闻》、《强学报》、《时务报》等。
影视艺术的历史发展
• 卓别林影片的艺术特点：
1）首先以喜剧为载体表现悲剧； 2）运用对比蒙太奇手法叙事； 3）运用哑剧手法，以夸张的表情和动作营造喜剧气氛； 4）恰如其分的掺入杂技动作，使其同剧情融为一体； 5）绝大部分镜头使用全景，中景不多，少量远景，特写镜头屈
指可数。
• 卓别林代表作：
• 《安乐狗》 • 《狗的生涯》 • 《寻子遇仙记》 • 《淘金记》 • 《城市之光》 • 《摩登时代》 • 《大独裁者》
第三编 影视艺术的历史发展
第一节 世界电影艺术的形成和成熟时期
（1895——1945）
一、世界电影艺术的形成期
• 1、卢米埃尔兄弟与梅里爱的贡献 • 2、实践蒙太奇的先驱——鲍特和格里菲斯
（相关内容请参见第一章）
二、前苏联蒙太奇电影美学流派的特点
产生背景： 是20年代欧洲先锋主义电影运动中涌现出来的一个最为重要的电影 学派。
导演在好莱坞是没有地位的，他夹在制片人和明星中间，不过 是制片厂的一个雇员。他们当中的很多人结果成为高效率的，但 却是缺乏想象力的技师。他们严格地、按照剧本所规定的情节和 台词去拍摄影片，之后把胶片交给剪辑去完成最后的制作。
• 3、喜剧大师卓别林和冷面笑星基顿
• (1)卓别林
为默片喜剧作出最大贡献的喜剧大师。 “电影业造就的唯一天才”（萧伯纳）
创立了“电影模特儿”等理论：
他认为：电影演员和画家前面的模特差不多，只不过是按照规 定好的动作活动起来而已。电影艺术并不始于演员的表演和各 个不同场面的拍摄，单个镜头只不过是素材，而不成其为艺术 ，只有蒙太奇的创作才能成为电影艺术。他提出了积极的创作 纲领：影片结构的基础不是来自现实素材，而是来自空间结构 和蒙太奇。
而在他的影片创作中，爱森斯坦认为，电影可以通过富于感染力 的镜头对列，直接把思想传达给观众，他认为不必先有完整的文 学剧本作为基础，也否定专业演员的表演。
电影艺术发展历程总结
电影艺术发展历程总结随着科技的不断进步，电影艺术在过去的百年间经历了巨大的发展和变革。
这个行业的壮大不仅仅改变了人们观看电影的方式，还带来了全新的创作和表达方式。
本文将总结电影艺术的发展历程，并探讨其对社会和文化的影响。
1. 默片时代电影艺术的起源可以追溯到19世纪末的默片时代。
当时，电影还没有声音和对白，只有图像和音乐。
这个时期的电影着重于通过视觉效果和表演来传达故事情节和情感，如卓别林的喜剧作品和德国表现主义电影《卡尔和李娜》。
2. 有声电影的诞生1927年，第一部有声电影《好莱坞靓影》上映，从此开启了电影艺术的新篇章。
有声电影通过添加对白和音乐，使影片更加生动和真实。
这一时期的经典作品包括《风云人物》和《乱世佳人》。
3. 彩色电影的发展相对于黑白电影，彩色电影的出现使电影艺术更加多样化和生动。
通过对于不同颜色的运用，电影制作人可以更好地表达情感和意境。
1940年代，彩色电影开始普及并受到观众的热烈欢迎。
《绿野仙踪》和《雨中曲》等彩色电影经典作品至今仍受到推崇。
4. 数字化时代20世纪末，电影行业迎来了数字化的浪潮。
数字化技术的应用使得电影制作更加便捷和高质量。
特效技术的革新以及三维电影的兴起，为观众呈现了更加震撼和逼真的画面效果。
例如《阿凡达》和《星球大战》系列。
5. 全球化的电影市场随着全球化的发展，电影市场也变得更加国际化。
不同国家和地区的电影开始相互影响和交流，给观众带来了更多多元化的选项。
这也导致了一些国际合拍电影的出现，如《功夫熊猫》和《变形金刚》系列。
6. 独立电影的崛起独立电影在电影艺术的发展中也发挥了重要的作用。
独立制片人通过拍摄低成本的电影，表达个人独特的创作理念和观点，给观众带来全新的视角和体验。
这个时期的代表作品包括《月黑高飞》和《小卖部的故事》。
总结起来，电影艺术经历了默片时代、有声电影、彩色电影、数字化时代、全球化市场和独立电影的发展。
从无声到有声，从黑白到彩色，从两小时的传统电影到全新的观影体验，电影艺术不断创新和发展，给我们带来了丰富的观影体验和文化交流。
影视艺术的起源与发展
影视艺术的起源与发展影视艺术的起源与发展影视艺术作为一种全球化的媒介形式，已经成为现代社会中不可分割的一部分。
它通过视觉和听觉等多种手段，将故事情节和人物形象直观地呈现给观众，引发人们的情感共鸣与思考。
影视艺术的起源与发展可以追溯到很久以前，是人类文明不断进步的产物。
影视艺术的起源可以追溯到史前时代。
早期的人类借助自然物体的形状和声音，通过简单的手势和舞蹈等方式，进行沟通和交流。
这种简单的肢体语言和声音的组合，可以视为最早形式的“影像”和“声音”的表达。
随着社会的进步和文明的发展，人类创造了更具象征性和技巧性的艺术形式。
影视艺术的艺术形式开始于戏剧表演。
早期的戏剧表演可以追溯到古希腊时期，如古希腊戏剧中的悲剧和喜剧，它们通过演员的表演和对话来展现故事情节和角色形象。
这种戏剧表演为后来的电影艺术打下了坚实的基础。
随后，戏剧表演逐渐发展为包括音乐、舞蹈和视觉效果在内的多元化艺术形式。
电影作为现代影视艺术的代表，可视为将戏剧表演与技术手段结合的产物。
电影的出现与快速发展可以追溯到19世纪末和20世纪初。
当时的电影多为无声电影，通过拍摄和放映胶片，并配以琴师的演奏以及字幕，使观众能够欣赏到影片中的故事情节。
然而，随着技术的进步和创新，有声电影和彩色电影逐渐出现，使电影更加生动、真实和具有感染力。
20世纪中叶以后，电影产业进入了黄金时代。
电影制作技术不断改进和完善，特技和后期制作取得了突破性的发展，使电影艺术得以更加自由地表达和创作。
同时，电影制片商和导演也开始探索不同的题材和风格，使电影更加多样化和丰富化。
国际电影节的兴起和电影奖项的设立，也进一步促进了电影艺术的发展和推广。
近些年来，随着数字技术的发展和互联网的普及，网络影视成为了新兴的影视艺术形式。
通过网络平台，人们可以随时随地观看和分享自己喜爱的影视作品。
这种新型的媒介形式给影视艺术带来了更大的影响力和传播力，同时也带来了新的挑战和机遇。
总而言之，影视艺术的起源与发展是人类文明进步的一部分。
影视艺术的产生与发展
影视艺术的产生与发展影视艺术的产生与发展是一段漫长而又精彩的历史过程。
影视艺术的起源可以追溯到人类对光、影和图像的探索与研究。
以下将从古代影像的起源，电影的诞生与发展以及当代影视艺术的创新等方面，对影视艺术的产生与发展进行探讨。
首先，影视艺术的起源可以追溯到古代影像的发现与应用。
早在古代，人们就开始使用一些简单的方法来记录和观察光影变化，比如通过阳光透过树叶形成的斑驳光影、泥盆纪时期的彩绘手印等等。
这些都是人类对影像及其表现形式的最初尝试。
其次，在19世纪末20世纪初，由众多科学家和发明家的努力为电影的诞生奠定了基础。
根据我们现在所知，第一部有声电影是1927年上映的《爵士乐歌舞片》。
这一时期使用的设备和技术相比现在来说非常原始和简陋，但正是这些基础的影像记录技术以及对电影艺术的热情使得电影艺术有了初步的发展。
电影艺术的发展与时代的变迁紧密相连。
上世纪30年代到50年代是电影黄金时代，在这一时期，众多具有别样才智的导演和演员涌现出来，创作了许多经典的影视作品，如《乱世佳人》、《北国之春》等等。
这些作品在艺术表现、剧情发展、镜头运用等方面不断创新，对电影艺术产生了深远的影响。
随着科技的发展和社会的进步，电影艺术开始更多地关注人性、社会问题和文化意义等方面，从而使电影逐渐发展成为一种更加综合艺术的形式。
新的技术手段也为电影的创新提供了更大的空间，如摄像机的进步使得导演可以更加自由地运用镜头语言，特效技术的应用使得电影画面更加逼真和有趣。
当代影视艺术的发展呈现出多样性和开放性。
以数字技术的运用为例，如今的电影不仅可以利用计算机生成的特效创造出惊人的画面，还能够通过网络平台实现影片的全球传播，观众们可以在任何地方、任何时间欣赏到优秀的影视作品。
此外，国际影视交流的频繁也为影片的创作和发展提供了更广阔的视野和机会。
总而言之，影视艺术的产生与发展可以追溯到古代影像的起源，并随着科技和社会的进步不断发展。
无论是电影的诞生与发展，还是当代影视艺术的创新，都离不开人类对影像的探索和对艺术的追求。
影视艺术的起源与发展
全球视野下的影视艺术发展
全球化趋势推动影视 艺术交流与合作
随着全球化的不断深入，各国之间的 文化交流也日益频繁。影视作品作为 文化交流的重要载体之一，也得到了 越来越多的关注和支持。通过国际合 作和交流，可以促进各国影视艺术的 共同发展和进步。
多元文化融合丰富影 视作品内涵
在全球化的背景下，各国文化之间的 交流和融合也日益加深。这种多元文 化的融合为影视作品的创作提供了更 加丰富的素材和灵感，使得作品具有 更加丰富的内涵和表现力。
影视艺术的起源与发 展
目录
• 影视艺术的起源 • 影视艺术的发展历程 • 影视艺术的影响与价值 • 影视艺术的未来展望 • 影视艺术在中国的发展与影响
01
影视艺术的起源
早期的电影技术
电影的发明
19世纪末，法国的卢米埃尔兄弟发明了电影放映机，标志着电影的诞生。
电影技术的进步
随着电影技术的不断进步，出现了无声电影、彩色电影和立体电影等不同形式。
中国电影的起源与早期发展
电影传入中国
1896年，电影首次在上海登陆，随后逐渐传播到全国各地。
早期电影制作
20世纪初，中国开始出现本土电影制作，以短片为主，内容多 涉及社会现实和历史故事。
抗日战争时期
在抗日战争时期，中国电影业遭受严重打击，但仍然涌现出了一 批反映民族精神的作品。
中国电视的发展历程
01
电视技术的引进
20世纪50年代，中国开始引进电 视技术，并在北京、上海等地建 立了电视台。
02
电视节目的多样化
随着电视技术的不断发展，中国 电视节目逐渐多样化，涵盖新闻、 综艺、电视剧等多个领域。
03
数字电视与高清技 术
近年来，中国数字电视和高清晰 度电视得到快速发展，提高了观 众的视听体验。
世界电影电视发展史(精简版)
点拨： 点拨：
电子技术等方面的进步， 电子技术等方面的进步， 社会巨大变化和人类新的精神需求及商业利润的驱动等。 社会巨大变化和人类新的精神需求及商业利润的驱动等。
影视艺术对人类生活的影响
探究一：“电影首先是一种产业，其次才是艺术。” 探究一： 电影首先是一种产业，其次才是艺术。
你同意还是反对这种观点？说说你的理由。 你同意还是反对这种观点？说说你的理由。
根据材料和你所了解的信息，请你为中国电影业的发展 根据材料和你所了解的信息， 出谋划策。
电视的诞生： 电视的诞生：
英文中电视television是 是 英文中电视 由希腊文tele（从远处、远的） 由希腊文 （从远处、远的） 和拉丁文vision（看）组成的， 和拉丁文 （ 组成的， 它的意思是远距离传送可视画 面。 电视艺术被称为“第八艺术” 电视艺术被称为“第八艺术”。
点拨：我同意。我认为电影首先是一种产业，其次才是 点拨：我同意。我认为电影首先是一种产业，
艺术。因为电影的产生是第二次科技革命的必然结果； 艺术。因为电影的产生是第二次科技革命的必然结果； 其次，最初的电影只是平铺直叙地抄袭生活， 其次，最初的电影只是平铺直叙地抄袭生活，只被当作 市井小民的娱乐品；成熟后的电影更加追求商业利益， 市井小民的娱乐品；成熟后的电影更加追求商业利益， 如好莱坞电影保持浓厚的商业性质。 如好莱坞电影保持浓厚的商业性质。对本题如有其他观 只要言之有理亦可。 点，只要言之有理亦可。
电影的发展过程：
格里菲斯：“蒙太奇” 格里菲斯： 蒙太奇”
——“现代电影之父”“电影界的莎士比亚
蒙太奇
法文montage的音译，原为建筑学术语， 的音译，原为建筑学术语， 法文 的音译 意为构成、装配。 意为构成、装配。电影创作的主要叙述 手段和表现手段之一。 手段和表现手段之一。电影将一系列在 不同地点，从不同距离和角度， 不同地点，从不同距离和角度，以不同 方法拍摄的镜头排列组合起来， 方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情 刻画人物。 节，刻画人物。但当不同的镜头组接在 一起时， 一起时，往往又会产生各个镜头单独存 在时所不具有的含义。例如： 在时所不具有的含义。例如：卓别林把 工人群众进厂门的镜头， 工人群众进厂门的镜头，与被驱赶的羊 群的镜头组接在一起； 群的镜头组接在一起；普多夫金把春天 冰河融化的镜头， 冰河融化的镜头，与工人示威游行的镜 头组接在一起， 头组接在一起，就使原来的镜头表现出 新的含义。 新的含义。
浅析影视艺术发展历程
浅析影视艺术发展历程影视艺术是通过电影和电视这两种艺术形式来传递信息、表达情感和反映社会现象的艺术形式。
随着科技和社会的不断发展，影视艺术也经历了一个漫长而丰富多彩的发展历程。
影视艺术最早可以追溯到19世纪末的电影诞生。
最早的电影是以无声、黑白画面为主，其内容多为实景纪录片和短片。
1902年，法国导演乔治·梅利埃斯的《月球之旅》被认为是早期电影中的里程碑，它首次尝试使用特技和剪辑手法来实现幻想和创造力。
到了20世纪初，出现了第一部有声电影《爵士歌谣》。
有声电影的出现使得电影能够更好地表现人物的情感和故事的细节，大大拓宽了电影的表现手法。
在1930年代至1950年代，好莱坞的黄金时代诞生了许多经典的电影作品，如《乱世佳人》、《星尘》和《教父》等。
这一时期的电影以浪漫、追求和梦幻为主题，对当时的观众产生了深远的影响。
到了20世纪50年代，电视的普及使得电影行业面临了严峻的挑战。
电视节目的繁荣导致许多人开始选择在家里观看影片，从而导致电影院观众的锐减。
为了应对电视的竞争，电影制片公司开始尝试新的技术和创新，如3D技术和巨幕影院等。
这些技术为电影注入了新鲜的血液，吸引了观众重返电影院。
20世纪70年代，电影工业进入了一个新的时代。
由于数码技术的发展，电影制作成本大幅下降，电影制片公司开始尝试更多的题材和风格。
同时，欧洲新浪潮和新好莱坞的兴起使得电影艺术更加多样化和创新化。
这一时期的电影以写实主义和探讨社会问题为主题，如《教父》、《发条橙》和《大闹天宫》等作品。
而到了21世纪初，随着互联网的普及和网络视频的兴起，影视艺术又面临了新的挑战和机遇。
网络视频平台的兴起使得影片制作和传播更加方便，也为新兴导演和独立电影提供了更多机会。
同时，影视剧的流行也为影视艺术带来了新的表现形式和市场。
总体来看，影视艺术的发展历程反映了科技和社会的变革。
从最初的无声黑白片到现在的3D巨幕影片，从实景纪录片到虚构故事片，影视艺术通过创新和探索不断拓宽了自己的边界。
影视艺术的历史发展PPT课件
电视节目的多样化
电视的发展
随着电视技术的普及和发展，电视节目开始多样化。
电视节目的类型
电视剧、综艺节目、新闻报道等类型的出现，满足了观众的不同需 求。
电视对影视艺术的影响
电视的出现使得影视艺术更加普及，影响了影视艺术的发展方向。
04 影视艺术的重要里程碑
《星球大战》系列
总结词
科幻电影的里程碑
详细描述
影视艺术的历史发展ppt课件
目录
• 引言 • 影视艺术的起源 • 影视艺术的发展历程 • 影视艺术的重要里程碑 • 影视艺术的影响与未来展望 • 结论
01 引言
主题简介
影视艺术
影视艺术是一种融合了影像、声 音、表演和剧情的艺术形式，通 过电影、电视剧、纪录片等形式 展现。
历史发展
影视艺术的历史发展可以追溯到 19世纪末的电影诞生，至今已有 百余年的历史。
影视艺术的发展推动了艺术形式的创新与融合。从无声到有声，从黑白
到彩色，再到数字技术的广泛应用，影视艺术不断突破技术限制，为观
众带来前所未有的视听体验。
03
社会反思
影视作品通过反映社会现实和人性问题，引发观众对社会的思考与反思。
优秀的影视作品能够触动人心，促使人们关注社会问题，推动社会进步。
对未来的启示与思考
该系列电影以其创新的特效技术和宏大的宇宙观，开创了科幻电影的新篇章， 对后来的科幻电影制作产生了深远的影响。
《教父》系列
总结词
犯罪电影的经典
详细描述
该系列电影以马可·里佐为背景，描绘了黑手党的内部运作和家族的权力斗争，被 誉为犯罪电影的经典之作。
《阿甘正传》
总结词
励志电影的代表
详细描述
影视艺术的历史发展
电视对电影艺术的影响
01
02
03
市场竞争
电视媒体的普及对电影产 业产生了竞争压力，电影 需要不断创新以吸引观众。
制作技术
电视制作技术的发展对电 影制作技术产生了影响， 推动了电影技术的进步。
观众习惯
电视媒体的普及改变了观 众的观影习惯，观众更加 倾向于在家中观看影视作 品。
04
影视艺术的现代发展
05
影视艺术的前景展望
虚拟现实与增强现实技术的影响
虚拟现实（VR）
通过模拟真实环境，为观众提供沉浸式的观影体验，打破传统影视的观影模式。
增强现实（AR）
将虚拟元素与现实世界相结合，为观众提供互动式的观影体验，拓展影视艺术的 表达形式。
人工智能在影视制作中的应用
智能剧本创作
利用AI技术分析大量数据，为编剧提供创作灵感，提高剧本的创 新性和吸引力。
与音乐的融合
将音乐元素融入影视作品中，为观众提供更丰富的视听体验，提高 影视作品的艺术价值。
与戏剧的融合
将戏剧元素融入影视作品中，提高影视作品的情节张力和表演水平， 丰富影视艺术的表现形式。
感谢您的观看
THANKS
早期电影技术
在电影发明初期，电影技术经历了从 无声到有声、从黑白到彩色的逐步发 展，技术进步为电影艺术的发展奠定 了基础。
早期电影的发展
默片时代
在电影的早期阶段，默片成为电影的 主要表现形式，诞生了一批如卓别林 等优秀的默片演员和导演。
电影制片厂
随着电影的普及，电影制片厂开始涌 现，如好莱坞的米高梅、派拉蒙等制 片公司，推动了电影产业的发展。
数字技术的运用
数字特效
数字技术为影视制作带来了革命性的变革，通过数字特效，可以 实现难以想象的视觉效果，提升观众的观影体验。
影视艺术的起源与发展3
尼克松
肯尼迪
《一个国家的诞生》
1919年，卓别林自己建厂，成 了好莱坞第一个独立制片的电影 艺术家。他一人身兼制片、编剧、 导演、演员、作曲、摄影等，成 为世界电影史上绝无仅有的奇才。 并摄制出一大批极为出色的影片。 这些影片都具有深刻的社会思想 性和战斗性。有力地抨击了资本 主义社会和德国法西斯统治。由 于卓别林对世界和平运动的贡献， 在日内瓦被授予1953年度国际 和平奖。1977年12月，在瑞士 逝世。
老卢米埃尔所经营的照相馆中，学会了 照相技术，并在后来帮助他们的父亲掌 管照相器材厂的同时，研制出了"活动 电影机"。作为摄影师出身的卢米埃尔 兄弟，对待电影从一开始就显示出与爱 迪生全然不同的思维观念。这种不同不 仅表现在对于"放映术"的发明、对于电 影机器设备的改进，而是更突出地表现 在他们的电影作品中，所存在的根本的 时空观念的差别，根本的美学差异上。
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古代影视艺术的发展历程
古代影视艺术的发展历程从古至今，影视艺术一直是人们生活中不可或缺的一部分。
而古代影视艺术的发展历程又是一个极其漫长和丰富的历史过程。
从最早的戏曲、木偶戏、皮影戏，到后来的电影、电视剧等，古代影视艺术在不断探索中不断进步，为我们留下了无数经典和珍贵的艺术作品。
古代戏曲艺术的起源可以追溯到三千多年前的周朝时期。
这个时期的音乐和舞蹈都与宗教密切相关。
在魏晋南北朝时期，各种艺术形式开始融合，出现了“散曲”、“杂剧”等表演形式。
唐代时期，戏曲艺术开始成为大型文艺活动，并成功地与歌舞、乐器等形式融为一体，达到了较高的艺术水平。
宋代时期，戏曲艺术也不断地发展壮大。
西汉时期出现的文景之治阶段，戏曲艺术基本风格成形，包括南戏和北戏两种不同的演出形式。
元代时期，它又升华为具有更高艺术价值的“文戏”，如《长生殿》，《汉宫秋》，《汉宫春》等脍炙人口的作品。
除了戏曲艺术之外，古代还有其他形式的影视艺术。
如春节或其它喜庆节日时，令人耳目一新的皮影戏就出现了。
皮影戏当时是在屏风或半透明的白色布幕上表演的，而现在的皮影戏则已经用了LED，达到了更好的视觉效果。
皮影戏一度在全国范围内风靡，受到广大群众的热烈欢迎，也为人们提供了享受文化艺术的机会。
另外，在古代的民间戏剧中，木偶戏也起到了很大的作用。
木偶是一种由木头制成的玩具，它们的外形各异，可以扮演各种角色。
在演出中，木偶被操纵在幕布之内，人们可以通过木偶的动作和表情了解剧情，也为观众提供了一种多样化的欣赏方式。
在影视艺术的发展历程中，电影和电视剧的出现则是一种革命性的进步。
电影在“五四”时期得到了迅速发展，并取得了一系列重要成果。
而电视剧则是在上世纪五十年代初期才广泛推广开来的。
在上个世纪90年代的时候，电视剧开始以“年代剧”、“神话剧”等形式勇攀高峰。
其中最令人难忘的就是1999年的《还珠格格》，可以说这部电视剧是那个时期人们心目中最脍炙人口的经典之作了。
经过多年的发展，现在的电视剧也慢慢地走向成熟和精简，而电影也开始从“坦克大战”等类似的、大气磅礴的战争片转向更加“小清新”、“民族情调”的主题。
影视概论知识点总结
影视概论知识点总结影视是一种通过影像和声音来传达故事和情感的艺术表现形式，是文化传播和艺术创作的重要载体。
影视作为一种媒介形式，受到了广泛的关注和研究。
影视概论作为研究影视艺术和产业的基础课程，主要涉及影视的历史发展、艺术表现、制作技术、产业模式等方面的知识，是理解和分析影视作品的基础。
一、影视的历史发展1. 早期影像技术的发展早期的影像技术主要是指摄影、幻灯片、电影等技术的发展。
在19世纪末20世纪初，电影技术得到了迅速的发展，影像的制作和放映技术逐渐成熟。
这一时期出现了许多重要的电影技术，如动画、特技、色彩电影等。
2. 电影工业的兴起20世纪20年代，电影产业开始迅速发展，好莱坞成为了当时世界上最重要的电影制作和发行中心。
在此期间，电影技术和产业模式得到了长足的发展，电影制作的专业化程度也得到了提高。
3. 影视技术的革新20世纪后半期，影视技术得到了迅速的革新和发展，如宽屏、立体声、数字制作、电脑特效等新技术的出现，使影像的表现形式更加多样化和先进化。
二、影视的艺术表现1. 影视的艺术形式影视作为一种艺术形式，具有独特的艺术表现手法和语言特点，包括摄影、剪辑、音乐、表演、导演等方面的艺术表现形式。
2. 影视的叙事结构影视作为一种叙事形式，通过叙述手法和表现技巧来传达故事情节和情感，叙事结构对于影视作品的整体效果具有重要的影响。
3. 影视的艺术风格影视作品具有特定的艺术风格和表现特点，如现实主义、表现主义、实验性等，不同的艺术风格对影视作品的艺术效果产生了重要的影响。
三、影视制作技术1. 摄影及摄制技术摄影是指用光线和镜头来记录和表现影像的技术，摄影的技术手法和方法对影视作品的视觉效果产生了重要的影响。
2. 音响及音效技术音响是指用声音来表现影像的技术，音响的声音效果和处理技术对影视作品的听觉效果产生了重要的影响。
3. 剪辑及后期制作技术剪辑是指通过对影片进行编辑和后期制作，对影视作品的叙事结构和整体效果进行调整和提升的技术，剪辑的手法对影视作品的整体效果产生了重要的影响。
影视美术的发展历程
影视美术的发展历程影视美术是指在电影、电视等影视作品中的美术创作领域。
它是通过对场景布置、道具装饰、造型设计等方面的创作，为影视作品的表现形式提供了重要的支撑和补充。
下面将简要介绍影视美术的发展历程。
影视美术的发展历程可以追溯到电影的诞生。
早期的电影作品多以纪实记录为主，拍摄地多选择自然场景，导致影片的内外环境距离较大。
直到20世纪20年代初，欧美电影开始运用布景和道具，对影片场景进行精心设计和装饰，为影片增添了更多的艺术感和观赏性。
随着技术的进步和制作手法的不断改进，影视美术在20世纪中叶得到了长足的发展。
特技和化妆技术的提高使得影片可以更加真实地再现不同的历史时代和异域风情。
例如1959年的美国电影《十诫》中，就利用强烈的光影效果、繁复的道具和布景来刻画古埃及的宏伟场景，让观众仿佛置身于古代王朝的宫廷之中。
20世纪60年代以后，电影工业的全球化和全新的视听观感要求促使影视美术迈向了一个新的阶段。
一方面，电影开始注重故事情节的创新和表达，导致场景和道具的设计更加注重艺术的表现力和符号化的意义。
另一方面，电影特效的发展让影片的想象空间更为广阔，观众对视觉效果和艺术创意的需求越来越高。
进入21世纪，随着电影、电视行业的繁荣发展，影视美术迎来了一个蓬勃的时代。
数字技术的应用让导演和美术设计师可以在虚拟空间中进行创作，实现各种复杂场景和奇幻形象的塑造。
比如《阿凡达》这样的电影利用了先进的3D技术和特效手法，创造出了一个富有想象力的外星世界，引发了观众的广泛关注和赞赏。
与此同时，影视美术也走向了细分和专业化。
在制作大型商业电影时，不再是一个美术设计师的个人创作，而是由一支庞大的专业团队进行合作完成。
其中，艺术指导师、场地经理、造型师、特效师等专业人员各司其职，共同打造出影片所需的各个环节和细节。
总的来说，影视美术在过去的百年中经历了从简单场景设定到复杂的细节刻画的发展轨迹。
随着技术的进步和观众需求的变化，影视美术的发展前景依然广阔。
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创立了‚电影模特儿‛等理论：
他认为：电影演员和画家前面的模特差不多，只不过是按 照规定好的动作活动起来而已。电影艺术并不始于演员的表演
和各个不同场面的拍摄，单个镜头只不过是素材，而不成其为
艺术，只有蒙太奇的创作才能成为电影艺术。他提出了积极的 创作纲领：影片结构的基础不是来自现实素材，而是来自空间
2、其次，这一学派所面临的是共产主义集团的建立、与社会主义的诞 生、与一个阶级的成功相并行的问题。 因此，在他们的作品在马克思主义的政治哲学的影响下，把经济 和社会环境看作是人类关系中首要的驱动力，并以饱满的热情，积 极地投身到宣传苏联十月社会主义革命的胜利，宣传马克思、列宁 主义的战斗任务中去。
• 代表人物 • 库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦、普多夫金
普多夫金在创作与理论上的主要特征：
1、强调剧本创作的重要作用。 普多夫金在《电影剧本》一书中，为自己的影片确立了一种 叙事模式，即：‚整个电影剧本分成若干部分，每个部分分成若 干段落，每个段落又分成若干场面，最后，每个场面则由一系列 从不同角度拍摄的镜头构成。
2、注重演员工作的基础作用，他的影片一般都依靠杰出的演员来扮 演剧中人物。
观众到影院为的是去看明星。在明星的周围形成了一个固定的影
迷群，明星决定了影片的价值，决定了票房价值。
导演在好莱坞是没有地位的，他夹在制片人和明星中间，不
过是制片厂的一个雇员。他们当中的很多人结果成为高效率的， 但却是缺乏想象力的技师。他们严格地、按照剧本所规定的情节 和台词去拍摄影片，之后把胶片交给剪辑去完成最后的制作。
• 4、类型电影
是一种影片创作方法。就是按照不同类型（或称样式）的规定 和要求制作出来的影片。
类型电影作为一种影片制作方式具有如下特点：影片创作者必
须严格遵守制片人为他指定的影片类型的基本规定，即：1．公式
化的情节。2．定型化的人物。3．图解式的视觉形象。类型电影 的制作根据观众的心理特点，在一定时期内以某一类型作为制作
第 三 编 影视艺术的历史发展
第一节
世界电影艺术的形成和成熟时期 （1895——1945）
一、世界电影艺术的形成期
• 1、卢米埃尔兄弟与梅里爱的贡献
• 2、实践蒙太奇的先驱——鲍特和格里菲斯
（相关内容请参见第一章）
二、前苏联蒙太奇电影美学流派的特点
产生背景： 是20年代欧洲先锋主义电影运动中涌现出来的一个最为重要的 电影学派。 1、首先，，苏联的电影艺术家们所面临的的是一次推翻沙皇的国内革 命的成功，这便决定了他们的创作方向和创作激情。
1939年，约翰· 福特的《关山飞渡》，西部片的特点始告全 面完成。
• 西部片的特点：
时代背景：时间跨度为1860年至20世纪 初叶。这期间，载入史册的大事件 有东部居民西进拓荒、南北战争、 废除奴隶制、林肯遇刺、第一条横 贯大陆的铁路接通、电话局开始营 业等。西部片制作者无不从中撷取 一二作为展开故事的‚大气候‛。 地域跨度：西部地区，即密西西比河以 西的11个州。那里有峡谷巨川、碑 岩荒原。在景色奇丽的土地上散布 着土垒、城堡、印第安人聚居地以 及仅由一条长街组成的边城。险山 恶水既铸造了宁折不弯的硬汉和性 格粗犷的男男女女，也酿就了杀人 越货的亡命草寇。
• 卓别林代表作：
• 《安乐狗》
• 《狗的生涯》
• 《寻子遇仙记》
• 《淘金记》 • 《城市之光》 • 《摩登时代》 • 《大独裁者》
• （2）基顿 喜剧电影奇才，有‚石面人‛的雅号 ‚基顿的独到之处，是他的表演艺术寓严肃于 滑稽之中，他坚信幽默是一件非常严肃的事。‛ 代表作品：《航海家》《将军号》
• 2、制片厂制度
在好莱坞的鼎盛时期，制片厂体系和制片厂制度得到了进一步的完 善和发展，主要有以下三个方面：
（1）高度精细的组织分工
在英斯（独立制片人兼导演，曾于1913年就把自己的注意力集中 在电影的生产管理上，并建立了类似工厂流水线的制片生产模式） 的方法中，制片分三个阶段：准备阶段(前期制作)首先由编剧部门 按照制片人所选择的故事写出文学剧本，导演们写分镜头本，井送 英斯审查后盖上‚按写下来的拍‛。然后进入第二个阶段，即拍摄 阶段，在制片人的监督下由导演执行制作。第三个阶段，组合阶段 ( 后期制作)由剪辑师去完成，这种集成体系在三、四十年代的分工变 得更加精细，制片厂设有编剧、导演、演员、摄影、美术、洗印、 录音和剪辑等，各类部门和各种专业人员，他们相互制约，各司其 职。甚至，在各部门的分工中还有具体地划分，比如：编剧，有分 管情节的、分管嚎头的、分管对话的等等。
3）歌颂底层小人物的真、善、美；
4）针砭人性的弱点，警示人生的误区。
• 卓别林影片的艺术特点：
1）首先以喜剧为载体表现悲剧； 2）运用对比蒙太奇手法叙事； 3）运用哑剧手法，以夸张的表情和动作营造喜剧气氛； 4）恰如其分的掺入杂技动作，使其同剧情融为一体； 5）绝大部分镜头使用全景，中景不多，少量远景，特写镜头屈 指可数。
• 2、爱森斯坦的理论建树： （1）关于‚杂耍蒙太奇‛
他曾在《杂耍蒙太奇》的文章中谈到： ‚杂耍是戏剧中每一个特别刺激人的瞬间 、，即戏剧中能够促使观众足以影响其感
官上或心理上的感受的那些因素，也就是
能够保证和精确地预计到如果安排在整体 ’的恰当次序中就会引起某种感情上震动 的每一因素，它们是能够用来使最终的思 想结论显示出来的唯一手段。‛
三、美国好莱坞电影的兴起
• 1、影城好莱坞（hollywood）的建立 ——成为世界第一影都都是一个‚逼‛字造成的。 位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外的好莱坞，这片依 山傍水，景色宜人的地方，最先是由摄影师们在寻找外景地时所 发现的。大约在世纪初，这里便吸引了许多的拍摄者，而后一些 为逃避专利公司控制的小公司和独立制片商们纷纷涌来，逐渐形 成了一个电影中心。在第一次世界大战期间及以后的一段时间， 由于格里菲斯和卓别林等一些电影艺术大师们为美国电影赢得了 世界声誉，又由于华尔街的大财团插手电影业，好莱坞电影城的 迅速兴起，这恰恰适应了美国在这一时期经济飞速发展的需要， 电影则进一步纳入了经济机制，成为谋取利润的一部分。资本的 雄厚，影片产量的增多，保证了美国电影在世界市场上的倾销， 洛杉矶郊外的小村庄最终成为一个庞大的电影城，好莱坞也无形 中成为美国电影的代名词。
重点，即采取所谓"热潮更替"方式。在人们厌烦了西部片之后，
便换上恐怖片，然后再继之以其他类型影片，如此周转不息，反 复轮换。
• 西部片、科幻片、歌舞片、犯罪片 • 1、西部片
西部片关键词：牛仔、左轮枪、歹徒、警长、马匹、仙人掌、 酒馆、荒漠、篷车、印地安人……
1903 年，美国人埃德温 · S· 鲍特导演了第一部西部片《火车 大劫案》虽然只有短短的 8 分钟，但影片首次运用了分镜头，创 造了剪辑技巧，充满了动作和悬念，特别是最后歹徒面对银幕开 枪的镜头，极具震撼力，该片已经成为电影史上一座里程碑。（ 此片奠定了西部片的基本特点）
他进一步指出‚不是静止地‘反映’一个事件，不是使活动 的一切可能性处于这一事情曲合乎逻辑的表现的限度以内，而是
跃进到一个新的阶段：把任意选择的(在既定结构和把起作用的
表演联结在一起的主题环节的范围内的)、那些独立的杂耍表演 自由地组成蒙太奇，也就是说，一切都从某些最后的主题效果的
立场出发来进行合成，这就是杂耍蒙太奇。‛
演员也一样，制片人可以发现和占有明星，可以为自己的明 星大作广告宣传，使之成为一种社会崇拜的偶象，但他同时也可 以毁掉明星，使明星一夜之间坠落下来。吹捧明星其实是制片人 工作的一部分，目的是为了使公司赚得票房、获得盈利。这就是 人们通常所说的制片人制度。
• （3）明星制度
制片公司发现观众对某一明星的喜爱可以使影片创造更高的 票房价值，便相互挖墙角，争夺明星，明星的身价越来越高。明 星制度也由此产生。影片的制作也开始一切围绕着明星转，编剧 为明星写剧本；导演以类型化人物树立明星。摄影、灯光服从和 塑造明星；制片人以各种宣传手段捧红明星、制造明星。最终，
3、把蒙太奇视为电影艺术创作的基础。
• 4、爱森斯坦的理论与创作
在创作的第一部影片《罢工》 (1924年)中，成功地运用了‚杂耍蒙 太奇‛的理论，创造出在帝俄统治下 屠杀工人的镜头和屠宰场屠杀牲畜的 镜头交替剪辑，隐喻工人正在象生畜 一样任人宰割的这样一个蒙太奇的典 型段落。此后，爱森斯坦拍摄了一系 列描写俄国革命工人阶级斗争历史的 影片，并同时在电影中进一步发展和 完善了他的蒙太奇观念。
而在他的影片创作中，爱森斯坦认为，电影可以通过富于感
染力的镜头对列，直接把思想传达给观众，他认为不必先有完整
的文学剧本作为基础，也否定专业演员的表演。
• （2）关于‚理性蒙太奇‛
是爱森斯坦在20年代末期提出来的。他主张在电影中通过画面内部 的造型安排，使观众将一定的视觉形象变成一种理性的认识。
爱森斯坦还为蒙太奇学说建立了一个完整的理论体系，他说：‚任 何种类的两段影片放在一起，就会从那种并列的状态中不可避免地产生 一种新的概念，一种新的性质‛。 他还提出这就是蒙太奇——就是‚将描绘性的、含义单一的、内容 中性的各个镜头组合成思想的前后联系的系列‛。 他认为：蒙太奇——就是镜头内部的冲突，是由两个并列的镜头冲 突所产生的某一概念从而造成有目的的主题效果。
结构和蒙太奇。
2、维尔托夫的‚电影眼睛派‛： （电影机应该象人的眼睛一样去客观地纪录生活实景。）
他创办了不定期发行的杂志片《电影真理报》，‚电影眼睛派‛
的理论也从中产生。维尔托夫提出：电影机应该象人的眼睛一样去
客观地纪录生活实景。为此，他始终拒绝拍摄故事片，他反对传统 叙事的方式，反对使用剧本、演员表演、摄影棚拍摄等等。但是在
他从事的新闻片、纪录片的拍摄中，又并非以现实主义的态度对待